2024-2025学年初中美术九年级下册岭南版（2024）教学设计合集

2024-2025学年初中美术九年级下册岭南版（2024）教学设计合集目录一、第一单元永恒的雕塑艺术 1.11瑰丽深沉的汉唐雕塑 1.22雕琢出来的人文光彩二、第二单元繁忙的都市印象 2.13城市扫描·都市网络 2.24按动快门·移动鼠标三、第三单元数字化美术与设计 3.15多变的字体设计 3.26个性化网页设计四、第四单元商场展示艺术 4.17商场环境扫描 4.28展示设计五、第五单元景观与环境 5.19公共环境中的景观小品 5.210景观模型的设计六、第六单元美术与当代社会 6.111灯光·夜景 6.212自然·设计 6.313校园艺术长廊第一单元永恒的雕塑艺术1瑰丽深沉的汉唐雕塑授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间课程基本信息1.课程名称：初中美术九年级下册岭南版（2024）第一单元永恒的雕塑艺术1瑰丽深沉的汉唐雕塑

2.教学年级和班级：九年级下册全年级

3.授课时间：2课时（每课时45分钟）

4.教学时数：2课时核心素养目标本节课的核心素养目标在于培养学生的美术学科核心素养，主要包括：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。通过本节课的学习，学生能够识别和欣赏汉唐雕塑的艺术特点，提高审美判断能力；在创作实践中，运用雕塑技巧表现自己的情感和思想，提升美术表现能力；理解汉唐雕塑背后的文化内涵，增强文化理解能力；同时，通过小组合作和讨论，培养学生的团队协作和沟通能力。教学难点与重点1.教学重点

（1）汉唐雕塑的基本特征：学生需要了解汉唐雕塑的艺术风格、造型特点、材质运用等基本知识，能够识别和描述汉唐雕塑的独特之处。

（2）雕塑技巧的运用：学生需要掌握雕塑的基本技巧，如比例、线条、质感等，并能够运用这些技巧进行雕塑创作。

（3）汉唐雕塑文化内涵的理解：学生需要了解汉唐雕塑背后的文化意义和历史背景，能够分析和解读汉唐雕塑所传达的价值观和思想。

2.教学难点

（1）雕塑艺术语言的理解：学生可能对雕塑中的线条、比例、质感等艺术语言的理解不够深入，难以运用这些语言进行雕塑创作。

（2）雕塑创作能力的培养：学生可能缺乏实际操作经验，难以将理论知识转化为实际创作能力，需要在教学中通过实践和指导逐步培养。

（3）文化内涵的深入理解：学生可能对汉唐时期的文化背景和历史意义不够了解，难以深入理解和解读汉唐雕塑的文化内涵。需要在教学中结合历史和文化知识进行引导和讲解。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：教师通过讲解汉唐雕塑的历史背景、艺术特点和文化内涵，引导学生了解和欣赏雕塑艺术。

2.讨论法：学生分组讨论雕塑作品的特点和创作理念，激发学生的思考和表达能力。

3.实践法：学生动手制作雕塑作品，培养学生的实际操作能力和创造力。

教学手段：

1.多媒体设备：利用多媒体课件展示汉唐雕塑作品，生动形象地展示雕塑的细节和美感，提高学生的学习兴趣和理解能力。

2.教学软件：运用教学软件进行互动教学，如在线问答、测试等，激发学生的学习积极性和主动性。

3.雕塑材料和实践：提供雕塑材料和实践机会，让学生亲身体验雕塑创作的乐趣和挑战，培养学生的实践能力和创新思维。教学过程设计1.导入环节（5分钟）

教师通过展示汉唐雕塑的图片，引导学生欣赏和观察雕塑作品的造型、线条和质感等特点。同时，提出问题：“你们认为汉唐雕塑有哪些特点？它们所体现的是怎样的文化内涵？”激发学生的学习兴趣和思考。

2.讲授新课（15分钟）

教师围绕教学目标和教学重点，讲解汉唐雕塑的艺术特点、历史背景和文化内涵。重点讲解雕塑的基本技巧，如比例、线条、质感等，并展示一些优秀的汉唐雕塑作品，让学生更好地理解和欣赏。

3.师生互动环节（10分钟）

教师邀请学生分享他们对汉唐雕塑的认识和看法，鼓励学生提出问题并进行讨论。同时，教师根据学生的反馈，针对性地解答疑问，引导学生深入理解汉唐雕塑的艺术价值和文化内涵。

4.巩固练习（10分钟）

教师布置一道关于汉唐雕塑的练习题，要求学生结合所学的知识，分析和解述雕塑作品的特点和创作意图。同时，学生分组进行讨论，互相交流和分享心得。

5.课堂提问（5分钟）

教师针对本节课的重点内容，进行课堂提问，检查学生对汉唐雕塑知识的理解和掌握程度。鼓励学生积极回答问题，培养他们的自信心和表达能力。

6.总结与拓展（5分钟）

教师对本节课的主要内容进行简要总结，强调汉唐雕塑的艺术特点和文化内涵。同时，鼓励学生在课后继续深入了解汉唐雕塑，欣赏更多的优秀作品，提高自己的审美能力和文化素养。

总计用时：45分钟

教学过程中，教师要注重与学生的互动，关注学生的学习需求和兴趣，充分调动学生的积极性和主动性。同时，通过实践环节，让学生亲身体验雕塑创作的乐趣，培养他们的实践能力和创新思维。知识点梳理1.汉唐雕塑的基本特征

-造型特点：汉唐雕塑注重线条流畅、比例协调，造型雄伟壮观，具有浓郁的古代风格。

-材质运用：汉唐雕塑多采用石料、木材等天然材料，雕刻工艺精湛，质感突出。

-艺术风格：汉唐雕塑艺术风格多样，既有雄健豪放的气势，又有细腻柔美的表现，体现了古代艺术家的高超技艺。

2.雕塑技巧的运用

-比例：雕塑作品中各部分的比例关系协调，能够体现出人物的动态和美感。

-线条：线条的运用能够表现物体的轮廓和质感，使雕塑作品更具生动感和立体感。

-质感：通过雕刻技巧的表现，使雕塑作品具有丰富的质感和层次感，增强作品的真实感。

3.汉唐雕塑文化内涵的理解

-历史背景：汉唐时期是中国古代社会政治稳定、经济繁荣的时期，雕塑艺术作品反映了当时的社会风貌和人们的精神追求。

-价值观和思想：汉唐雕塑作品多以宗教、神话和历史人物为题材，体现了古代人们对宗教信仰、英雄崇拜和道德观念的重视。

-艺术价值：汉唐雕塑作品具有独特的艺术风格和精湛的雕刻技艺，对后世雕塑艺术发展产生了深远的影响。

4.雕塑创作能力的培养

-观察和欣赏：学生需要学会观察和欣赏雕塑作品，通过观察和欣赏培养对雕塑艺术的感知和审美能力。

-实践操作：学生动手制作雕塑作品，通过实践操作培养空间想象能力、动手能力和创造力。

-创作理念：学生学习雕塑创作的基本原理和方法，培养自己的创作理念和表达能力。

5.雕塑艺术语言的理解

-线条：线条是雕塑艺术的基本元素，能够表现物体的轮廓、动态和质感。

-比例：比例关系是雕塑作品的骨架，决定着作品的和谐与平衡。

-质感：质感是雕塑作品的重要特征，通过雕刻技巧的表现，使作品具有丰富的质感和层次感。内容逻辑关系①汉唐雕塑的基本特征包括造型特点、材质运用和艺术风格。

②雕塑技巧的运用包括比例、线条和质感等艺术语言的表现。

③汉唐雕塑的基本特征与雕塑技巧的运用是相辅相成的，通过对基本特征的理解，能够更好地运用雕塑技巧进行创作。

2.汉唐雕塑文化内涵的理解与雕塑创作能力的培养

①汉唐雕塑文化内涵的理解包括历史背景、价值观和思想以及艺术价值等方面。

②雕塑创作能力的培养包括观察和欣赏、实践操作和创作理念等方面。

③汉唐雕塑文化内涵的理解与雕塑创作能力的培养是相互关联的，通过对文化内涵的理解，能够激发学生的创作灵感，提高创作能力。

3.雕塑艺术语言的理解与教学方法的应用

①雕塑艺术语言的理解包括线条、比例和质感等基本元素的表现。

②教学方法的应用包括讲授法、讨论法和实践法等。

③雕塑艺术语言的理解与教学方法的应用是相互关联的，通过对艺术语言的理解，能够更好地运用教学方法进行教学，提高学生的学习效果。

板书设计：

①汉唐雕塑基本特征

-造型特点

-材质运用

-艺术风格

②雕塑技巧运用

-比例

-线条

-质感

③汉唐雕塑文化内涵理解

-历史背景

-价值观和思想

-艺术价值

④雕塑创作能力培养

-观察和欣赏

-实践操作

-创作理念

⑤教学方法应用

-讲授法

-讨论法

-实践法教学评价与反馈1.课堂表现：学生在课堂上的参与度、提问回答、课堂讨论等表现将作为评价的重要依据。

2.小组讨论成果展示：学生分组进行讨论，并将讨论成果进行展示，评价标准包括讨论的深度、创意性以及团队合作等。

3.随堂测试：通过随堂测试评估学生对课堂所学知识的掌握程度，测试内容涵盖本节课的重点知识点。

4.作品创作：学生完成雕塑创作后，将作品进行展示，评价标准包括作品的创意性、技巧运用以及艺术表现力等。

5.教师评价与反馈：教师针对学生的课堂表现、讨论成果、随堂测试和作品创作进行综合评价，并提供具体的反馈意见，帮助学生进一步提高。

评价方式包括定量和定性评价相结合，以定量的评价为主。评价结果主要用于了解学生对本节课知识的掌握情况，以及学生在美术学科核心素养方面的提升情况。同时，评价结果也将用于调整教学方法和教学内容，以提高教学效果和学生的学习体验。典型例题讲解1.例题一：分析汉唐雕塑的造型特点

题目：请分析下列汉唐雕塑作品的主要造型特点，并简要描述其艺术风格。

作品1：《秦始皇兵马俑》

作品2：《敦煌莫高窟壁画》

答案：

作品1：《秦始皇兵马俑》的造型特点包括线条流畅、比例协调，展现出雄伟壮观的气势。其艺术风格体现了秦朝时期的严谨和雄浑。

作品2：《敦煌莫高窟壁画》的造型特点包括线条细腻、色彩丰富，人物形象生动传神。其艺术风格展现了北魏时期的宗教信仰和艺术表现力。

2.例题二：解读汉唐雕塑背后的文化内涵

题目：请解读下列汉唐雕塑作品所体现的文化内涵。

作品1：《西安大雁塔》

作品2：《山西大同华严寺壁画》

答案：

作品1：《西安大雁塔》体现了唐朝时期佛教文化的繁荣和兴盛，是中国古代佛教建筑的杰出代表。

作品2：《山西大同华严寺壁画》展现了佛教故事和人物形象，反映了当时人们对宗教信仰的虔诚和崇拜。

3.例题三：分析雕塑技巧的运用

题目：请分析下列雕塑作品中的线条、比例和质感等技巧的运用。

作品1：《雕塑作品1》

作品2：《雕塑作品2》

答案：

作品1：《雕塑作品1》运用了流畅的线条和协调的比例，使作品具有生动感和立体感。质感的表现细腻而丰富。

作品2：《雕塑作品2》通过线条的运用，塑造出人物动态和表情，比例关系协调，质感的表现突出。

4.例题四：创作练习题

题目：请运用所学的雕塑技巧，创作一件反映汉唐雕塑风格的雕塑作品。

答案：学生根据自己的理解和创意，运用雕塑技巧创作出具有汉唐雕塑风格的作品。作品应体现汉唐雕塑的艺术特点和文化内涵。

5.例题五：讨论题

题目：请结合汉唐雕塑的特点和创作技巧，讨论如何运用这些知识进行雕塑创作。

答案：学生分组进行讨论，分享自己的观点和想法，探讨如何运用汉唐雕塑的特点和创作技巧进行雕塑创作。讨论过程中，学生可以互相启发和借鉴，提高创作能力。第一单元永恒的雕塑艺术2雕琢出来的人文光彩主备人备课成员课程基本信息1.课程名称：初中美术九年级下册岭南版（2024）第一单元永恒的雕塑艺术2雕琢出来的人文光彩

2.教学年级和班级：九年级下册，美术班

3.授课时间：2024年春季学期，具体上课时间为每周三下午第三节课

4.教学时数：1课时（45分钟）核心素养目标分析本节课旨在培养学生的审美鉴赏能力、创新实践能力和文化理解素养。通过学习雕塑艺术的发展历程和人文内涵，学生能够提升对美术作品的审美判断力和欣赏力，培养对传统艺术形式的尊重和热爱。同时，通过动手实践雕琢雕塑作品，学生将提高自己的美术技巧和创造力，锻炼手工表达能力。此外，通过探讨雕塑艺术与人类文化的关系，学生能够加深对不同文化背景下艺术特点的理解，提升文化素养和跨文化交流能力。总之，本节课将全面促进学生在美术学科核心素养方面的提升。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：在进入本节课之前，学生应该已经掌握了雕塑的基本概念，包括雕塑的分类（如圆雕、浮雕等），以及雕塑的材料和技术。他们对雕塑艺术有一定的了解，知道雕塑是一种三维艺术形式，可以表达情感和故事。此外，学生可能已经学习过一些岭南地区的雕塑作品，对当地雕塑艺术的特点有一定的认识。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：九年级的学生对美术课程保持着浓厚的兴趣，特别是那些对艺术有热情的学生。他们在学习能力上各有差异，但总体上具有较好的观察力、创造力和动手能力。在学习风格上，一部分学生喜欢通过视觉感受艺术，另一部分学生则更倾向于通过动手实践来学习。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在学习本节课的过程中，学生可能会遇到一些困难。首先，对于雕塑艺术的人文内涵的理解可能较为困难，需要教师的引导和讲解。其次，在动手实践环节，一些学生可能会因为雕刻技巧不熟练而感到挫败。此外，对于岭南地区雕塑艺术特色的理解也需加以引导。教师应关注这些困难，并采取相应的教学策略来帮助学生克服。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源准备1.教材：确保每位学生都有岭南版初中美术九年级下册的教材，以便跟随教学进度进行学习和参考。

2.辅助材料：

a.收集一系列与雕塑艺术相关的图片、照片和画作，包括岭南地区雕塑作品以及其他地区的人文光彩雕塑作品，用于课堂展示和分析。

b.准备雕塑作品的视频资料，展示雕塑的制作过程和雕塑艺术在人类历史中的演变，以增强学生的直观感受和理解。

c.准备雕塑艺术相关的文章和论文，供学生在课外阅读和研究，扩展他们的知识面。

3.实验器材：

a.为每位学生准备雕刻工具，如雕刻刀、凿子、砂纸等，以及雕塑材料，如木头、石膏等，确保学生在动手实践环节能够顺利进行。

b.提供防护用品，如手套、护目镜等，确保学生在实践过程中的安全。

c.准备一些已经完成的学生雕塑作品，用于展示和比较不同技巧和风格。

4.教室布置：

a.将教室分为展示区、讨论区和实验操作区，以便进行课堂展示、小组讨论和动手实践。

b.在展示区展示一些经典雕塑作品和岭南地区雕塑作品，供学生在课堂中欣赏和分析。

c.在讨论区设置舒适的座位和桌子，便于学生进行小组讨论和交流想法。

d.在实验操作区设置工作台和照明设备，确保学生有足够的光线和空间进行雕塑创作。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料，包括PPT、视频、文档等，明确预习目标和要求。

-设计预习问题：围绕雕塑艺术的人文光彩课题，设计一系列具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考。

-监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。

学生活动：

-自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解雕塑艺术的基本概念和人文光彩的特点。

-思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主思考，培养自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。

-作用与目的：帮助学生提前了解雕塑艺术的人文光彩课题，为课堂学习做好准备。培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示一些著名的雕塑作品，引出雕塑艺术的人文光彩课题，激发学生的学习兴趣。

-讲解知识点：详细讲解雕塑艺术的发展历程和人文内涵，结合实例帮助学生理解。

-组织课堂活动：设计小组讨论，让学生在实践中掌握雕塑艺术的人文光彩。

-解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，进行及时解答和指导。

学生活动：

-听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

-参与课堂活动：积极参与小组讨论，体验雕塑艺术的人文光彩。

-提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解雕塑艺术的人文光彩知识点。

-实践活动法：设计小组讨论，让学生在实践中掌握雕塑艺术的人文光彩。

-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

作用与目的：帮助学生深入理解雕塑艺术的人文光彩知识点，掌握雕塑艺术的人文光彩技能。通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据雕塑艺术的人文光彩课题，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

-提供拓展资源：提供与雕塑艺术的人文光彩相关的拓展资源，如书籍、网站、视频等，供学生进一步学习。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。

-拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。

-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

作用与目的：巩固学生在课堂上学到的雕塑艺术的人文光彩知识点和技能。通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《中国古代雕塑艺术》：这本书详细介绍了中国古代雕塑的历史发展和艺术特点，学生可以通过阅读深入了解雕塑艺术的人文光彩。

-《西方雕塑艺术史》：这本书系统地介绍了西方雕塑艺术的发展历程，包括古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴等时期的雕塑作品，有助于学生拓宽视野，了解不同文化背景下的雕塑艺术。

-《雕塑艺术鉴赏》：这本书提供了许多雕塑作品的图片和详细解析，帮助学生培养审美鉴赏能力，理解雕塑艺术的人文内涵。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-学生可以利用图书馆或网络资源，查找更多关于雕塑艺术的历史背景、流派特点和著名雕塑家的资料，加深对雕塑艺术的理解。

-学生可以参观博物馆或艺术展览，亲自欣赏雕塑作品，感受雕塑艺术的美感和人文光彩。

-学生可以尝试自己动手创作雕塑作品，通过实践体验雕塑创作的乐趣和挑战，提高自己的艺术修养。

-学生可以参与雕塑艺术相关的社团或工作坊，与其他对雕塑艺术有兴趣的同学交流学习，共同进步。作业布置与反馈1.作业布置：

本节课的作业将结合教学内容和目标，旨在帮助学生巩固所学知识并提高能力。具体作业布置如下：

-要求学生选择一件岭南地区的雕塑作品，分析其艺术特点和人文光彩，写一篇不少于300字的赏析文章。

-要求学生结合本节课所学，创作一件小型雕塑作品，可以是圆雕或浮雕，材料不限，展现雕塑艺术的人文光彩。

-要求学生总结本节课所学，绘制一幅思维导图，突出雕塑艺术的发展历程、流派特点和著名雕塑家。

2.作业反馈：

我将及时对学生的作业进行批改和反馈，指出存在的问题并给出改进建议，以促进学生的学习进步。具体反馈如下：

-对于赏析文章，我会关注学生的分析深度和表达准确性，评价其对岭南地区雕塑艺术的理解和鉴赏能力。同时，我会对文章的结构、语言和逻辑进行评价，给出改进建议。

-对于雕塑作品，我会评价学生的创作技巧、艺术表现力和对人文光彩的展现。我会对作品的形式、比例、细节处理等方面进行评价，并给出提升创作水平的建议。

-对于思维导图，我会评价学生的总结能力和对雕塑艺术知识点的掌握程度。我会关注导图的清晰度、逻辑性和创意性，并提供进一步学习的建议。

3.作业评价：

作业评价将侧重于学生的理解深度、应用能力和创新思维。我将根据学生的作业表现，给予适当的评分和评价，以激励学生的学习积极性和创造力。

-对于赏析文章，评价标准包括对雕塑艺术的理解深度、鉴赏能力、文章结构和表达能力。

-对于雕塑作品，评价标准包括创作技巧、艺术表现力、对人文光彩的展现和作品整体效果。

-对于思维导图，评价标准包括对雕塑艺术知识点的掌握程度、思维导图的清晰度、逻辑性和创意性。教学反思与总结这节课结束后，我进行了深刻的教学反思。首先，我在教学方法上取得了一些成功。我采用了讲授法、实践活动法和合作学习法，使学生在理解雕塑艺术的人文光彩的同时，通过实践和讨论加深了对知识点的掌握。例如，我组织学生进行小组讨论，让他们分享对岭南地区雕塑艺术的理解，这种互动式的学习方式激发了学生的兴趣，促进了他们之间的交流和合作。

然而，我也发现了一些需要改进的地方。在实践活动环节，我发现一些学生对雕塑技巧掌握不够熟练，这影响了他们的创作过程和作品的质量。针对这一问题，我计划在今后的教学中增加一些雕塑技巧的培训和练习，以提高学生的动手能力和创造力。

此外，我也注意到在课堂管理方面存在一些挑战。在小组讨论和实践活动时，一些学生容易分心或喧哗，影响了课堂秩序和学习氛围。为了改善这一状况，我计划在今后的教学中更加注重课堂管理，制定明确的课堂规则，并加强对学生的引导和监督。

总体来说，我认为这节课的教学效果是积极的。学生在知识、技能和情感态度方面都取得了明显的收获和进步。他们不仅了解了雕塑艺术的人文光彩，还通过实践和讨论加深了对知识点的理解和掌握。同时，他们在小组合作中也展现出了良好的沟通和合作能力。

对于今后的教学，我会继续改进教学方法和策略，提高学生的参与度和学习效果。我也会加强对课堂的管理和监督，确保课堂秩序和学习氛围的优化。我相信，通过不断反思和总结，我能够更好地提升教学质量，为学生的学习进步做出更大的贡献。课后作业1.结合本节课所学，描述一件岭南地区雕塑作品的艺术特点和人文光彩，不少于200字。

2.分析一件雕塑作品中的线条、形状、色彩等元素如何表达雕塑家想要传达的情感和故事，不少于300字。

3.选择一件雕塑作品，探讨其对人类文化和社会发展的影响，不少于300字。

4.创作一幅描绘雕塑家创作雕塑过程的绘画作品，展示雕塑家与雕塑作品之间的互动和联系。

5.设计一个雕塑作品，用以表达你对某个历史事件或社会问题的看法和思考。

题目1的答案示例：

以广州陈家祠的雕塑作品为例，其艺术特点体现在精细的雕刻工艺和生动的人物形象，展现了岭南地区独特的雕刻风格。人文光彩方面，这些雕塑作品承载着丰富的历史文化信息，反映了岭南地区人民的生活习俗、宗教信仰和审美趣味。

题目2的答案示例：

以罗丹的《思想者》为例，作品中的人物线条流畅，形态优美，通过紧锁的眉头和握拳的姿态，表达了深刻的思考和内心的挣扎。雕塑家通过线条和形态的变化，传达了人物内心的情感和故事。

题目3的答案示例：

以米开朗基罗的《大卫》为例，这件雕塑作品对文艺复兴时期意大利的政治、文化和社会发展产生了深远的影响。它不仅展现了人体美，还传递了自由、平等和人文主义的精神，激发了人们对美好生活的向往。

题目4的答案示例：

描绘一位雕塑家正在创作一件雕塑作品，画面中雕塑家专注地工作，与雕塑作品形成互动。背景可以设置为一个充满艺术氛围的工作室，展示雕塑家使用的工具和材料。通过绘画作品，表达雕塑家与雕塑作品之间的紧密联系和创作过程中的情感投入。

题目5的答案示例：

设计一个雕塑作品，用以表达你对环境保护的看法。作品可以是一个人与自然和谐共处的场景，如一位人物在植树，或者一只动物在清澈的河流中饮水。通过雕塑作品，传达出保护环境、珍惜自然资源的重要性。第二单元繁忙的都市印象3城市扫描·都市网络主备人备课成员教学内容《初中美术九年级下册岭南版（2024）》第二单元“繁忙的都市印象3城市扫描·都市网络”，本节课的教学内容主要包括以下几个方面：

1.课本第74页至第75页的内容，了解城市扫描的概念以及其在都市网络中的作用。

2.分析城市扫描的表现手法，如线条、颜色、形状等，以及如何通过城市扫描来展现都市网络的特点。

3.学习如何运用城市扫描的表现手法进行创作，以描绘出具有个人特色的都市网络作品。

4.欣赏并分析优秀城市扫描作品，了解其创作思路和技巧。

5.进行课堂实践，学生动手创作属于自己的都市网络作品，培养学生的创新能力和审美情趣。

6.课堂总结，对学生的作品进行评价和反馈，提高学生的自信心和审美素养。核心素养目标本节课的核心素养目标包括：

1.提升学生的审美素养，通过欣赏和分析优秀作品，使学生能够感受和理解城市扫描的艺术魅力，培养良好的审美品味。

2.培养学生的创新意识和创造力，让学生在学习城市扫描表现手法的基础上，能够运用个性化的手法创作出具有独特视角的都市网络作品。

3.提高学生的观察能力和表达能力，通过观察现实生活中都市网络的景象，运用艺术语言将其表现出来，锻炼学生的视觉表达技巧。

4.培养学生的人文关怀和批判精神，引导学生关注都市生活中的网络现象，思考其对社会和个人的影响，培养学生的批判性思维。

5.增强学生的团队合作和沟通能力，通过课堂实践环节，鼓励学生相互交流、合作学习，培养学生的团队协作能力和沟通能力。学习者分析1.学生已经掌握了相关知识：在进入本节课之前，学生应该已经学习了美术基础知识，如色彩、线条、形状等表现手法，并有一定的绘画技巧。同时，学生应该对都市网络的概念有所了解，能够理解城市扫描在都市网络中的表现和应用。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：九年级的学生对美术创作通常抱有浓厚的兴趣，他们喜欢通过绘画表达自己的观点和情感。在学习能力方面，学生已经具备一定的审美鉴赏能力和创作能力，能够分析并评价作品。在学习风格上，部分学生喜欢模仿和借鉴，而另一部分学生则更注重个性和创新。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在创作城市扫描作品时，学生可能会遇到表现手法单一、缺乏创新的问题。此外，在描绘都市网络时，学生可能难以把握作品的整体构图和视觉效果，导致作品效果不尽如人意。此外，部分学生可能会对优秀作品的分析与解读感到困难，影响他们的创作灵感。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时步骤师生互动设计二次备课教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《初中美术九年级下册岭南版（2024）》第二单元“繁忙的都市印象3城市扫描·都市网络”的教材或学习资料，以便学生能够跟随教学进度进行学习和实践。

2.辅助材料：准备与教学内容相关的图片、图表、视频等多媒体资源，如城市扫描的实例图片、都市网络的示意图、优秀城市扫描作品的视频展示等。这些资源可以帮助学生更好地理解城市扫描的概念和表现手法，同时丰富课堂内容，激发学生的学习兴趣。

3.实验器材：本节课不涉及实验操作，因此无需准备实验器材。

4.教室布置：根据教学需要，布置教室环境，设置分组讨论区和作品展示区。分组讨论区可以方便学生进行小组合作学习和交流，作品展示区则用于展示学生的创作成果，促进学生之间的相互学习和交流。

5.评价量表：制定评价量表，包括对学生的作品评价和课堂表现评价，以便对学生的学习情况进行全面、客观的评价。

6.教学PPT：制作教学PPT，将教学内容、图片、图表等多媒体资源整合到PPT中，以便在课堂上进行演示和讲解。

7.教师指导用书：教师需要准备一本指导用书，以便在课堂上进行教学指导和解答学生的疑问。

8.作业布置：根据教学内容，布置相关的课后作业，让学生在课后进行巩固和实践，提高学生的创作能力。教学过程1.导入新课（5分钟）

大家好，今天我们要学习的是《初中美术九年级下册岭南版（2024）》第二单元“繁忙的都市印象3城市扫描·都市网络”。在这个单元中，我们将探索城市的魅力，通过城市扫描的表现手法来展现都市网络的景象。现在，请大家翻到课本第74页，看看这里展示的一些城市扫描作品，你能否感受到城市的繁忙和网络的交织呢？

2.讲解知识点（15分钟）

我们来看一下课本第75页的这幅作品，它通过细腻的线条和丰富的色彩，表现了一个繁忙的都市路口的场景。大家注意到了吗？画面中的线条有粗有细，颜色有深有浅，这些变化使得整个画面更加生动和有趣。接下来，我会给大家一些时间，让大家尝试用自己的方式来表现一个都市网络的场景。

3.课堂实践（20分钟）

请大家拿出画纸和绘画工具，准备开始创作。在创作之前，请大家先观察一下周围的同学，想想他们的关系和交流，然后尝试用线条和颜色来表现这个场景。你可以选择一个特定的角度或者一个有趣的故事来进行创作。

在创作过程中，我会巡回指导，给大家提供一些建议和帮助。请大家充分发挥自己的想象力和创造力，创作出具有个人特色的都市网络作品。

4.作品展示与评价（10分钟）

创作结束后，请大家将自己的作品展示给大家看，并简单介绍自己的创作思路和感受。接下来，我们来进行互相评价，每个人选择两幅作品进行评价，从线条、颜色、构图等方面来说说它们的优点和不足之处。

5.总结与反思（5分钟）

最后，我想对大家的创作表示赞赏，你们的作品充满了想象力和创意，希望大家能够继续保持这份热情，继续努力。下节课，我们将继续学习更多关于都市网络的表现手法，希望大家能够提前做好准备。谢谢大家！教学资源拓展1.拓展资源

（1）优秀城市扫描作品集：收集国内外知名艺术家和设计师的城市扫描作品，涵盖绘画、插画、设计等多种形式，以便学生欣赏和分析，提高审美素养。

（2）都市网络实例图片：收集各种都市网络的实例图片，如交通网络、通信网络等，以便学生在课堂上进行观察和分析，理解都市网络的特点。

（3）城市扫描创作技巧视频教程：寻找相关的视频教程，介绍城市扫描的创作技巧和方法，如线条运用、颜色搭配、构图技巧等，以便学生学习并运用到自己的创作中。

（4）线上艺术展览：推荐一些与城市扫描相关的线上艺术展览，让学生在课后浏览，了解更多的艺术作品和创作理念，拓宽视野。

2.拓展建议

（1）课后小组讨论：鼓励学生在课后以小组为单位，讨论对本节课所学内容的理解和感悟，分享自己的创作心得，相互学习和借鉴。

（2）个人创作实践：建议学生利用课余时间，结合所学知识，进行个人创作实践，尝试不同风格和表现手法的城市扫描作品，提高自己的创作能力。

（3）参观实地展览：如果条件允许，可以组织学生参观一些城市扫描艺术的实地展览，让学生感受真实的作品魅力，激发创作灵感。

（4）开展校内外比赛：鼓励学生参加校内外举办的城市扫描艺术比赛，锻炼自己的技艺，提升自己的知名度。

（5）撰写学习心得：鼓励学生在学习过程中，撰写学习心得和创作感悟，总结自己的学习经验，提高自我表达能力。板书设计①重点知识点：城市扫描的表现手法、都市网络的特点、创作思路和技巧。

②关键词：线条、颜色、构图、观察、表达、创新。

③句要点：通过观察现实生活中都市网络的景象，运用艺术语言将其表现出来；锻炼学生的视觉表达技巧；培养学生的创新能力和审美情趣。

2.艺术性和趣味性

为了激发学生的学习兴趣和主动性，板书设计应具有艺术性和趣味性。

①采用生动、形象的图形和符号来表示知识点，如用线路图来表示城市扫描的表现手法，用色彩斑斓的色块来表示颜色搭配等。

②运用幽默、夸张的手法，如将城市扫描作品中的元素进行夸张表现，使板书更具趣味性。

③设计富有创意的板书布局，如将知识点以放射状或蛛网状排列，突出重点，同时激发学生的想象力。作业布置与反馈1.作业布置

（1）创作实践：结合所学知识，学生需要完成一幅都市网络主题的城市扫描作品。要求运用所学的手法和技巧，表现出都市网络的特色和氛围，同时注重构图和颜色的运用。

（2）写作练习：撰写一篇关于都市网络的短文，内容可以包括都市网络的特点、自己对都市网络的理解和感受等。通过写作练习，培养学生的表达能力和思维能力。

（3）欣赏与分析：让学生选择两幅优秀的城市扫描作品进行欣赏和分析，从线条、颜色、构图等方面来说说它们的优点和不足之处，培养学生的审美鉴赏能力。

2.作业反馈

（1）及时批改：教师需要及时对学生的作业进行批改，不能拖延，以确保学生能够及时了解自己的作业情况。

（2）具体反馈：在批改作业时，教师需要给出具体的反馈，指出学生的作品中的优点和需要改进的地方，如线条的流畅度、颜色的搭配、构图的合理性等。

（3）鼓励与建议：在作业反馈中，教师需要给予学生鼓励和积极的评价，同时提出建设性的建议，帮助学生提高自己的创作水平。

（4）个别指导：对于作业中存在较大问题或者有特殊需求的学生，教师可以进行个别指导，给予他们更多的关注和帮助。

（5）作业展览：可以定期举办作业展览，让学生展示自己的作品，互相学习和交流，同时也可以让家长了解学生的学习情况。第二单元繁忙的都市印象4按动快门·移动鼠标学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容分析本节课的主要教学内容是《按动快门·移动鼠标》，该内容出自初中美术九年级下册岭南版（2024）第二单元《繁忙的都市印象》。本节课旨在让学生了解和掌握摄影和电脑绘画的基本技巧，培养学生的观察能力和创新意识。

教学内容与学生已有知识的联系：在学习本节课之前，学生已经掌握了摄影的基本知识，如构图、光线、色彩等。同时，学生也接触过电脑绘画软件，如Photoshop、Painter等。在此基础上，本节课将引导学生将摄影和电脑绘画技巧相结合，创作出具有独特视角的作品。

教学过程将围绕以下几个方面展开：

1.引导学生观察生活中的都市景象，培养学生的观察力和审美能力。

2.讲解和演示摄影技巧，如构图、光线、色彩等方面的知识。

3.介绍电脑绘画软件的基本操作和技巧，如选区、图层、滤镜等功能。

4.结合摄影和电脑绘画技巧，指导学生进行创作实践。

5.组织学生展示作品，进行互评和总结，提高学生的表达能力和审美鉴赏能力。

6.总结本节课的学习内容，布置课后作业，巩固所学知识。核心素养目标本节课的核心素养目标分为以下三个方面：

1.美术技能：通过讲解和演示，使学生掌握摄影和电脑绘画的基本技巧，提高学生的美术表达能力。

2.审美鉴赏：通过观察和分析生活中的都市景象，培养学生对美的感知和审美能力，培养学生的创新意识。

3.文化理解：通过学习摄影和电脑绘画技巧，使学生了解和感悟都市文化的多样性，提高学生对美术与生活、美术与文化的联系的认识。学习者分析1.学生已经掌握了的相关知识：在学习了本节课之前，学生已经掌握了摄影的基本知识，如构图、光线、色彩等。同时，学生也接触过电脑绘画软件，如Photoshop、Painter等，具备一定的电脑绘画基础。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：九年级的学生对美术创作充满热情，特别是在摄影和电脑绘画方面。他们具备一定的观察力和创新能力，喜欢通过实践来学习。在学习风格上，他们更倾向于通过合作和交流来完成任务。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在摄影方面，学生可能对光线、构图等方面的技巧掌握不足；在电脑绘画方面，学生可能对软件的操作不熟悉，以及对图层、滤镜等功能的运用存在困难。此外，学生在创作过程中可能难以将摄影和电脑绘画技巧相结合，缺乏创新意识和独特视角。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《初中美术九年级下册岭南版（2024）》教材，以及与本节课相关的学习资料，如摄影作品集、电脑绘画案例等。

2.辅助材料：准备与教学内容相关的图片、图表、视频等多媒体资源。这些资源包括都市景象的照片、著名摄影作品、电脑绘画作品的示例等。此外，还需准备一些都市题材的素材，如建筑、人物、交通工具等，以便学生在创作过程中进行参考。

3.实验器材：本节课涉及摄影和电脑绘画实践，因此需要准备以下实验器材：

-数码相机或手机，用于拍摄都市景象；

-电脑设备，安装有Photoshop、Painter等绘画软件；

-画纸、画笔、水彩等传统绘画材料，供喜欢手工创作的学生使用；

-展示台，用于展示学生作品。

4.教室布置：根据教学需要，布置教室环境，分为以下几个区域：

-讲解区：教师讲台、投影仪、白板等；

-实践区：电脑桌、画架、绘画材料等；

-展示区：展示台、作品墙等；

-讨论区：小组讨论桌、椅子等。

此外，还需确保教室内的网络畅通，以便学生能够在创作过程中查阅资料、展示作品等。在教学前，检查所有器材是否完好无损，确保教学活动的顺利进行。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料，包括本节课的教学大纲、相关摄影和电脑绘画的案例分析，以及即将讨论的都市题材作品。

-设计预习问题：围绕摄影和电脑绘画技巧，设计一系列具有启发性和探究性的问题，如“如何通过摄影捕捉都市的独特氛围？”、“电脑绘画中如何运用图层和滤镜功能？”等。

-监控预习进度：利用在线平台或学生的预习笔记，监控学生的预习进度，确保每个学生都理解预习内容。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生按照预习要求，阅读教学大纲和相关案例分析，理解即将学习的内容。

-思考预习问题：学生针对预习问题进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：学生将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：通过预习任务和问题，引导学生自主思考，培养自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。

作用与目的：

-帮助学生提前了解本节课的教学内容，为课堂学习做好准备。

-培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示一系列都市景象的摄影作品，引出本节课的主题，激发学生的学习兴趣。

-讲解知识点：详细讲解摄影和电脑绘画的基本技巧，如构图、光线、色彩等，并结合实际作品进行演示。

-组织课堂活动：设计小组讨论，让学生分享预习中的疑问，并在老师的引导下共同探讨解决方案。例如，组织学生进行摄影实践，让学生在实际操作中掌握技巧。

-解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，进行及时解答和指导。

学生活动：

-听讲并思考：学生认真听讲，积极思考老师提出的问题。

-参与课堂活动：学生积极参与小组讨论和摄影实践，体验知识的应用。

-提问与讨论：学生针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解摄影和电脑绘画的基本技巧。

-实践活动法：设计摄影实践活动，让学生在实践中掌握技巧。

-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

作用与目的：

-帮助学生深入理解摄影和电脑绘画的基本技巧，掌握实际操作能力。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

-通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据本节课的学习内容，布置适量的课后作业，如拍摄一组都市景象的照片，并运用电脑绘画软件进行创作。

-提供拓展资源：推荐学生阅读相关的摄影和电脑绘画书籍，观看在线教程，进一步深入学习。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：学生认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。

-拓展学习：学生利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。

-反思总结：学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的摄影和电脑绘画知识点和技能。

-通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。

-通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。学生学习效果1.知识与技能的提升：学生将深入理解摄影和电脑绘画的基本技巧，如构图、光线、色彩等，并能够将这些技巧应用于实际作品中。此外，学生将掌握电脑绘画软件的基本操作和功能，如选区、图层、滤镜等，提高自己的美术表达能力。

2.观察力和创新意识的培养：通过观察和分析生活中的都市景象，学生将培养自己的观察力和审美能力。同时，学生将在创作过程中学会运用摄影和电脑绘画技巧，展现独特的视角和创新思维。

3.合作和沟通能力的锻炼：在小组讨论和实践活动环节，学生将学会与他人合作，培养团队合作意识和沟通能力。通过互相展示和评价作品，学生将提高自己的表达能力和审美鉴赏能力。

4.自主学习能力的培养：在课前自主探索环节，学生将学会自主阅读和思考，培养自主学习能力。通过预习问题和作业的完成，学生将能够主动发现和解决问题，提高自己的学习效果。

5.拓展视野和思维方式的丰富：通过课后拓展应用环节，学生将利用提供的拓展资源进行进一步学习，拓宽自己的知识视野和思维方式。学生将通过阅读相关书籍、观看在线教程等方式，不断丰富自己的知识和技能。

6.反思和总结能力的提升：在课后拓展应用环节，学生将对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。这将帮助学生发现自己的不足之处，并促进自我提升和持续发展。作业布置与反馈1.作业布置：

根据本节课的教学内容和目标，布置适量的作业，以便于学生巩固所学知识并提高能力。作业包括以下几个方面：

-摄影作业：要求学生拍摄一组都市景象的照片，运用所学构图、光线、色彩等技巧，展现都市的独特魅力。

-电脑绘画作业：要求学生运用电脑绘画软件（如Photoshop、Painter等），根据所学的图层、滤镜等功能，创作一幅都市题材的作品。

-观察与分析作业：要求学生观察和分析生活中的都市景象，撰写一篇观察报告，表达自己的感受和见解。

-小组合作作业：要求学生分组合作，共同完成一项都市题材的艺术创作，如海报、插画等，培养团队合作意识和沟通能力。

2.作业反馈：

及时对学生的作业进行批改和反馈，指出存在的问题并给出改进建议，以促进学生的学习进步。具体反馈内容包括：

-摄影作业反馈：针对学生的摄影作品，指出构图、光线、色彩等方面的优缺点，给出改进建议。如“构图可以更加紧凑，突出主题”、“光线处理可以更加细腻，体现氛围”等。

-电脑绘画作业反馈：针对学生的电脑绘画作品，评价图层、滤镜等功能的运用效果，提出改进意见。如“图层管理可以更加有序，提高工作效率”、“滤镜效果可以更加丰富，增强画面表现力”等。

-观察与分析作业反馈：对学生的观察报告进行阅读，评价其观察力和分析能力，给出改进建议。如“观察可以更加细致，捕捉更多细节”、“分析可以更加深入，体现个人见解”等。

-小组合作作业反馈：对学生的合作作品进行整体评价，指出团队合作中的优点和不足，给出改进意见。如“合作过程中可以更加注重沟通，提高工作效率”、“作品创作可以更加多元化，展现个人特色”等。典型例题讲解1.例题一：请根据所学构图技巧，为以下都市景象照片提出改进建议。

答案：照片中的都市景象可以进行以下改进：

-构图可以更加紧凑，突出主题。可以通过裁剪照片，去除不必要的背景，使主体更加突出。

-光线处理可以更加细腻，体现氛围。可以通过调整曝光、对比度等参数，使照片的光线更加柔和，营造氛围。

-色彩可以更加丰富，增强视觉效果。可以通过调整色温、饱和度等参数，使照片的色彩更加丰富，提高视觉效果。

2.例题二：请运用所学电脑绘画软件（如Photoshop、Painter等），根据以下都市景象图片，创作一幅电脑绘画作品。

答案：根据以下都市景象图片，运用电脑绘画软件创作一幅作品：

-打开电脑绘画软件，新建一个画布，设置合适的尺寸和分辨率。

-根据图片中的都市景象，用铅笔工具绘制出基本轮廓，包括建筑、人物、交通工具等元素。

-运用图层功能，将不同元素分别放在不同的图层上，便于管理和调整。

-使用滤镜功能，为画面添加特殊效果，如模糊、锐化等，增强视觉效果。

-调整色彩和饱和度，使画面色彩更加丰富和生动。

-最后，合并图层，保存作品。

3.例题三：请根据所学观察与分析方法，对以下都市景象进行观察和分析，并撰写一篇观察报告。

答案：对以下都市景象进行观察和分析，撰写一篇观察报告：

-观察到都市景象中的人物活动，如行人、车辆等，表现出都市的繁忙和活力。

-分析到都市景象中的建筑风格，如现代建筑、传统建筑等，反映出都市的历史和多样性。

-观察到都市景象中的自然元素，如绿化、水面等，展现出都市的生态和和谐。

-分析到都市景象中的色彩搭配，如建筑色彩、植物色彩等，体现出都市的美感和协调。

-观察到都市景象中的光线变化，如白天和夜晚的对比，展现出都市的日夜变化和魅力。

4.例题四：请根据所学摄影技巧，为以下都市景象照片提出改进建议。

答案：对以下都市景象照片提出以下改进建议：

-构图可以更加紧凑，突出主题。可以通过裁剪照片，去除不必要的背景，使主体更加突出。

-光线处理可以更加细腻，体现氛围。可以通过调整曝光、对比度等参数，使照片的光线更加柔和，营造氛围。

-色彩可以更加丰富，增强视觉效果。可以通过调整色温、饱和度等参数，使照片的色彩更加丰富，提高视觉效果。

-角度选择可以更加独特，展现视角。可以通过改变拍摄角度，寻找独特的视角，展现都市的个性。

-后期处理可以更加精细，提升画面效果。可以通过使用后期处理软件，进行色彩调整、锐化等操作，提升画面效果。

5.例题五：请根据所学电脑绘画技巧，为以下都市景象图片创作一幅电脑绘画作品。

答案：根据以下都市景象图片，运用电脑绘画技巧创作一幅作品：

-打开电脑绘画软件，新建一个画布，设置合适的尺寸和分辨率。

-根据图片中的都市景象，用铅笔工具绘制出基本轮廓，包括建筑、人物、交通工具等元素。

-运用图层功能，将不同元素分别放在不同的图层上，便于管理和调整。

-使用滤镜功能，为画面添加特殊效果，如模糊、锐化等，增强视觉效果。

-调整色彩和饱和度，使画面色彩更加丰富和生动。

-最后，合并图层，保存作品。第三单元数字化美术与设计5多变的字体设计科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第三单元数字化美术与设计5多变的字体设计教学内容初中美术九年级下册岭南版（2024）第三单元“数字化美术与设计”的第五课时“多变的字体设计”。本节课的主要内容是通过学习字体设计的基本概念和技巧，让学生运用数字化工具进行创意字体设计，培养学生的美术素养和创新能力。

课程内容包括：

1.了解字体设计的概念、原则和基本方法；

2.学习使用数字化工具（如Illustrator、Photoshop等）进行字体设计；

3.分析并欣赏经典字体设计案例，激发学生的创作灵感；

4.学生分组进行字体设计实践，教师巡回指导；

5.学生展示作品，互相评价，教师总结点评。

教学重点：掌握字体设计的基本方法和技巧，运用数字化工具进行创意字体设计。

教学难点：如何将创意与技术相结合，设计出具有个性和美感的字体。核心素养目标本节课旨在培养学生的美术学科核心素养，主要包括：

1.创新意识：通过学习字体设计的基本概念和技巧，引导学生运用数字化工具进行创意字体设计，培养学生的创新意识和创造力。

2.审美能力：通过分析经典字体设计案例，提升学生对字体美学的认识，培养学生的审美能力。

3.美术表现：学生通过实际操作，运用数字化工具进行字体设计，提高美术表现能力和技法水平。

4.文化理解：引导学生了解字体设计在文化传承中的作用，培养学生对传统文化和现代设计的理解与尊重。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

学生在之前的美术课程中已经学习了绘画、设计等基本技能，对美术的基本概念和技法有一定了解。此外，他们还掌握了部分数字化工具的使用方法，如Photoshop、Illustrator等。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

九年级的学生对新鲜事物充满好奇，具有较强的学习兴趣。在学习能力方面，他们具备一定的审美观念和创作能力。在学习风格上，他们更倾向于通过实践和互动来学习。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

在字体设计过程中，学生可能会遇到创意不足、技术运用不熟练等问题。此外，将创意与技术相结合，设计出具有个性和美感的字体，对学生来说是一个较大的挑战。同时，部分学生可能对字体设计的文化内涵理解不够深入，需要在教学中加以引导和培养。教学方法与手段教学方法：

1.项目教学法：将学生分组进行字体设计项目实践，激发学生的创新意识和团队合作精神。教师在项目过程中提供指导和反馈，帮助学生提高设计能力。

2.案例分析法：通过分析经典字体设计案例，让学生了解字体设计的原则和方法，培养学生的审美能力和设计思维。

3.互动式教学法：鼓励学生之间进行作品展示和评价，促进学生之间的交流和思考，提高学生的表达能力和批判性思维。

教学手段：

1.多媒体设备：利用多媒体设备展示字体设计案例和教学内容，增加课堂的趣味性和互动性。通过图片、视频等形式展示字体设计的原理和技巧，帮助学生更好地理解和掌握知识。

2.教学软件：运用教学软件（如Photoshop、Illustrator等）进行字体设计实践，让学生亲自动手操作，提高学生的实践能力和技术水平。

3.在线学习平台：利用在线学习平台提供字体设计的相关资源和练习题，让学生在课堂之外自主学习和巩固知识。同时，教师可以通过平台收集学生的作业和进行在线评价，提高教学效果和效率。教学过程设计1.导入环节（5分钟）

-教师展示一些著名的字体设计作品，让学生观察并思考：这些字体有什么特点？它们是如何吸引人的注意力的？

-学生发表自己的看法，教师总结并引出本节课的主题：多变的字体设计。

2.讲授新课（10分钟）

-教师讲解字体设计的基本概念、原则和基本方法，引导学生了解字体设计的重要性。

-教师演示如何使用数字化工具（如Illustrator、Photoshop等）进行字体设计，让学生初步掌握基本操作。

3.师生互动环节（10分钟）

-学生分组进行字体设计实践，教师巡回指导。教师引导学生运用所学知识进行创新设计，解决实际问题。

-学生展示自己的设计作品，其他学生进行评价，教师总结点评。教师鼓励学生提出问题，共同探讨解决方法。

4.巩固练习（5分钟）

-教师布置课后作业：运用所学知识，设计一款具有个性和美感的字体。

-学生完成作业，教师进行批改和反馈，帮助学生巩固所学知识。

5.课堂小结（5分钟）

-教师总结本节课所学内容，强调字体设计的基本概念和方法。

-学生表达对字体设计的认识和体会，分享自己的创作心得。

总计：45分钟

教学创新：在师生互动环节，教师采用分组实践和展示评价的方式，让学生充分参与课堂，提高他们的实践能力和创新能力。同时，教师注重引导学生提问和解决问题，培养他们的批判性思维和团队合作精神。知识点梳理1.字体设计的基本概念

-字体设计的定义：字体设计是一种将文字以视觉艺术的形式表现出来的创作过程。

-字体设计的分类：主要包括印刷字体和手写字体。

-字体设计的要素：字体的大小、形状、线条粗细、排列方式等。

2.字体设计的原则

-字体设计的可读性：字体设计应保证文字的清晰可读，避免混淆和误解。

-字体设计的美观性：字体设计应具有一定的美学价值，符合人们的审美习惯。

-字体设计的统一性：字体设计应保持风格和样式的统一，协调一致。

3.字体设计的基本方法

-字体轮廓的设计：通过调整线条的粗细、曲直、角度等，形成独特的字体轮廓。

-字体笔画的设计：通过改变笔画的粗细、长度、形状等，使字体更具个性和特色。

-字体空间的安排：合理利用空白空间，使字体结构更加紧凑和有序。

4.数字化工具的使用

-AdobeIllustrator：用于创建矢量图形，可以通过路径工具、锚点工具等制作和编辑字体。

-AdobePhotoshop：用于处理位图图形，可以通过选择工具、图层样式等制作和编辑字体。

5.字体设计的创意与实践

-创意来源：从文化、艺术、自然等方面寻找灵感，创造出独特的字体设计。

-创意实践：运用数字化工具，结合字体设计的基本方法，进行字体设计的创作。

6.字体设计在实际应用中的重要性

-字体设计在广告、包装、书籍等方面的应用：通过字体设计，提升视觉传达效果，吸引目标受众。

-字体设计在品牌形象塑造中的作用：独特的字体设计可以增强品牌识别度和影响力。

7.字体设计的评价与欣赏

-评价标准：字体设计的可读性、美观性、创意性等方面。

-欣赏方法：比较分析、分类欣赏、案例解读等。课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：《字体设计基础》、《数字化字体设计指南》等书籍，了解字体设计的历史、理论和发展趋势。

-视频资源：观看字体设计相关的教学视频，如“字体设计的原理与实践”、“数字化字体设计的技巧”等。

-实际案例：研究著名品牌和设计师的字体设计案例，分析其设计理念和应用效果。

2.拓展要求：

-学生利用课后时间进行自主学习和拓展，深入研究字体设计的相关知识。

-教师提供必要的指导和帮助，如推荐阅读材料、解答疑问等。

-学生结合所学知识，进行字体设计的创作实践，尝试应用于实际项目中。

-学生撰写字体设计的心得体会，分享自己的学习成果和创作经验。

-鼓励学生参与字体设计比赛或展览，提升自己的设计能力和知名度。

拓展活动建议：

1.组织字体设计比赛：学生可以自由参加，要求运用所学知识进行创意设计，评选出优秀作品并进行展示。

2.开展字体设计讲座：邀请专业设计师或字体设计专家进行讲座，分享他们的设计经验和心得，激发学生的创新思维。

3.建立字体设计学习小组：学生可以自愿组成小组，共同学习、讨论和交流字体设计的相关知识，相互促进进步。

4.参观字体设计展览：组织学生参观字体设计展览，了解字体设计在实际应用中的效果和价值，拓宽视野。

5.进行字体设计实战项目：学生可以尝试参与实际的项目，如为学校、社区等设计字体，锻炼自己的实践能力和合作精神。板书设计1.重点知识点：

-字体设计的基本概念、原则和基本方法

-数字化工具的使用和字体设计的创意与实践

-字体设计在实际应用中的重要性和评价与欣赏

2.关键词：

-字体设计、数字化工具、创意、实践、应用、评价、欣赏

3.重点句：

-“字体设计是一种将文字以视觉艺术的形式表现出来的创作过程。”

-“字体设计的目的是提高文字的可读性、美观性和统一性。”

-“数字化工具如Illustrator和Photoshop是进行字体设计的常用工具。”

-“创意是字体设计的灵魂，实践是将创意变为现实的过程。”

-“字体设计在广告、包装、书籍等方面有着广泛的应用。”

4.艺术性和趣味性：

-采用图形、符号、颜色等元素，使板书设计具有视觉吸引力。

-利用字体设计的原则，创造有趣、独特的板书样式。

-结合字体设计的技巧，使板书内容更具表现力和感染力。

5.实用性：

-板书设计应简洁明了，突出重点，便于学生理解和记忆。

-板书设计应结合教学内容和学生的实际情况，符合教学实际需求。

-板书设计应具有一定的灵活性，方便教师根据课堂情况进行调整。第三单元数字化美术与设计6个性化网页设计一、教学内容分析

本节课的主要教学内容是引导学生学习个性化网页设计，让学生了解网页设计的基本原则和方法，并能运用数字化工具进行创意设计。此部分内容与学生已有知识紧密相连，要求学生具备一定的美术基础和计算机操作技能。

教学内容与学生已有知识的联系：

1.美术基础：学生需要掌握一定的绘画、色彩、构图等基本美术知识，以便在网页设计中运用美学原理，提高设计作品的审美价值。

2.计算机技能：学生应熟悉常用的计算机操作，掌握一定的图形图像处理软件（如Photoshop、Illustrator等）和网页制作工具（如HTML、CSS等），以便在设计过程中能熟练运用相关工具。

3.创意思维：学生需要具备一定的创新意识，能够结合个人兴趣和特长，对网页设计进行创新性探索，形成具有个性的设计作品。

4.团队协作：在网页设计过程中，学生需要与他人合作，共同完成设计任务。这要求学生具备良好的沟通能力和团队协作精神。

本节课旨在培养学生运用数字化工具进行美术创作的能力，提高学生的审美素养和创意设计水平。通过本节课的学习，学生将能够掌握个性化网页设计的基本方法，形成具有个人特色的网页作品。二、核心素养目标

本节课旨在培养学生的美术学科核心素养，主要包括以下方面：

1.审美素养：通过个性化网页设计的实践，使学生能够识别和运用美感，提高审美能力。

2.创意素养：引导学生发挥想象力和创造力，形成独特的网页设计理念，提升创新思维。

3.技术素养：学生需要掌握数字化工具的使用方法，提高计算机操作能力和图形图像处理技能。

4.协作素养：在小组合作完成网页设计过程中，培养学生的沟通协作能力和团队精神。

5.文化素养：通过学习网页设计，使学生了解和传承我国岭南文化，增强文化意识。三、学习者分析

1.学生已经掌握的相关知识：学生在之前的学习中已经掌握了基本的美术知识，如绘画、色彩、构图等，同时具备一定的计算机操作技能，熟悉常用的图形图像处理软件和网页制作工具。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：学生对美术创作和计算机技术感兴趣，具备一定的审美能力和创新思维。在学习风格上，部分学生偏爱实践操作，而另一部分学生则更注重理论学习。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在个性化网页设计过程中，学生可能遇到设计理念不明确、网页布局不合理、色彩搭配不协调等问题。此外，部分学生可能在运用数字化工具进行创作时遇到困难，需要他人的指导和帮助。四、教学方法与手段

1.教学方法：

1.讲授法：在课程导入和理论知识讲解环节，教师通过口头讲授，向学生传授网页设计的基本原则和方法，帮助学生建立扎实的理论基础。

2.讨论法：在设计实践过程中，教师组织学生进行小组讨论，共同探讨设计理念，引导学生互相学习、交流，提高学生的创新能力和团队协作能力。

3.实验法：学生通过实际操作数字化工具进行网页设计实践，培养学生的动手能力和实际操作技能。

2.教学手段：

1.多媒体设备：教师利用多媒体设备展示优秀的网页设计作品，帮助学生直观地感受和理解设计理念，激发学生的学习兴趣。

2.教学软件：教师运用图形图像处理软件和网页制作工具进行示范教学，让学生在实际操作中掌握相关技能。

3.网络资源：教师引导学生利用网络资源，查阅相关资料，拓宽视野，丰富设计灵感。

4.在线评价与反馈：教师通过在线平台对学生的设计作品进行评价和反馈，方便学生及时了解自己的学习情况，提高教学效果。

5.学习交流平台：建立学习交流群组，鼓励学生之间分享设计心得和经验，互相学习和进步。五、教学过程

1.导入新课

今天我们要学习的是个性化网页设计，这是数字化美术与设计的一个重要组成部分。首先，我会向大家展示一些优秀的网页设计作品，让我们一起感受一下它们的美感。（多媒体展示）

2.理论知识讲解

接下来，我会向大家讲解网页设计的基本原则和方法。我们需要关注网页的布局、色彩搭配、字体选择等方面，使我们的设计既美观又实用。（讲授法）

3.设计实践

现在，请大家分成小组，共同完成一个个性化网页设计项目。在设计过程中，我会巡回指导，帮助大家解决遇到的问题。（讨论法、实验法）

4.作品展示与评价

设计完成后，我们会进行作品展示和评价。每个小组都要对自己的设计进行阐述，其他同学可以提出意见和建议。同时，我会对每个作品进行评价，给出改进的建议。（讨论法、实验法）

5.总结与反思

通过本节课的学习，我们了解了个性化网页设计的基本方法，也体会到了团队合作的重要性。希望大家在今后的学习生活中，能够继续运用所学知识，提高自己的审美素养和创新能力。（讲授法）

6.课后作业

请大家结合本节课所学，课后完成一个个性化网页设计作品。可以运用我们学到的技巧，展示自己的特长和创意。（实验法）

7.教学反思

在课后，我会对本次教学进行反思，总结教学过程中的优点和不足，为下一节课的教学做好准备。（自我反思）六、拓展与延伸

1.提供了与本节课内容相关的拓展阅读材料：《网页设计艺术》、《数字化美术创作指南》、《个性化的网页设计技巧》等。这些材料将帮助学生更深入地了解网页设计的基本原理、方法以及创作技巧，从而提高学生的美术素养和创新能力。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究。学生可以利用网络资源，查阅更多关于网页设计的资料，了解最新的设计趋势和技术。同时，学生可以尝试运用所学知识，进行个性化网页设计实践，锻炼自己的动手能力和创新思维。

3.组织学生参观网页设计展览或相关活动，让学生置身于艺术创作的环境中，激发学生的创作灵感。同时，学生可以与其他艺术爱好者交流学习，拓宽自己的视野，提高自己的审美素养。

4.鼓励学生参加网页设计比赛或竞赛，通过竞赛的方式，提高学生的创新能力和实践技能。学生可以通过比赛，了解自己的不足，吸取他人的优点，不断改进和提高自己的设计水平。

5.定期组织学生进行网页设计作品展示和评价，让学生互相学习和借鉴。学生可以通过展示自己的作品，获得他人的反馈和建议，从而提高自己的设计能力。

6.引导学生关注生活中的艺术美，学会从日常生活中发现和汲取灵感。学生可以关注各类设计展览、美术作品、创意产品等，学会欣赏和分析其中的美感，将生活中的元素融入自己的网页设计作品中。七、板书设计

1.目的明确：板书设计应紧扣本节课的教学内容，突出网页设计的基本原则和方法，以便学生能够清晰地理解和掌握所学知识。

2.结构清晰：板书设计应按照教学内容的逻辑顺序进行布局，使得学生能够条理分明地跟随教师的讲解，更好地理解和记忆。

3.简洁明了：板书设计应简洁明了，突出重点，准确精炼地概括教学内容，避免冗长的文字，以便学生能够快速地捕捉到关键信息。

4.艺术性和趣味性：板书设计应具有一定的艺术性和趣味性，可以通过图形、色彩、字体等方式进行创意设计，激发学生的学习兴趣和主动性。

5.启发性：板书设计应具有一定的启发性，通过提问、设问等方式引导学生思考和探究，激发学生的学习兴趣和主动性。

6.动态性：板书设计应具有一定的动态性，能够根据教学过程的进展进行调整和修改，使得板书始终与教学内容保持一致。八、教学反思

今天的课结束后，我坐在办公室里，静静地反思着这堂个性化网页设计课的每一个环节。我思考着教学的亮点和不足，想象着学生们在课堂上的反应和收获。

首先，我觉得课程的导入部分是很成功的。通过展示优秀的网页设计作品，学生们的兴趣被充分激发出来，他们对于美的感知和欣赏能力也得到了提升。这一点，从他们课堂上积极参与讨论和实验的热情就能看出来。

然而，在理论知识讲解的过程中，我发现自己对一些概念和术语的表述可能过于复杂，导致部分学生在理解上出现了一些困难。下次上课前，我需要更详细地准备讲解材料，用更简单、更生活化的语言来帮助学生理解。

在设计实践环节，我鼓励学生们自由发挥，创造属于自己的网页设计作品。这个过程中，我巡回指导，解答他们遇到的问题。我发现，学生们在实际操作中，对于美学原理和设计技巧的运用更加得心应手。这让我感到很高兴，说明课堂上的理论讲解和实践操作是相辅相成的。

作品展示与评价环节，我试图让每个学生都能参与到评价中来，不仅是评价他人的作品，也要听取他人的意见，以此提高他们的审美和批评能力。这个过程，我相信对学生们的成长是非常有帮助的。

我期待着在接下来的教学过程中，不断地摸索、实践，和学生一起成长。九、教学评价

1.课堂评价：

2.作业评价：

对学生的作业进行认真批改和点评，及时反馈学生的学习效果，鼓励学生继续努力。在学生们完成作业后，我会认真地进行批改和点评。我会仔细观察他们的作品，对其中的优点和不足进行详细的分析和评价。对于做得好的地方，我会给予肯定和表扬，鼓励他们继续保持和提高；对于需要改进的地方，我会给出具体的建议和指导，帮助他们找到问题的所在并进行改进。同时，我也会注意给予学生们积极的反馈和鼓励，让他们感受到自己的努力和进步得到了认可，从而更加有信心和动力继续学习。第四单元商场展示艺术7商场环境扫描主备人备课成员教材分析《商场展示艺术》是初中美术九年级下册岭南版（2024）第四单元的一课，通过本课的学习，使学生了解商场展示艺术的基本知识，培养学生对商场环境设计的兴趣和审美能力，提高学生创新设计和实践操作的能力。教材以商场环境扫描为主题，让学生通过观察、分析和实践，掌握商场展示艺术的基本原则和方法，培养学生的空间感和设计意识。核心素养目标分析《商场展示艺术》一课旨在培养学生的美术核心素养，包括图像识读、美术表现、创意实践和文化理解四个方面。通过本课的学习，学生能够提升对商场展示艺术的图像识读能力，理解商场环境设计的基本原则和方法，培养创新设计和实践操作的美术表现和创意实践能力，同时加深对商场展示艺术背后文化内涵的理解。学情分析九年级的学生已经具备一定的美术基础，对视觉艺术有了一定的认识和理解。他们在图像识读方面有一定的能力，能够识别和分析不同的美术作品。然而，对于商场展示艺术这一特定领域，他们可能较为陌生，需要通过课堂学习和实践活动来逐步理解和掌握。

学生在美术表现和创意实践方面有不同程度的水平。一部分学生可能已经能够独立完成一定难度的美术作