室内陈设设计 课件 项目一 室内陈设设计基础

【项目概述】认识室内设计陈设的功能、类型及近现代历史发展等方面的基础知识。【教学目标】1.知识目标

了解室内陈设设计的基本概念、类别及其特点；

掌握近现代室内陈设设计的风格流派及其特点。2.技能目标

掌握不同类型室内陈设的特点及代表作品，了解其传承和创新发展的脉络。

学习各种陈设元素，了解历史文化特色的室内空间陈设设计的思路与方法。任务一认识室内陈设设计你喜欢在什么样的室内空间中学习、生活、休闲娱乐？有那些是你喜欢的室内陈设品？如何设计不同类型的建筑室内呈现不同的陈设设计风格，从而营造出不同的空间氛围和使用体验。一、室内陈设概述【任务描述】认识室内陈设空间，掌握陈设的风格特点与功能分类。

一个舒适美好的空间环境能提升我们的物质和精神生活品质。从小而宁静的家居、书斋、茶室、办公室，到繁华喧嚣的商场、餐厅和酒店会所，我们能感受到无处不在的室内空间和陈设艺术。二、室内陈设设计基本定义

室内陈设设计是指在建筑内部空间运用艺术和技术手段，对具有实用或装饰功能的物品进陈列摆设的艺术活动。通常根据空间类型、环境特点、功能需求、审美要求和结构工艺等因素，对陈设的品类、造型、色彩和材料等因素进行规划，并运用形式美的法则将这些陈设品物布置在室内空间中，从而获得舒适、良好的艺术氛围和高品位的理想空间。

陈设一词既是一个动词，表示展示和布置的活动；也是一个名词，表示不同类型的陈设物品。陈设品的范围非常广泛，内容极其丰富，形式也多种多样。一切实用或非实用的可供观赏和陈列的物品，都可以作为室内陈设品。三、室内陈设设计功能作用1.完善空间功能2.美化空间环境3.塑造空间风格4.营造空间氛围5.表现文化精神室内陈设的首要实用功能是改善空间形态，空间层次。建筑墙面、地面和顶面围合的空间固化，利用家具、灯具和艺术品等对空间进行二次划分和布局，从而使空间更加合理，功能完善，层次丰富。1.完善空间功能在开敞的空间中，可以根据需要利用屏风和家具围合分隔出若干个小的空间。利用植物、软包和织物等可以软化建筑生硬的界面和单调刻板的线条，有效增加空间的层次和趣味。植物与陈设塑造丰富的界面空间1.完善空间功能在室内空间中，利用构造物、照明分割空间也是常用的方法。地毯、灯带、屏风和家具实现空间划分1.完善空间功能

陈设设计是室内环境的再创造，它能根据个人需求将原本平淡无奇或陈旧的室内环境变得美好、有新意、有品位。

人们可以巧妙的利用家具、壁纸、灯具、织物、装饰画和绿植等的搭配装饰，隐藏环境中不满意的细节，从而改变空间风格、调整环境色彩、增添时尚元素，给人带来优美、高雅和精致的视觉感受和身心享受。用质朴的实木家具、藤编吊屏和柔和的配色美化空间2.美化空间环境

在同样尺寸和格局的空间中，不同的陈设设计能塑造出不同的风格和主题，从而满足不同的功能需求。不同的空间造型形成不同的主题风格3.塑造空间风格

为了舒缓生活节奏、释放工作压力，久居都市的人们喜欢具有一定乡土气息、田园特色的室内环境，选择天然的材料如木材、竹藤、织物或者石材等，利用其天然的肌理与色彩特征，展现朴素、淡雅、悠闲的氛围，强调田园式的生活情趣。田园的生活空间和自然材料构造的陈设3.塑造空间风格

近些年将传统的装饰元素用现代的手法通过壁纸、装饰画、灯具和文艺小品创新呈现，结合传统美学在现代空间中营造一种意韵。

主题空间的隔断、壁饰、装饰品、灯具、家具等陈设3.塑造空间风格

恰当的陈设设计能有效烘托空间氛围、营造独特的意境。“最忆韶山冲”剧场融合红色记忆与科技旅游主题的定制剧场。选择属地的夯土砖，传达平凡的小乡村孕育出伟大的革命火种。立面的红五星轻质材料张拉膜，承载着最具象征性的红色革命符号。4.营造空间氛围

许多企业、博物馆、学校和社区也会在展览展示空间中通过各种陈设强化主题。，打造教育性、观赏性、互动性于一体的“文化墙”，让观展人在丰富的视、听、触觉中感悟文化的强大和社会的核心价值观。4.营造空间氛围5.表现文化精神许多家具、雕塑、字画和织锦等陈设品表现了不同民族不同时期的历史文化和地域特色，在室内空间中的展示文化氛围及人们的精神追求。嵇康《琴赋》中有言：假物以托心。这些有文化内涵的陈设往往格调高雅、工艺精致、造型优美，常见于博物馆、文化艺术展和文人墨客的书房会所等场景。儒可墨可轩空间中的中式传统风格的陈设室内陈设分为功能性和装饰性陈设，其两种分类也会同时具备，具备形式美和实用性的属性。四、室内陈设的分类1.功能性陈设功能性陈设是指具有一定实用价值的陈设物品，如家具、灯具和窗帘地毯等。家具是室内陈设艺术中的主要构成部分，大体可分为两类：一类是实用性家具，它包括坐卧类、倚靠类和储藏类家具等，如床、沙发、几案和衣柜书柜等；

单体家具与配饰1.功能性陈设空间分割的构造物另一类家具的主要功能是空间分隔，如屏风、陈设架等。

灯具在室内陈设中起着照明和调节氛围的作用，常用的灯具类型主要有吸顶灯、吊灯、地灯、嵌顶灯、台灯等。但已经不是传统的灯具而是与构造物、装置结合的功能化的照明关系，灯的外延在不断扩展。照明功能的陈设织物成为重要的陈设之一，它包括地毯、窗帘、床罩和桌布等。恰当的织物使用对于塑造空间风格、丰富空间层次有至关重要的作用。功能的织物陈设2.装饰性陈设装饰性陈设是指以装饰观赏为主要目的的陈设，如雕塑、字画、器皿和绿植等。营造空间氛围、提升环境品位。如一组构造物形成抽象的雕塑，弱化功能性，但营造特别的空间氛围；装置造型的绿植不仅仅具有观赏性还能净化空气、美化环境，寄于情感；几何体的重复再组形成新的造型语言，丰富空间的层次。

装置艺术的陈设品任务一

认识室内陈设设计课后思考：1.

室内空间与陈设设计的基础知识；2.

掌握室内空间与陈设的功能。课业：根据空间与陈设设计的内涵与外延，利用网络媒体采集不同风格的项目，图文并茂呈现优秀的案例，编写案例的体验文书。任务二室内陈设的现代发展潮流【任务描述】

掌握现代陈设设计的思维方法，需要去了解近现代影响我们的经典案例，从风格、工艺、技术、材料等角度学习并熟知。你们知道近现代室内陈设有哪些风格流派吗？哪个时期或者哪个地区的室内陈设给你留下了深刻印象？

你认为室内陈设设计的发展受哪些社会因素的影响呢？

我们知道，任何一种艺术设计的发展都与一个国家、一个地区的文化历史、经济发展息息相关，比如建筑、工艺品和服饰等在不同时期、不同地域呈现出来的造型风格和工艺差别迥异。因社会经济、科技技术和文化艺术的发展，室内陈设逐渐从功能需求转向更高精神层面的追求。【任务实施】

现代主义也称功能主义，是工业革命的产物。现代主义风格离不开德国魏玛包豪斯大学（Bauhaus-UniversitätWeimar），它是世界上第一所为设计教育而建立的学校，是现代主义设计的发源地，奠定了现代设计教育体系的基础。包豪斯在设计理论上的三个基本观点是：1.艺术与技术的新统一；2.设计的目的是功能而不是产品；3.设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

这些观点使现代建筑和室内设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。一、现代主义风格

现代主义设计的重要奠基人、包豪斯第一任校长格罗皮乌斯（WalterGropius）主张“功能第一，形式第二”，反对装饰繁琐的设计，设计了包豪斯校舍和许多家具。包豪斯时期的椅子一、现代主义风格一、现代主义风格

包豪斯时期金属管桌椅

在追求设计美感的同时，他们希望产品能够面向大众——通过简单的设计实现大量生产。与此同时，现代工业技术的发展也使钢、玻璃、胶合板等材料更容易获得及加工。这些材料在当时被认为是家具制作中的非传统材料，但却实现了大量生产，并代表了包豪斯的实用主义精神。德国设计师WilhelmWagenfeld和瑞士设计师CarlJakobJucker设计的金属玻璃台灯被称为包豪斯台灯，体现了“形式服从功能”的关键包豪斯原则。

艺术家约瑟夫·阿尔伯斯（JosefAlbers），在1926至1927年担任包豪斯家具工作室的艺术总监期间设计了这套桌子。每张桌子都是用橡木和上漆的丙烯酸玻璃制成的。阿尔伯斯以其色彩斑斓的几何艺术品而闻名，他将同样的风格运用到桌子上，给每张桌子赋予了蓝色、红色、黄色和白色等独特色彩。

约瑟夫·阿尔伯斯（JosefAlbers）的艺术作品及家具设计马塞尔·布劳耶（MarcelLajosBreuer）是现代主义住宅室内陈设和室内装饰设计的开创者。起初在包豪斯担任一名家具设计师，而后他便投入了现代主义的地方化工作中——成为美国首屈一指的野兽派建筑师之一。经典代表钢管制作的瓦西里椅、悬臂钢管椅、拉西奥凳、茶几等家具，直至今日仍深受大众喜爱。马塞尔·布劳耶的建筑圣约翰修道院与他的瓦西里椅和Table,ModelB19“少即是多”（lessismore）是密斯的建筑设计理念，作为钢铁和玻璃建筑结构之父。密斯对他的学生曾说：“我希望你们能明白，建筑与形式的创造无关”。路德維希·密斯·凡德羅的家具设计

1929年世界博览会上巴塞罗那的德国馆就是一个完美的实践。该展品没有任何一件附加于建筑之上的多余的东西，有的只是轻灵通透的建筑本身和它里外连续流通的空间，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量，空间与家具陈设的关系，材料的颜色、纹理、质地的选择。对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响。空间与家具陈设上图：巴塞罗那德国馆，中图：吐根哈特别墅，下图：范斯沃斯住宅

艺术一直影响着设计领域，荷兰风格派蒙特里安的风格最为典型。蒙德里安的抽象语言被运用在建造技术以及结构性能中，运用在室内空间设计、家具陈设品设计、服装设计等领域中。这些运用都证明了他的作品对探索空间质量的重要性。蒙特里安风格的建筑设计蒙特里安风格的室内空间及陈设设计蒙特里安风格的家具陈设设计北欧斯堪的纳维亚国家（包括瑞典、丹麦、芬兰、挪威、冰岛五国）有着独特的地理位置和悠久的民族文化艺术传统。在艺术设计领域一直保持着自己文化特色。北欧社会中产阶级群体数量大，所以他们呈现出平和富足的生活状态和大众化的审美倾向。二、北欧风格大众化的家具陈设设计（1）大众化设计

北欧设计主题思想是简洁经济，即在设计中用最少的构件达到最佳的功能效果，既尊重传统美学和工艺，又运用前瞻性材料和技术，大胆地创新，在朴素中散发着浪漫。

二、北欧风格北欧典型的家具及陈设设计（2）有机功能主义北欧风格强调有机设计思想和产品的人情味，善用自然材料。北欧习惯采用某些有机形态（如弯曲线）和原始材料（如木材）的设计，被称为“有机功能主义”。丹麦设计大师汉斯•瓦格纳对家具的材料、结构、工艺和质感有深入的了解，他善于将传统工艺与现代技术相结合，设计了著名的“中国椅”、孔雀椅和“Y型椅”等众多经典座椅，掀起了一场有机现代主义浪潮。汉斯•瓦格纳—孔雀椅（左上）、中国椅（右上）和泰迪熊椅（下）（3）形式服从功能北欧风格以人体工学为原则进行理性设计，突出功能性。尊重人体功能，不单纯追求形式。丹麦设计大师阿诺·雅各布森将建筑中的独到见解延伸至家具陈设，在产品的象征性、美观性与功能性上都发挥到了极致，如经典的蛋椅、天鹅椅、水滴椅、蚂蚁椅和织品、壁灯、时钟与门把手等不计其数的作品中。阿诺·雅各布森的水滴椅和蛋椅三、后现代主义风格后现代主义（post-modernism）兴起于20世纪60年代，继现代主义之后流行至今的一种设计风潮。后现代主义设计反对现代主义过于理性化、机械化、千篇一律的设计风格，强调设计的人文性，是对现代主义的觉醒、反叛和矫正。后现代主义设计运用隐喻和象征、多元化和文化装饰主义以及新旧折衷的创新设计手法，将技术与情感连接过去、现在及未来的历史文脉。（1）“人本主义”思想后现代主义风格室内陈设关注设计“人本主义”思想，遵循人在工作生活中的主导作用，尊重人的使用和精神需求，关注环境对人的影响。如意大利设计师盖当诺·佩西1969年设计的“up”系列休闲椅，用新型材料和工艺做到无钢性构架、可压缩运输、造型奇特丰满，设计幽默风趣又柔然舒适。盖当诺·佩西—“up”系列休闲椅（2）文脉的设计理念注重回归历史和传统，但不拘泥于传统的逻辑思维方式，追求多样性风格、个性化设计，大量采用各种历史装饰加以借用、变形、夸张、幽默、隐喻和嘲讽等，呈现出严格拘谨又无厘头的各类抽象设计。“文丘里的收藏”系列家具以古典的椅子造型和复古的图案面料为基础，运用现代技术和夸张的形态色彩，体现回归传统、强调文脉的设计理念。文丘里设计的复古造型及图案的椅子盖当诺•佩西设计的“纽约的日落”“纽约之夜”的沙发，模仿曼哈顿鳞次栉比摩天大楼，“Ifeltri不只是椅子，它们仿佛都市住宅中的原始王位。”IFeltri的靠背确实象一个围在头上，给人“原始的”舒适感。“我想唤醒某个记忆中的东西”，想从留存于集体无意识中的遥远的原型中汲取灵感，但在Ifeltri中还有些别的东西：这些王位使用“贫穷”和经济的材料，可以在西方高档市场之外的地方生产，是对计划和设计文化的另一种可能的未来探索。

盖当诺•佩西(GaetanoPesce)坐在“纽约之夜”（上图），纽约日落沙发（左下图）Ifeltri（右下图）孟菲斯（Memphis）艺术是一群性格古怪的意大利籍家具设计师，一起“反现代主义设计”运动。将不同的风格元素，甚至将相互矛盾的元素杂糅在一起，大胆波普表现，比任何派别都更加创新和包容多样的设计风潮。（3）设计的个