浙美7下 6诗情画意 教案

浙美7下6诗情画意教案科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）浙美7下6诗情画意教案教学内容浙美版《美术》七年级下册第六章“诗情画意”主要包括以下内容：通过学习中国古典诗词中的意境，以及与之相关的绘画作品，引导学生理解和表现诗情画意。具体内容包括：

1.诗词与绘画的关系介绍。

2.分析古诗词中的意境，如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”等。

3.欣赏与诗词意境相呼应的绘画作品，如《桃花源记》、《山水清远图》等。

4.学习绘画表现诗情画意的基本技巧，如构图、线条、色彩运用等。

5.创作练习：以一首古诗词为题，进行诗情画意的绘画创作。核心素养目标1.美术鉴赏与理解：能够理解诗词与绘画艺术的内在联系，通过分析古诗词中的意境，提升对绘画作品中诗情画意的感知与鉴赏能力。

2.美术表现与创造：掌握表现诗情画意的绘画技巧，运用线条、色彩、构图等元素创作出具有个人风格的作品，展现对诗词意境的理解与表达。

3.文化理解与传承：了解中国传统文化中诗词与绘画的融合，增强文化自信，传承和发扬中华民族优秀的传统文化艺术。学情分析本节课面向的是七年级学生，他们已具备一定的绘画基础和审美能力，对美术作品有一定的欣赏水平。在知识层面，学生已经学习过基本的绘画技巧和美术常识，能够理解简单的美术理论。在能力层面，他们能够进行基础的绘画创作，但尚缺乏深入表达复杂情感和意境的能力。

在素质方面，学生对美术课程充满好奇，乐于探索和尝试，但可能对传统文化和诗词的理解尚浅。在行为习惯上，学生可能存在注意力容易分散、耐心不足等问题，这可能会影响到他们深入学习和创作。

针对这些特点，本节课将注重激发学生的学习兴趣，通过诗词与绘画的结合，提升他们对传统文化的认识，同时引导他们在绘画创作中融入诗情画意，增强作品的内涵和表现力。教学中，需要适时调整教学节奏，通过互动讨论和创作实践，培养学生的耐心和细致观察能力。教学资源-浙美版《美术》七年级下册教材

-诗情画意主题的绘画作品集

-诗词选集

-白板或投影仪

-画纸、画笔、颜料等绘画材料

-多媒体教学设备

-美术鉴赏软件或应用

-网络资源（如诗词与绘画的背景资料）教学过程1.导入新课

-（教师）同学们，大家好！今天我们要学习一个新的内容，那就是“诗情画意”。请大家先思考一下，什么是诗情画意呢？它和我们的绘画有什么关系呢？

-（学生）诗情画意就是诗歌中的情感和意境，我觉得和绘画有很大的关系，因为绘画也可以表达情感和意境。

2.诗词与绘画的关系探究

-（教师）很好，诗情画意确实是诗歌中的情感和意境。那么，我们来看看诗词和绘画之间是如何相互关联的。请大家打开教材，翻到第六章的内容，我们一起来阅读教材中的诗词和对应的绘画作品介绍。

-（学生）阅读教材，了解诗词与绘画的关系。

3.分析古诗词中的意境

-（教师）同学们，我们已经了解了一些基本的诗词和绘画的关系，现在我们来深入分析一下古诗词中的意境。请大家选取一首你喜欢的诗词，尝试用自己的语言描述一下这首诗的意境。

-（学生）选择一首诗词，描述其意境。

4.欣赏与诗词意境相呼应的绘画作品

-（教师）很好，大家已经能够用自己的语言描述诗词的意境了。下面我们来欣赏一些与诗词意境相呼应的绘画作品。请大家仔细观察这些作品，思考它们是如何表现诗词中的意境的。

-（学生）欣赏绘画作品，分析其表现诗词意境的手法。

5.学习绘画表现诗情画意的基本技巧

-（教师）通过欣赏这些绘画作品，我们可以发现，画家们运用了一些特殊的技巧来表现诗情画意。接下来，我将为大家讲解一些基本的绘画技巧，比如构图、线条、色彩运用等。请大家认真听讲，并尝试理解这些技巧在表现诗情画意中的作用。

-（学生）听讲并理解绘画技巧。

6.创作练习：以一首古诗词为题进行绘画创作

-（教师）现在，我们来动手实践一下。请大家选择一首你喜欢的古诗词，以这首诗为题，进行绘画创作。你可以尝试运用我们刚刚学到的技巧，表现出诗中的意境和情感。

-（学生）选择古诗词，进行绘画创作。

7.展示与评价

-（教师）同学们，你们的创作非常出色。现在，让我们来展示一下大家的作品。每个人都可以分享一下自己作品中的诗情画意，以及创作过程中的体会和遇到的问题。其他同学也可以提出自己的看法和建议。

-（学生）展示作品，分享创作体会，接受评价和建议。

8.总结与反思

-（教师）通过今天的学习和创作，我们不仅理解了诗情画意的含义，还学会了如何通过绘画来表现诗词中的意境。希望大家能够将今天学到的知识和技巧运用到今后的创作中，不断提升自己的美术素养。最后，请大家反思一下，今天的课程给你留下了哪些深刻的印象和收获？

-（学生）总结今天的学习内容，反思收获和体会。

9.课后作业布置

-（教师）作为课后作业，请大家选择一首古诗词，创作一幅表现诗情画意的绘画作品，下节课我们来进行展示和交流。希望每个人都能充分发挥自己的创意，创作出优秀的作品。

-（学生）接受课后作业任务。教学资源拓展1.拓展资源：

-拓展诗词资源：推荐《唐诗三百首》、《宋词精选》等经典诗词集，让学生进一步了解古代诗词的丰富内涵和艺术魅力。

-拓展绘画资源：介绍《中国美术史》、《中国绘画史》等书籍，让学生了解中国绘画的发展历程和各个时期的代表性画家及其作品。

-拓展理论资源：推荐《绘画构图原理》、《色彩学》等专业理论书籍，帮助学生掌握绘画的基本理论和技巧。

-拓展实践资源：提供一些在线美术课程和视频教程，如“美术教育网”、“艺术教育在线”等，让学生在课后自主学习和实践。

2.拓展建议：

-鼓励学生在课外阅读更多的古诗词，特别是那些描绘自然景色、表达情感的诗词，以增强对诗情画意的理解和感知。

-建议学生参观美术馆、博物馆，实地欣赏古代绘画作品，感受作品中的诗情画意，并与同学进行交流分享。

1.深入学习诗词：

-学生可以选择一些与课程内容相关的诗词进行深入阅读，如《庐山谣》、《望庐山瀑布》等，理解其中的意境和情感。

-学生可以尝试背诵一些经典诗词，以提高自己的文学素养。

2.探索绘画艺术：

-学生可以自主查找一些著名的山水画、人物画等，了解不同画派的特点和风格。

-学生可以尝试模仿一些古代名画，通过实践加深对绘画技巧的理解。

3.理论学习与实践结合：

-学生可以阅读《绘画构图原理》等书籍，了解构图的基本原则，并尝试将其运用到自己的绘画创作中。

-学生可以学习《色彩学》中的色彩理论，掌握色彩搭配的技巧，使自己的作品更具表现力。

4.利用网络资源：

-学生可以登录一些美术教育网站，观看绘画教程，学习不同的绘画技法和表现手法。

-学生可以加入美术爱好者社群，与其他美术爱好者交流心得，共同进步。

5.课后创作与实践：

-学生可以在课后尝试创作一些表现诗情画意的绘画作品，将所学知识运用到实际创作中。

-学生可以将自己的作品分享到社交媒体上，与更多人交流，获取反馈意见。教学评价与反馈1.课堂表现：

-学生参与度：观察学生在课堂上的参与情况，包括发言、提问和互动等，评估学生的积极性和参与度。

-学生理解度：通过提问和讨论，检查学生对诗情画意的理解程度，以及能否将诗词与绘画艺术相结合。

-学生创作能力：观察学生在创作练习中的表现，评估他们运用绘画技巧表达诗情画意的能力。

2.小组讨论成果展示：

-小组讨论效果：评价学生在小组讨论中的合作效果，包括分工、交流质量和成果的创造性。

-成果展示内容：检查小组展示的内容是否涵盖了诗词与绘画的关系、意境表达等方面，以及展示的清晰度和吸引力。

3.随堂测试：

-知识掌握：通过随堂测试，评估学生对课程内容的掌握情况，包括诗词的理解、绘画技巧的应用等。

-测试反馈：分析测试结果，针对学生的薄弱环节提供及时的反馈和指导。

4.课后作业评价：

-创作质量：评估学生课后作业的创意和质量，包括作品的构图、色彩运用和情感表达。

-作业提交情况：检查学生作业的提交情况，评价其责任心和时间管理能力。

5.教师评价与反馈：

-个性化评价：针对每个学生的表现，提供个性化的评价和反馈，鼓励学生的优点，指出需要改进的地方。

-整体教学反思：总结课堂教学的整体效果，反思教学策略的有效性，为后续课程提供调整和优化的依据。

-学生成长记录：记录学生在本节课中的成长和进步，包括技能提升、审美发展和情感表达等方面，为学生的综合素质评价提供参考。

-教学建议：根据学生的反馈和表现，提出具体的改进建议，如加强某一方面的练习、提供更多的创作机会等，以促进学生的全面发展。板书设计①诗情画意概念

-诗情画意定义

-诗词与绘画的关系

②古诗词中的意境