2024-2025学年初中美术七年级下册苏少版（2024）教学设计合集

2024-2025学年初中美术七年级下册苏少版（2024）教学设计合集目录一、中华博览（欣赏·评述） 1.1第1课传神写照——中国人物画二、造型天地（造型·表现） 2.1第2课关注你、我、他 2.2第3课在临摹中感受 2.3第4课动感生活三、经典魅力（综合·探索） 3.1第5课仕女·簪花四、设计空间（设计·应用） 4.1第6课多变的色彩 4.2第7课重复的魔力 4.3第8课奇妙的墙五、世界之旅（欣赏·评述） 5.1第9课在绘画中永生——外国肖像画中华博览（欣赏·评述）第1课传神写照——中国人物画一、教学内容分析

1.本节课的主要教学内容为“传神写照——中国人物画”，将围绕中华博览（欣赏·评述）这一主题，介绍中国人物画的历史发展、特点及技法。具体包括：中国人物画的起源、发展历程，人物画的分类（如工笔画、写意画）、表现手法（如白描、设色），以及著名人物画家的代表作品等。

2.教学内容与学生已有知识的联系主要体现在以下几点：首先，本节课将引导学生回顾previously学习过的中国绘画基本知识，如绘画工具、材料、构图等，以便更好地理解人物画的特点。其次，通过介绍中国人物画的发展历程，使学生对中国美术史有更全面的了解。最后，通过欣赏和分析著名人物画家的代表作品，提高学生的审美能力和评述能力，为后续深入学习中国绘画打下基础。本节课内容与苏少版初中美术七年级下册第1课紧密关联，教材中涉及到的具体内容有：人物画的起源、发展、技法及代表性画家等。二、核心素养目标分析

本节课的核心素养目标主要包括以下几个方面：

1.美术鉴赏能力：通过对中国人物画的欣赏，培养学生对传统美术作品的审美感知能力和鉴赏水平，提升学生对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。

2.文化理解与传承：通过学习中国人物画的发展历程和技法，使学生了解中华美术的演变，增强文化自信，激发学生传承和弘扬民族文化的意识。

3.创新实践能力：在分析人物画技法的基础上，鼓励学生尝试运用所学知识创作属于自己的作品，发展学生的创新思维和实际操作能力。

4.美术评述能力：通过讨论和评述中国人物画作品，培养学生表达个人观点、进行审美批评的能力，提高学生的语言表达和逻辑思维能力。

5.团队协作与沟通：在课堂讨论和小组活动中，培养学生与他人合作、分享心得、交流意见的良好习惯，提升团队协作和沟通能力。三、教学难点与重点

1.教学重点

本节课的教学重点在于：

-中国人物画的基本概念、起源和发展历程，包括不同时期人物画的特点和风格演变。

-人物画的分类和表现手法，如工笔画与写意画的区别，白描与设色的技法特点。

-著名人物画家的代表作品及其艺术成就，例如顾恺之的《洛神赋图》、吴道子的《送子天王图》等。

2.教学难点

本节课的教学难点主要包括：

-人物画中线条、构图、设色等技法的理解和掌握，例如如何通过线条表现人物的动态和神态，如何通过构图营造空间感。

-人物画审美标准的把握，包括如何欣赏人物画的传神性、表现力以及如何进行有效的评述。

-对人物画历史背景和文化内涵的深入理解，如为何不同时期的人物画风格有所不同，这些风格如何反映当时的社会文化特点。

具体举例：

-教学重点中的中国人物画的发展历程，需要详细讲解如魏晋南北朝时期人物画的“瘦骨清像”，唐代的“丰满圆润”，以及宋代的“写实精细”等不同风格特点。

-教学难点中的技法理解，如白描技法，需要通过示范和练习，让学生掌握如何通过线条的粗细、长短、曲直来表现人物的轮廓、衣纹和表情。四、教学资源

-软硬件资源：电脑、投影仪、电子白板、音响设备

-课程平台：学校内部教学管理系统

-信息化资源：教学PPT、人物画作品高清图片、视频资料（如技法演示视频）

-教学手段：实物展示（如人物画册）、互动讨论、小组合作、现场示范与指导五、教学过程设计

1.导入环节（用时5分钟）

-创设情境：在课堂上展示一幅著名的中国人物画作品，如顾恺之的《洛神赋图》，让学生初步感受人物画的艺术魅力。

-提出问题：邀请学生观察并描述画作中的线条、色彩、人物形象等特点，引发学生对人物画的好奇心和探究欲。

2.讲授新课（用时15分钟）

-简介中国人物画的历史背景和发展过程，让学生了解不同时期人物画的特点。

-展示唐宋时期的代表作品，对比讲解其风格差异。

-详细介绍人物画的分类（工笔画、写意画）和表现手法（白描、设色）。

-示范白描和设色的基本技巧，让学生初步感受人物画的绘制过程。

-分析著名人物画家的代表作品，讲解其艺术价值和历史意义。

-展示吴道子的《送子天王图》，分析其线条和构图的特点。

3.巩固练习（用时10分钟）

-分组讨论：学生分为小组，每组选择一幅人物画作品，讨论其技法、风格和审美特点。

-小组分享：每组选派一名代表，向全班分享讨论成果，教师进行点评和指导。

4.师生互动环节（用时10分钟）

-课堂提问：教师提出问题，如“如何通过线条表现人物的动态？”、“人物画的审美标准是什么？”等，引导学生思考并回答。

-实践操作：教师现场示范人物画技法，如线条运用、设色技巧等，学生跟随示范进行练习。

-互评互改：学生之间相互评价对方的作品，提出改进意见，教师总结评价并给予建议。

5.课堂总结（用时5分钟）

-回顾本节课的学习内容，强调人物画的核心知识和技法要点。

-鼓励学生在课后继续探索中国人物画，提升审美能力和艺术修养。

6.作业布置（用时不计入总用时）

-布置作业：要求学生选择一个感兴趣的人物画主题，进行创作实践，下节课展示并评述。

整个教学过程注重师生互动，通过提问、讨论、实践等环节，充分调动学生的积极性和参与度，确保学生对新知识的理解和掌握。同时，注重培养学生的审美能力、创新能力和实践能力，提高学生的核心素养。六、学生学习效果

学生学习效果体现在以下几个方面：

1.知识掌握方面：

-学生能够准确描述中国人物画的发展历程，理解不同时期人物画的风格特点。

-学生能够区分工笔画与写意画，并掌握白描与设色的基本技法。

-学生能够识别并欣赏著名人物画家的代表作品，理解其艺术价值和历史意义。

2.审美能力方面：

-学生通过课堂学习和作品欣赏，提升了对中国传统美术作品的审美感知能力。

-学生能够运用所学知识，对人物画作品进行审美评价，表达个人的审美观点。

3.实践操作方面：

-学生通过实践练习，掌握了人物画的绘制技巧，能够独立完成简单的人物画创作。

-学生在创作过程中，能够运用所学的构图、线条、色彩等知识，表现出一定的艺术水平。

4.创新能力方面：

-学生在人物画创作中，能够融入自己的创意和想象，形成独特的艺术风格。

-学生能够尝试不同的材料和技法，探索人物画的新表现形式。

5.文化理解方面：

-学生通过学习中国人物画，增强了对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。

-学生能够理解人物画背后的文化内涵，认识到美术作品与社会历史的关联。

6.团队协作与沟通方面：

-学生在小组讨论和分享中，提高了与他人合作和沟通的能力。

-学生学会了倾听他人意见，接受批评，并在团队中发挥自己的作用。

7.核心素养提升方面：

-学生通过本节课的学习，培养了美术鉴赏、文化理解、审美创造等核心素养。

-学生在解决问题的过程中，提升了创新思维、批判性思维和实践操作能力。

具体表现在以下实例中：

-学生甲在小组讨论中，提出了对《洛神赋图》中人物线条运用的独到见解，得到了同学和老师的好评。

-学生乙在创作人物画时，运用了课堂上学习的设色技巧，使作品色彩丰富，形象生动。

-学生丙在课堂提问环节，准确回答了关于工笔画与写意画区别的问题，显示出对知识点的深刻理解。

-学生丁在创作实践中，尝试将现代元素融入传统人物画，展现出了创新的艺术风格。七、重点题型整理

题型一：简答题

1.题目：简述中国人物画的发展历程及其特点。

答案：中国人物画的发展历程可分为几个阶段：先秦两汉时期的人物画以壁画和墓室画为主，注重人物形象的真实性；魏晋南北朝时期，人物画开始注重表现人物的精神气质，线条运用更加成熟；唐宋时期，人物画达到了高峰，出现了许多著名的画家和作品，如顾恺之的《洛神赋图》、吴道子的《送子天王图》等，这一时期的人物画注重形象的精细描绘和神态的表现；明清时期，人物画风格多样化，既有继承传统的精细工笔画，也有注重写意的作品。

题型二：论述题

2.题目：论述工笔画与写意画的区别及各自的艺术特点。

答案：工笔画与写意画是中国人物画的两大流派。工笔画注重细节描绘，追求形象的精细和逼真，使用工整细腻的线条和丰富的色彩，如唐代的《簪花仕女图》。写意画则注重表达画家的情感和意境，线条更加自由奔放，色彩运用更加大胆，如徐悲鸿的马。工笔画追求形象的“形似”，而写意画追求形象的“神似”。

题型三：分析题

3.题目：分析《洛神赋图》中人物形象的表现手法及其艺术价值。

答案：《洛神赋图》中的人物形象通过精细的线条和丰富的色彩来表现。顾恺之运用了白描技法，通过线条的粗细、曲直、虚实来表现人物的动态和神态。人物形象生动，富有韵律感。该作品的艺术价值在于它是中国早期人物画的代表作之一，展现了魏晋南北朝时期人物画的风格特点，对后世人物画的发展产生了深远影响。

题型四：实践题

4.题目：尝试运用所学的白描技法，绘制一幅简单的人物画。

答案：学生甲绘制了一幅人物头像，他运用了白描技法，通过线条的粗细和走势来表现人物的脸部轮廓和发髻。线条流畅，形象生动。学生乙则绘制了一幅全身人物像，他在表现人物动态时，注意了线条的转折和重叠，使人物形象具有立体感。

题型五：评述题

5.题目：评述一幅你所熟悉的中国人物画作品，包括其技法、风格和审美价值。

答案：我选择评述的是徐悲鸿的《八骏图》。这幅作品运用了写意技法，通过奔放的线条和鲜明的色彩，展现了八匹马的不同姿态和神韵。徐悲鸿巧妙地运用了线条的节奏感和力度，使画面充满动感。从审美价值来看，《八骏图》不仅展现了马的自然美，更体现了画家的情感和对生命的热爱。这幅作品在中国美术史上具有极高的地位，是徐悲鸿艺术成就的代表作之一。八、板书设计

1.标题：《传神写照——中国人物画》

2.目录：

-一、人物画概述

-起源与发展

-分类与特点

-二、人物画技法

-线条运用

-构图技巧

-色彩搭配

-三、著名画家与作品

-顾恺之《洛神赋图》

-吴道子《送子天王图》

-四、审美标准与评述

-传神性

-表现力

-文化内涵

3.重点内容板书：

-人物画起源：先秦两汉时期，以壁画和墓室画为主

-人物画发展：魏晋南北朝时期注重精神气质的表现，唐宋时期达到高峰

-人物画分类：工笔画（精细描绘）、写意画（情感表达）

-技法要点：

-线条：粗细、曲直、虚实

-构图：平衡、对比、节奏

-色彩：搭配、渲染、层次

-著名画家作品特点：

-顾恺之《洛神赋图》：精细线条，传神写照

-吴道子《送子天王图》：奔放线条，生动形象

-审美标准：

-传神性：人物形象的神态、气质

-表现力：作品的情感、意境

-文化内涵：作品背后的历史、文化背景

4.艺术性和趣味性设计：

-使用不同颜色的粉笔或白板笔，突出重点内容，如用红色标记著名画家名字，蓝色标记作品名称。

-在板书设计中加入简单的插画，如人物画作品的小图标，增加趣味性。

-板书布局采用对称或不对称的设计，使整体板书更具视觉吸引力，激发学生的学习兴趣。造型天地（造型·表现）第2课关注你、我、他学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容本节课为初中美术七年级下册苏少版（2024）造型天地（造型·表现）第2课《关注你、我、他》。课程主要内容围绕人物头像的绘画技巧展开，具体包括以下内容：

1.教材章节：第二章《关注你、我、他》

2.教学内容：

-人物头像的基本结构：介绍头部的基本比例、五官的位置和比例关系。

-头部动态表现：分析不同角度和动态下头部形状的变化。

-眼睛、鼻子、嘴巴的绘制方法：详细讲解眼睛、鼻子、嘴巴的结构和绘制技巧。

-脸型的绘制：介绍不同脸型的特点和绘制方法。

-发型的处理：讲解如何绘制不同类型的发型，以及发型对人物形象的影响。

-色彩运用：教授如何运用色彩表现人物的肤色、头发和服装等细节。

-人物头像的创作实践：引导学生运用所学知识，独立完成人物头像的创作。

本节课旨在让学生掌握人物头像的基本绘画技巧，培养其观察、表现和创作能力。核心素养目标1.观察能力：培养学生细致观察人物头像特征的能力，能够识别和分析不同脸型、五官比例和发型特点。

2.表现能力：通过绘画实践，提高学生运用线条、色彩和形状表现人物头像的能力。

3.创新意识：激发学生的创意思维，鼓励学生在人物头像创作中融入个人风格和情感表达。

4.美感鉴赏：培养学生对美术作品的美感认知，提升对人物头像艺术表现的理解和欣赏能力。

5.文化理解：引导学生了解头像绘画在文化中的意义，增强对民族艺术传统的认识和尊重。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

-学生已经学习了基本的绘画工具和材料的使用方法。

-学生对人物头像的基本比例和结构有初步的了解。

-学生具备一定的线条和色彩运用基础。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

-学生对绘画有浓厚的兴趣，尤其是人物头像的绘制。

-学生具备一定的观察力和创造力，能够通过观察进行简单的创作。

-学生学习风格多样，有的喜欢直观演示，有的偏好独立探索。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

-在绘制人物头像时，可能会对五官比例和位置把握不准确。

-在表现人物头像的动态时，可能会对头部形状的变化处理不当。

-在运用色彩时，可能会对肤色的表现和光影效果的处理感到困难。

-创作过程中可能会遇到创意表达不够充分或缺乏自信的问题。教学资源-硬件资源：画板、画纸、铅笔、橡皮、水彩颜料、画笔

-软件资源：多媒体投影仪、电脑

-课程平台：校园教学管理系统

-信息化资源：人物头像绘画教程视频、优秀头像作品图片库

-教学手段：实物展示、示范绘画、互动讨论、小组合作教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过校园教学管理系统发布预习资料，包括人物头像绘画的基本知识和示例作品。

-设计预习问题：设计问题如“观察身边的人，描述他们的面部特征。”

-监控预习进度：通过系统跟踪学生的预习进度，确保每个学生都参与了预习。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生阅读资料，理解人物头像的基本比例和绘制方法。

-思考预习问题：学生观察周围人的面部特征，并尝试用语言描述。

-提交预习成果：学生将观察记录和问题答案提交至教学管理系统。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主探索，培养独立观察和思考能力。

-信息技术手段：使用教学管理系统实现资源的共享和进度的监控。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：展示不同风格的人物头像作品，引出本节课的主题。

-讲解知识点：详细讲解人物头像的绘制步骤和技巧。

-组织课堂活动：分组进行头像绘制练习，每组选择一个模特进行描绘。

-解答疑问：随时解答学生在绘制过程中遇到的问题。

学生活动：

-听讲并思考：学生认真听讲，思考如何将知识点应用到自己的作品中。

-参与课堂活动：学生积极参与绘制活动，尝试运用所学技巧。

-提问与讨论：学生在遇到困难时提出问题，并与同学讨论解决方案。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过讲解和示范，帮助学生理解头像绘制的重点和难点。

-实践活动法：通过实际绘制，让学生在实践中掌握技巧。

-合作学习法：通过小组活动，培养学生的合作和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：布置绘制一个家庭成员头像的作业，要求运用课堂所学。

-提供拓展资源：提供人物头像绘制的视频教程和艺术家的作品集。

-反馈作业情况：及时批改作业，给出具体建议和评价。

学生活动：

-完成作业：学生根据课堂所学，完成家庭作业。

-拓展学习：学生观看视频教程，阅读艺术家的作品集，拓宽知识面。

-反思总结：学生总结自己在本节课中的收获和不足，提出改进措施。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主完成作业，培养独立学习能力。

-反思总结法：引导学生自我反思，提升学习效果。

本节课重难点：

-人物头像的比例和结构。

-头部动态和表情的绘制。

-色彩的运用和光影效果的表现。学生学习效果学生学习效果主要体现在以下几个方面：

1.掌握了人物头像的基本结构和比例关系。通过本节课的学习，学生能够准确地描绘出人物头像的基本轮廓，理解头部各部分的比例和位置关系，如眼睛位于头部高度的1/2处，鼻子位于眼睛下方等。

2.提升了对头部动态和表情的把握能力。学生在绘制头像时，能够注意到头部的不同角度和动态，以及不同表情下五官的变化，使作品更加生动和自然。

3.学会了运用色彩表现人物头像。学生在本节课中学习了如何使用水彩颜料和色彩搭配来表现人物的肤色、头发和服装等细节，使作品更具立体感和真实感。

4.培养了观察力和创新意识。学生在观察身边的人和物时，更加关注细节，能够发现和描绘出独特的面部特征。同时，学生在创作过程中融入了个人的风格和情感表达，展现了创新意识。

5.提高了动手实践能力。通过本节课的实践活动，学生动手绘制人物头像，掌握了绘画技巧，提高了动手实践能力。

6.增强了团队合作意识和沟通能力。在小组活动中，学生相互协作，共同完成头像绘制任务，学会了倾听他人意见，提高了沟通能力。

7.培养了审美观念和艺术鉴赏能力。学生在欣赏和分析优秀头像作品的过程中，提升了审美观念，学会了从艺术的角度欣赏作品，提高了艺术鉴赏能力。

8.加深了对民族艺术传统的认识。学生在学习人物头像绘制的过程中，了解了中国传统绘画中头像的表现技巧，增强了对民族艺术传统的认识和尊重。

9.形成了良好的学习习惯和方法。通过本节课的学习，学生养成了预习、课堂参与和课后拓展的良好学习习惯，掌握了自主学习、合作学习和反思总结等学习方法。

10.提升了综合素质。学生在本节课中不仅学会了绘画技巧，还培养了观察力、创新意识、团队合作意识、审美观念等多方面的综合素质。教学反思与改进在完成本节课的教学后，我通过反思活动发现了一些值得肯定的地方，同时也识别出了需要改进的地方。

首先，学生在人物头像的基本结构和比例关系方面取得了明显的进步，这让我感到欣慰。他们在绘制头像时能够准确地把握比例，这表明我在课堂上的讲解和示范是有效的。然而，我也注意到在头像的动态和表情表现上，部分学生还存在一定的困难。他们在绘制不同角度和动态的头像时，往往难以准确表现五官的变化，这提示我需要在未来的教学中加强对这部分内容的指导。

此外，学生在运用色彩方面的进步也让我感到高兴。他们能够较好地运用色彩来表现人物的肤色和服装，使作品更具立体感。但同时，我也发现部分学生在光影效果的表现上还有提升空间。他们在处理光影变化时，往往缺乏深入观察和细腻描绘，这需要我在教学中更多地引导学生去观察和分析光影效果。

在课堂活动的设计上，我采用了小组合作的方式，这有助于培养学生的团队合作意识和沟通能力。但我也发现，在小组活动中，部分学生可能会过于依赖他人，而不是积极参与。未来，我计划在小组活动中加入更多的个人展示环节，以鼓励每个学生都能够积极参与并展示自己的能力。

1.针对头像动态和表情的表现，我计划增加一些针对性的练习，如让学生尝试绘制不同角度和表情的头像，并给予他们更多的个别指导。

2.为了提升学生在光影效果上的表现，我计划在课堂上增加一些光影变化的案例分析，让学生通过观察和分析来理解光影对作品的影响。

3.我将调整小组合作活动的形式，确保每个学生都有机会展示自己的作品，并在小组讨论中鼓励每个学生都能发表自己的意见。

4.我还会考虑在课程中增加一些与人物头像相关的文化背景介绍，以帮助学生更好地理解头像绘画在艺术和文化中的意义。板书设计①人物头像基本比例和结构

-重点知识点：头部比例（三庭五眼）、五官位置

-重点词句：“三庭五眼”、“眼睛位于头部高度的1/2处”

②头部动态和表情绘制

-重点知识点：头部动态变化、表情描绘

-重点词句：“头部倾斜度”、“喜怒哀乐表情特征”

③色彩运用和光影效果

-重点知识点：色彩搭配、光影处理

-重点词句：“色彩冷暖对比”、“光影明暗关系”

板书设计艺术性和趣味性：

-利用不同颜色的粉笔或白板笔，区分重点知识点和词句。

-绘制简洁的插图，如头部轮廓图，辅助说明比例和结构。

-使用有趣的图标或符号，如表情图标，表示不同表情的绘制要点。

-在板书设计中加入简单的线条或图案，使板书更具视觉效果，激发学生的学习兴趣。典型例题讲解例题一：绘制一个正面的人物头像，要求比例准确，五官位置正确。

解答：首先，确定头部的基本形状，然后按照“三庭五眼”的原则，标出五官的位置。接着，细化五官的轮廓，注意眼睛位于头部高度的1/2处，鼻子位于眼睛下方。最后，描绘出五官的细节，确保比例准确。

例题二：描绘一个侧面的人物头像，注意头部的倾斜度和五官的变化。

解答：侧面头像的绘制需要注意头部的倾斜度，以及五官随角度变化而产生的位移。首先，确定头部的侧面轮廓，然后根据倾斜度调整五官的位置。例如，眼睛和鼻子的位置会随着头部的倾斜而发生变化。最后，细化五官的轮廓和细节。

例题三：绘制一个微笑的人物头像，要求表现出微笑时五官的变化。

解答：微笑的人物头像需要表现出嘴角上扬和眼睛的弯曲。首先，绘制基本的头部轮廓，然后在嘴角处画出上扬的曲线，使嘴角微微上翘。同时，注意眼睛的弯曲，表现出微笑时眼睛的形状变化。最后，细化五官的细节，确保微笑表情的自然。

例题四：用色彩绘制一个人物头像，要求肤色自然，头发和服装有色彩变化。

解答：首先，用浅色调绘制肤色，注意色彩的渐变，使面部肤色更加自然。然后，根据头发的颜色绘制头发，注意头发的光泽和阴影。最后，为服装选择合适的色彩，表现出服装的质感和色彩变化。

例题五：绘制一个光影效果明显的人物头像，要求光影关系正确，面部表情生动。

解答：首先，确定光源的位置，然后在面部绘制出光影关系。例如，如果光源在左侧，那么左侧面部会受到光照，右侧面部则处于阴影中。接着，细化五官的轮廓，注意光影对五官的影响。最后，通过光影的变化，表现出面部表情的生动性。

补充一：在绘制正面人物头像时，要注意“三庭五眼”的原则，即头部的高度可以分为三个等分，眼睛的宽度大约是头部宽度的五分之一。这个原则有助于确保头像比例的准确性。

补充二：在描绘侧面人物头像时，要注意头部的倾斜度和五官的透视变化。例如，当头部向一侧倾斜时，耳朵的位置会相应地向上移动，眼睛和鼻子的位置也会发生变化。

补充三：微笑表情的绘制需要注意嘴角上扬的曲线和眼睛的弯曲。嘴角上扬的曲线应该自然流畅，眼睛的弯曲可以通过在眼角处添加曲线来表现。

补充四：在用色彩绘制人物头像时，要注意肤色的渐变和头发的光泽。肤色的渐变可以通过在面部的不同区域使用不同深浅的色彩来实现，头发的光泽可以通过在头发的高光区域使用浅色来表现。

补充五：在绘制光影效果明显的人物头像时，要注意光影关系的正确性。光影关系的正确性取决于光源的位置和强度，以及物体表面的材质。通过调整光影的强度和方向，可以营造出不同的氛围和表情效果。作业布置与反馈1.绘制一个家庭成员或朋友的头像，要求比例准确，五官位置正确。

2.尝试绘制一个不同角度的人物头像，注意头部的倾斜度和五官的变化。

3.选择一个表情，如微笑、生气等，绘制一个表情丰富的人物头像。

4.用色彩绘制一个人物头像，要求肤色自然，头发和服装有色彩变化。

5.绘制一个光影效果明显的人物头像，要求光影关系正确，面部表情生动。

作业反馈：

1.作业批改：及时批改学生的作业，重点关注头像比例的准确性、五官位置的正确性、色彩搭配的合理性以及光影效果的表现。

2.反馈方式：通过个别指导、小组讨论或全班分享等方式，向学生反馈作业情况。个别指导可以帮助学生针对性地改进，小组讨论可以促进学生之间的交流和学习，全班分享可以展示优秀作品，激发学生的学习动力。

3.改进建议：针对学生在作业中存在的问题，给出具体的改进建议。例如，如果学生在比例上存在问题，可以建议他们在绘制时使用辅助线或参考比例图来帮助确定比例关系；如果学生在色彩搭配上存在问题，可以建议他们多观察和分析优秀作品，学习色彩搭配的技巧。

4.鼓励和激励：在反馈过程中，要给予学生积极的鼓励和激励，肯定他们的进步和努力。同时，可以设立一些奖励机制，如评选优秀作业或举办作业展览，激发学生的学习兴趣和积极性。

5.持续关注：在作业反馈后，持续关注学生的学习进展，及时解答他们在学习过程中遇到的问题，并提供必要的帮助和支持。通过持续的反馈和关注，帮助学生不断提升自己的绘画技巧和能力。

十、作业布置与反馈造型天地（造型·表现）第3课在临摹中感受科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）造型天地（造型·表现）第3课在临摹中感受教材分析本节课选自初中美术七年级下册苏少版（2024）造型天地（造型·表现）第3课《在临摹中感受》。本节课旨在让学生通过临摹优秀美术作品，感受造型艺术的魅力，提高学生的审美能力和造型技能。教材内容紧密结合学生的生活实际，通过引导学生观察、分析、实践，使学生在临摹过程中，掌握造型表现的基本方法，培养创新意识和团队协作精神。本节课的教学内容与学生的年龄特点和认知水平相符，具有实用性，有助于学生全面发展。核心素养目标分析本节课的核心素养目标主要包括审美感知、艺术表现和创新实践三个方面。

1.审美感知：培养学生对造型艺术的敏锐观察力和感知能力，通过临摹优秀美术作品，提升学生对美的发现、欣赏和评价能力。

2.艺术表现：引导学生掌握造型表现的基本方法，提高学生的绘画技能和创作能力，使学生在临摹过程中，能够运用所学知识，表达自己的情感和创意。

3.创新实践：鼓励学生在临摹基础上进行创新，激发学生的想象力，培养创新意识和团队协作精神，使学生在实践中不断提高自己的艺术素养。学情分析本节课面向的学生为初中七年级学生，他们已具备一定的基础知识和审美能力，对美术有浓厚兴趣。在知识层面，学生已经接触过一些绘画基础，了解基本的绘画工具和材料，但造型能力尚显薄弱。在能力方面，学生具备基本的观察能力和动手能力，但需要进一步培养其创新思维和审美鉴赏能力。

学生的素质方面，他们处于青春期，好奇心强，易于接受新事物，但注意力容易分散，需要教师采用生动有趣的教学方式来吸引他们的注意力。在行为习惯上，学生可能存在耐心不足、细致度不够等问题，这些习惯会影响他们在临摹过程中的表现。

学生对课程学习的态度积极，但可能对临摹的理解仅停留在复制层面，需要引导他们深入理解临摹背后的审美和文化价值，从而提升学习的深度和广度。教学资源准备1.教材：

-确保每位学生都有《初中美术七年级下册苏少版（2024）》教材，重点是第3课《在临摹中感受》的内容。

-复印或分发教材中的相关图片和案例，以便学生能够更好地对照学习。

2.辅助材料：

-收集不同风格的美术作品图片，包括经典名作和现代艺术作品，用于课堂展示和讨论。

-准备与临摹相关的视频资料，如艺术家创作过程、临摹技巧讲解等，以增强学生的学习兴趣和直观感受。

-制作PPT或教学课件，包含课程目标、教学内容、案例展示、步骤解析等，以便于课堂讲解和互动。

3.实验器材：

-准备绘画所需的各类画笔（如铅笔、彩笔、水彩笔等）、画纸、橡皮、调色板等基本绘画工具。

-如果课程涉及特定材料的实验，如水墨画、版画等，需提前准备好相应的实验材料。

-确保所有实验器材的质量和安全性，避免使用有潜在危险的物品。

4.教室布置：

-将教室分为小组讨论区，每组配备足够的桌椅，以便学生进行小组合作和讨论。

-在教室四周布置美术作品展示区，用于展示学生的临摹作品和教师提供的案例作品。

-准备一块大型的白板或黑板，用于教师讲解和演示，以及学生的作品展示。

-如果条件允许，设置一个艺术材料角，存放学生的个人绘画工具和材料，方便学生随时取用。

5.网络资源：

-提前搜索并整理网络上的相关教学资源，如在线艺术博物馆、艺术家访谈、教学视频等，以丰富教学内容。

-确保教室内有稳定的网络连接，以便在需要时访问网络资源。

6.教学活动准备：

-设计课堂活动，如小组讨论、作品分析、创作练习等，确保每个学生都能参与到课堂中来。

-准备评价标准，用于课后评估学生的临摹作品，包括创意性、技术性和审美性等方面。

7.教学反馈工具：

-准备反馈问卷或评价表，用于收集学生对课程内容、教学方法和学习体验的反馈，以便不断优化教学设计。

8.安全措施：

-对教室内的所有器材进行安全检查，确保在使用过程中不会对学生造成伤害。

-向学生讲解安全注意事项，如正确使用画具、妥善处理废料等。

9.家校沟通：

-准备家校联系表或通知，告知家长本节课的教学内容和学生的作业要求，以便家长能够配合监督和支持学生的学习。教学过程设计1.导入环节（5分钟）

-教师在教室四周展示不同风格的美术作品，邀请学生自由观赏，并提出问题：“你们觉得这些作品有什么共同点？它们给你什么感受？”

-学生自由发表看法，教师总结并引出本节课的主题：“今天我们将通过临摹，感受造型艺术的魅力。”

-教师简要介绍临摹的概念和目的，激发学生对临摹的兴趣。

2.讲授新课（15分钟）

-教师展示教材中的美术作品，讲解作品的背景、风格和造型特点。

-教师演示临摹的基本步骤，包括观察、起稿、细化、调整等，并强调每个步骤的注意事项。

-教师引导学生分析作品中的造型元素，如线条、色彩、形状等，并讨论这些元素如何表现艺术家的情感和创意。

3.巩固练习（10分钟）

-学生分组，每组选择一幅教材中的作品进行临摹。

-教师巡回指导，针对学生的临摹过程给予个别化的指导和建议。

-学生在临摹过程中，教师鼓励他们相互讨论，分享临摹心得和技巧。

4.课堂提问与互动（5分钟）

-教师邀请学生展示他们的临摹作品，并提问：“你们在临摹过程中遇到了什么困难？是如何解决的？”

-学生回答问题，教师总结临摹中常见的难点，并给出解决方案。

-教师提问：“通过临摹，你们对造型艺术有了什么新的认识？”引导学生分享他们的学习体会。

5.创新实践（10分钟）

-教师提出挑战：“尝试在临摹的基础上，加入自己的创意，创作一幅新的作品。”

-学生自由发挥，进行创作，教师鼓励学生大胆尝试，创新表达。

-教师巡回指导，给予创作上的建议和鼓励。

6.总结与反馈（5分钟）

-教师邀请学生分享他们的创作过程和作品，给予肯定和表扬。

-教师总结本节课的重点内容，强调临摹在美术学习中的重要性。

-教师布置课后作业，要求学生在家中完成一幅临摹作品，并鼓励他们尝试不同的风格和技巧。

7.结束语（5分钟）

-教师鼓励学生在日常生活中多观察、多创作，培养审美能力和创新思维。

-教师提醒学生下节课的内容和准备事项，结束本节课的教学。拓展与延伸1.拓展阅读材料：

-《中国美术史》：了解中国美术的发展历程，从古至今的造型艺术演变。

-《西方美术史》：探索西方美术的发展脉络，对比中西方造型艺术的异同。

-《艺术鉴赏》：深入探讨艺术作品鉴赏的方法和技巧，提高审美鉴赏能力。

-《造型艺术基础》：学习更多造型艺术的基础知识，包括构图、色彩、线条等。

-《艺术家传记》：阅读著名艺术家的传记，了解他们的创作灵感和艺术成就。

2.课后自主学习和探究：

-观察生活中的造型元素，如建筑、自然景观、日常用品等，尝试用绘画的方式表达出来。

-收集不同艺术家的作品，分析他们的造型风格和技巧，撰写简要的分析报告。

-参观美术馆或艺术展览，亲身体验艺术作品带来的视觉冲击和情感共鸣，撰写观后感。

-尝试临摹不同流派的艺术作品，如写实、抽象、表现主义等，探讨不同风格的特点。

-利用网络资源，搜索关于造型艺术的在线课程或教学视频，学习更多的绘画技巧。

-参与社区或学校组织的艺术活动，与他人交流艺术心得，提高社交能力和团队协作精神。

-设立个人艺术创作计划，定期进行创作练习，记录创作过程，反思并改进自己的作品。

-阅读艺术相关的书籍和杂志，扩大知识面，了解最新的艺术趋势和流派。

-结合所学知识，尝试创作自己的艺术作品，可以是绘画、雕塑、装置艺术等多种形式。

-与同学组织艺术研讨会，互相展示作品，进行批评和讨论，提高批评性思维能力。教学反思今天的课程让我感到非常充实，但也有些地方需要改进。在导入环节，我发现学生们对美术作品充满好奇，他们能够积极地参与到讨论中来，这一点让我很欣慰。通过展示不同风格的美术作品，我成功地激发了他们的学习兴趣，为后续的教学打下了良好的基础。

在讲授新课的过程中，我尽量用简单明了的语言解释造型艺术的要素和临摹的步骤。我发现有些学生在理解上还存在一定的困难，尤其是对一些专业术语的理解。下次我会尝试用更多的实例和图示来辅助讲解，帮助学生更好地理解这些概念。

巩固练习环节中，学生们分组进行临摹练习，我注意到他们之间的互动非常积极，他们会相互讨论如何更好地表现作品。但也有个别学生可能因为缺乏自信，参与度不高。我应该在课堂上更多地鼓励这些学生，让他们感受到参与其中的乐趣和成就感。

课堂提问环节，学生们能够勇敢地分享他们在临摹过程中的体验和遇到的问题。这让我意识到，我需要更多地关注学生在学习过程中的实际体验，而不是仅仅关注他们完成的作品。

在创新实践环节，我看到了学生们尝试加入自己创意的努力，虽然有些作品还略显稚嫩，但他们的勇气和创造力让我印象深刻。我应该在未来的课程中，更多地提供这样的机会，让学生们有机会表达自己的艺术想法。

整体来看，这节课达到了预期的教学目标，学生们对造型艺术有了更深的理解。但我也发现了一些需要改进的地方，比如在讲解过程中，我可能需要更多地使用视觉辅助工具，以及在课堂互动中，我需要更加注重每个学生的参与度。在未来的教学中，我会根据今天的经验进行调整，努力让每一堂课都更加完美。课堂小结，当堂检测本节课，我们共同学习了《在临摹中感受》这一内容，通过观察、分析和实践，大家对造型艺术有了更深入的认识。下面，我将对本节课的主要内容进行小结，并进行当堂检测，以检验大家的学习效果。

一、课堂小结

1.我们首先通过导入环节，了解了临摹在美术创作中的重要性，以及如何通过临摹感受造型艺术的魅力。

2.在讲授新课环节，我们学习了造型艺术的基本元素，如线条、色彩、形状等，并探讨了这些元素在作品中的运用。

3.巩固练习环节，大家分组进行临摹练习，通过实践掌握了临摹的基本步骤和技巧。

4.在课堂提问环节，我们分享了临摹过程中的心得体会，相互学习，共同进步。

5.创新实践环节，大家尝试在临摹基础上加入自己的创意，展现了各自的个性和才华。

二、当堂检测

1.填空题（每题5分，共20分）

-请填写下列作品中，属于造型艺术元素的是：______、______、______。

-临摹的基本步骤包括：______、______、______、______。

-请列举三种你在临摹过程中使用的绘画工具：______、______、______。

2.判断题（每题5分，共20分）

-临摹就是完全复制原作，不需要加入自己的创意。（）

-在临摹过程中，观察是非常重要的环节，它可以帮助我们更好地理解作品。（）

-造型艺术的审美价值高于实用价值。（）

-课后自主学习和探究对于提高美术素养是非常有帮助的。（）

3.简答题（每题10分，共30分）

-请简述临摹在美术创作中的作用。

-请谈谈你在临摹过程中遇到的困难以及如何解决。

-请举例说明造型艺术元素在美术作品中的运用。

4.应用题（20分）

-请根据本节课所学，尝试创作一幅临摹作品，并在作品旁边附上你的创作心得。

三、总结与反馈

1.教师根据检测结果，对学生的掌握情况进行总结，指出优点和不足，提出改进建议。

2.学生分享当堂检测的心得体会，相互学习，共同进步。

3.教师布置课后作业，要求学生结合本节课所学，完成一幅临摹作品，并在下节课进行展示和交流。板书设计①重点知识点：

-造型艺术元素（线条、色彩、形状）

-临摹的基本步骤（观察、起稿、细化、调整）

-创新实践（在临摹基础上加入个人创意）

②重点词句：

-“感受造型艺术的魅力”

-“临摹不仅是复制，更是理解与表达”

-“艺术源于生活，高于生活”

板书布局：

造型艺术的魅力

┌─────────────┐

│造型艺术元素│

└─────────────┘

│线条色彩形状│

临摹的基本步骤

┌─────────────┐

│观察起稿│

│细化调整│

└─────────────┘

创新实践

┌─────────────┐

│加入创意│

└─────────────┘

③艺术性和趣味性设计：

-使用不同颜色的粉笔或白板笔，突出重点词句。

-在板书设计中加入简单的插画或符号，如画笔、调色板等，以增强艺术氛围。

-利用板书的空间布局，将知识点以思维导图的形式呈现，帮助学生建立知识结构。

板书示例：

造型艺术的魅力

┌─────────────┐

│造型艺术元素│

│线条色彩形状│

└─────────────┘

│临摹的基本步骤│

│观察起稿→细化调整│

└─────────────┘

│创新实践│

│在临摹基础上加入创意│

└─────────────┘

[插画：画笔和调色板图案]典型例题讲解1.例题1：观察下列作品，分析作品中造型艺术元素的应用，并简述它们如何表现艺术家的情感和创意。

-作品1：《呐喊》（蒙克）

-造型元素：线条（扭曲的线条表现人物的痛苦和焦虑）、色彩（鲜艳的色彩对比增强视觉冲击力）、形状（夸张的形状表现人物的扭曲心理）

-答案：作品中通过扭曲的线条、鲜艳的色彩对比和夸张的形状，表现了艺术家对现代社会中人的痛苦和焦虑的深刻描绘。

2.例题2：根据教材中的名作，选择一幅作品进行临摹，并说明临摹过程中遇到的困难及解决方法。

-作品2：《星空》（梵高）

-临摹过程：观察作品的整体布局，起稿勾勒主要轮廓，细化细节，调整色彩和线条。

-困难与解决方法：色彩搭配难以把握，通过多次尝试，逐渐找到合适的色彩搭配。

3.例题3：在临摹的基础上，加入自己的创意，创作一幅新的作品，并阐述创作灵感和意图。

-创作作品：以《星空》为原型，加入自己想象中的宇宙飞船。

-灵感与意图：通过对宇宙的无限想象，表现对未知世界的探索和对未来的憧憬。

4.例题4：分析教材中的不同风格作品，如写实、抽象、表现主义等，探讨它们在造型艺术上的特点。

-作品3：《向日葵》（梵高）

-风格特点：强烈的色彩对比、夸张的形状、厚重的笔触，表现了艺术家对生活的热爱和激情。

-作品4：《自由引导人民》（德加）

-风格特点：细腻的线条、柔和的色彩、写实的场景，展现了艺术家对现实生活的关注和描绘。

5.例题5：结合所学知识，尝试创作一幅以“家乡”为主题的美术作品，并解释作品中的造型元素如何表达家乡的特色。

-创作作品：以家乡的自然景观为背景，加入传统的建筑和人物形象。

-造型元素：线条（勾勒出家乡的地貌特征）、色彩（使用家乡常见的颜色）、形状（描绘家乡的建筑风格）

-答案：作品通过线条、色彩和形状等造型元素，展现了家乡的自然风光和文化特色，表达了对家乡的热爱和怀念之情。造型天地（造型·表现）第4课动感生活学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容分析1.本节课的主要教学内容为“动感生活”，教材章节为初中美术七年级下册苏少版（2024）造型天地（造型·表现）第4课。本节课旨在引导学生观察和表现生活中具有动感的场景，通过线条、形状、色彩等造型元素，创作出具有动感的美术作品。

2.教学内容与学生已有知识的联系：本节课的教学内容与学生在之前学习的线条、形状、色彩等基本造型元素有关。学生在学习本节课之前，已经掌握了基本的绘画技巧和造型方法，对生活中的场景有一定的观察和描绘能力。本节课通过引导学生关注生活中的动感场景，让学生在实际操作中运用所学的造型元素和技巧，提高学生的绘画表现力和创新能力。教材中涉及到的内容有：

-动感的表现手法；

-线条、形状、色彩在动感表现中的应用；

-观察和分析生活中的动感场景；

-创作具有动感的美术作品。核心素养目标1.培养学生的视觉感知能力，使其能够观察并理解生活中的动感元素，提高对美术作品的审美鉴赏能力。

2.培养学生的创新意识和实践能力，通过动手实践，运用所学的造型技巧创作出具有个人风格的动感美术作品。

3.增强学生的观察力和表现力，使其能够运用线条、形状、色彩等造型元素，准确表达生活中的动感场景。

4.培养学生的合作交流能力，在创作过程中学会分享、倾听和评价，提升团队协作和沟通能力。教学难点与重点1.教学重点

-理解动感的概念：通过分析教材中的动感生活案例，让学生理解什么是动感，并能够识别动感在生活中的具体表现。

-掌握表现动感的方法：教授如何使用线条的流动、形状的变形和色彩的对比来表现动感，例如通过曲线和斜线的运用来表现物体的运动方向和速度。

-创作具有动感的美术作品：指导学生运用所学的技巧，创作出能够传达动感的美术作品，如动态的人物、流动的风景等。

2.教学难点

-动感的抽象表达：学生可能难以理解如何将抽象的动感概念转化为具体的视觉元素，例如如何通过线条和形状的搭配来表现动态的节奏和韵律。

-空间感和动态平衡：在创作中，学生可能会遇到如何在二维平面上表现出三维空间感和动态平衡的难点，比如如何让画面中的物体看起来像是正在运动。

-创作中的细节处理：学生在创作过程中，可能会难以把握细节的处理，如动态人物的表情、姿态和背景中的动态元素如何协调统一，以增强整体的动感效果。例如：

-在教授线条表现动感时，难点可能在于如何引导学生通过不同线条的组合和变化，创造出动态的效果。

-在创作动态风景时，难点可能在于如何通过色彩和形状的对比，表现出风景的动态变化，如风吹动树叶的效果。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过讲解动感生活的概念、表现手法和创作技巧，为学生提供必要的理论知识和技能指导。在讲授过程中，结合教材中的案例进行分析，帮助学生更好地理解动感的表达方式。

2.讨论法：组织学生进行小组讨论，分享各自对动感生活的理解和创作想法。通过讨论，激发学生的思维碰撞，拓宽创作思路，提高学生的合作交流和创新能力。

3.实践法：引导学生动手实践，创作具有动感的美术作品。在创作过程中，教师巡回指导，针对学生的具体问题进行个别辅导，帮助学生克服创作中的难点。

教学手段：

1.多媒体教学：使用多媒体设备展示动感生活的案例和创作过程，以直观的方式呈现动感的视觉效果。同时，利用多媒体软件进行教学演示，如动态效果的模拟，帮助学生更好地理解动感的表达。

2.教学软件：运用教学软件进行互动式教学，如在线答题、小组协作等。通过教学软件，实时监测学生的学习进度，针对学生的掌握情况调整教学策略。

3.现代化教学工具：利用投影仪、电子白板等现代化教学工具，提高教学效果和效率。在课堂上，教师可以使用电子白板展示学生的作品，进行实时点评和指导，让学生更直观地了解自己的创作效果。

具体教学过程如下：

1.导入新课

-使用多媒体设备播放一段动感生活的视频，引导学生关注生活中的动感场景。

-提问：你们在视频中看到了哪些具有动感的元素？它们是如何表现的？

2.讲解动感生活的概念和表现手法

-使用多媒体设备展示教材中的动感生活案例，讲解动感的表现技巧，如线条、形状、色彩的应用。

-结合案例，讲解如何观察和分析生活中的动感场景。

3.小组讨论

-将学生分成小组，让每组选取一个生活中的动感场景，讨论如何运用所学的表现手法进行创作。

-每组派代表分享讨论成果，教师进行点评和指导。

4.动手实践

-学生根据讨论成果，开始创作具有动感的美术作品。

-教师巡回指导，针对学生的具体问题进行个别辅导。

5.作品展示与评价

-学生完成作品后，使用投影仪展示作品，进行自评和互评。

-教师总结点评，强调动感表现的成功之处和需要改进的地方。

6.课堂小结

-回顾本节课所学内容，总结动感生活的表现技巧。

-布置课后作业，要求学生运用所学知识，创作一幅具有动感的美术作品。教学过程1.导入新课

-“同学们，大家好！今天我们将要学习一个新的内容，那就是如何通过美术创作来表现生活中的动感。在我们周围，有很多充满动感的场景，比如流动的水、飘舞的旗帜、奔跑的人群。你们能告诉我，你们在生活中都观察到哪些动感的场景吗？”

2.观察与讨论

-“现在，请大家拿出教材，翻到第4课《动感生活》的内容。我们先来观察一下教材中的案例，看看作者是如何表现动感的。请大家仔细观察，然后告诉我，你们看到了什么，感受到了什么？”

-学生观察并分享观察结果。

-“很好，大家说得都很好。现在，我想请大家分成小组，每组选择一个教材中的案例，讨论一下作者是如何运用线条、形状和色彩来表现动感的。每个小组的代表将有机会分享你们的讨论成果。”

3.讲解与示范

-“经过大家的讨论，我相信大家对动感的表现有了一定的理解。现在，我来为大家讲解一些具体的表现技巧。请大家看这里（指向电子白板），我会通过一些具体的例子来展示如何通过线条、形状和色彩来表现动感。”

-教师示范如何使用线条的流动、形状的变形和色彩的对比来表现动感，并强调关键点。

-“大家要注意，线条的曲直、粗细、疏密都会影响动感的表达。形状的变形可以传达出物体的动态，而色彩的对比可以增强画面的动感效果。”

4.动手实践

-“现在，请大家拿出画纸和画具，我们来尝试创作一幅具有动感的美术作品。你们可以选择一个生活中的动感场景，或者发挥想象力，创作出一种独特的动感效果。在创作过程中，我会巡回指导，如果遇到任何问题，请随时向我提问。”

-学生开始创作，教师巡回指导，提供个别辅导。

-“小明，我看到你在画一匹马。你能告诉我，你是如何表现马奔跑的动感的？”

5.作品展示与评价

-“好的，请大家停下手上的工作。现在，让我们来展示一下大家的作品。我会请每位同学上台，展示你们的创作，并简单介绍一下你们的创作思路。”

-学生依次展示作品，教师引导学生进行自评和互评。

-“同学们，你们的作品都非常有创意。在评价时，我们要注意看作品是否传达出了动感，线条、形状和色彩的运用是否恰当。请大家积极发言，给予同伴们宝贵的意见和建议。”

6.课堂小结与作业布置

-“通过今天的学习，我们学会了如何观察生活中的动感，如何运用线条、形状和色彩来表现动感。希望大家能够在课后继续练习，提高自己的绘画技巧。现在，我给大家布置一个作业：请你们选择一个生活中的动感场景，创作一幅美术作品，下节课我们来进行展示和交流。”

-“在创作作业时，记得要运用我们今天学到的技巧，注意线条的流动、形状的变形和色彩的对比。我相信你们都能够创作出令人惊喜的作品。”

7.课堂结束

-“好了，今天的课程就到这里。同学们，你们表现得非常出色。希望大家能够继续努力，不断提高自己的美术素养。下课！”学生学习效果1.学生学习后能够理解并描述生活中动感的概念，能够识别和分析生活中的动感场景，如流动的水、飘舞的旗帜、奔跑的人群等，与教材中关于动感生活的案例相符合。

2.学生掌握了通过线条、形状、色彩等造型元素表现动感的基本技巧，能够运用所学知识在绘画实践中表现出物体的动态效果，如通过曲线和斜线表现物体的运动方向和速度。

3.学生在创作过程中表现出较高的创新意识和实践能力，能够独立或合作完成具有个人风格的动感美术作品，作品能够传达出动态的节奏和韵律。

4.学生的视觉感知能力和审美鉴赏能力得到了提升，能够对美术作品中的动感表现进行评价和分析，能够欣赏和理解不同风格和技巧的动感艺术作品。

5.学生在观察和表现动感时，空间感和动态平衡的能力有所增强，能够通过合理的构图和造型技巧，在二维平面上表现出三维空间感和动态平衡。

6.学生在创作动态人物或风景时，能够注意到细节的处理，如动态人物的表情、姿态和背景中的动态元素，作品中的细节处理更加细腻和准确。

7.学生的合作交流和评价能力得到了锻炼，通过小组讨论和作品展示，学生学会了分享、倾听和评价，提升了团队协作和沟通能力。

8.学生在学习过程中，通过动手实践和教师的个别辅导，克服了创作中的难点，如动感的抽象表达、空间感和动态平衡的处理等，提高了解决问题的能力。

9.学生在完成课后作业时，能够将课堂上学到的技巧和方法应用到实际创作中，作品质量明显提高，能够体现出学生对动感表现的理解和掌握。

10.学生对美术学习的兴趣得到了激发，通过本节课的学习，学生对美术创作产生了更浓厚的兴趣，愿意在课后继续探索和实践，提高了美术素养和综合能力。内容逻辑关系①动感生活的理解与观察

-重点知识点：动感的定义、生活中的动感场景

-重点词句：“动感是指物体运动和变化的视觉表现”、“观察生活中的动态场景，如……”

②动感表现技巧的掌握

-重点知识点：线条、形状、色彩在动感表现中的应用

-重点词句：“通过曲线和斜线表现动感”、“形状的变形传达动态”、“色彩的对比增强动感”

③动手实践与创作

-重点知识点：创作具有动感的美术作品、创新意识和实践能力

-重点词句：“运用所学技巧创作作品”、“发挥个人想象力，创作独特的动感效果”

板书设计：

一、动感生活的理解与观察

1.动感的定义

2.生活中的动感场景

二、动感表现技巧的掌握

1.线条的表现

-曲直、粗细、疏密

2.形状的表现

-变形传达动态

3.色彩的表现

-对比增强动感

三、动手实践与创作

1.创作具有动感的美术作品

2.发挥个人想象力

3.创新意识和实践能力

板书设计旨在清晰展示本节课的核心内容，便于学生理解和记忆。通过逻辑关系的梳理，学生能够逐步掌握从观察生活、理解动感，到运用技巧、创作作品的全过程。教学评价与反馈1.课堂表现：

-学生在课堂上积极参与，对动感生活的概念和表现手法表现出浓厚的兴趣。

-学生在观察和讨论环节能够主动分享自己的见解，对教材中的案例进行了深入分析。

-学生在动手实践环节表现出较高的创作热情，能够将所学技巧应用到作品创作中。

2.小组讨论成果展示：

-各小组在讨论成果展示环节，能够清晰地表达自己的观点，展示了对动感表现的理解和创作思路。

-小组间的交流互动积极，学生能够相互启发，取长补短，共同提高。

-展示的作品多样化，体现了学生的创新意识和个性化表达。

3.随堂测试：

-通过随堂测试，学生能够准确描述动感生活的概念，并能够识别和分析生活中的动感场景。

-学生能够熟练运用线条、形状、色彩等造型元素来表现动感，测试作品质量较高。

-测试结果显示，学生在空间感和动态平衡的处理上还有待提高，需要在后续教学中加强指导。

4.课后作业评价：

-学生提交的课后作业质量参差不齐，但整体上能够体现出对课堂所学知识的理解和掌握。

-部分学生能够充分发挥个人想象力，创作出具有独特风格的动感作品。

-作业评价中，教师注意到学生在细节处理上的进步，但仍有部分学生需要加强对动感表现技巧的运用。

5.教师评价与反馈：

-对学生在课堂上的积极表现给予肯定，鼓励学生继续保持学习热情和创作动力。

-对小组讨论成果展示给予点评，强调团队合作的重要性，并对优秀的小组给予表扬。

-针对随堂测试和课后作业的评价，教师提供了具体的反馈意见，指导学生在空间感和动态平衡方面进行改进。

-教师强调了对动感表现技巧的深入理解，鼓励学生在创作中不断尝试和探索，提高美术素养和综合能力。

-教师总结本节课的学习成果，鼓励学生在日常生活中多观察、多思考，将所学知识应用到实际创作中。经典魅力（综合·探索）第5课仕女·簪花主备人备课成员教材分析《初中美术七年级下册苏少版（2024）经典魅力（综合·探索）第5课仕女·簪花》本节课主要引导学生学习中国古代仕女画的特点及其表现手法，重点掌握簪花的绘制技巧。教材通过展示不同时期、不同风格的仕女画作品，让学生在欣赏中了解仕女画的演变过程，感受其艺术魅力。

本节课的教学内容紧密围绕教材，旨在让学生在掌握基本绘画技能的同时，提高审美能力和文化素养。教材中的案例作品丰富多样，既有古代经典仕女画，也有现代创作的作品，为学生提供了广泛的学习和借鉴资源。通过本节课的学习，学生将能够独立绘制一幅具有传统仕女画风格的簪花作品，并在创作过程中融入自己的审美和情感。核心素养目标1.美术素养：通过观察、分析教材中的仕女画作品，提高学生对传统绘画艺术的鉴赏能力，培养其审美情趣。

2.文化素养：引导学生了解中国古代文化背景，感受传统绘画艺术的魅力，增强民族自豪感。

3.创新素养：鼓励学生在掌握传统绘画技法的基础上，发挥自己的想象力和创造力，创作出具有个性化的簪花作品。

4.实践素养：通过实际操作，让学生熟练掌握簪花的绘制技巧，提高动手能力。

5.团队协作素养：在创作过程中，培养学生相互交流、合作的能力，提高团队协作意识。

6.自主学习素养：引导学生自主探究学习，培养其独立解决问题的能力，养成良好的学习习惯。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

-学生已学习过基本的绘画技巧和色彩知识。

-学生对中国古代绘画有一定的了解，包括基本的绘画工具和材料。

-学生在之前的课程中接触过一些传统艺术形式，如书法、剪纸等。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

-学生对绘画有浓厚的兴趣，尤其是对具有传统文化特色的美术作品。

-学生具备一定的观察力和想象力，能够通过观察作品来分析和理解艺术特点。

-学生的学习风格多样，有的喜欢动手实践，有的偏好理论学习，有的更注重情感体验。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

-学生可能对传统仕女画的精细线条和复杂构图感到挑战。

-学生在绘制簪花时可能会遇到表现手法和技巧上的难题。

-学生在创作过程中可能难以把握作品的情感表达和文化内涵。学具准备Xxx课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过讲解中国古代仕女画的背景、特点以及簪花的绘制技巧，为学生提供系统的知识框架。

2.案例分析法：展示不同时期、不同风格的仕女画作品，引导学生分析其艺术特色，提高鉴赏能力。

3.实践操作法：在教师的指导下，学生动手实践，绘制簪花作品，通过实际操作掌握绘画技巧。

教学手段：

1.多媒体展示：利用PPT、视频等媒体手段，展示仕女画作品和绘制过程，增强视觉效果，激发学生兴趣。

2.教学软件应用：使用教学软件，如绘图软件、评价系统等，辅助教学，提高教学效率和学生学习效果。

3.网络资源利用：引导学生利用网络资源，如在线艺术博物馆、教学视频等，进行自主学习，拓宽知识视野。

具体教学过程如下：

1.导入新课

-利用PPT展示一组仕女画作品，引导学生观察并发表自己的看法。

-教师简要介绍仕女画的背景和特点，引发学生兴趣。

2.讲解与案例分析

-教师详细讲解仕女画的绘制技巧，如线条、构图、色彩运用等。

-展示不同风格的仕女画作品，引导学生分析其艺术特色，如唐代的丰满圆润、宋代的清秀淡雅等。

3.实践操作

-学生在教师的指导下，动手实践，绘制簪花作品。

-教师巡回指导，纠正学生绘画中的错误，提出改进建议。

4.展示与评价

-学生完成作品后，进行展示，相互欣赏、评价。

-教师对学生的作品进行点评，总结本次课程的收获和不足。

5.自主学习与拓展

-鼓励学生利用网络资源，了解更多的仕女画作品和绘制技巧。

-布置课后作业，让学生结合所学，创作一幅具有个性化的仕女画作品。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对仕女画的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“你们知道仕女画是什么吗？它与我们的生活有什么关系？”

-展示一些古代仕女画图片，让学生初步感受仕女画的魅力和特点。

-简短介绍仕女画的基本概念、历史背景和艺术价值，为接下来的学习打下基础。

2.仕女画基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解仕女画的基本概念、组成部分和绘制原理。

过程：

-讲解仕女画的定义，包括其主要艺术特点和历史发展。

-详细介绍仕女画的组成部分，如线条、构图、色彩等，使用图表或示意图帮助学生理解。

-通过展示经典仕女画作品，让学生更好地理解仕女画在实际应用中的艺术效果。

3.仕女画案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解仕女画的特性和艺术价值。

过程：

-选择几个不同风格的仕女画案例进行分析，如唐代的《簪花仕女图》、宋代的《听琴仕女图》等。

-详细介绍每个案例的背景、艺术特点和历史文化意义，让学生全面了解仕女画的多样性。

-引导学生思考这些作品对审美观念的影响，以及如何在现代生活中传承和发展仕女画艺术。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一个仕女画相关的主题进行深入讨论，如“仕女画的情感表达”。

-小组内讨论该主题的表现手法、情感传达和文化内涵。

-每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对仕女画的认识和理解。

过程：

-各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的分析、讨论过程和结论。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

-教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调仕女画的重要性和意义。

过程：

-简要回顾本节课的学习内容，包括仕女画的基本概念、艺术特点、案例分析等。

-强调仕女画在传承中华文化、提升审美素养中的价值和作用。

-布置课后作业：让学生选择一位古代仕女画家或作品，进行深入研究，并撰写一篇研究报告。教学资源拓展1.拓展资源：

-古代仕女画代表作：介绍《簪花仕女图》、《听琴仕女图》、《宫中图》等经典作品，分析其艺术风格和绘制技巧。

-仕女画名家：介绍张萱、周昉、顾恺之等古代仕女画家的生平事迹和艺术成就。

-仕女画的发展历程：梳理从唐宋到明清时期仕女画的发展脉络，分析各个时期的特点和变化。

-仕女画的技法研究：探讨仕女画中的线条、构图、色彩等技法，以及如何运用这些技法表现人物的情感和气质。

-仕女画与女性文化：分析仕女画中女性形象的特点，探讨其与古代女性文化的关系。

-仕女画在现代的影响：探讨仕女画在当代艺术中的应用和发展，如插画、动画、服装设计等领域。

2.拓展建议：

-欣赏和分析：鼓励学生课后收集更多古代仕女画作品，进行欣赏和分析，提高审美能力。

-实践创作：引导学生尝试运用所学仕女画技法，创作一幅具有个性化的仕女画作品。

-深入研究：选择一位古代仕女画家或作品，进行深入研究，了解其生平、创作背景和艺术特点。

-文化探索：鼓励学生了解古代女性的生活状态和文化背景，探讨仕女画与女性文化的关系。

-交流与分享：组织学生进行课堂分享，展示自己的研究成果和实践作品，促进交流和互动。

-拓展阅读：推荐学生阅读有关古代绘画、女性文化等方面的书籍和文章，拓宽知识视野。

具体拓展内容如下：

-《簪花仕女图》：唐代画家张萱的代表作，描绘了宫廷女性簪花的情景，画面线条流畅，色彩艳丽，展示了唐代女性的风采。

-《听琴仕女图》：宋代画家周昉的作品，描绘了一位听琴的女性形象，画面构图严谨，人物刻画细腻，体现了宋代仕女画的风格。

-《宫中图》：明代画家顾恺之的代表作，描绘了宫廷生活的场景，画面人物众多，布局有序，展现了明代仕女画的技艺。

-张萱：唐代著名画家，擅长绘制仕女画，其作品《簪花仕女图》被誉为中国古代十大名画之一。

-周昉：宋代著名画家，其仕女画作品具有很高的艺术价值，对后世产生了深远的影响。

-顾恺之：明代著名画家，其作品《宫中图》展示了明代仕女画的技艺和风格。

-线条、构图、色彩：仕女画中的三大技法，通过线条的流畅、构图的严谨、色彩的搭配，表现人物的气质和情感。

-女性文化：仕女画中女性形象的特点，如温柔、贤淑、端庄等，反映了古代女性文化的内涵。

-现代影响：仕女画在当代艺术中的应用和发展，如插画、动画、服装设计等领域，展示了其艺术价值和生命力。教学反思这节课我们学习了《仕女·簪花》，通过欣赏和分析古代仕女画作品，学生们对这一传统艺术形式有了更深入的了解。回顾整个教学过程，我觉得有几点值得肯定，同时也存在一些不足之处。

在导入环节，我通过展示图片和提问的方式，成功地激发了学生对仕女画的兴趣。学生们积极参与，对仕女画的初步认识也比较到位。这一点让我感到欣慰，说明学生们对美术课程有很高的热情。

在基础知识讲解部分，我发现学生们对于仕女画的定义和历史发展有了基本的掌握，但在理解仕女画的深层内涵和艺术价值方面还有待提高。今后，我需要更加深入地挖掘这些内容，让学生们真正体会到仕女画的艺术魅力。

案例分析环节是本节课的重点，我选择了几个具有代表性的仕女画作品进行分析。学生们在分析过程中表现出了很高的观察力和思考能力，能够从线条、构图、色彩等方面进行深入探讨。但我也发现，部分学生在分析时还是停留在表面，没有深入挖掘作品背后的文化内涵。这提醒我，在今后的教学中，要更加注重培养学生的深度思考能力。

在学生小组讨论环节，学生们积极参与，讨论热烈。他们提出了很多有创意的想法和建议，让我看到了学生们无限的潜力。但同时，我也发现部分学生在讨论过程中缺乏合作意识，没有充分发挥团队的力量。针对这一点，我会在今后的教学中加强团队合作意识的培养。

在课堂展示与点评环节，学生们展示了自己的讨论成果，其他学生和我也对他们进行了提问和点评。这个过程促进了学生之间的互动交流，也让我更加了解学生们对仕女画的理解程度。但我也注意到，部分学生在表达自己的观点时语言不够准确，这可能与他们的词汇积累和表达能力有关。因此，我会在今后的教学中加强语言表达的训练。

此外，我还会继续关注学生的学习反馈，及时调整教学策略。我相信，通过不断努力和反思，我们能够共同提高，让学生们在美术课程中收获更多的知识和技能。板书设计1.课题：《仕女·簪花》

2.教学目标：

-理解仕女画的基本概念及艺术特点

-学习簪花的绘制技巧

-欣赏和分析古代仕女画作品

3.教学内容：

-仕女画的定义与发展

-簪花的绘制步骤

-经典仕女画作品欣赏

4.教学重点：

-簪花的绘制方法

-仕女画的审美特点

5.教学难点：

-线条与构图的把握

-情感表达与意境营造

6.教学步骤：

-导入：展示仕女画作品，引发兴趣

-讲解：介绍仕女画发展及簪花绘制技巧

-案例分析：欣赏经典作品，分析艺术特点

-实践操作：学生动手绘制簪花仕女画

-展示与点评：展示作品，相互评价与学习

7.课堂小结：

-总结本次课程要点与收获

-强调仕女画的艺术价值与文化意义

8.课后作业：

-创作一幅个性化的仕女画作品

-深入研究一位古代仕女画家或作品

板书设计以清晰的框架展示教学内容，重点突出，简洁明了，旨在帮助学生快速把握课程要点，激发学习兴趣。课后拓展1.拓展内容：

-古代仕女画代表作赏析：推荐学生课后欣赏《簪花仕女图》、《听琴仕女图》、《宫中图》等经典仕女画作品，分析其艺术风格、绘制技巧和人物形象特点。

-仕女画名家研究：鼓励学生课后查阅资料，了解张萱、周昉、顾恺之等古代仕女画家的生平事迹、艺术成就和作品特点。

-仕女画技法解析：引导学生课后深入研究仕女画中的线条、构图、色彩等技法，探讨如何运用这些技法表现人物的情感和气质。

-仕女画与女性文化：鼓励学生课后阅读相关资料，了解古代女性的生活状态、文化背景和仕女画中女性形象的特点，探讨仕女画与女性文化的关系。

-仕女画在现代的影响：推荐学生课后关注仕女画在当代艺术中的应用和发展，如插画、动画、服装设计等领域，了解其艺术价值和生命力。

2.拓展要求：

-欣赏与分析：鼓励学生课后收集更多古代仕女画作品，进行欣赏和分析，提高审美能力。

-实践创作：引导学生尝试运用所学仕女画技法，创作一幅具有个性化的仕女画作品。

-深入研究：选择一位古代仕女画家或作品，进行深入研究，了解其生平、创作背景和艺术特点。

-文化探索：鼓励学生了解古代女性的生活状态和文化背景，探讨仕女画与女性文化的关系。

-交流与分享：组织学生进行课堂