《设计概论》 课件全套 重大版1　什么是设计-13　设计鉴赏与批评

普通高等教育“十一五”国家级规划教材设计概论李立新王文聪编著｜第3版高等院校设计类专业新形态系列教材GAODENGYUANXIAOSHEJILEIZHUANYEXINXINGTAIXILIEJIAOCAI

目录什么是设计01设计的形成与发展02设计的分类03设计的功能与形式04技术与艺术的统一05设计美学06设计管理08信息与数字化设计09交互与体验设计10智能与计算设计11设计新形态12设计程序与方法07设计鉴赏与批评13CONTENTS什么是设计1.1设计：创造生活/1.2设计：适用的艺术/1.3设计的哲学思考01

1.1设计：创造生活1.1.1设计与人类生活1.1.2一切为人而设计1.1.3艺术设计与设计艺术1.1.1设计与人类生活“民以食为天”，碗作为每天都要使用的食具，和人类的生活有着直接的联系，这种联系在我们中国一直延续了一万年。不仅是碗，与之相配套的杯、碟、盘、勺以及壶、罐、瓮、缸，乃至衣、食、住、行、用的各个方面都直接服务于生活，为人们提供生活的便利。

设计大师索特萨斯提倡设计者要研究生活，只有生活才能最终决定设计。就拿汽车来说吧，人们常说汽车是“改变世界的机器”。汽车的普及，为整个社会的人与物的流动提供了便利，它完全改变了城乡空间环境和社会环境，加速了都市化的实现，使城乡格局发生巨大变化，也完全改变了人们的生活活动和消费习惯。

1.1.2一切为人而设计

一切设计的根本出发点是人而不是物。美国人体工程学专家查里斯·C.伍德认为设计必须适合人的各方面因素，以便在操作上付出最小代价而求得最高效率。

人与物的关系是一个综合体的相互关系，其中人始终是有目的地操作着物，而物是人的工具，服从于人、执行人的意志。人与物是否协调，决定于物本身是否适应人的特性，而环境总会制约着这种关系。“人—物—环境”是一个综合的统一体，而人与物的关系是其中心环节。如何有效地为人服务，是人体工程学的主要任务。一切为人而设计更重要的意义在于设计活动本身包含着形成社会生活体系的因素。设计必须包括对于社会的综合性的思考，在可持续发展的前提下，使产品与人、产品与环境、产品与社会之间的关系得到和谐，使设计更符合人的要求，更有利于人类的社会生活。1979年彼德・欧普斯维克设计的座椅符合人体工程学的原理1.1.3艺术设计与设计艺术

从学科的角度看，“艺术设计”可区别于其他设计学科，有明确的、具体的、独立的领域，不同于机械设计、工程设计、网络设计、战役设计、社区设计等，其活动范围限定在人类艺术性的设计方面。从艺术的角度看，又可称作“设计艺术”，可与绘画艺术、雕塑艺术、戏剧艺术、电影艺术、音乐艺术、舞蹈艺术等并列，成为艺术的一个门类，是艺术大家庭中的一个成员。设计的性质设计是一项极为复杂的综合性系统工程，一方面类似理性的科学活动，另一方面又类似于艺术创造活动。01设计的特征02一个好的设计，基本能体现出实用性与审美性的完美结合。设计的过程，一个完整的设计，基本上包含了需求、筹划、生产、消费四大步骤。03设计的范围04设计普遍存在于人类的生活、生产活动之中，人类的衣、食、住、行、用的各个方面都需要设计。设计的内涵

1.2设计：适用的艺术1.2.1艺术的母型1.2.2需求与多样化1.2.1艺术的母型

艺术具有三种不同的层次与类别：一是与物质生产联系密切的艺术，如建筑、环艺、服装及各类生活实用品等；二是与其他精神生产领域联系密切的艺术形态，如宗教艺术、科普艺术、教育性艺术等；三是以人的审美愉悦为目的，作为一种特殊精神生产的艺术，如小说、电影、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑等。艺术的三个层次有一定的逻辑关系：第一层次的艺术为一般生产；第二层次的艺术为特殊生产；第三层次的艺术为特殊精神生产。作为第三层次的音乐、绘画、戏剧等艺术是从第二层次中分化出来的，而第二层次的宗教、认识、教育性艺术是从第一层次中分化出来的。很显然，就第一层次的生活用品设计而言，它是艺术的母体，纯审美艺术和强调精神性的艺术都是从这里转化过来的，这是符合艺术发展变化的客观进程的。艺术的三个层次不存在高低之分，也不存在简单的替代关系，设计不仅是艺术的一个类型，而且也是艺术的母型。1.2.2需求与多样化

需求是发明之母。需求刺激发明活动，人类的创造行为也像伊索寓言“乌鸦喝水”一样，运用造物设计的手段来满足生存上的迫切需要。因此，需求也是设计之母。人的需求具有基本层次的物质需求和较高层次的精神需求两大类。格罗根认为，在生态系统和商品系统中，各物种都是相互关联的，所以一个物种的消失就会引起其他多个物种的消失，而这种恶性循环一旦开始，就会难以控制。所幸的是，这种过程反过来同样有效，即一个新品的出现会引发其他相关物品的出现。1991年设计的多样性交叉椅英国乡村工匠所用锤子的造型及功能特征

1.3设计的哲学思考1.3.1谁是造物主1.3.2“人化的自然”1.3.3共生的设计观1.3.1谁是造物主

？谁是造物主《圣经》“耶和华创造万物。”《易经》“圣人作而天下睹。”柏拉图(古希腊）“了在现实世界之外，另有一个理念世界”中国古代称呼普通的工艺匠人为“百工”1.3.2“人化的自然”

在仰韶文化时期有一种叫作“尖底瓶”的陶器，是一种实用的提水器。为便于取水，瓶底被设计成尖形；尖底瓶除了具备实用性外，并没有特别的意义。随着生活方式的变化，这种尖底瓶渐渐地被人遗忘了，可是到了孔子的时代，“尖底瓶”被赋予了一种象征意义，并重新引起人们的注意。不过，这一次它有了一个新的名字，叫作“欹”，也称“宥坐”。同一种瓶子却表露出两种不同的人与物的关系：前为“物以致用”，后是“寄物喻人”。这表现出物质向精神的转化，一方面使“物”人格化了，现实与人的实践善与合目的性相关联，对人有利有益有用，具有社会功利的性质；另一方面使“美”对象化了，设计实践与现实真、合规律性相关联，具有感性的美的形式和理性的精神意义。总的来说，这种转化是实现了自然的人化过程。人化自然是马克思在《1844年经济学——哲学手稿》中的一个基本观点。日本名古屋市立现代美术馆，位于底层的下沉式庭园，通过舒展的玻璃幕墙向中庭延续，形成内外交融的共生空间（黑川纪章设计）1.3.3共生的设计观

在现代设计中，最早提出“共生”思想的是日本建筑师黑川纪章，他的“共生的建筑”通过“新陈代谢”运动表达出来，他认为建筑物是社会、自然的一部分，不应是一件不变的艺术品，需经常更换一些可变化的部分，一方面节约能源；另一方面保持人的特性。同时，这也意味着重新肯定被现代主义建筑抛弃的成分：历史价值、装饰以及地方性，力求取得过去和未来之间的共生，并通过体现地方特色来表明不同文化共生的重要性谢谢观看THANKYOU普通高等教育“十一五”国家级规划教材设计概论李立新王文聪编著｜第3版高等院校设计类专业新形态系列教材GAODENGYUANXIAOSHEJILEIZHUANYEXINXINGTAIXILIEJIAOCAI

目录什么是设计01设计的形成与发展02设计的分类03设计的功能与形式04技术与艺术的统一05设计美学06设计管理08信息与数字化设计09交互与体验设计10智能与计算设计11设计新形态12设计程序与方法07设计鉴赏与批评13CONTENTS设计的形成与发展2.1设计是如何诞生的/2.2设计的历史演变/2.3西方当代设计发展趋向与我们的任务02

2.1设计是如何诞生的2.1.1最初的“设计”意识2.1.2适应性：环境、创造、进化2.1.3由圆到方、由对称到均衡2.1.1最初的“设计”意识

在中国，北京猿人阶段，即距今70万年前，已能有目的地选用

坚硬合适的石材，用多种加工方法打制不同类型的石器，以适应各种不同的使用需求。

在北京猿人10万件石制品中，我们惊奇地发现，几乎所有的石器都选取同一种原料

——砾石。砾石光润、对称、流畅的形式在现代人看来极符合人的视觉尺度，但原始先民

选择砾石是因为它比自然岩石更合用，打制一头形成锋利的尖棱刃口作功能使用，而

保留圆滑的另一头以便手握，正合人的操作使用目的，也符合“人体工程学”的原理。

遗存的北京猿人石制品为我们提供了我国打击石片技术的三种主要方法：砸击法、锤击法和碰砧法，其中体现出了北京猿人设计能力的发展。

2.1.2适应性：环境、创造、进化

“适应”的概念不仅符合生物学形式，而且也适合设计学应用。石器作为人类造物的开端，标志着人类文化的重大质变。我们从中可感受到早期人类对他们所处的周围自然与社会环境的细微感情，这不仅为高超的技能所证实，也由石器造型形式、线条和纹饰所体现出的表达人类情感的能力所证实。无论是农耕用具还是祭祀品都多少涉及“适应”的概念。

从进化论的观点来看，设计的产生、发展应该是暗藏于个体的日常活动之中的，一件器物的诞生是追求社会和经济利益的个体之间相互作用的必然结果。良渚文化玉琮2.1.3由圆到方、由对称到均衡

经过二三百万年的漫长岁月，从打制到磨制，从粗磕到细琢，从刮挖到钻孔，在一次次的进化变更中，组成一个复杂多样的庞大的“石器家族”，这是一个最古老的设计类型。从“石器家族”中又发展出“玉器家族”来，同时骨器也形成了一个完整的系统，其他如织物也有复杂多变的品类。而在木器系统中又引发出漆器来，从新兴的陶器品的烧制过程中又引发出青铜器来。造物的多样性，标志着中国设计开始进入了第一个全面繁荣的时代。复杂多样的形，其实都来自同一个形。（圆形→方形→几何形）石耘田器，良渚文化，器身扁平钝角弧形刃，中为圆孔，可装木柄

2.1.3由圆到方、由对称到均衡

随着造物文化的全面展开，某个时期，某种纹样系列由繁而简、由简而繁、由具象而抽象、由抽象而具象的情况也时有发生，从而构成丰富的多样性

庙底沟鸟纹演变特征鲜明、节奏快、序列完整。通过简单的平移和复合手法，形成二方连续几何纹，给人有节奏的飞动感

2.2设计的历史演变2.2.1传统设计有哪些特征2.2.2工业革命的影响2.2.3从莫里斯到包豪斯2.2.1传统设计有哪些特征

？传统设计的特征01传统设计的手工业生产的特征，这是从设计的生产方式上所作的观察。02传统设计的礼乐化、宗教化的特征，这是从设计的社会角度所作的观察03传统设计的地域性与个体化的特征，这是从设计的文化角度所作的观察04传统设计文化延续与断裂的特征，这是从设计的历史过程所作的观察05传统设计的综合性与系统性特征2.2.1传统设计有哪些特征

在中国传统社会中，礼乐之道支配着所有的一切，形成了所谓“礼乐文化”的特殊结构。在西方传统社会里，宗教有独立而迅猛的发展，使西方文化带有强烈的宗教特征，这些都给中西传统设计打上了深深的烙印。进入青铜时代后，世界各文明区域如西亚、埃及、中国、印度、希腊的设计艺术在礼乐、宗教上并无严格的区分，都演绎着表现神灵上帝的共同的发展模式，走着一条几乎是趋同的道路。东西方传统设计终于在中国的春秋战国时期、欧洲古希腊时期显示出了各自不同的历史走向，由此奠定了东西方设计文化的基础。古希腊瓶画2.2.1传统设计有哪些特征

在中国，始于原始社会的祭祀文化发展至周，形成了一套规范的“礼乐之制”，其中包含着对设计器物的种种严格规定，所谓“藏礼于器”就说明了礼乐与设计的关系。经过春秋战国的世变时异，“礼乐”之道深入到世俗民间，汉代之后，衣冠之制凡器百用在礼乐的整合下，一切服务于“礼”合于“道”。“藏礼于器”一直影响了两千多年中国设计艺术的发展。

商代青铜器2.2.1传统设计有哪些特征

中外传统设计在早期都能表现出综合性特征，如中国良渚文化时期的玉琮兽面纹就表现出了人、虎、鸟三者的组合。中国龙的造型：“角似鹿、头似驼、眼似鬼、项似蛇、腹似蜃、鳞似鲤、爪似鹰、掌似虎、耳似牛”，是九种动物的综合体。铜镜龙

西亚的斯芬克斯是人面、牛身、鹰翅的组合。巴比伦城门上设计的龙：头似蜥蜴、角似羊、眼似豹、鳞似鱼、前爪似狮、后爪似鹰、尾似蛇，有七种动物的特征巴比伦城门上的龙，彩釉砖浮雕2.2.2工业革命的影响

进入工业化初期，资产阶级在社会经济上所起的作用日益增大。在思想领域，伏尔泰、卢梭等一批资产阶级思想家提出了平等、博爱、自由的新思想，这些新思想与当时盛行的古代考古发现结合一起产生出古典复兴主义的设计风格，代表了新生资产阶级形式象征的企图与期望。工业革命以来，新技术和新材料的运用也是现代设计赖以发展的重要基础之一。1836年英国建筑设计师帕克斯顿设计了位于英国查斯沃斯的一个大型温室，采用玻璃和钢构件，之后他又用同样的材料与手法设计了1851年伦敦世界博览会，俗称水晶宫，成为具有划时代意义的设计作品。

2.2.3从莫里斯到包豪斯

在过去的一百多年里，西方设计界完成了从手工艺设计向现代工业化设计的转变，给全世界的艺术设计带来了巨大影响。回顾这一段历史，我们明显会发现其中两个设计运动起到了关键作用：一是英国莫里斯工艺美术运动；二是包豪斯现代设计运动。两者在时间上是演进的，但有着截然不同的设计观念，在手工艺与工业化方面，两者都有各自走向极端的明显的特点，但也有十分相似的共同之处，那就是提倡艺术与技术的新的结合。1919年，著名建筑师格罗佩斯在德国魏玛创立了世界上第一所现代设计学院—包豪斯，由此而引发的现代主义设计运动是20世纪影响最广、成就最高的设计运动。这一运动完成了设计从传统向现代的转换，因此，了解包豪斯也是理解设计“现代”意识产生的关键。学习艺术设计离不开对包豪斯的了解，而更为重要新艺术运动的首饰设计

2.3西方当代设计发展趋向与我们的任务2.3.1后现代主义与人性化设计2.3.2环境意识与生态设计2.3.3人工智能与智能设计2.3.4目前的问题和任务2.3.1后现代主义与人性化设计

后现代主义建筑理论家詹克斯，曾将山崎实在美国圣路易设计的低收入住宅群“普鲁蒂—艾戈”被市政府炸毁的那一瞬间，作为“现代主义和国际主义风格的死亡，后现代主义的诞生”时刻。一死一生的说法虽然有些牵强，但也反映出后现代主义设计的确是在现代主义设计的基础上，开拓出了一个设计发展的新的历史时期，这是设计的延续过程。从设计思想上看，后现代主义设计否定现代主义设计单调的功能主义思想，提倡设计的历史主义、装饰主义和感性、娱乐、含糊的处理手法。这就与现代主义设计特别是国际主义设计冷漠、严峻、理性、单调、缺乏人情味的风格形式形成了鲜明的对照。后现代主义设计特征01设计的历史主义02设计的装饰主义03设计的娱乐主义2.3.2环境意识与生态设计

在我国，工业是环境的最大污染源，20世纪70年代初期，在大连海湾因陆源污染致使六处滩涂养殖场关闭，北京官厅水库也因遭污染使北京市民饮水安全受到威胁。1972年，在斯德哥尔摩召开的联合国人类环境会议上发表了一份宣言，其中指出：“人类既是他的环境的创造物，又是他的环境的创造者，环境给予人以维持生存的东西，并给他提供了在智力、道德、社会和精神方面获得发表的机会。”走可持续发展的道路作为国际社会未来长期共同发展的战略，把减轻地球环境负荷作为共同努力的目标。生态战略包括生态设计和生态制造在内，其内容有净化环境、防止污染、替代有害物质、减少废弃物、利用自然能和材料的再资源化等。手提式可回收机壳电视机2.3.3人工智能与智能设计

信息时代，人们进入了比工业时代更加智能化的社会，AI应用于人们生活的方方面面，但其实人工智能不仅指某种特定技术，而是由多个学科组成的广泛领域，未来它的五大领域可能对数字产品和数字服务产生重要的影响人工智能的五大领域2.3.3人工智能与智能设计

在人工智能技术盛行的环境下，设计领域同样在很多方面应用了人工智能的相关技术，例如在绘画方面，现阶段的人工智能AI可以直接进行AI绘画来创作相关的作品，其在计算机出现后便有了最初的探索。数字艺术的先驱：哈罗德·科恩（1928—2016），在20世纪70年代的时候创造了绘画程序“AARON”，它是操作机械臂来进行绘画活动。1982年AARON绘制的彩图2.3.4目前的问题和任务

中国传统艺术设计曾经有过骄人的辉煌，但进入近代却落在欧美之后，不能率先实现由传统手工业向现代工业化设计的转变。而且我们向现代设计转型的过程曲折艰难，经历了百年低谷。最初的转型始于19世纪五六十年代，是在洋务运动兴办近代新式工业的活动中正式开始的，洋务派仿效西方近代新式工业生产方式，逐步建立起近代工业体系。但洋务运动是政府控制的，缺少商业活力，而且主要方向是新式军事工业和一些工矿企业的生产，很少顾及普通民用器物的制造。中华人民共和国成立，百废待兴，艺术设计在极短时间里得到恢复并有所进展，但一系列极左政策使设计工业化进程受阻。进入21世纪，服务设计、交互设计、健康设计、感性化设计、信息设计、体验设计、智能设计、全适性设计等各种设计思潮接踵而来，设计进入了一个五光十色的崭新阶段。谢谢观看THANKYOU普通高等教育“十一五”国家级规划教材设计概论李立新王文聪编著｜第3版高等院校设计类专业新形态系列教材GAODENGYUANXIAOSHEJILEIZHUANYEXINXINGTAIXILIEJIAOCAI

目录什么是设计01设计的形成与发展02设计的分类03设计的功能与形式04技术与艺术的统一05设计美学06设计管理08信息与数字化设计09交互与体验设计10智能与计算设计11设计新形态12设计程序与方法07设计鉴赏与批评13CONTENTS设计的分类型3.1关于设计分类的理论/3.2设计的自然分类/3.3设计的逻辑分类03

3.1关于设计分类的理论3.1.1设计大家族与小家族3.1.2设计分类的自然体系与逻辑体系3.1.1设计大家族与小家族

为了更好地认识和理解艺术设计世界，我们把艺术设计当作一个大家族，如果我们去访问这个大家族，就会遇到一些小家族和这个家族中的一些成员。例如，产品设计有生活用品、公共服务用品、工业设备、交通工具等；在生活用品中又常见到饮食用具、家用电器、照明器具、卫生用具及旅行用品等；在饮食用具中常用的又有筷、碗、刀、锅之类具体的物品。这些具体的物品是设计家族的基础，物品与家族的关系是个别与集合，个别与门类的关系，每一门类的设计集合着无数与之有共同关系的个别的物品。茶具组合2000，罗森泰尔陶瓷公司1954年生产

3.1.1设计大家族与小家族

艺术设计的世界如同人类社会的氏族组织，它由一系列大小不同的家族有序地构成。无论古代还是现代，无论服装还是包装，在设计家族的发展演变过程中，都有过不同程度的互渗现象，从而产生出新的设计物品和设计门类，甚至诞生出新的设计家族来。如互联网上漂亮的网页就是电脑、摄影、设计、网络的相互渗透、有机结合。iF设计大奖网站

3.1.2设计分类的自然体系与逻辑体系

世界上的万事万物都有它的分类，设计自然也不例外。形形色色、千差万别的物品设计应该如何分类？如果采用的方法不同，分类的结果也会不同。这里我们用两种分类方式：一是按照艺术设计自然属性形成的形式归纳，称自然分类体系；二是把艺术设计作为一个合乎逻辑的整体，用统一的原则来划分，称逻辑分类体系。

3.1.2设计分类的自然体系与逻辑体系

与自然分类不同的是，无论出现哪一种新的艺术形式，不管它是多么富有动态的变化，多么新潮，只要从时空观念出发，似乎都能找到其位置。按照这一规律，它总能以直接的或间接的以至变相的方式获得一种对应，成为艺术整体中的一个部分

3.2设计的自然分类3.2.1建筑室内与环境艺术设计3.2.2工业产品设计3.2.3平面设计3.2.4广告设计3.2.5染织与服饰设计3.2.6数字媒体与动画设计3.2.7智能交互与沉浸体验设计3.28开源硬件与可视化编程设计3.2.1建筑室内与环境艺术设计

建筑室内与环境艺术是空间设计的一种，实用、技术、艺术、环境与生态的密切交融是室内与环境艺术设计的基本特点。建筑室内与环境艺术设计不是出现在现代社会的新事物、新设计类型，而在人类文化的早期就已诞生，古代西亚、希腊都有与建筑、环境密切结合的艺术设计的遗址发现，如巴比伦的空中花园、克里特的克洛索斯王宫等，而古罗马时期则更重视室内外的空间布置和环境的设计。

一座优美的城市离不开合理的艺术总体规划。从两河流域、埃及、中国、意大利等古代遗址中，我们可以看到早期城市都有过整体的统一的规划。意大利17世纪规划设计的市镇3.2.2工业产品设计

工业产品设计是艺术设计中的一个大的类型，包括从自行车到赛车、从剃须刀到电冰箱、从随身听到安乐椅、从铅笔到空调、从电话到仪器仪表的各种现代工业化产品。其特征是在现代工业批量生产的条件下，运用高科技与艺术形式相结合的方法，将材料、结构、工艺、生产、审美与功能目的紧密联系一起，在优美的形式中，设计出具有较高品质、合人体工学又合使用目的的产品。格罗佩斯1968—1970年为罗森泰尔公司设计的茶具3.2.3平面设计

平面设计的一个重要特征是，以上下左右二度空间为限定，以图形、标志、符号、摄影、插图、纹样等视觉表现方式来传达作品内容。国际上把影像媒体包括在内称“视觉传达设计”，在我国，书籍设计、包装设计、字体设计、标志设计、企业形象设计等是平面设计的重要领域。平面设计实际上就是印刷设计，平面设计在当代的发展完全是由现代印刷技术和计算机技术所推动。钟的包装设计3.2.4广告设计

广告是人类信息交流的产物，有“广而告之”之意。通常广告以营利为目的，称“商业广告”。最初的形式是口头的，《韩非子》中卖盾与卖矛者：“吾盾之坚莫能陷也”“吾矛之利，于物无不陷也”，即为原始形式。后有实物与标记广告出现，中国古代最多且有趣的是各类招牌幌子，如：帜、旗、标、帘、招幌、瓶瓢、葫芦、杓碗等。上海博物馆藏宋代“济南刘家功夫针铺”的仿单铜版，以“白兔儿”图形为商标，广告语为“收买上等钢条，造功夫细针”。广州博物馆藏有一件南宋影青印花大盘，花纹间有“做出芙蓉样青品，买卖客人皆富贵”字样，可见这不是普通瓷器，而是供出口贸易的样品广告。VI系统设计3.2.5染织与服饰设计

染织者，是印、染、织、绣的合称。服饰者，是人体衣着兼及人体装饰品，均属于人类物质生活的基本内容，是设计艺术家族的重要成员。人类的原始衣料，一类获自动物，有兽皮、毛、鸟羽等；另一类取之植物，草叶、葛、麻之类的加工品。目前，在中国，发现了5000年前的麻布、丝线和绢片。在南美，秘鲁北海岸发现了4000年前无土器时代的布。从出土物品上还发现，3500年前地中海地区的克里特人已经穿着非常华丽漂亮的衣服了。这些考古发现，或多或少为我们提供了早期人类利用动植物原料织而衣之的信息。3.2.6数字媒体与动画设计

数字媒体设计是指利用数字技术，包括计算机、数字影像、动画、音频、视频等，来进行设计创作的过程。设计师需要具备丰富的技术知识和创意能力，能够将技术与艺术相结合，以便将各种数字化的媒体元素组合成具有吸引力和实用性的作品，其发展也在不断地推动着数字化时代的发展和变革。数字媒体设计的技术基础包括计算机图形学基础、数字图像处理技术、数字音频和视频技术以及交互设计与用户体验等。数字媒体设计的应用领域非常广泛，包括电影和视频设计、游戏设计、网站设计、应用程序设计、动画设计等。动画《中国奇谭》海报3.2.7智能交互与沉浸体验设计

数字媒体设计智能交互设计是指为智能设备（如智能手机、智能音箱、智能电视等）设计交互界面和交互方式的一种设计过程。智能交互设计旨在提供更加自然、高效、便捷和愉悦的用户体验，同时也考虑到设备的智能化和人机交互的特点。

智能交互设计需要考虑用户的需求和行为习惯，以及智能设备的功能和特点。智能交互设计是一个复杂的过程，需要综合考虑用户需求、技术实现和商业价值等多方面因素。智能家电应用场景3.2.8开源硬件与可视化编程设计

开源硬件指的是利用与开源软件相同方法设计的各类电子硬件的总和，它集中于开源软件以外的领域，属于开源文化。开源硬件的代表Arduino便能够自由传送硬件设计包含的各类信息，如电路图、材料清单与开发板数据布局。

可视化编程设计是指使用编程语言和工具创建具有视觉效果和交互性的艺术和设计作品。同时也可以帮助程序员将代码和设计结合起来，实现更高级别的交互性和动态效果。学生在课堂上进行开源硬件搭建

3.3设计的逻辑分类3.3.1本体论分类模式3.3.2认识论分类模式3.3.3符号学分类模式3.3.4功能论分类模式

3.3.1本体论分类模式

设计分为平面与立体两大类，已被设计界广泛认同。这是艺术设计世界存在的两种基本形式，20世纪80年代在设计教学上流行的平面构成、立体构成课程，就是根据这一分类所作的设计基础的训练。

设计是在空间占有一定位置的造型艺术。空间具有多维的性质，如上下、左右为平面空间，也称二维空间。

书籍装帧设计

1947年汉斯・瓦格纳为约翰内斯・汉森设计的孔雀椅3.3.2认识论分类模式

这一分类是以消费者对设计艺术的认知方式和认知途径的不同为依据，对设计所做的系统分类，称设计的认识论分类模式或心理学分类模式。它关注接受者对设计艺术的视觉、触觉与听觉的认识方式的差异，相应地分为视觉传达设计、视—触觉综合设计、视—听觉综合设计。真皮系列皮包动画片《功夫熊猫》模仿蜂巢的椅子设计3.3.3符号学分类模式

任何一种设计都必须面对消费者，如果没有消费者参与、接受、使用、评判，再好的设计也不会生产，如同艺术创作一样，需要与人交流对话。那么，设计家用什么样的语言与人交谈呢？根据符号学的标准，有两种设计语言类别：一种是“自然”符号，具有模仿和再现现实世界的对象和外貌的特点；另一种是“人造”符号，是人工的、抽象的，表现了与现实世界完全不同的特性。符号分类“自然”符号“人造”符号3.3.4功能论分类模式

设计的使命是什么？设计的目的功能往往决定着设计的本质，也决定着设计家族的成员组成。马克思说过：“使用价值表示物和人之间的关系，实际上是表示物为人而存在。”自然，艺术设计的价值也是如此。设计为人，确切地说有两方面：一方面是为人的物质需要也包括精神需要而设计，被称为“实用性设计”或“复功用设计”；另一方面是脱离了原有的实用性专为满足人的精神需要而存在，但仍保留着实用的形式，被称为“鉴赏性设计”或“单功用设计”。以设计在人类生活中所发挥的这些作用为标准，进行系统逻辑的划分称功能论分类模式。实用性设计（1949年埃贡・埃尔曼设计）谢谢观看THANKYOU普通高等教育“十一五”国家级规划教材设计概论李立新王文聪编著｜第3版高等院校设计类专业新形态系列教材GAODENGYUANXIAOSHEJILEIZHUANYEXINXINGTAIXILIEJIAOCAI

目录什么是设计01设计的形成与发展02设计的分类03设计的功能与形式04技术与艺术的统一05设计美学06设计管理08信息与数字化设计09交互与体验设计10智能与计算设计11设计新形态12设计程序与方法07设计鉴赏与批评13CONTENTS设计的功能与形式4.1设计功能/4.2设计形式/4.3功能与形式的转换04

4.1设计功能4.1.1实用功能4.1.2认知功能4.1.3审美功能4.1.1实用功能

功能一词与机能、性能、功效、功用的概念相似，指的是“事物或方法所发挥的有利的作用”。设计是以人为中心的，因此设计功能应是指设计产品对人所发挥的效用。

实用，作为设计产品满足人的基本需求的特性，是产品的核心概念也是设计的本质特征。这里没有模糊、朦胧可言。一件产品如果失去了实用价值，就失去了为人服务的功效，也失去了作为实用产品而存在的价值。实用功能是产品设计的核心，是产品用以满足人的生存上的需要，体现出社会生产的目的性。

4.1.2认知功能

在日常生活中，人们对于一件产品会从使用的角度提出要求，如这是什么，怎样使用，如何开，如何关。这就要求产品本身具有认知功能，来实现人与产品的对话和沟通。

设计认知功能的实施也是以人为中心的。目前，许多专家和设计工作者正在关注这一领域。他们从产品语义学的角度，综合符号学、传播学、认知心理学以及文化学等不同学科知识，透过量化的语义差异对使用者的认识能力、习惯、方法进行研究，让使用者与设计产品进行对话，使设计的其他功能发挥得更好电动汽车驾驶室人机交互界面

4.1.3审美功能

设计的审美功能是通过设计的外在形态给人以赏心悦目的感受，从而唤起人们的审美情趣。设计审美的表现应与实用性结合，围绕其功能内涵而展开，使之与使用目的相一致，并与社会意义、道德价值等因素有密切的联系。可以说，

设计的审美功能是综合性的，是设计功能的广义理解。一件好的产品所具有的审美性综合了实用、认知、社会、道德等各个方面，是真、善、美的和谐统一体。时钟，布劳恩1981年设计

4.2设计形式4.2.1功能与形式4.2.2造型与形式4.2.3装饰与形式4.2.1功能与形式

形式一词的语源可追溯到拉丁语stilus，原指古罗马时期在蜡板上刻字的铁笔，是书写工具。之后，词义转变为由铁笔所写出的字体，以及文学艺术的风格和表达的方式。我们在这里所说的“形式”特指艺术设计中的形式这一概念，包含有设计语言、结构、尺度、明度、纯度、肌理、比例、节奏、韵律等，是塑造产品形象的方法、手段、样式，是设计成为有形物质的关键，与功能相对应。密斯和菲利普设计的西格拉姆大厦4.2.2造型与形式

造型这个词，并不是艺术设计领域所专门使用的，凡视觉艺术都要造型。对于艺术设计来说，设计者的构思、意图通过具体的造型而得以视觉化、明确化。与其他视觉艺术造型不同的是，设计造型要充分考虑功能、材料、技术、工艺的制约，在制约中发挥造型特性，以适应目的需要。

作为艺术设计的造型，无论是平面设计还是立体设计，一般由造型要素、空间限定和条件适应三个基本面组成一个结构形式。艺术设计的造型①造型要素②空间限定③条件适应4.2.3装饰与形式

装饰有两种现象：一种是在物体表面附加某些东西使人赏心悦目，更好地发挥目的作用；另一种是一些物品并不附加纹饰之类，本身也呈现出一种装饰性。

装饰与形式是相互依存的关系，装饰是形式的一种表现方式。装饰不是一切，不是设计的最终目的。但设计者通过装饰可以传达情感经验，对于使用者来说，借助于装饰才能把握情感经验，升华审美感受。设计者如果拘泥于装饰或者抛弃装饰都将不利于设计发挥功能作用。装饰艺术运动作品——花瓶（盖特设计）

4.3功能与形式的转换4.3.1功能定位4.3.2形式转化4.3.1功能定位

任何一件设计产品都要针对一定的消费者，即选择特有的对象。明确产品的服务对象是什么人，他（她）们对产品会存在哪些需求，以及产品将在什么环境条件下被使用等都是设计者需考虑的设计因素。设计者应充分把握使用者的知识结构、生活习惯、使用行为和消费潜力，这样可以更全面地确定产品功能目标的具体要求。

设计产品的类型和档次不同，它们对各种功能需求也有所侧重。产品要符合消费者的需求，就应制订产品定位的策略。这些策略可分为实用功能定位、审美功能定位、消费市场定位和品质价格定位。前两种定位尤为重要。设计定位实用功能定位审美功能定位4.3.2形式转化

人类的需求多种多样，对产品的功能要求也是千变万化，为满足各类需求，产品的设计形式也紧紧地围绕着各种功能特性而形成。产品的形式是产品功能目的的表现，正如日本美学家竹内敏雄所说：“产品的功能作为内在的活动而在生意盎然的形态中表现出来。”功能需求促使产品形式的生成、展开，同时，也会促进产品形式的转化。

设计的形式与功能结合有两种不同的倾向：一为体现实用的形式；二是表现审美的形式。这两种形式随着实用与审美功能的拓展会发生相应的转化。这种转化表现为：实用形式之间的变换，审美形式之间的演化，实用形式向审美形式的转化。新石器时期大汶口文化——穿孔玉斧谢谢观看THANKYOU普通高等教育“十一五”国家级规划教材设计概论李立新王文聪编著｜第3版高等院校设计类专业新形态系列教材GAODENGYUANXIAOSHEJILEIZHUANYEXINXINGTAIXILIEJIAOCAI

目录什么是设计01设计的形成与发展02设计的分类03设计的功能与形式04技术与艺术的统一05设计美学06设计管理08信息与数字化设计09交互与体验设计10智能与计算设计11设计新形态12设计程序与方法07设计鉴赏与批评13CONTENTS技术与艺术的统一5.1设计的两翼：技术与艺术/5.2技术设计与艺术设计/5.3设计的分工与合作05

5.1设计的两翼：技术与艺术5.1.1“工”与“艺”的本义5.1.2技术与艺术之不可分5.1.3“本元文化”5.1.1“工”与“艺”的本义

“工”与“艺”在现代汉语中的意义不同，据《新华字典》，工有：①工人，②工业，③工程、工作，④工作日，⑤精细，⑥善于，⑦技术之意；艺有：①才能，②极限之意。但如果我们究其本义，将“工”“艺”字群联系起来，从先民造字之初的用意中不难发现，“工”“艺”连成一气，向我们传达出古代人围绕“工艺”意象所凝结的种植、狩猎、设计、装饰等种种复杂的意绪。

夏代兽面纹绿松石牌饰，表明了工与艺的关系

5.1.2技术与艺术之不可分

艺术设计的两个关键支柱：一是技术；二是艺术。关于这二者的关系值得我们进一步探讨。技术与艺术是两个各不相同的概念，有着很大的差别。技术是一种方法、手段、过程，是操作方面的技巧；艺术是一种现象，是终端产品。

交通工具的进步，显示了技术的巨大作用，由此可见，技术给造物设计带来的进步是十分明显的。轿车的发展演变，表现技术的巨大作用

5.1.3“本元文化”

“人类文化是由一元向多元发展的”。石器是人类最早的文化产物，“砍砸器”虽然粗陋原始，但却与生产活动紧密结合，这是人类迈出的历史性的一步。当代人类学研究表明，迄今为止，还没有发现早期人类哪一个区域社会和哪一种区域文化不拥有任何形式的艺术。无论生存环境如何艰难，无论生产技术如何简陋，人总是在艰辛的造物活动中将物质与精神，技术与艺术自然地结合一起。原始人发明石器工具的动机是实用，非实用的情感是伴随着实用性而产生的。这种兼有物质实用和精神审美的双重性的设计文化，被著名艺术学家张道一先生称为“本元文化”。玉人，新石器时代晚期，纯精神性的艺术形式

5.2技术设计与艺术设计5.2.1技术设计：体现科学原理5.2.2艺术设计：凸显人性精神5.2.3技术与艺术的关系：相辅相成、相得益彰5.2.1技术设计：体现科学原理

关于技术设计，最流行的是荷兰人舒尔曼的解释，他把人类技术分为古典技术与现代技术两大类型，古典技术即手工业技术，现代技术即工业化技术。古典的手工业技术作为人类设计活动具有一定的延续性，从最简陋的石器工具到之后的陶器、漆器、玉器、青铜器、纺织品、瓷器、金银器等技术，无一例外都存在着技术上的先祖和模式。

精美绝伦的青铜器是古代科学技术发展的重要标志，铜、锡、铅的合理配比、“失蜡法”、分铸嵌入和焊接都代表了当时最先进的科学技术水平。被李约瑟高度评价的汉代记里鼓车“是那些出色的现代机器的祖先”。汉代画像石——记里鼓车5.2.2艺术设计：凸显人性精神

艺术，随人类的诞生而孕育萌生，随人类的成长而丰富发展。作为人类的一种基本的和经常的精神活动，艺术也是人类成为人类的最重要的原因之一。艺术渗透到人们生活的深处，在人类的精神领域开放出绚丽的花朵，为人们生生不息的精神渴求带来慰藉和希望，对人类向高层次的“人化”做出了巨大的贡献。在当代，当人类面临经济、环境、精神危机的严峻时刻，艺术被视为人类“最后的精神家园”，成为摆脱功利纠缠，技术束缚、世俗羁绊的解救剂，为再一次的“人性精神”的解放做出努力。5.2.3技术与艺术的关系：相辅相成、相得益彰

技术设计与艺术设计之间存在着一种密不可分的关系，表现在两者的相辅相成的统一之中，在人类改造自然的实践中总结提升的科学技术与工艺技能，在本质机制、存在价值上最终是以艺术的形式完成的。艺术设计的形式、品类和风格只有借助于工程技术才能被感性地表现，真正实现其目标。艺术设计重在外形给人的美感，是以审美为依据的，但技术是审美表现的必要条件，技术不仅是手段，更是服务于艺术形式的功能。

技术幻想是设计发明的重要因素，技术与生产的直接联系，使技术幻想得以实现，这一实现是因为它符合于某种自然规律的结果，符合社会目的性。1850年的蒸汽动力幻想图，从茶壶沸腾的水里冒出的蒸汽给了瓦特灵感汽车驾乘空间设计

5.3设计的分工与合作5.3.1人为科学与“三个人”5.3.2分工不分家5.3.3莫做“机器人”，莫钻“象牙塔”5.3.1人为科学与“三个人”

设计学科是“人为”科学，是关于人为事物和以人为对象的科学。一件产品的最终完成，是科学家、艺术家和制造者的主要目标，他们“三个人”都要考虑如何使产品达到目的和发挥效力，应该怎样做。所以，人为科学与“三个人”的关系是紧密相关的，其中的分工与合作至关重要。

设计的发展，依赖于科学家的努力，需要科学研究的强大动力。20世纪的设计革命就是科学化、技术化的直接成果，可以说现代艺术设计是科学发展的产物。科学家在造物设计中的作用，深刻地影响和改变着造物设计的方向，甚至改变了人类生活的方式和面貌1874年，贝尔在演示自己发明的电话5.3.2分工不分家

现代社会与工业生产发展的现实，迫切地要求设计产品既要有细致的专门化分工，又要整合学科，使设计生产更有效地统筹安排与管理。中国早期手工业从农业中分化出来，形成独立的生产部门，那时就已在手工业内部生产上有了较细的分工，从文献和考古资料看，在青铜器、陶器、玉石、建筑、舟车、漆器、皮革、染织等方面已经相当专门化了，有所谓“百工”之称。《考工记》记载制车工艺：“一器而工聚焉者，车为多。”分工的细致是手工业发展的结果，互相协作的生产对手工业的规模和技术的提高起着决定性的作用。飞行汽车5.3.3莫做“机器人”，莫钻“象牙塔”

大工业时代，在先进的科学技术作用下，规模庞大的制造业为人们提供了相当数量的生活必需品，消除了物质匮乏的状况，使人类的生活质量得到了提高。进入信息化时代，由于采用计算机控制、集成电路等高新技术，所生产的产品更优质，新型的“智能材料”也使产品质量有所提高。

法国设计学家马克·第亚尼针对这一趋势说道：“这一变革反映了从一个基于制造和生产物质产品的社会到一个基于服务或非物质产品的社会的变化。”

马克·第亚尼“非物质设计”的提出，意味着对大工业社会无节制的过度生产与消费带来的危害开始有了深刻的反思，是对技术社会的物质欲望的警惕。电脑替代一切，创造行为可能被制约谢谢观看THANKYOU普通高等教育“十一五”国家级规划教材设计概论李立新王文聪编著｜第3版高等院校设计类专业新形态系列教材GAODENGYUANXIAOSHEJILEIZHUANYEXINXINGTAIXILIEJIAOCAI

目录什么是设计01设计的形成与发展02设计的分类03设计的功能与形式04技术与艺术的统一05设计美学06设计管理08信息与数字化设计09交互与体验设计10智能与计算设计11设计新形态12设计程序与方法07设计鉴赏与批评13CONTENTS设计美学6.1功能之美/6.2材料之美/6.3技术之美/6.4形式之美06

6.1功能之美6.1.1物的有用性与美6.1.2合理功能与美的形式6.1.3对功能美的再认识6.1.1物的有用性与美

有这样的一个命题：“一把椅子坐着很舒适，你就会感到它的美。”这一命题似乎不能成立，因为把舒适与美混淆了，但仔细分析，却说明当物品实现它的预定功能时，合目的性与合规律性就达到了统一，这时人就取得了一种自由，能够充分体验这一物品所表现出的功能之美，这就是物品的有用性与美的关系。在中国先秦时期，诸子百家中有过“有用即美”的思想，虽是片言只语也能见其精深之处。

三足圜底陶钵，距今约8000年，虽粗糙但实用

6.1.2合理功能与美的形式

一个具有美感形式的设计，必定有着良好的结构系统和合理的功能表达。设计产品的最终完成，是因为有许多不同形式的结构系统在支撑着，如属于建筑设计的有薄壳结构、悬索结构和框架梁柱系统等；属于产品设计的电话机、冰箱、自行车、汽车、飞机等也都有各自不同的结构形式。这些结构系统的不同表现，可以营造出系统特定的美感经验。帐篷结构的形式美感，1968年建成的德国慕尼黑奥运会竞赛场

6.1.3对功能美的再认识

在西方近代美学中，美与功利是对立的关系。康德前后的美学思想都强调美是超越一切功利的，而使美成为纯精神的或“无用”的东西，游离于物质功利之外。在现代美学思想中，美与功利二者的关系被重新调整，功利观被重新审视。人们认识到，“美”实际上就是在功利的基础上建立起来的，功利不是美，却是美的基础，人类最早的审美活动就是在物质产品功能的基础上产生的，人类最早的审美创造就是结合着实用、宗教功能的物质产品。小桌子可单独也可拼合使用，没有外加其他审美元素

6.2材料之美6.2.1“审曲面势”与“材美工巧”6.2.2材料的情感性、地域性与习惯性6.2.3现代材料的特性与设计的关系6.2.1“审曲面势”与“材美工巧”

“审曲面势”原是中国古代先民就有的一种设计思维观念，在石器工具制作之初，首先对石材本身的自然特性作一番审视，观察其形状、结构，在有了大的把握之后，根据所需，决定采用打击或压击的方法，完成制作加工，使之成为合用的工具。这是一个设计的前过程，对这一问题的理论思考，文献记载以《考工记》最早：“审曲面势，以饬五材，以辨民器，谓之百工。”审曲面势即审视材料的曲直、方面、形态、阴阳等特性。““五材”，在古代即是“金、木、皮、玉、土”，五材与民器涉及青铜器（金）、车木建筑（木）、皮革衣装（皮）、玉器（玉）、陶器（土）等诸多工艺造物，是一个系统的材料与设计分类。这里揭示了中国造物的一个规律，即从观察物质材料的特性开始，物质材料的特性决定制作工艺和方法，也构成特殊的美感。春秋晚期时的越王勾践铜剑6.2.2材料的情感性、地域性与习惯性

人类造物离不开材料，一切人工制品都是由一定的材料所组成的从衣、食、住、行、用的日常生活用品，到工农业生产工具以及军事武器、科研仪器、航空航天器等，都是使用了经技术加工和艺术处理的各种不同材料。材料通过一定的技术加工，供人使用，但材料原有的特性并没有因人工的创造而消失，相反，材料的原有特点在精心设计加工中得到了更好的利用和发挥，显示出独特的个性。如木制品天然的质感、金银制品的美丽色泽、玉器的莹润、漆器涂饰的光泽等，在视觉、触觉等方面使人产生各种不同的审美感受。苹果花瓶（1955年英格堡伦丁设计）6.2.3现代材料的特性与设计的关系

根据现代材料的性质特征和用途，材料学上将材料分为结构材料和功能材料两大类。考虑到设计的特点，我们把设计材料分为天然材料和复合材料两大类。天然材料也称自然材料，具有原始的质朴形态。设计造物中自然材料的运用能表现出人性的特征，达到人与自然交融的境界。置身于现代工业社会的设计家，在追求现代性的同时，应充分注意自然材料的这类特性，将自然要素引入设计，创造出与现代生活环境有机统一的产品，使人充分感受来自天然物质的自然之美。潘顿椅（1959—1960年威达量产）苯乙烯灯（保罗·考克塞基设计）

6.3技术之美6.3.1手工艺的技术个性之美6.3.2现代工业的技术理性之美6.3.3技术美是综合美6.3.1手工艺的技术个性之美

技术是一个历史范畴，不同时代有不同的技术。在古代，技术就是手工艺技术，编织篮子、烧制陶器、缝衣绣花等诸如此类的活儿都带有很强的技术性，有的往往还直接具有艺术的性质。如用通经断纬技术织成的缂丝，既是高超的技术又是典雅的艺术，民间年画的雕版、刷印既是印刷技术，又是一种印刷艺术。所谓“技艺相通”，指的就是这个。

由于是工艺匠人的个体制作，工艺匠人所把握的技术操作过程，通常会因艺人的心性、习惯、旨趣的不同而在节奏、用力、方法等方面表现出各自的个体倾向性，形成技术上的个性风格或个性之美。藤编器物，具有手工艺的技术风格6.3.2现代工业的技术理性之美

在现代工业生产中，科学与技术是一个平等的伙伴关系，两者在很多方面是互动的，总体目标是一致的，探究的都是自然规律，崇尚理性精神。随着科学技术在人类生活中越来越占据重要的地位，逐渐形成了一种“技术理性”的文化观念。技术理性强调以人类物质需求为基础，进而影响到人的思维方式、生活方式和审美方式。

现代工业的技术理性推动着工业生产的发展，这就必然影响到工业产品的技术审美。机械化生产方式导致产品设计以几何形的形式出现，以适应大批量的工业化生产，造成技术美逐渐失去手工艺时代的那种个性化的风格，而更多地具有机械美、科学美的意味，使技术美在其内涵上更倾向于理性化，在外在形式上更加几何化。CCTV大楼效果图（库哈斯设计）6.3.3技术美是综合美

有人认为，技术美是以技术为研究核心的美学，这是对技术美的狭义的解释。法国美学家拉罗对技术美提出了一种结构分析的理论，认为工业产品的美是多种要素的组合，恰如音乐的和声一样，是复调音乐，是由多声部通过对位法而形成的统一。他把技术产品美的结构要素分为功能的、材料的、机体的、形式的、环境的五种，共同构成“超结构”，在这个相互依存有机联系的超结构中，技术产品才获得美的意义，这是对技术美的广义的解释。1931年保罗·汉宁森为安德烈斯·克里斯藤森设计的大钢琴

6.4形式之美6.4.1物的基本形态及构成因素6.4.2设计形式美的规律6.4.3和谐与黄金比律6.4.1

物的基本形态及构成因素

设计活动实际上就是造型活动，它是建立在人们对自然形的长期感受和认识的基础之上的。在千姿百态的各种形态中，人们发现了这些复杂的形态都出自某些基本形，这些基本形虽是单纯的“纯粹形态”，却是设计者的出发点，形式之美就产生在这种极简洁、极纯粹的基本形态之中。

在建筑设计与工业产品中，点起到收敛或强调的作用，建筑中的点有时是以塔尖、屋顶翘角或门窗形式等表现出来，产品造型的点是以结构特征表现的，如连接点活动部位等。这些点并不是十分明显的，甚至不是一个实在的点，而是一个虚拟的点，类似音乐中音响的点，而音响的点按节奏秩序组合排列后会产生出优美的乐曲原子塔，1958年布鲁塞尔国际博览会建筑（安德赫・波拉克设计）6.4.2设计形式美的规律

（1）统一与变化：在变化中求统一，在统一中求变化是设计审美的规范之一，也是和谐的本质内容。（2）均齐与平衡：在艺术设计中，均齐与平衡是重要的形式美特性之一。（3）调和与对比：调和是统一的手段，调，具有调配、调整、调度、调定等意；和，有和顺、和睦、和谐、和合之意。（4）渐变与突变：在艺术设计中，渐变与突变是造物韵律的具体表现。渐变是一系列连续的有条件地按其形色的秩序组织排列的造型。（5）节奏与韵律：在艺术设计中，节奏与韵律是造型美的主要因素之一，优美的造型来自节奏韵律关系的协调性和秩序性。（6）动感与静感：物质是运动的，从原子运动到宇宙变化，自然界的一切都永远相互作用，永远处于不断变化之中。（7）统觉与错觉：统觉在设计中是一种高度的和谐，人的眼睛所看到的图形，一般都能说得出意义，一条直线即使在中部被遮挡，但看起来仍感到是一条连续的直线。6.4.3和谐与黄金比律

构成物体形的基础是几何的点、线、面、立体。而设计造型要遵循形式美的规律，取决于造型是否和谐，和谐之美是设计审美的中心内涵，无论是功能作用还是外观形式的处理，都以协调、中和为原则，这也是构成物体形的最高形式。

正式提出黄金分割原理的是黑格尔的学生阿道夫·蔡沁，他在1855年发表的《美学研究》中作了理论阐述，通过大量的人体测算，发现肚脐是直立时人体的黄金分割点膝盖是下肢的黄金分割点，肘部是上肢的黄金分割点……不仅仅是动物，植物也服从黄金分割的原理，不只是自然界的动植物，作为人造物的建筑、绘画、雕塑也都遵循着黄金分割的原理，因此，他认为黄金分割是解开自然美与艺术美奥秘的关柯布西耶1929年设计的休闲椅，可分解为和谐的黄金分割矩形谢谢观看THANKYOU普通高等教育“十一五”国家级规划教材设计概论李立新王文聪编著｜第3版高等院校设计类专业新形态系列教材GAODENGYUANXIAOSHEJILEIZHUANYEXINXINGTAIXILIEJIAOCAI

目录什么是设计01设计的形成与发展02设计的分类03设计的功能与形式04技术与艺术的统一05设计美学06设计管理08信息与数字化设计09交互与体验设计10智能与计算设计11设计新形态12设计程序与方法07设计鉴赏与批评13CONTENTS设计程序与方法7.1设计的基本原则/7.2设计程序/7.3设计的方法07

7.1设计的基本原则7.1.1系统化原则7.1.2创新性原则7.1.3可行性原则7.1.1系统化原则

所谓系统化，是指协调整个设计活动的各环节，从设计到生产，从选料到规范，多层次多方位地构建起一个统一有序的结构。这个结构系统，是艺术设计必须遵循的首要原则。《天工开物》中造物的系统化表现有三个方面：①各物品制作生产过程，都能有效地协调各个环节要素，每一环节具备的功能和外部资源都有详尽的类型分析。②每一环节都代表着创造价值的一个独立的子过程，每一子过程都需要对内部各要素进行整合。③提供了一套可以遵循的有序的方法，在一些重要环节还制订了严格细致的步骤，往复时间的控制，以保证环环相扣。《天工开物》中的花机图（织造过程及构件说明）7.1.2创新性原则

是设计就应创新。现代设计活动是以设计理念、市场定位和设计形态、方法的创新为特点，表现在以下几个方面：（1）设计理念的创新（2）设计定位的创新（3）设计形态的创新（4）设计方法的创新

苹果系列产品

7.1.3可行性原则

一个新颖、奇特、超群的设计能够送达消费者手中，当然是很好的事，但由于技术材料、制造、销售系统甚至科学规律等问题，要使设计成为产品又是一件不易的事，甚至成为无法实现的设计。

设计是一种实实在在的工作，是以可行性为基准的，它反对不切实际的创新。17世纪的永动机图解

7.2设计程序7.2.1普通设计过程7.2.2工业产品设计程序7.2.3CIS策划程序7.2.4数字化产品设计程序7.2.1普通设计过程

无论是谁，在设计中所面对的人和事都是复杂又广泛的，整个设计往往耗时几月甚至几年才能最终完成。在处理繁琐的设计工作时，设计师按设计类型和繁简程度总结出一些合理的行之有效的设计程序，按此过程，循序渐进一步步地推进深入，最后完成其设计与制作。

一般来说，设计过程有几个阶段，会因人、因时、因事而有所不同，但大体上可分以下四个主要阶段：需求目的分析设计方案制作实施使用评估7.2.2工业产品设计程序

由于工业产品设计类型多、因素复杂，世界上一些著名设计家研究出许多有针对性的产品设计程序，如PERT法、KJ法、IBM工作法等。我们参照国外产品设计程序的先进经验，将工业产品设计程序分为5个阶段18个环节：（1）设计准备阶段：①确定项目、确定项目、②资料收集、③资料分析。（2）构想设计阶段：①设计定位。、②初步方案、③草图构思、④概念模型（3）复核选定阶段：①分析草图、②选定最佳方案、③产品效果图、④模型制作。（4）定稿阶段：①评估咨询、②进一步优化、③工程制图。（5）试生产阶段：①试生产、②市场化、③批量生产、④设计报告书。伞经包装后进入市场销售弗兰克・盖蒂构思古根海姆博物馆的草图7.2.3CIS策划程序

CIS是英文CorporateIdentitySystem的缩写，即企业形象战略策划，又称企业形象设计，有时简称为CI设计。CIS是将一个企业的经营理念和企业精神文化，通过统一的设计传达给公众，在公众心目中形成特定的位置和确立鲜明的形象，从而创造出良好的经营环境的一种经营策略。壳牌石油公司专用运输车7.2.4数字化产品设计程序

在信息化时代，数字化产品已经成为各行各业发展的重要趋势。数字化产品将传统产品或服务进行数字化改造，以满足现代市场对数字化和信息化的各项需求。随着互联网、人工智能等技术的不断发展，数字化产品设计的作用日益重要，数字化信息的利用使工作流程变得更加轻松、高效。因此，数字化产品的使用已经成为企业提高效率、降低成本和增强竞争力的重要手段之一。数字化产品设计的程序，主要包括四个阶段：①需求分析阶段；②原型设计阶段；③开发实现阶段；④上线运营阶段。每一个阶段都需要深入探究用户需求，并充分考虑产品的市场竞争力和风险控制。在线原型设计工具Figma

7.3设计的方法7.3.1设计方法论7.3.2设计的思维方式7.3.3设计方法列举7.3.4设计者的素质开发7.3.1设计方法论

方法一词源于希腊，按字面的意思是沿着正确的道路运动，含有叙述、尺度、规律、共同的、普遍性和理想的力量等意。《现代汉语词典》把方法定义为：“关于解决思想、说话、行动等问题的门路、程序等。”因此，我们可以把设计方法看作是“实现设计预想目标的途径”，是在设计过程中，为解决有关问题而采取的思维和实践活动的统一及总和。现代设计方法大致可以分为三个层次：第一层次是各种设计中的具体设计技法，往往是专为达到某一特定的目的而产生，带有很强的专业性质；第二层次是从各类设计的方法中总结、归纳出来，具有普适性的设计方法，可用于不同的设计；第三层次是探索设计方法理论，研究设计方法的过程和步骤，开拓新的设计方法的方向和途径。7.3.2设计的思维方式

既然设计是思维活动和实践活动的统一及总和，存在着思考和决策的过程，那么，对人类思维活动机制的研究，就是设计方法研究中的一个重要组成部分。现代设计方法既包含着逻辑思维的特点，又具有形象思维的内容。从它所具有的科学、技术、经济和工程等内涵来看，有着硬科学的方法论特征。从它涉及组织、管理、评估和决策等行为来看，又是与软科学研究相近似。那么，现代设计方法应该是思维与工具的结合，是经验与规律的结合。马鞍凳（意大利设计）7.3.3设计方法列举

有一位法国艺术家拉辛说：“上帝如果一只手拿着现成的真理，一只手拿着寻找真理的方法，我宁愿选择寻找真理的方法，而不要现成的真理。”据统计，目前约有一百多种设计方法，实际上这些方法都没有超出十大科学方法论的范畴，即在信息论方法、系统论方法、控制论方法、优化论方法、对应论方法、智能论方法、寿命论方法、离散论方法、模糊论方法和突变论方法的范畴之内。这十大科学方法论应该是解决任何问题行之有效的方法，但是由于设计的复杂特性，设计方法还是有其自身的一些特点。1981年格雷夫斯设计的“建筑式”梳妆台，具好莱坞式梦幻情调7.3.4设计者的素质开发

艺术设计是一项极复杂的创造性活动，从收集分析资料开始，一直到设计语言的运用，图形、模型的表达，以及各部门的协作等，都依赖于设计者自身的基本素质。也就是说，设计者素质的高低直接决定设计方法是否准确，并最终决定设计的成败。（4）艺术审美能力（5）策划管理能力（6）开拓创新能力（1）信息处理能力（2）设计的敏感性（3）设计理论修养设计者素质谢谢观看THANKYOU普通高等教育“十一五”国家级规划教材设计概论李立新王文聪编著｜第3版高等院校设计类专业新形态系列教材GAODENGYUANXIAOSHEJILEIZHUANYEXINXINGTAIXILIEJIAOCAI

目录什么是设计01设计的形成与发展02设计的分类03设计的功能与形式04技术与艺术的统一05设计美学06设计管理08信息与数字化设计09交互与体验设计10智能与计算设计11设计新形态12设计程序与方法07设计鉴赏与批评13CONTENTS设计管理8.1设计管理概说/8.2设计管理08

8.1设计管理概说8.1.1设计管理的一般原理8.1.2管理的基本流程8.1.1设计管理的一般原理

设计管理实际上就是组织设计活动，即对设计活动进行管理。01组织引导人力资源进入设计组织系统。组织设计02将物质资源导入设计组织系统8.1.2管理的基本流程

设计管理的过程是随设计活动的进行而全面展开。由于设计管理的职能范围广，而且又有很多交叉，要想排列出总的设计管理流程极为困难，但如果逐个分解管理活动，将设计管理过程简单描述，可以帮助我们进一步认识和理解设计管理的全貌。一般可将设计管理活动分解为信息、决策、计划、组织、人员、指挥、控制、创造八项。①信息管理②决策管理③计划管理④组织管理⑤人员管理⑥指挥管理⑧创造管理⑦控制管理管理的基本流程

8.2设计管理8.2.1人力资源管理8.2.2设计项目管理8.2.3数字化产品设计管理8.2.4设计质量管理8.2.1人力资源管理

人力资源管理是设计管理的重要组成部分。如何选择人才、使用人才、留住人才是人力资源管理的主要任务。人力资源管理具有下列特征：①在设计企业中确立将设计师作为财富的观念；②为恰当的岗位提供合适的设计人才；③重视设计人才的智慧创造力和潜力的发挥；④对各类人员进行有计划地配置并对其考核，给予报酬；⑤将设计人员培训作为智力投资的长期任务。01人力资源管理的原则设计方案02人力资源需求策划03设计师的选拔标准04员工绩效评价8.2.2设计项目管理

美国项目管理协会认为，项目是一种旨在创造某种独特产品或服务的临时性努力。那么设计项目就是在一定的条件下，具有特定设计目标的一次性任务。如一个产品的开发、一套CIS的设计、一项环境设计的实施等，可称为设计项目。为完成这一预定目标，对任务、资源进行计划、组织、限制的行为即为设计项目管理。

设计项目管理的主要内容有设计项目招投标管理、设计项目组织管理和设计项目进度管理等。分别简述如下01设计项目招投标管理设计项目管理02设计项目组织管理03设计项目进度管理8.2.3数字化产品设计管理

现代企业的信息化建设已经成为一项必要的战略举措。作为信息化建设的重要组成部分，数字化产品设计的质量直接影响着企业的业务效率和形象。因此，如何进行数字化产品的设计管理显得尤为重要。数字化产品是一种基于信息技术的产品，包括软件、网络应用、移动应用等，是数字化时代不可或缺的一部分。信息化产品设计管理是指在设计过程中，通过制订计划、组织实施、监督评估等方式，管理设计过程，以保证设计成果的质量、效率和满足用户需求。传统项目管理模式与敏捷项目管理模式对比8.2.4设计质量管理

设计质量的狭义理解是产品质量，广义理解则是包括设计过程的工序质量和工作质量。设计的产品质量可从四个方面来认识：①适应性。达到设计预定目标要求的属性，包括实用与美观。②可靠性。坚实、稳固、安全的属性。③耐久性。在材料和构造上满足使用寿命要求的属性。④经济性。产品的经济节约属性，如低成本、省能源、低维护等。设计工作质量是指项目中的组织管理、技术运用、后勤服务等对提高设计项目质量的属性。工作质量虽不像产品质量和工序质量那样直观，但三者互相影响，工作质量决定工序质量，工序质量又决定产品质量，因此工作质量是质量管理的关键。01设计质量管理的原则设计方案02设计阶段的质量管理03实施阶段的质量管理04运行阶段的质量管理谢谢观看THANKYOU普通高等教育“十一五”国家级规划教材设计概论李立新王文聪编著｜第3版高等院校设计类专业新形态系列教材GAODENGYUANXIAOSHEJILEIZHUANYEXINXINGTAIXILIEJIAOCAI

目录什么是设计01设计的形成与发展02设计的分类03设计的功能与形式04技术与艺术的统一05设计美学06设计管理08信息与数字化设计09交互与体验设计10智能与计算设计11设计新形态12设计程序与方法07设计鉴赏与批评13CONTENTS信息与数字化设计9.1计算机与数字化设计/9.2媒介与数字媒体设计/9.3信息可视化设计09