【歌唱教学在初中音乐教学中的实践策略（论文）3400字】

歌唱教学在初中音乐教学中的实践策略目录TOC\o"1-2"\h\u21729歌唱教学在初中音乐教学中的实践策略 114011一、课程设置引领下歌唱教学的优势 11034二、数据调查聚焦下歌唱教学的现状 218551三、课堂教学实践下歌唱教学的思考 3100661、以情带声，朗读歌词 3130082、听唱结合，捕捉美感 4212093、以实带虚，巧思解惑 5151394、以线概点，纵情于声 614658【参考文献】 7【摘要】歌唱是初中学生学习音乐最直接的一种表达方式，也是培养学生表现能力与审美能力的重要途径。本文结合少儿版音乐六年级下册第五单元《聂耳、冼星海在上课》一课中歌曲《雪花飞》为教学案例，分析了初中音乐课堂歌唱教学现状及存在的问题，并根据自己的教学实践和思考提出提高学生歌唱能力有效性的具体做法和措施，帮助学生提升音乐感知力与鉴赏能力。【关键词】歌唱教学、音乐要素、体态律动教学法、音乐审美【正文】一、课程设置引领下歌唱教学的优势《上海市初中音乐课程标准》指出：歌唱教学与其他教学相比具有不可比拟的优势，归纳起来，歌唱教学的优势主要体现在以下两个方面：1、它是实施最公平的教学，也是最便于操作的教学。它在一定程度上保障了中学生享受音乐教育的权利，也是操作最为简便，对硬件设施依赖性程度最低的教学方式，对于边远贫困地区而言，歌唱课实际就是音乐课。这也表明，歌唱教学的确是实施起来最公平、最具普惠性的教学。2、它是学生最喜爱的教学，也是影响较为深远的教学。中学生之所以喜爱歌唱，是因为他们可以想唱就唱、唱的响亮。歌唱是一个具有很强实操性的教学实践活动，教师在教学过程中，既可以凸显音乐学科的美育功能，又可以通过丰富、鲜活的教学示范，引领学生主动参与，用音乐本体实现表情达意。歌唱教学在极大程度上激发了学生对音乐的学习兴趣，促进了学生音乐素养的提升，增进了学生的审美体验及文化认知，逐步培养有利于学生终身发展的音乐能力。歌唱遍及每个角落，歌唱伴随自己快乐成长。二、数据调查聚焦下歌唱教学的现状歌唱教学具有的独特魅力，使得它成为学生最有效的抒发情感的表现形式。但往往因我们急于量化工作效率，经常盲目的、不遵循学生认知规律，不遵循知识结构自身科学规律的情况下，完成教学任务。经调查数据统计表明，78%的中学音乐教师在实施歌唱教学前并没有对学生提出适切的歌唱要求。如：气息如何控制？声音的位置如何发出？咬字怎样清楚？音高是否准确？识谱是否规范？情感与旋律之间的内在联系如何表达等……这类问题经常被忽视从而直接导致学生在既没有识谱读谱、也没有朗读歌词，整堂课都在听几遍、跟着音乐唱几遍这种无效的学习状态中匆匆结束。因此，我认为该教学模式是不科学、存在多种弊端的。该教学模式不能够提高学生音乐表达与演唱能力，也不能够培养学生科学、规范的音乐学习习惯，有悖于《音乐课程标准》中提出的根据学生不同年龄段的心里发展水平和音乐认知特点，在明确歌唱意图的引导下，突出音乐学科特点，正确的处理音乐技能的培养与音乐基础知识、审美体验及民族文化认同的关系。所以，我认为正确的歌唱教学模式应该是能够初步培养学生掌握基本的音乐知识和技能的同时，积极地体验歌曲情感，理解歌词内涵，用自信且自然的声音准确的进行表情达意，进而通过歌唱音乐作品表现对时代烙印及社会进步的歌颂及赞美，加深学生对我国优秀民族的传统音乐的熟悉，从而提高学生对家国情怀的认同及归属感。教师在教学实践中要明确培养学生歌唱技能的学习主旨，结合生动、多样的教学活动模式辅助课堂，如：柯达伊手势教学、达尔克罗兹体态律动教学、戈登听唱法、奥尔夫教学等，追踪课堂实践，追踪课堂生成。创设与歌曲表现内容相适应的教学情境，激发学生有情感地演唱歌曲。三、课堂教学实践下歌唱教学的思考通过此次教唱歌曲《雪花飞》为例，浅谈自己的歌唱教学实践思考。1、以情带声，朗读歌词少儿版《音乐》六年级第五单元《聂耳、冼星海在上海》一课中，人民音乐人民音乐家聂耳创作的儿童歌曲《雪花飞》，虽描绘的音乐形象与我们教学对象年龄相仿，但由于创作的年代相对于21世纪的孩子来说有些陌生，想要准确抓住作品表达的情感，理解歌曲中渗透的时代烙印还是有一定的难度的。所以，我选择以音乐要素中学生较为熟悉的“歌词”切入为抓手，遵循“理解歌词——朗读歌词——表达歌曲”的三部曲组织我的教学环节，教师正确进行范唱，让孩子做到听觉领先，分乐句体会歌词涵义，找到最能表达中心情感的字句词。随后将无声的文字作品转化为有声的朗诵活动，让学生运用轻声高位置的状态朗诵歌词，读出情绪、读出歌唱位置、读出作者想要表达的情感，让学生在体验与感悟中自然习得音乐作品所要表达的情感意境。例如：第一乐句学生在朗读时，能明显找到歌词自带的逻辑重音“天上”。因此，在帮助学生完成演唱旋律的同时应该提示学生关注歌词的朗读重音，将乐句中情感的表达与歌词更好的融为一体。（例1）2、听唱结合，捕捉美感在教唱的反复练习中，学生们对于间奏的时值把握总是不尽人意。因此，我翻阅了戈登的音乐教学理念，遵循“先听后想、先听后看”的基本原则为接下来的实践找到了有力的抓手。学习音乐跟学习语言类似，聆听音型和节奏型，建立音乐语言逻辑，从“听想”建立个人对音乐的欣赏和理解。于是将自己的教学模式进行调整，猜想是不是可以运用两种不同的音色la和bum来区分乐句之间的内在联系，找到乐句之间的连贯性、感受乐句之间的内在美？听觉导入，师生交替运用两种不同的音色进行模唱旋律，学生在反复的听唱中逐渐找出乐句之间的内在推衍性，发现乐曲中句与句之间的关联性，进而感受“间奏”也是一种音乐的美。例如：在听唱第二乐段乐句时，除了关注旋律中气息连贯性之外，还应该从歌词的提示中找出乐句的基本结构是不对称、不规整，是比较自由的，是由大乐句衔接小乐句组合而成的。其实这就是聂耳音乐中民族性的得以体现，写作技法上虽不如西方调式严谨工整，但句句围绕旋律发展的逻辑而来，是中国民族音乐独有的一种美。3、以实带虚，巧思解惑弱起、切分、附点节奏型一直是学生歌唱过程中的绊脚石，如何巧妙的帮助学生渡过难关，是需要每位老师精心设计的。（例2）（例3）在我的教学过程中，为了解决孩子在一开始因节奏困惑而产生畏难、不自信的情绪问题，我先降低难度。视唱将弱起小节的空拍用八分休止填满的旋律片段（例3），给出恒定不变的节拍后，让学生建立正确的节拍感后熟练的演唱有辅助音的旋律。由浅入深，通过教师的范唱、生生的模唱后，一步一步建立学生的内心听觉，等学生能够熟练的掌握该节奏型后，再将辅助音去掉，还原其休止符进行演唱（例2）。这样，学生便可在正确的节拍感中自然习得该难点的学习，这种教学策略不仅高效的解决了教学难点的学习，还帮助学生建立了正确的内心听觉模式，培养了学生理性的、富有逻辑性的音乐学习习惯，同时也唤醒了学生在演唱过程中的自信心。4、以线概点，纵情于声如何让学生在初步学唱后传递出有感情、有故事的声音？这无疑会让整节歌唱课锦上添花。除了让学生从谱面理解歌词的情绪之外，还应该挖掘音乐形象与旋律之间的内在动机。本节课中我采用了边唱边做体态律动的方式勾画出旋律线条，将乐曲中极少出现的16份音符旋律，模拟成漫天飞舞的雪花被风卷起最终吹向远方的旋律线条，这样不仅能帮助学生立足于感官上理解乐句之间的情绪发展，又能帮助孩子找准演唱的状态，在循序渐进的学习过程中，灵活的运用富有情感的声音演唱歌曲。通过歌唱教学在本案例中的教学实践，学生对于关注从音乐本体出发进行体验的学习模式更加深刻，通过关注不同的音乐要素，分析乐句与乐句之间内在关联，最终基本能够有效的、适切的进行音乐表达。学生们再也不是一味地只停留于音乐表面情绪带给自己直观感受的学习方式。因此，我认为作为一名音乐学科的建设者，我们不应该死板教条的成为课程实施的执行者，更不应该照本宣科，而是应该学会因人而异、因时而变，因地制宜，切实从学生视角出发研读教材，设计能为教学对象、教学内容服务的体验活动。本节课通过单元教学的重整设计后，教学流程更加清晰，能够让学生初步理解人民音乐家聂耳用音乐传递出强烈的爱国意愿，也让学生跟随音乐感受到处于那个年代社会背景下的时代性，端正了学