2024-2025学年高中美术美术鉴赏（2019）湘美版（2019）教学设计合集

2024-2025学年高中美术美术鉴赏（2019）湘美版（2019）教学设计合集目录一、第一单元美术与眼睛 1.1第一课什么是美术作品 1.2第二课美术作品与客观世界 1.3第三课我们怎样鉴赏美术作品 1.4本单元复习与测试二、第二单元美术的历程 2.1第一课原始人的创造 2.2第二课礼仪与教化 2.3第三课心灵的幻象 2.4第四课人间生活 2.5第五课审美自律 2.6第六课从传统到现代 2.7第七课新的实验 2.8本单元复习与测试三、第三单元美术的世界 3.1美术与自我 3.2美术与社会 3.3美术与自然、环境 3.4本单元复习与测试第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品一、课程基本信息

1.课程名称：高中美术美术鉴赏

2.教学年级和班级：高一年级

3.授课时间：2023年10月15日

4.教学时数：1课时二、核心素养目标

1.提升学生的审美感知能力，通过对美术作品的观察、分析，使学生能够识别和描述作品的艺术元素和设计原则。

2.培养学生的艺术鉴赏能力，让学生学会从历史、文化、社会等角度理解和评价美术作品的价值和意义。

3.激发学生的创意思维，鼓励学生通过比较、分析，探索美术作品的创新点和独特性。

4.增强学生的文化理解，引导学生认识美术与生活的紧密联系，理解美术在文化传承中的重要作用。三、学习者分析

1.学生已经掌握了基本的美术理论知识，包括色彩、构图、线条等基本元素，以及一定的美术历史背景知识。

2.学生对美术作品充满好奇心，具有一定的视觉敏感度，喜欢通过直观的方式理解世界，但可能缺乏深入分析和批判性思维的能力。他们在学习风格上更倾向于通过图像和实例来学习，而不是纯理论的学习。

3.学生可能遇到的困难和挑战包括对美术作品深层次内涵的理解不足，以及如何将艺术理论知识应用到具体作品的分析中。此外，对于一些抽象艺术作品，学生可能难以把握其艺术价值和创作意图。四、教学方法与策略

1.教学方法

-讲授法：教师通过简洁明了的讲解，介绍美术作品的基本概念、历史背景和艺术特点，为学生提供必要的理论知识。

-讨论法：通过小组讨论，激发学生的思维碰撞，让他们在交流中深入理解美术作品的主题和内涵。

-案例研究：选择经典美术作品作为案例，引导学生从多个角度进行分析，培养他们的审美鉴赏能力。

-项目导向学习：设计一个小型的美术创作项目，让学生在实践中运用所学知识，提升创新能力和实践技能。

2.教学活动设计

-角色扮演：模拟艺术展览现场，学生扮演艺术家、策展人、评论家等角色，进行作品介绍和互动讨论。

-实验活动：通过实际操作，如绘画、拼贴等，让学生亲身体验艺术创作的乐趣，理解艺术家的创作过程。

-游戏化学习：设计一些艺术相关的游戏，如艺术作品匹配游戏、艺术知识问答等，增加学习的趣味性。

具体教学活动安排：

-开场：教师通过PPT展示不同类型的美术作品，引导学生观察并讨论作品的艺术元素。

-讲解：教师讲解美术作品的基本概念，包括什么是美术作品、美术作品的分类等。

-案例分析：选择课本中的作品，如《蒙娜丽莎》，让学生观察并讨论其艺术特点和历史背景。

-小组讨论：学生分组讨论，从色彩、构图、主题等方面分析所给案例作品。

-角色扮演：学生模拟艺术展览，扮演不同角色进行作品介绍和互动讨论。

-实践活动：学生进行简单的绘画或拼贴创作，体验艺术创作的流程。

-总结与反馈：教师总结本节课的重点内容，并收集学生的反馈，了解他们的学习效果。

3.教学媒体和资源的使用

-PPT：制作包含美术作品图片、文字描述和关键知识点的PPT，用于课堂讲解和展示。

-视频：播放相关艺术家的创作视频或艺术评论视频，增加学生对艺术的理解。

-在线工具：利用在线艺术资源库，如艺术博物馆网站，让学生自主探索更多艺术作品。

-教材：使用《高中美术美术鉴赏（2019）湘美版》作为主要教材，引导学生进行深入学习。五、教学过程设计

1.导入环节（5分钟）

-教师在教室中布置几幅不同的美术作品，引导学生进入教室时注意到这些作品。

-教师提出问题：“你们认为什么样的作品可以被称为美术作品？”让学生自由发表意见。

-教师总结学生的回答，并引出本节课的主题：“今天我们将一起探讨什么是美术作品。”

2.讲授新课（15分钟）

-教师通过PPT展示美术作品的不同类型（绘画、雕塑、摄影等），并简要介绍每种类型的特点。

-教师讲解美术作品的定义，包括艺术元素（如线条、色彩、形状）和设计原则（如对比、平衡、统一）。

-教师通过展示具体作品，如《蒙娜丽莎》，分析其艺术元素和设计原则的应用。

-用时5分钟，让学生尝试用自己的话复述美术作品的定义和艺术元素。

3.巩固练习（10分钟）

-教师分发一些美术作品的图片，要求学生识别并标注出其中的艺术元素和设计原则。

-学生在小组内讨论，分享彼此的发现和看法。

-每个小组选代表汇报讨论结果，教师提供反馈和指导。

4.师生互动环节（10分钟）

-教师提出问题：“如何判断一件作品是否是美术作品？”

-学生分小组进行讨论，并准备简要的陈述。

-每个小组依次陈述自己的观点，其他小组进行评价和提问。

-教师总结学生的观点，强调美术作品的价值不仅在于技术，还在于创意和情感表达。

5.课堂提问与反馈（5分钟）

-教师提问：“你们对美术作品有了新的理解吗？有什么疑问或想法？”

-学生自由发言，教师给予解答和指导。

-教师总结本节课的重点内容，并鼓励学生在日常生活中多观察和欣赏美术作品。

注意：在教学过程中，教师应随时关注学生的学习反应，根据学生的理解程度和兴趣点灵活调整教学节奏和内容，确保教学目标的实现。同时，教师应鼓励学生积极参与讨论，培养他们的批判性思维和审美能力。六、知识点梳理

1.美术作品的定义

-美术作品的范畴

-美术作品的基本特征

-美术作品的分类

2.艺术元素

-线条：直线、曲线、粗线、细线等

-色彩：原色、间色、冷暖、明暗等

-形状：几何形状、自然形状等

-空间：二维空间、三维空间等

-质感：光滑、粗糙、柔软、坚硬等

3.设计原则

-对比：色彩对比、形状对比、质感对比等

-平衡：对称平衡、不对称平衡等

-统一：色彩统一、形状统一等

-节奏：重复、渐变等

-比例：黄金分割、比例协调等

4.美术作品的价值

-技术价值：绘画技巧、雕塑手法等

-创意价值：创新思维、独特视角等

-情感价值：情感表达、情绪感染等

-文化价值：历史背景、文化传承等

5.美术作品的分析方法

-观察法：观察作品的艺术元素和设计原则

-分析法：分析作品的主题、情感和文化内涵

-比较法：比较不同作品的特点和差异

-批判法：对作品进行评价和批判

6.美术作品的欣赏方法

-直接欣赏：通过视觉直接感受作品的美

-深入欣赏：了解作品的背景、艺术家经历等

-互动欣赏：与他人分享欣赏心得，交流看法

7.美术作品的历史背景

-古代美术：岩画、壁画、陶艺等

-中世纪美术：宗教艺术、哥特式建筑等

-文艺复兴美术：绘画、雕塑、建筑等

-近现代美术：印象派、现代派、抽象派等

8.美术作品的社会影响

-美术作品对社会的反映和影响

-美术作品对社会观念的挑战和改变

-美术作品在文化交流中的作用

9.美术作品的创作过程

-创作灵感的来源

-创作素材的收集与整理

-创作技巧的运用与表现

-创作过程中的情感体验

10.美术作品的批评与评价

-批评的角度和标准

-评价的方法和原则

-批评与评价的客观性与主观性

-批评与评价对美术发展的影响七、板书设计

1.美术作品的定义及分类

①美术作品的定义：艺术创作、审美价值、情感表达

②美术作品的分类：绘画、雕塑、摄影、装置艺术等

③重点句子：美术作品是艺术家情感和创意的载体，具有独特的审美价值。

2.艺术元素与设计原则

①艺术元素：线条、色彩、形状、空间、质感

②设计原则：对比、平衡、统一、节奏、比例

③重点句子：艺术元素是构建美术作品的基础，设计原则是艺术元素有效运用的准则。

3.美术作品的价值与欣赏方法

①美术作品的价值：技术价值、创意价值、情感价值、文化价值

②欣赏方法：直接欣赏、深入欣赏、互动欣赏

③重点句子：欣赏美术作品，不仅是视觉的享受，更是心灵的触动。

板书布局设计：

-顶部：课程标题“什么是美术作品”

-中间左侧：美术作品的定义及分类

-中间右侧：艺术元素与设计原则

-底部左侧：美术作品的价值

-底部右侧：美术作品的欣赏方法

板书艺术性与趣味性设计：

-使用不同颜色的粉笔或白板笔，区分不同的知识点。

-对于重点句子，可以用星号(*)或圆圈(○)标注，或使用不同颜色的笔书写。

-可以在板书的一角设计一个小的艺术作品图案，与课程内容相关，如画笔、调色板等，以增加艺术氛围。

-在板书的空白处，可以添加一些简单的插图，如艺术元素的图标，帮助学生记忆和理解。八、教学评价

1.课堂评价

-提问：通过提问，检查学生对美术作品定义、艺术元素和设计原则的理解程度。例如，教师可以随机抽取学生，询问他们对某个艺术元素的理解或对某个设计原则的应用。

-观察：在教学过程中，教师应密切观察学生的参与度、反应和理解程度，注意学生是否能够积极参与讨论，是否能够理解并应用所学知识。

-测试：在课程结束时，进行一个小型的书面测试或口头测试，以评估学生对课程内容的掌握情况。测试可以包括填空题、选择题或简答题。

-问题解决：教师应根据评价结果，及时调整教学方法和内容，解决学生在学习过程中遇到的问题。例如，如果发现学生对某个艺术元素理解不深，教师可以提供更多的案例和解释。

2.作业评价

-批改：教师应认真批改学生的作业，关注学生在艺术元素和设计原则的应用上是否准确，以及他们是否能够创造性地表达自己的观点。

-点评：在作业批改后，教师应给出具体的点评，指出学生的优点和需要改进的地方。点评可以是书面的，也可以是课堂上的口头反馈。

-反馈：教师应及时将作业评价结果反馈给学生，鼓励他们继续努力。反馈可以包括对学生的表扬、建议和改进的方向。

-鼓励：对于表现出色的学生，教师应给予额外的鼓励和认可，以激发他们的学习热情。同时，对于进步较大的学生，也应给予肯定和鼓励。

具体评价内容如下：

-对美术作品定义的理解：学生是否能够准确描述美术作品的基本特征和分类。

-对艺术元素的认识：学生是否能够识别并描述线条、色彩、形状等艺术元素。

-对设计原则的应用：学生是否能够理解并应用对比、平衡、统一等设计原则。

-对美术作品价值的认识：学生是否能够从技术、创意、情感和文化等角度评价美术作品。

-对美术作品欣赏方法的掌握：学生是否能够运用直接欣赏、深入欣赏、互动欣赏等方法来欣赏美术作品。

-对作业的完成情况：学生是否能够将所学知识应用到自己的创作中，以及他们的创作是否具有创新性和艺术性。

-对课堂参与度的评价：学生是否能够积极参与讨论，提出有见地的观点和问题。

-对学习态度的评价：学生是否对美术作品充满好奇心和热情，是否能够坚持不懈地学习和实践。

教学评价是一个持续的过程，教师应不断收集学生的反馈，调整教学策略，以确保学生能够有效地学习并掌握美术鉴赏的知识和技能。九、课后作业

1.描述一幅你喜欢的美术作品，包括它的艺术元素和设计原则，以及它给你带来的感受。（答案需包括作品名称、作者、艺术元素如线条、色彩、形状的应用，设计原则如对比、平衡的应用，以及个人的情感体验。）

2.分析一件美术作品的历史背景，探讨它是如何反映当时的社会文化背景的。（答案需包括作品的历史背景信息，如创作年代、作者生平，以及作品与当时社会文化的关系。）

3.设计一个简单的美术作品创作计划，包括作品的类型、想要表达的主题，以及将如何运用艺术元素和设计原则。（答案需包括作品类型如绘画、雕塑，主题如自然、人文，以及具体的创作计划和艺术元素的运用。）

4.写一篇短文，讨论美术作品在你生活中的意义和影响。（答案需包括美术作品在个人生活中的具体影响，如情感共鸣、审美观念的改变等。）

5.采访一位艺术家或美术爱好者，了解他们对美术作品的看法，以及他们是如何欣赏和创作美术作品的。（答案需包括采访对象的看法，以及他们的创作过程和体验。）十、教学反思

今天的教学让我深感满意，学生们对美术作品的定义、艺术元素和设计原则有了更深入的理解。通过提问、观察和测试，我发现学生们能够准确地描述美术作品的基本特征和分类，识别并描述艺术元素，以及理解并应用设计原则。这让我对他们的学习效果感到非常欣慰。

在教学过程中，我注意到了一些学生的困惑和疑问。有些学生对于美术作品的价值和意义理解不够深入，我意识到需要进一步引导学生从技术、创意、情感和文化等角度去评价美术作品。因此，在下一节课中，我将增加一些案例分析和讨论环节，让学生更深入地探讨美术作品的价值和意义。

我还发现有些学生在欣赏美术作品时缺乏创造性和批判性思维。为了激发他们的创意思维，我计划设计一些创作活动，让学生亲身体验艺术创作的乐趣，并鼓励他们从不同的角度去欣赏和理解美术作品。

此外，我还注意到有些学生在课堂参与度方面有待提高。为了提高他们的参与度，我将在下一节课中增加一些互动环节，如小组讨论、角色扮演等，让学生更加积极地参与到课堂学习中。第一单元美术与眼睛第二课美术作品与客观世界课题：科目：班级：课时：计划3课时教师：单位：一、教学内容教材章节：高中美术美术鉴赏（2019）湘美版（2019）第一单元美术与眼睛第二课美术作品与客观世界

教学内容：

1.理解美术作品与现实世界的关系，认识到美术作品是如何表现客观世界的。

2.分析美术作品中的视觉元素，如色彩、线条、形状、空间等，以及它们如何表达现实世界的特征。

3.学习如何运用形式美法则，如对比、对称、节奏、比例等，来欣赏和分析美术作品。

4.探讨美术作品中的主题、情感和思想，了解艺术家是如何通过作品传达对客观世界的认知和态度。

5.分析以下具体内容：

-美术作品中的具象与抽象表现；

-美术作品中的光影处理；

-美术作品中的空间表现；

-美术作品中的色彩运用；

-美术作品中的构图与布局。

6.通过案例分析，学习如何欣赏不同类型和风格的美术作品，如油画、水彩、素描、雕塑等。

7.结合现实生活中的实例，讨论美术作品与客观世界的关系，培养学生的审美能力和创新思维。二、核心素养目标1.美术审美态度：培养学生对美术作品的观察、感受和欣赏能力，形成对美术作品的独立审美判断，能够在欣赏美术作品的过程中体验美的情感和思想。

2.美术表现能力：引导学生通过分析美术作品中的视觉元素和形式美法则，提升对美术作品的表现力理解，激发学生创作美术作品的兴趣和动力。

3.美术文化理解：使学生理解美术作品与客观世界的关联，认识美术在文化传承中的价值，增强文化自信，提升对多元文化的包容和理解能力。

4.美术批判思维：培养学生对美术作品进行批判性思考，能够从多个角度对美术作品进行分析，提出自己的见解，形成独立的审美观点。

5.美术创新能力：鼓励学生在理解美术作品的基础上，尝试运用所学知识和技能进行创新性思考，培养将美术元素和现实生活相结合的创新能力。三、学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

-学生已经了解了美术的基本概念和分类。

-学生对色彩、线条、形状等基本视觉元素有一定的认识。

-学生在之前的课程中接触过一些美术作品，对美术作品的基本构成和表现形式有所了解。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

-学生对美术作品具有浓厚兴趣，愿意主动探索和欣赏。

-学生具备一定的观察力和分析能力，能够识别美术作品中的基本元素和形式美。

-学生的学习风格多样，有的喜欢直观的图像展示，有的偏好文字描述，还有的喜欢动手实践。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

-学生可能难以理解美术作品中的抽象元素和象征意义。

-学生在分析美术作品时，可能难以把握作品的主题和情感。

-学生可能对美术作品的历史背景和文化内涵缺乏了解，影响对作品深层次的理解。四、教学方法与策略1.教学方法选择：

-讲授：用于介绍美术作品与客观世界的关系，讲解视觉元素和形式美法则的基本概念。

-讨论法：鼓励学生就美术作品的主题、情感和思想进行小组讨论，分享个人的感受和理解。

-案例研究：通过分析具体美术作品案例，让学生深入理解美术作品是如何表现客观世界的。

-项目导向学习：设计美术创作项目，让学生将所学知识应用于实际创作中，提升创新能力。

2.教学活动设计：

-角色扮演：模拟艺术家创作过程中的思考，让学生扮演艺术家，解释他们的创作动机和过程。

-实验：通过实际操作，如色彩搭配实验，让学生直观感受色彩在美术作品中的运用。

-游戏化学习：设计美术鉴赏游戏，如“美术作品猜猜猜”，增加学生对美术作品的观察和记忆。

具体教学活动安排：

第一课时：

-讲授：介绍本节课的学习目标，讲解美术作品与客观世界的关系。

-案例研究：展示几幅具有代表性的美术作品，引导学生观察并讨论作品中的视觉元素和形式美。

-教学媒体：使用PPT展示美术作品，配合讲授内容。

第二课时：

-讨论法：分组讨论，每组选择一幅美术作品，分析作品中的主题和情感表达。

-角色扮演：学生扮演艺术家，模拟创作过程，分享创作想法。

-教学媒体：使用视频记录学生的讨论和角色扮演过程，供后续回顾和评价。

第三课时：

-实验活动：进行色彩搭配实验，让学生感受色彩对美术作品情感表达的影响。

-游戏化学习：开展“美术作品猜猜猜”游戏，巩固学生对美术作品的认识。

-教学媒体：使用在线工具记录实验结果，便于学生比较和分析。

第四课时：

-项目导向学习：布置美术创作项目，要求学生结合所学知识创作一幅表现客观世界的美术作品。

-教学媒体：使用在线平台展示学生的创作过程和作品，进行互评和教师评价。

3.教学媒体和资源使用：

-PPT：用于展示美术作品和讲解视觉元素、形式美法则。

-视频：记录学生的讨论、角色扮演和创作过程，用于回顾和评价。

-在线工具：如在线色彩搭配工具、在线学习平台，用于实验活动和作品展示。

-实物材料：如画纸、颜料、画笔等，用于学生创作美术作品。五、教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对美术作品与客观世界关系的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“你们知道美术作品是如何表现我们生活的客观世界的吗？它与我们的生活有什么关系？”

-展示一些关于美术作品的图片或视频片段，让学生初步感受美术作品与客观世界的联系。

-简短介绍美术作品与客观世界的关系，为接下来的学习打下基础。

2.美术作品与客观世界基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解美术作品与客观世界的基本关系，理解视觉元素和形式美法则。

过程：

-讲解美术作品与客观世界的关系，包括美术作品如何表现客观世界的特征。

-详细介绍视觉元素（如色彩、线条、形状）和形式美法则（如对比、对称、节奏）的基本概念。

-通过实例或案例，让学生理解这些基础知识在美术作品中的应用。

3.美术作品案例分析（20分钟）

目标：通过具体美术作品案例，让学生深入了解美术作品是如何表现客观世界的。

过程：

-选择几个典型的美术作品案例进行分析，包括具象和抽象作品。

-详细介绍每个案例的创作背景、视觉元素运用和形式美法则体现，让学生全面了解不同类型作品的特点。

-引导学生思考这些作品对客观世界的表现，以及它们传达的情感和思想。

-小组讨论：让学生分组讨论美术作品与客观世界的不同关系，提出自己的见解。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和对美术作品深度理解的能力。

过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一个美术作品案例进行深入讨论。

-小组内讨论该作品如何表现客观世界，以及作品中的视觉元素和形式美法则如何相互协调。

-每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对美术作品与客观世界关系的认识和理解。

过程：

-各组代表依次上台展示讨论成果，包括作品的分析和小组的观点。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

-教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调美术作品与客观世界关系的重要性和意义。

过程：

-简要回顾本节课的学习内容，包括美术作品与客观世界的关系、视觉元素和形式美法则。

-强调美术作品在表现客观世界中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用。

-布置课后作业：让学生选择一幅美术作品，分析其如何表现客观世界，并撰写一篇短文。六、知识点梳理1.美术作品与客观世界的关系

-美术作品是对客观世界的再现和创造，它可以是具象的，也可以是抽象的。

-美术作品通过视觉元素和形式美法则来表现客观世界，传达艺术家的情感和思想。

-美术作品与客观世界的关系包括模仿、变形、抽象和创造等不同层次。

2.视觉元素

-色彩：包括色相、明度、纯度等基本属性，以及色彩的情感表达和象征意义。

-线条：直线、曲线、粗线、细线等不同类型的线条，以及线条在构图和表现中的作用。

-形状：包括几何形状和自然形状，形状的构成和它们在美术作品中的表现。

-空间：美术作品中的二维空间和三维空间表现，如透视、重叠、光影等。

3.形式美法则

-对比：通过色彩、形状、线条等元素的对比来增强视觉效果。

-对称：在美术作品中的平衡和稳定，可以是完全对称或近似对称。

-节奏：美术作品中元素的重复和变化，产生视觉上的节奏感。

-比例：元素之间的大小、位置关系，以及它们对整体构图的影响。

4.美术作品的分类

-油画：油画的历史、材料、技法以及名作分析。

-水彩：水彩的特点、技法以及水彩画的名家作品。

-素描：素描的基础知识、表现技巧以及经典素描作品。

-雕塑：雕塑的种类、材料、技法以及雕塑艺术的发展。

5.美术作品的分析方法

-视觉分析：通过观察美术作品中的视觉元素和形式美法则来理解作品。

-文化分析：结合历史、文化背景来分析美术作品的内涵和意义。

-批判性分析：对美术作品进行批判性思考，提出自己的见解和评价。

6.美术作品与生活的联系

-美术作品可以反映生活，也可以影响生活，它们与生活有着密切的联系。

-美术作品中的主题、情感和思想往往来源于生活，能够引起观众的共鸣。

-美术作品的创作过程也是艺术家对生活的观察和思考。

7.美术作品的欣赏

-欣赏美术作品需要一定的知识和技巧，包括对视觉元素和形式美法则的理解。

-欣赏美术作品不仅仅是观看，更是一种体验和感受，需要心灵的参与。

-欣赏美术作品可以提升个人的审美能力，丰富精神生活。

8.美术作品的创作

-创作美术作品需要艺术家具备一定的技巧和知识，包括对视觉元素和形式美法则的运用。

-创作过程中，艺术家需要构思、构图，以及选择合适的材料和技法。

-美术作品的创作是一种创造性的活动，它反映了艺术家的个性和独特的视角。

9.美术作品的历史和文化背景

-每个时期的美术作品都有其特定的历史背景和文化特征。

-美术作品的历史和文化背景对于理解作品的内涵和意义至关重要。

-通过研究美术作品的历史和文化背景，可以更好地理解艺术的发展和变化。

10.美术作品的社会意义

-美术作品不仅仅是艺术家的个人表达，它也具有社会意义和价值。

-美术作品可以传递社会信息，反映社会现象，甚至影响社会观念和行为。

-美术作品的社会意义在于它能够激发人们的思考，促进社会的进步和发展。七、板书设计1.条理清楚、重点突出、简洁明了

①美术作品与客观世界的关系

-表现形式：具象、抽象

-视觉元素：色彩、线条、形状、空间

-形式美法则：对比、对称、节奏、比例

②美术作品的分类

-油画、水彩、素描、雕塑

③美术作品的分析方法

-视觉分析、文化分析、批判性分析

板书示例：

```

美术作品与客观世界

├──表现形式

│├──具象

│└──抽象

├──视觉元素

│├──色彩

│├──线条

│├──形状

│└──空间

└──形式美法则

├──对比

├──对称

├──节奏

└──比例

美术作品的分类

├──油画

├──水彩

├──素描

└──雕塑

美术作品的分析方法

├──视觉分析

├──文化分析

└──批判性分析

```

2.艺术性和趣味性

①利用色彩和图形

-使用不同颜色的粉笔或白板笔来区分不同的视觉元素和形式美法则。

-绘制简单的图形或符号来表示美术作品的分类和分析方法。

②创意板书设计

-设计一个美术作品的大轮廓，将重点知识点填入其中，形成一个整体的视觉图。

-使用艺术字或创意字体来书写标题和关键词，增加板书的美观性。

③互动式板书

-在板书中预留空白部分，让学生上来填写或绘制，增加学生的参与感和趣味性。

-设计板书中的“谜题”或“游戏”，让学生通过解答或参与游戏来复习知识点。

板书示例（艺术性和趣味性）：

```

┌─────────────────────┐

│美术作品与客观世界│

│┌─────────────┐│

││具象抽象││

│└─────────────┘│

│┌─────────────┐│

││色彩线条││

│└─────────────┘│

│┌─────────────┐│

││形状空间││

│└─────────────┘│

│┌─────────────┐│

││对比对称││

│└─────────────┘│

│┌─────────────┐│

││节奏比例││

│└─────────────┘│

└─────────────────────┘

┌─────────────────────┐

│美术家族│

│┌─────────────┐│

││油画水彩││

│└─────────────┘│

│┌─────────────┐│

││素描雕塑││

│└─────────────┘│

└─────────────────────┘

┌─────────────────────┐

│美术作品分析方法│

│┌─────────────┐│

││视觉文化││

│└─────────────┘│

│┌─────────────┐│

││批判性分析││

│└─────────────┘│

└─────────────────────┘

```

（注：上述板书示例中的图形和颜色仅为示意，实际使用时可根据具体情况调整。）八、课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：《美术鉴赏》教材中关于美术作品与客观世界关系的章节，包括视觉元素、形式美法则等内容。

-视频资源：艺术家访谈、美术作品赏析、美术史纪录片等。

-在线资源：美术博物馆官方网站、艺术类在线课程、美术作品鉴赏网站等。

2.拓展要求：

-阅读教材中的相关章节，巩固对美术作品与客观世界关系的理解。

-观看艺术家访谈和美术作品赏析视频，了解不同艺术家的创作过程和作品特点。

-访问美术博物馆官方网站，欣赏馆藏美术作品，了解作品背后的故事和意义。

-参加美术史纪录片的学习，了解美术作品的历史和文化背景。

-通过在线课程和鉴赏网站，学习更多的美术鉴赏知识和技巧。

-鼓励学生进行自主学习和拓展，培养独立思考和解决问题的能力。

-教师提供必要的指导和帮助，解答学生在拓展过程中遇到的问题和困惑。

-学生可以分享自己的学习心得和拓展成果，促进彼此之间的交流和学习。第一单元美术与眼睛第三课我们怎样鉴赏美术作品课题：科目：班级：课时：计划3课时教师：单位：一、教学内容分析1.本节课的主要教学内容为高中美术鉴赏（2019）湘美版（2019）第一单元美术与眼睛中的第三课《我们怎样鉴赏美术作品》。本节课旨在引导学生了解美术鉴赏的基本方法，培养他们独立分析和评价美术作品的能力。课程内容包括美术作品的形式美、内容美、意境美、表现手法等方面。

2.教学内容与学生已有知识的联系：学生在初中阶段已经接触过基本的美术知识和技能，对美术作品有了初步的认识。本节课将在此基础上，引导学生深入学习美术鉴赏的方法，使之与学生的已有知识相结合。具体联系如下：

-教材中的“形式美”与学生在初中阶段学习的绘画、构图等基本知识相联系；

-“内容美”与学生在初中阶段学习的美术史、美术作品背后的故事相联系；

-“意境美”与学生在初中阶段学习的文学作品、诗歌中的意境相联系；

-“表现手法”与学生在初中阶段学习的绘画、雕塑等技艺相联系。二、核心素养目标1.培养学生的审美鉴赏与创造能力，使其能够通过观察、分析、比较，深入理解和评价美术作品的艺术特色和审美价值。

2.提升学生的视觉感知能力，引导他们通过观察美术作品，发现和解读作品中的视觉符号和文化内涵。

3.增强学生的艺术批判思维，鼓励他们对美术作品进行独立思考，提出自己的见解和评价。

4.培养学生的艺术表现和创造力，激发他们通过自己的创作，表达对美术作品的理解和感受。

5.增进学生对美术与生活、文化、历史等领域的关联性认识，提高他们的综合文化素养。三、学习者分析1.学生已经掌握了初中阶段的基础美术知识，包括基本的绘画技巧、色彩理论、构图原则以及一些著名美术作品和美术史的基本内容。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

-学生对美术作品充满好奇心，对艺术创作有浓厚兴趣；

-学生具备一定的观察力和分析能力，能够识别美术作品的基本元素；

-学生学习风格多样，有的偏好视觉学习，有的喜欢实践操作，还有的倾向于理论探究。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

-在理解美术作品深层含义和艺术风格方面可能存在困难；

-鉴赏美术作品时，可能难以把握作品的艺术价值和审美标准；

-在表达个人观点和批判性思维方面可能缺乏自信和经验；

-对于一些较为复杂或抽象的艺术形式，学生可能难以理解和接受。四、教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过系统的讲解，向学生传授美术鉴赏的基本知识和理论，确保学生对美术作品的理解和分析有扎实的理论基础。

2.讨论法：在学生对美术作品有了初步理解后，组织小组讨论，鼓励学生发表自己的观点，通过交流互动，加深对作品的理解和感受。

3.案例分析法：选取具有代表性的美术作品，进行深入分析，引导学生关注作品的细节，培养他们的观察力和分析能力。

教学手段：

1.多媒体教学：利用多媒体设备展示美术作品的高清图片和视频资料，增强视觉效果，提高学生的直观感受。

2.教学软件：使用专业的美术鉴赏教学软件，为学生提供互动的学习平台，通过软件中的互动功能，让学生参与到作品的鉴赏过程中。

3.网络资源：整合网络资源，包括在线美术馆、艺术家访谈、艺术史资料等，为学生提供更广泛的学习材料和背景信息。

具体教学过程设计如下：

1.导入

-利用多媒体展示一系列美术作品，引导学生初步感受美术的魅力。

-简要介绍本节课的教学目标和内容。

2.知识传授

-使用讲授法，介绍美术鉴赏的基本概念、方法和步骤。

-结合教材内容，讲解美术作品的形式美、内容美、意境美和表现手法。

3.作品分析

-利用多媒体展示具体的美术作品，如画作、雕塑等。

-采用案例分析法，引导学生从形式、内容、意境等方面分析作品。

-鼓励学生记录自己的观察和分析结果。

4.小组讨论

-将学生分成小组，每个小组针对一个美术作品进行深入讨论。

-学生在小组内分享自己的观察和分析，讨论作品的艺术价值和审美特点。

5.交流互动

-每个小组选派代表，向全班分享本小组的讨论成果。

-教师针对学生的分享进行点评和补充，引导学生进一步思考。

6.总结与反馈

-教师总结本节课的主要内容，强调美术鉴赏的重点和难点。

-学生填写学习反馈表，反映自己在课堂上的学习情况和遇到的困难。

7.作业布置

-布置学生课后独立完成一篇美术作品鉴赏报告，要求结合课堂所学，对作品进行深入分析。五、教学过程设计1.导入环节（用时5分钟）

-创设情境：播放一段著名美术作品的短视频，如《蒙娜丽莎》或《星空》，让学生在视觉冲击中产生好奇心。

-提出问题：请学生描述视频中的作品给他们留下的第一印象，引导学生思考美术作品对他们情绪和感受的影响。

-引出主题：简要介绍本节课的主题“我们怎样鉴赏美术作品”，并说明美术鉴赏的重要性和意义。

2.讲授新课（用时20分钟）

-知识讲解（用时10分钟）：

-讲解美术鉴赏的基本概念、方法和步骤。

-通过多媒体展示不同类型的美术作品，解释形式美、内容美、意境美和表现手法的具体含义。

-案例分析（用时10分钟）：

-选择一幅经典美术作品，如《清明上河图》，详细分析其艺术特色和审美价值。

-引导学生关注作品的形式元素，如线条、色彩、构图等，并探讨其背后的文化意义。

3.巩固练习（用时10分钟）

-练习活动（用时5分钟）：

-分发练习题，要求学生根据所学知识，对一幅指定的美术作品进行分析。

-学生独立完成后，教师选取几份作业进行展示，并给予点评。

-小组讨论（用时5分钟）：

-学生分成小组，针对指定的美术作品进行讨论，分享自己的分析结果和感受。

-每个小组选派一名代表，向全班汇报讨论成果。

4.师生互动环节（用时10分钟）

-课堂提问（用时5分钟）：

-教师提出问题，如：“美术作品中的色彩如何影响你的情绪？”“你认为美术作品的价值体现在哪里？”

-鼓励学生积极回答，并对学生的回答给予肯定和引导。

-互动讨论（用时5分钟）：

-教师提出一个开放性问题，如：“如果你是一位艺术家，你会如何表达你的情感和思想？”

-学生自由发表观点，教师引导讨论，确保讨论围绕教学重点进行。

5.总结与反馈（用时5分钟）

-教师总结本节课的主要内容，强调美术鉴赏的重点和难点。

-学生填写学习反馈表，反映自己在课堂上的学习情况和遇到的困难。

6.作业布置（用时5分钟）

-布置学生课后独立完成一篇美术作品鉴赏报告，要求结合课堂所学，对作品进行深入分析。

-强调作业要求和提交时间，提醒学生按时完成。

注意：以上教学过程设计根据实际教学情况可能需要适当调整，以确保教学目标的实现。六、知识点梳理1.美术鉴赏的基本概念

-美术鉴赏的定义

-美术鉴赏的目的和意义

-美术鉴赏的基本步骤

2.美术作品的形式美

-形式美的概念

-形式美的构成要素：线条、形状、色彩、质感、空间、构图

-形式美的表现手法：对比、调和、对称、平衡、节奏、比例

3.美术作品的内容美

-内容美的概念

-内容美的构成要素：主题、情节、情感、象征、隐喻

-内容美的表现手法：现实主义、浪漫主义、抽象主义等

4.美术作品的意境美

-意境美的概念

-意境美的构成要素：情感、氛围、想象、意境

-意境美的表现手法：写意、写实、抽象等

5.美术作品的表现手法

-绘画：油画、水彩画、素描、版画等

-雕塑：圆雕、浮雕、透雕等

-建筑艺术：古典建筑、现代建筑、园林建筑等

-设计艺术：平面设计、产品设计、环境设计等

6.美术作品的艺术风格

-古典主义：古希腊、罗马艺术

-中世纪艺术：拜占庭艺术、罗马式艺术、哥特式艺术

-文艺复兴艺术：意大利文艺复兴、北方文艺复兴

-巴洛克艺术：17世纪欧洲艺术

-浪漫主义：18世纪末至19世纪中叶欧洲艺术

-现代艺术：19世纪末至20世纪中叶欧洲艺术

-当代艺术：20世纪中叶至今全球艺术

7.美术作品的历史背景和文化内涵

-美术作品与历史事件的关系

-美术作品与地域文化的联系

-美术作品与时代精神的关系

8.美术作品的价值评估

-美术作品的艺术价值

-美术作品的历史价值

-美术作品的文化价值

-美术作品的市场价值

9.美术鉴赏的方法与技巧

-观察方法：直接观察、比较观察、分析观察

-分析方法：形式分析、内容分析、意境分析、风格分析

-评价方法：主观评价、客观评价、综合评价

10.美术鉴赏的实践与应用

-美术作品在生活中的应用

-美术作品在文化传承中的作用

-美术作品在艺术教育中的地位七、课堂1.课堂评价：

-提问：通过课堂提问，了解学生对美术鉴赏基本概念和方法的理解程度，以及他们能否独立分析美术作品。

-设计开放式问题，鼓励学生表达个人观点，如：“你认为这幅作品的意境是如何体现的？”

-提问后给予学生充分思考时间，对学生的回答进行引导和补充。

-观察：在小组讨论和练习活动中，观察学生的参与度和合作情况，了解他们在实际操作中的表现。

-关注学生在讨论中的交流互动，以及他们在分析作品时的观察力和思考深度。

-记录学生的表现，为课堂总结和作业评价提供依据。

-测试：通过小测验或随堂测试，检查学生对课堂所学内容的掌握程度。

-测试内容涵盖本节课的重点知识点，如形式美、内容美、意境美等。

-测试后及时批改，分析学生的答题情况，发现并解决存在的问题。

2.作业评价：

-批改：认真批改学生的作业，关注学生对美术作品的分析和评价能力。

-检查学生是否能够按照鉴赏步骤进行作品分析，以及他们是否能够准确把握作品的艺术特色。

-对学生的作业进行评分，给出具体的评语，指出作业的优点和需要改进的地方。

-点评：在课堂上对学生的作业进行集中点评，分享优秀的作业案例，鼓励学生相互学习和借鉴。

-针对学生的作业，提出具体而有益的建议，帮助学生提升鉴赏能力。

-对学生的进步给予肯定，增强他们的自信心和继续学习的动力。

-反馈：及时将作业评价结果反馈给学生，让他们了解自己的学习效果。

-通过个别反馈或全班反馈，让学生知道自己在哪些方面做得好，哪些方面需要改进。

-鼓励学生根据反馈调整学习方法，不断提高美术鉴赏能力。

教学评价的实施过程中，教师应注重评价的全面性和发展性，不仅要关注学生的知识掌握情况，还要关注他们的思维过程、情感态度和价值观的形成。通过评价，教师应能够有效地指导学生的学习，促进他们美术素养的全面提升。八、板书设计①条理清楚：

-美术鉴赏步骤：观察形式→理解内容→感受意境

-形式美要点：线条、形状、色彩、质感、空间、构图

-内容美要点：主题、情节、情感、象征、隐喻

-意境美要点：情感、氛围、想象、意境

②重点突出：

-形式美关键词：对比、调和、对称、平衡、节奏、比例

-内容美关键词：现实主义、浪漫主义、抽象主义

-意境美关键词：写意、写实、抽象

-表现手法分类：绘画、雕塑、建筑、设计

③简洁明了：

-美术鉴赏方法：观察、分析、比较、评价

-艺术风格简介：古典主义、中世纪艺术、文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、现代艺术、当代艺术

-艺术价值认识：艺术价值、历史价值、文化价值、市场价值

艺术性和趣味性设计：

-利用色彩和图形来区分不同的知识点，如使用不同颜色的粉笔或马克笔书写不同类别的关键词。

-在板书设计中加入与教学内容相关的简单插图，如画一匹马象征浪漫主义，或一个苹果象征现代艺术。

-设计互动环节，如在板书上预留空白区域供学生在课堂互动时填写自己的观察和分析结果。

-利用板书设计游戏，如“找不同”游戏，让学生在板书上找出两幅作品的不同之处，增强课堂趣味性。第一单元美术与眼睛本单元复习与测试科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第一单元美术与眼睛本单元复习与测试教材分析《高中美术美术鉴赏（2019）湘美版（2019）第一单元美术与眼睛本单元复习与测试》章节旨在通过对本单元所学内容的复习与测试，帮助学生巩固美术鉴赏的基本概念、方法和技巧，提高学生的审美素养和鉴赏能力。

本单元以“美术与眼睛”为主题，主要内容包括：1.视觉元素与视觉感知；2.美术作品的构成要素；3.美术作品的形式美与内涵美；4.美术作品的风格与流派；5.美术作品的鉴赏方法。

本单元复习与测试的设计与课本内容紧密相连，通过复习与测试，使学生能够：

1.理解视觉元素与视觉感知在美术作品中的作用；

2.掌握美术作品的构成要素，分析作品的形式美与内涵美；

3.了解不同风格与流派的特点，提高对美术作品的辨识能力；

4.运用鉴赏方法，对美术作品进行深入解读和评价。

本课程设计注重实用性，旨在帮助学生巩固所学知识，提高美术鉴赏能力。核心素养目标1.美术鉴赏能力：培养学生对美术作品的整体观察、分析、比较和评价能力，使其能够从形式、内容、风格、技法等多个角度深入理解和鉴赏美术作品。

2.文化理解与传承：通过本单元学习，使学生能够理解不同文化背景下美术作品的内涵，认识美术与生活的紧密联系，增强对中华优秀传统文化的认同感和传承意识。

3.创新思维与审美创造：鼓励学生在鉴赏美术作品的过程中，发挥自己的想象力和创造力，尝试运用所学知识对美术作品进行创新性解读，培养独立思考和审美创造的能力。

4.视觉感知与表达能力：通过观察、分析美术作品，提高学生的视觉敏感度和表达能力，使其能够用准确、生动的语言描述美术作品的特点和感受。

5.团队协作与交流：在鉴赏活动中，培养学生与他人合作、分享观点、倾听他人意见的能力，促进人际沟通与团队协作。重点难点及解决办法重点：

1.美术作品的视觉元素与感知理解。

2.美术作品的构成要素及形式美与内涵美的分析。

3.美术作品风格与流派的辨识。

难点：

1.深入理解和评价美术作品的内涵和审美价值。

2.独立运用鉴赏方法对美术作品进行创新性解读。

解决办法：

1.采用案例分析法，通过展示经典美术作品，引导学生观察和讨论视觉元素的应用，增强学生对视觉感知的理解。

2.通过比较不同风格和流派的作品，让学生在实践中学习如何分析美术作品的构成要素，理解形式美与内涵美的关系。

3.设计小组讨论和角色扮演活动，让学生在互动中学习如何鉴赏和评价美术作品，提高他们的审美判断能力。

4.教师提供结构化的鉴赏框架和思维导图工具，帮助学生系统化地整理知识，突破对美术作品深度解读的难点。

5.鼓励学生创作自己的美术作品，将所学知识内化为个人的审美经验和创作能力。教学方法与策略1.教学方法选择：

-讲授法：用于介绍美术鉴赏的基本概念、理论框架和作品背景信息。

-讨论法：引导学生就美术作品的主题、风格、技法等进行深入讨论。

-案例研究法：通过分析具体美术作品案例，让学生在实践中学习鉴赏技巧。

-项目导向学习法：鼓励学生参与美术创作项目，通过实际操作提升鉴赏能力。

2.教学活动设计：

-角色扮演：模拟艺术鉴赏家，学生分组扮演不同的角色，对同一美术作品进行鉴赏并发表评论。

-实验活动：使用视觉元素（如色彩、形状、线条）进行实验，观察不同组合对视觉感知的影响。

-游戏竞赛：设计美术鉴赏游戏，如“美术作品猜猜看”，增加学习的趣味性。

具体教学活动安排：

第一课时：

-讲授法：介绍本单元主题“美术与眼睛”，讲解视觉元素的基本概念。

-案例研究法：展示经典美术作品，引导学生分析作品中的视觉元素。

第二课时：

-讨论法：分组讨论美术作品的构成要素，分享各自的观点和感受。

-角色扮演：学生模拟艺术鉴赏家，对指定作品进行鉴赏并发表评论。

第三课时：

-实验活动：学生在画纸上尝试不同的视觉元素组合，探讨其对视觉感知的影响。

-游戏竞赛：开展“美术作品猜猜看”游戏，通过竞赛形式检验学生对作品的理解。

第四课时：

-讲授法：介绍美术作品的风格与流派，讲解不同流派的特点。

-项目导向学习法：学生开始自己的美术创作项目，选择一个风格或流派进行创作。

第五课时：

-讨论法：学生展示自己的创作项目，班内进行讨论，相互评价和提供反馈。

-案例研究法：分析学生创作中的亮点和不足，对比经典作品，总结学习经验。

3.教学媒体和资源使用：

-PPT：制作包含美术作品、理论框架和案例分析的PPT，辅助讲授和讨论。

-视频：播放相关美术作品的纪录片或创作过程，增强学生的直观感受。

-在线工具：使用在线美术鉴赏平台，提供丰富的作品资源，便于学生自主学习和比较分析。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台发布预习资料，包括单元导学PPT、相关美术作品图片和视频，明确要求学生预习本单元的主题“美术与眼睛”。

-设计预习问题：设计问题如“你能从哪些方面识别一幅美术作品的风格？”“视觉元素在美术作品中起到了什么作用？”等，引导学生思考。

-监控预习进度：通过在线平台的预习进度跟踪功能，确保学生完成预习任务。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生根据要求阅读资料，初步理解美术作品的基本元素和视觉感知。

-思考预习问题：学生针对问题进行思考，记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：学生将预习笔记和问题清单提交至在线平台。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生独立思考，培养自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台，实现资源的共享和进度的监控。

-作用与目的：为学生课堂学习打下基础，提高学习效率。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示一幅著名的美术作品，引出本节课的主题“美术作品的视觉元素”。

-讲解知识点：详细讲解视觉元素的概念，包括色彩、形状、线条等，并结合具体作品分析。

-组织课堂活动：设计小组讨论，让学生分析不同作品中的视觉元素如何影响观赏体验。

-解答疑问：对学生在讨论中提出的问题进行解答。

学生活动：

-听讲并思考：学生认真听讲，积极思考问题。

-参与课堂活动：学生分组讨论，分析作品，分享自己的观点。

-提问与讨论：学生提出自己的疑问，参与课堂讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：讲解视觉元素的理论知识。

-实践活动法：通过小组讨论，让学生在实践中学习。

-合作学习法：促进学生之间的交流与合作。

作用与目的：

-帮助学生深入理解视觉元素在美术作品中的作用。

-培养学生的观察力和批判性思维能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：布置作业，要求学生选择一幅美术作品，分析其视觉元素的应用。

-提供拓展资源：提供相关书籍和在线资源，帮助学生进一步了解不同美术流派和风格。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈。

学生活动：

-完成作业：学生根据要求完成作业，分析作品的视觉元素。

-拓展学习：利用提供的资源进行深入学习，拓宽知识面。

-反思总结：学生对自己的作业进行反思，总结学习过程中的收获和不足。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生进行自我反思和总结。

作用与目的：

-巩固和拓展课堂学习内容，提高学生的美术鉴赏能力。

-培养学生的独立思考能力和自我提升意识。知识点梳理1.视觉元素与视觉感知

-色彩：了解色彩的基本概念，包括色相、明度、纯度，以及色彩的情感表达。

-形状：掌握形状的分类，包括几何形状和自然形状，以及形状在美术作品中的作用。

-线条：学习线条的种类和表现力，如直线、曲线、粗线、细线等，以及线条在构图中的运用。

-空间：理解空间的概念，包括二维空间和三维空间的表现方法，如透视、重叠等。

-质感：认识质感的表现方式，包括实质感、虚质感、光滑感、粗糙感等。

2.美术作品的构成要素

-形式：理解形式的含义，包括作品的形状、色彩、线条等组合方式。

-内容：分析美术作品的内容，包括主题、情节、象征意义等。

-构图：学习构图的原理，如平衡、对比、节奏、焦点等，以及构图对作品效果的影响。

-技法：了解不同的美术技法，如油画、水彩、素描、版画等，以及它们的特点和应用。

3.美术作品的形式美与内涵美

-形式美：分析美术作品中的形式美元素，如色彩搭配、形状组合、线条运用等。

-内涵美：探讨美术作品的内涵美，包括作品的情感表达、文化寓意、哲理思考等。

4.美术作品的风格与流派

-风格：了解不同美术风格的特点，如古典主义、浪漫主义、现实主义、抽象主义等。

-流派：学习不同美术流派的历史背景、代表人物和主要作品，如文艺复兴、巴洛克、印象派、现代艺术等。

5.美术作品的鉴赏方法

-观察法：通过观察作品的整体和细节，理解作品的视觉效果。

-分析法：分析作品的构成要素和风格特点，深入理解作品的内涵。

-比较法：通过比较不同作品，发现美术作品的共性和差异。

-评价法：运用所学知识，对美术作品进行评价，提出自己的观点和看法。

6.美术与生活的关系

-生活与美术：理解生活对美术创作的影响，包括生活经验、社会环境等。

-美术与生活：探讨美术作品在生活中的应用，如家居装饰、服装设计、广告宣传等。

7.美术作品的历史背景

-艺术史：学习美术作品的历史背景，了解不同时期美术的特点和发展趋势。

-文化影响：分析文化背景对美术作品风格和主题的影响。

8.美术作品的创作过程

-创作准备：了解美术创作的准备工作，包括灵感来源、材料选择、技术准备等。

-创作实践：探讨美术创作的实践过程，如构思、草图、制作等。

-创作反思：分析创作过程中的经验和教训，对作品进行评价和总结。

9.美术作品的传播与接受

-传播途径：了解美术作品的传播途径，如展览、出版、网络等。

-接受对象：分析美术作品的接受对象，包括普通观众、专业评委、学术界等。

-接受过程：探讨美术作品被接受的过程，如欣赏、解读、评价等。

10.美术作品的社会价值

-文化传承：理解美术作品在文化传承中的作用，包括传统艺术、现代艺术等。

-社会影响：分析美术作品对社会的影响，包括审美教育、社会批评、思想启蒙等。课后拓展1.拓展内容：

（1）阅读材料：

-《艺术的故事》（作者：E.H.贡布里希）

-《西方美术史》（作者：H.W.詹森）

-《中国美术史》（作者：李铸晋）

-《现代艺术150年》（作者：威尔·贡培兹）

（2）视频资源：

-《艺术的力量》（BBC纪录片，共八集）

-《西方美术史概述》（YouTube视频）

-《中国美术史概述》（YouTube视频）

-《现代艺术发展历程》（YouTube视频）

2.拓展要求：

（1）阅读拓展：

-学生选择至少一本阅读材料，深入了解更多关于美术史和艺术理论的知识。

-学生撰写一篇300字以上的读后感，总结阅读收获和对本节课内容的补充。

（2）视频拓展：

-学生观看至少一部视频资源，对美术史上的重要时期、流派或作品进行了解。

-学生撰写一篇300字以上的观后感，分析视频中的美术作品特点及其对本节课内容的启示。

（3）实践拓展：

-学生选择一幅自己喜欢的美术作品，尝试运用本节课所学的鉴赏方法进行分析。

-学生撰写一篇500字以上的鉴赏报告，详细描述作品的形式美、内涵美和风格特点。

（4）创作拓展：

-学生尝试创作一幅美术作品，运用本节课所学的知识，如视觉元素、构图原理等。

-学生展示自己的作品，并进行自我评价，总结创作过程中的收获和不足。

（5）交流拓展：

-学生与同学进行课后交流，分享本节课的学习心得和拓展收获。

-教师组织一次课后讨论会，让学生相互交流、讨论，促进知识的内化和升华。

（6）教师指导：

-教师提供必要的指导和帮助，如推荐阅读材料、解答疑问等。

-教师对学生的拓展成果进行评价，给予反馈和建议，鼓励学生持续学习和进步。板书设计二、视觉元素

1.色彩

2.形状

3.线条

4.空间

5.质感

三、美术作品的构成要素

1.形式

2.内容

3.构图

4.技法

四、形式美与内涵美

1.形式美

2.内涵美

五、风格与流派

1.风格

2.流派

六、鉴赏方法

1.观察法

2.分析法

3.比较法

4.评价法

七、美术与生活

1.生活与美术

2.美术与生活

八、历史背景

1.艺术史

2.文化影响

九、创作过程

1.创作准备

2.创作实践

3.创作反思

十、传播与接受

1.传播途径

2.接受对象

3.接受过程

十一、社会价值

1.文化传承

2.社会影响

板书设计以清晰的条理和简洁明了的文字，突出本节课的重点内容，同时具有一定的艺术性和趣味性，以激发学生的学习兴趣和主动性。教学反思与总结教学反思：

教学总结：

本节课的教学效果总体上是积极的。学生们在知识、技能、情感态度等方面都有了一定的收获和进步。通过本节课的学习，学生们对美术作品的视觉元素、构成要素、形式美与内涵美等方面有了更深入的理解。同时，学生们在鉴赏方法、创作实践、拓展学习等方面也取得了显著的进步。然而，我也发现了一些问题和不足。例如，部分学生在课堂参与度方面还有待提高，他们在小组讨论和实践活动中的表现不够积极。此外，部分学生在知识掌握方面还存在一定的困难，需要我提供更多的指导和帮助。针对这些问题和不足，我将在今后的教学中采取以下改进措施和建议：

1.加强与学生之间的互动，提高课堂的活跃度。可以通过提问、讨论、游戏等方式，激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度。

2.针对学生在知识掌握方面的困难，提供更多的指导和帮助。可以设计一些针对性的练习和辅导，帮助学生巩固和加深对知识的理解。

3.鼓励学生积极参与课堂活动，培养他们的自主学习能力和合作精神。可以通过小组讨论、角色扮演、实验等活动，让学生在实践中学习，提高他们的学习效果。

4.定期进行教学反思，总结经验教训，不断改进教学方法和策略。通过反思，我可以更好地了解学生的学习需求，提高教学效果。第二单元美术的历程第一课原始人的创造主备人备课成员课程基本信息一、课程基本信息

1.课程名称：高中美术美术鉴赏

2.教学年级和班级：高一年级（1）班

3.授课时间：2023年11月10日上午第3节

4.教学时数：1课时核心素养目标1.美术鉴赏素养：通过观察和分析原始社会美术作品，提高学生对美术作品的形式美、内容美和创意美的感知能力，培养其审美趣味和审美判断力。

2.美术表现素养：鼓励学生模仿原始艺术创作手法，进行简单的美术创作活动，提升学生的美术表现技能和创新能力。

3.文化理解素养：引导学生了解原始社会的文化背景和艺术特色，增强学生对中华优秀传统文化和民族艺术的理解和尊重。

4.艺术批评素养：培养学生运用美术鉴赏知识对原始艺术作品进行理性分析和评价，发展学生的批判性思维和表达能力。学情分析高一年级的学生在知识层面上已具备一定的美术基础，对美术作品的初步鉴赏能力有所掌握，但在深度理解和批判性思维上仍有待提高。在能力方面，学生的观察能力和分析能力处于发展阶段，能够通过教师的引导进行作品的欣赏和学习，但缺乏独立深入探究的能力。在素质方面，学生具备基本的审美素养，但缺乏对原始艺术深入理解和欣赏的素质。

行为习惯方面，学生普遍存在对美术课程兴趣浓厚但学习习惯不稳定的状况，容易受到外界因素干扰。在课程学习中，学生的积极参与对学习效果有正面影响，但缺乏持续的学习动力和自律性可能会影响学习深度。

总体来看，学生对美术鉴赏课程抱有积极态度，但需要在教师的引导下，逐步培养深入分析和批判性思维的能力，以及持续稳定的学习习惯。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过系统的讲解，向学生介绍原始美术的历史背景、艺术特点及代表作品，为学生提供全面的理论知识框架。

2.案例分析法：选择具有代表性的原始艺术作品，引导学生进行深入观察和分析，通过对比、讨论，挖掘作品的艺术价值和历史意义。

3.小组合作法：将学生分成小组，进行小组讨论和创作活动，鼓励学生互相交流想法，共同完成美术创作，培养学生的合作能力和创新意识。

教学手段：

1.多媒体教学：利用多媒体设备展示原始艺术作品的高清图片和视频资料，增强学生的视觉体验，提高学习兴趣。

2.教学软件应用：使用教学软件进行互动式学习，如在线测试、作品分析工具等，帮助学生更好地理解和掌握课程内容。

3.现代化教学工具：运用平板电脑、电子白板等现代化教学工具，实现教学资源的数字化，提高教学效率。

具体教学过程如下：

1.导入新课

-利用多媒体设备播放一段原始社会的生活场景视频，引导学生关注原始艺术产生的背景。

-提出引导性问题，如“你们认为原始社会的人们是如何通过艺术表达自己的情感和思想的？”

2.理论讲解

-使用PPT展示原始艺术的历史背景、艺术特点，结合具体的作品案例进行讲解。

-强调原始艺术在美术史上的地位和影响。

3.案例分析

-分发原始艺术作品的图片资料，让学生独立观察并记录下自己的感受和认识。

-分组讨论，每组选择一幅作品进行深入分析，讨论作品的艺术手法、主题思想等。

-每组汇报分析成果，教师进行点评和总结。

4.小组合作创作

-根据原始艺术的特点，布置一个小组合作创作任务，如设计一个原始社会的面具或图腾柱。

-学生在小组内分工合作，利用提供的材料进行创作。

-完成创作后，每个小组展示作品，并进行自我评价和同伴评价。

5.总结与反思

-教师对本次课程进行总结，强调原始艺术的价值和意义。

-鼓励学生分享学习过程中的收获和不足，培养学生的自我反思能力。

6.课后作业

-布置相关的课后作业，如撰写一篇关于原始艺术作品的分析报告，加深对课程内容的理解和应用。教学过程设计1.导入环节（用时5分钟）

-创设情境：播放一段原始社会的生活场景视频，让学生直观感受原始人的生活环境和生活方式。

-提出问题：视频结束后，教师提问：“你们在视频中看到了什么？原始社会的人们是如何生活的？他们可能创造了怎样的艺术？”

-学生思考并回答，教师引导学生关注原始艺术的可能性。

2.讲授新课（用时20分钟）

-理论讲解：使用PPT展示原始艺术的历史背景、艺术特点，结合具体的作品案例进行讲解。

-用时5分钟，介绍原始社会的基本概念和原始艺术的历史背景。

-用时5分钟，分析原始艺术的艺术特点，如符号性、抽象性、实用性等。

-用时10分钟，展示并讲解原始艺术代表作品，如岩画、陶器、雕塑等。

-案例分析：分发原始艺术作品的图片资料，让学生独立观察并记录下自己的感受和认识。

-用时5分钟，学生独立观察作品，记录感受。

-用时5分钟，分组讨论，每组选择一幅作品进行深入分析。

3.巩固练习（用时10分钟）

-练习：教师给出一些原始艺术作品图片，让学生根据所学知识进行分类和描述。

-用时5分钟，学生进行分类和描述，教师巡回指导。

-讨论：每组选择一幅作品，讨论作品的艺术手法、主题思想等。

-用时5分钟，每组汇报讨论成果，教师进行点评和总结。

4.师生互动环节（用时5分钟）

-课堂提问：教师针对原始艺术的特点提出问题，如“原始艺术与现代艺术有什么不同？”，“原始艺术中的符号代表了什么？”等。

-用时3分钟，学生回答问题，教师引导和补充。

-学生提问：鼓励学生提出自己对原始艺术的疑问，教师解答。

-用时2分钟，学生提问，教师解答。

5.小组合作创作（用时5分钟）

-创作任务：根据原始艺术的特点，布置一个小组合作创作任务，如设计一个原始社会的面具或图腾柱。

-用时1分钟，教师说明创作任务和要求。

-合作创作：学生在小组内分工合作，利用提供的材料进行创作。

-用时4分钟，学生合作创作，教师巡回指导。

6.总结与反思（用时5分钟）

-总结：教师对本次课程进行总结，强调原始艺术的价值和意义。

-用时3分钟，教师总结。

-反思：鼓励学生分享学习过程中的收获和不足，培养学生的自我反思能力。

-用时2分钟，学生分享，教师点评。

7.课堂结束（用时1分钟）

-布置作业：布置相关的课后作业，如撰写一篇关于原始艺术作品的分析报告。

-结束语：教师鼓励学生在课后继续探索原始艺术，并期待下一节课的分享。拓展与延伸1.拓展阅读材料：

-《中国原始艺术》

-《原始艺术探秘》

-《世界原始艺术概览》

-《原始艺术与现代社会》

-《原始艺术作品欣赏指南》

-《原始艺术的符号意义研究》

-《从原始艺术看人类文明起源》

-《原始艺术与现代艺术的比较研究》

2.课后自主学习和探究：

-观看相关视频资料，如《国家地理频道：原始艺术之旅》、《探索频道：原始艺术探秘》等，加深对原始艺术的理解。

-访问博物馆或艺术展览，观察实物作品，记录自己的感受和认识。

-阅读拓展阅读材料，撰写一篇关于原始艺术特点的短文，分析原始艺术在现代社会的意义。

-尝试自己创作一件原始艺术风格的作品，可以是绘画、雕塑或手工艺品，创作过程中思考如何融入原始艺术的元素。

-调查了解不同地区原始艺术的特点，如非洲原始艺术、美洲原始艺术、亚洲原始艺术等，对比分析它们的异同。

-参与线上讨论，与其他同学分享对原始艺术的看法，互相学习交流。

-深入研究原始艺术中的符号系统，探讨这些符号背后的文化意义和社会功能。

-探索原始艺术与现代艺术的关系，分析两者在创作手法、表现主题等方面的联系和区别。

-写一篇研究性论文，主题可以是原始艺术的起源、发展、影响等方面，要求有充分的资料支持和个人见解。

-制作一份关于原始艺术的作品集，收集不同类型的原始艺术作品，并附上自己的鉴赏评论。

-参加学校或社区组织的艺术活动，如艺术讲座、工作坊等，拓宽艺术视野，提升艺术素养。板书设计```

一、课程引入

-原始社会简介

-原始艺术的价值

二、教学内容

1.原始艺术的历史背景

-时间背景

-社会环境

2.原始艺术的特点

-形式特征

-文化内涵

3.原始艺术的代表作品

-岩画

-陶器

-雕塑

三、艺术鉴赏要点

-观察与分析

-感受与理解

-批判与评价

四、课堂小结

-原始艺术的历史意义

-原始艺术与现代的联系

五、课后作业

-分析报告

-艺术创作

```

板书设计采用清晰的标题层级，以突出重点和条理分明的方式呈现教学内容。每个部分简洁明了，便于学生抓住课程要点。板书中的“艺术鉴赏要点”部分，特别强调观察与分析、感受与理解、批判与评价，以此来培养学生的美术鉴赏核心素养。板书整体设计简洁，但具有一定的艺术性，通过清晰的布局和有序的信息呈现，激发学生的学习兴趣和主动性。课堂1.课堂评价：

-提问：通过课堂提问，检查学生对原始艺术历史背景、艺术特点及代表作品的理解程度。问题设计要有针对性，能够引导学生深入思考，如“原始艺术中的符号代表了什么含义？”“原始艺术与现代艺术有哪些不同之处？”等。

-观察：观察学生在课堂上的参与程度、互动情况和创作活动的表现，了解学生的学习态度、合作能力和创新能力。

-测试：在课程结束时进行小测验，测试学生对课程内容的掌握情况。测试内容可以包括选择题、填空题和简答题，以检验学生对原始艺术知识的理解和记忆。

-及时反馈：对学生在课堂上的表现进行及时反馈，鼓励积极表现，指出不足并提出改进建议。

2.作业评价：

-批改：对学生的课后作业进行认真批改，关注学生在作业中展现的理解能力、分析能力和创作能力。

-点评：在作业批改后，选择具有代表性的作业进行课堂点评，既可以是优秀作业的展示，也可以是对普遍存在问题的讲解。

-反馈：通过书面或口头方式，及时向学生反馈作业评价结果，指出作业的优点和需要改进的地方。

-鼓励：对学生的进步和努力给予积极鼓励，激发学生的学习兴趣和动力，鼓励学生继续努力探索原始艺术。

3.学习过程评价：

-学生自评：鼓励学生在完成作业后进行自我评价，反思学习过程中的收获和不足。

-同伴评价：组织学生进行同伴评价，相互交流学习心得，互相学习，共同进步。

-教师综合评价：教师根据学生的课堂表现、作业完成情况和学习过程，进行综合评价，记录学生的成长档案，为学生的个性化发展提供参考。

4.学习成果展示：

-组织学生进行学习成果展示，如美术作品展览、研究报告分享等，让学生有机会展示自己的学习成果，增强自信心和成就感。

-鼓励学生参加校内外美术比赛和展览，拓宽视野，提升美术素养。

5.定期总结：

-定期对学生的学习情况进行总结，分析教学效果，根据学生的反馈调整教学策