高考语文二轮复习讲义+分层训练(浙江专用)解密09论述类阅读(分层训练)(原卷版+解析)

解密09论述类阅读A组考点专练一、阅读下面的文字，完成下面小题。世界气象组织发布的《2020年全球气候状况》报告显示，2020年是有（气象）记录以来三个最暖年份之一。2020年6月，北极圈内的一个西伯利亚小镇居然达到了38℃的高温！这也是北极圈内有（气象）记录以来的最高温度。其实，不只是北极，2020年全球平均气温比工业化前上升了大约1．2℃，气温的上升速度远远超出预期。全球平均气温每升高1℃，海平面可能会上升超过2米，这会导致像巴厘岛、马尔代夫这样海拔较低的沿海地区的面积逐渐缩小甚至消失。如果全球平均气温上升2℃，全球99%的珊瑚礁都将消失，接近墨西哥国土面积的冻土会永久解冻，水资源将变得极度紧张。有研究认为，如果全球平均气温上升5℃，地球的整体环境将被完全破坏，甚至有可能引发生物大灭绝。导致全球变暖的“罪魁祸首”是人类活动不断排放的二氧化碳等温室气体。温室气体主要包括水蒸气、二氧化碳、氧化亚氮、氟利昂、甲烷等，这些气体使大气的保温作用增强，从而使全球温度升高。其原理是，太阳发出的短波辐射透过大气层到达地面，而地面增暖后反射出的长波辐射却被这些温室气体吸收。大气中的温室气体不断增多，就好像给地球裹上了一层厚厚的被子，使地表温度逐渐升高。为了共同应对气候变化挑战，减缓全球变暖趋势，2015年12月，近200个缔约方共同通过了《巴黎协定》（TheParisAgreement），对2020年后全球如何应对气候变化做出了行动安排，确定了全球平均气温较工业化水平上涨幅度控制目标。作为全球第二大经济体和最大的二氧化碳排放国，我国积极响应《巴黎协定》应对气候变化，主动做出减排承诺。力争二氧化碳排放于2030年前达到峰值，努力争取2060年前实现碳中和。所谓“碳达峰”是二氧化碳排放量达到历史最高值，由增转降的历史拐点。“碳中和”是指在特定时间内，每一个对象（可以是全球、国家、企业甚至某个产品等）未来“排放的碳”与“吸收的碳”相等。即新排放出多少温室气体，就要通过各种方式消除多少温室气体，使得大气中温室气体增量为0．二氧化碳达到相对零排放。要想实现碳中和，究竟有哪些关键要素呢？大力发展可复制、可推广的低碳技术是实现碳中和目标的最根本路径。在未来几十年，以CCUS技术、可再生能源技术、电气化技术、信息技术等为中心的一系列低碳技术发展路线将在能源转型中发挥不可替代的作用。CCUS技术能够帮助高耗能行业提升能源利用效率；可再生能源技术、电气化技术的发展将加快传统化石能源的淘汰，推动清洁能源产业结构的进一步升级换代；此外，大数据、物联网、人工智能等信息技术也将助力我国碳减排进程，对减少碳排放具有重要意义。碳中和目标的实现需考虑低碳与市场发展平衡，在技术可行的前提下做到成本可控，这样才能实现可持续发展。碳价和相关制度的保障对于全面推动脱碳进程至关重要。逐步建立我国的碳定价体系以及各国碳价的互联机制，可以避免相关企业在国际竞争中处于劣势。政府需要完善行业排放标准、建立碳税征收机制、建立健全碳排放权交易市场以及构建绿色金融体系等，实施一系列碳减排政策，为企业发展碳减排新技术提供政策上的支持与引导，助力企业尽早开展低碳转型的尝试，帮助企业降低转型成本和融资难度，降低企业应用碳减排技术的风险，从而让企业以最低的成本和风险实现低碳转型。此外，要实现碳中和目标，一方面需要国际间的合作与交流，另一方面还需要产业链上下游利益共同体的协同努力，从而实现互惠互利、合作共赢。（《一本书读懂碳中和》，有删改）1．下列对文中“碳中和”的相关理解，正确的一项是（）A．“碳中和”指大气中温室气体增量为0温室气体零排放。B．“碳中和”是指碳排放量达到峰值后不再增长，最终抵消。C．“碳中和”旨在降低碳排放，解决全球气候变暖问题。D．“碳中和”实现的路径是发展可复制、可推广的低碳技术。2．下列说法不符合原文意思的一项是（）A．全球平均气温每升高1℃，海平面可能会上升超过2米。人类活动不断排放的二氧化碳等温室气体导致全球快速变暖，人类生存发展面临危机。B．自太阳发出的短波辐射透过大气层到达地面增暖后反射出长波辐射被大气层中的温室气体吸收，大气中的温室气体不断增多使地表温度逐渐升高。C．2015年12月，《巴黎协定》（TheParisAgreement）将21世纪全球气温升幅控制在比工业化前水平高2℃之内，并寻求将升幅进一步控制在1．5℃之内。D．我国积极响应《巴黎协定》（TheParisAgreement）应对气候变化，主动做出减排承诺：2030年前我国二氧化碳排放将达到峰值，到2060年实现碳中和。3．实现“碳中和”要做好哪几方面的工作，请分条概括。二、阅读下面的文字，完成下面小题。在网络热词中，我们经常会碰到诸如黑客、闪客、维客、验客之类的陌生称谓，不明就里的人往往一头雾水：哪里来的这么多“客”？其实，以“客”为名的称谓古已有之，而且比现在还要多（某网站上列出的含有“客”字的词汇有700多个，且多数为古典词汇），常见的如门客、食客、剑客、刺客、侠客等。他们的行为介于职业与非职业之间，既是适应社会需要派生出来的谋生手段，也是非正统的文化现象，因而历史评价有褒有贬。上述网络新称谓，也应属于这一类，只是无所谓褒贬罢了。“客”字的甲骨文，俨然一幅简笔画：穹窿似的的屋宇下，左方是背着行囊的旅人，右方是拱手相迎的主人。“客”字的本义就是外来者，它与“主”字相对应，表示宾从的一方，如客人、客座、客卿。延伸开来，凡属外来的或宾从的事物均可称“客”，例如，中医疾病学原理中就有“客气”与“主气”之分。“客气”与“主气”相得则和，相克则病。除了本义外，“客”字还表示服务行业的对象，如客官、顾客、乘客等；外出或寄居、迁居外地者，如游客、客籍等；人类主观意识之外的事物，如客体、客观等；奔走于各地，从事某种特定活动的自由人，如说客、镖客、幕客、掮客等。至于“政客”，原指投机于政治的掮客，与政治家的称呼不同，含有贬义，如果把跻身政界的人通称为“政客”，则是误用。在以“客”为名的特殊人群中，因武侠小说和影视作品的渲染和传播，侠客的社会影响似乎更大一些。在我国古代，人们把那些重承诺、讲义气、轻生死的人称为侠客。在《侠客行》中，李白将侠客的形象史诗化了。“三杯吐然诺，五岳倒为轻”“眼花耳热后，意气素霓生”“纵死侠骨香，不惭世上英”。读着这样的诗行，不由人陡增浩然之气，无形中唤醒英雄情结。在古诗文中，以“客”为名的称谓除少量是专指外，其余大多是泛称，可以理解为某一类人。如“贾客”指经商之人，“羁客”指旅行之人，“迁客”指流放之人，“真客”指修真得道者，“青眼客”则是指意气相投者。有些所谓的“客”，只是作为一种别称，存在于行文表述中，并不需要具体指认或当面称呼。如，墨客、骚客、看客、过客等。有些“客”则是以特征来命名的。如，唐传奇《霍小玉传》中，那个打抱不平的人穿黄衫，“黄衫客”就成了豪侠之士的代称。有些带有“客”字的名词，虽然古今皆用，但含义有所不同。其实，任何生命都是一个客观过程，人来天地间，说到底都是“过客”，哪怕你闻达八方，富可敌国，也不可能成为这个星球的永久居民。不过，你既然来了一趟，就不能仅仅是“做客”，而是要做些有益的事情。（选自《“客”从何处来》，有删改）4．下列对文中“客”的理解，正确的一项是（）A．“门客、食客、剑客、侠客等”，介于职业与非职业之间，历史上，对其评价有褒有贬，是因为“客”是非正统的文化现象。B．“客”的本义就是外来者，它与“主”字对应，这一点可以从“客”字的甲骨文的构建中得到佐证。C．从本义来看，“客”起初就是指外来的或宾从事物；本义之外，“客”还可以表示服务行业的对象，外出或寄居、迁居外地者，等等。D．“客”这一称谓在古诗文中属于泛指，可以理解为某一类人，因而有些带有“客”的名词，古今皆用。5．下列说法不符合原文意思的一项是（）A．某网站上列出的含有“客”的词汇有700多个，而且多数为古代词汇，可见以“客”为名的称谓，自古有之。B．“政客”原指投机于政治的掮客，属于“奔走于各地，从事某种特定活动的自由人”的意义范畴，把跻身政界的人通称为“政客”属于误用。C．因武侠小说和影视作品的渲染和传播，在以“客”为名的特殊人群中，侠客的社会影响显然更大一些。D．墨客、骚客、看客、过客这一类“客”，并不需要当面指认或称呼，这些称呼只存在于行文表述中，用以别称而已。6．根据原文，分别指出“茶客”“香客”“客家人”“珠履客”是以“客”的哪个意义来命名的？三、阅读下面的文字，完成各题。在北宋中期理学家登上历史舞台之前，先民之“斥巧”，不是排斥或否定有关“技术”“技艺”“技巧”之“精熟”“熟练”“工巧”等，而是反对实践主体“作伪”“使用权谋”以及重视外在修饰、超越事物本身等做法。这一文化习尚，至北宋中期发生了重大转变。其重要标志，即为周敦颐《拙赋》“尚拙”而“斥巧”思想的提出，以及邵雍、张载等人对于“巧”“拙”问题的相关探讨。周敦颐《拙赋》较为系统地表述了其“巧贼拙德”思想，将“巧”“拙”相连，“贼”“德”对举，“贼”指邪恶、有害的品质，“德”则是关乎美好的特性。并从体、用、文三个层面，对“巧”“拙”范畴进行了严格界定。周敦颐对于“巧”“拙”这对范畴的系统阐释，较之其前后的北宋人物是有明显差异的。如范仲淹有诗句：“拙可存吾朴，静可逸吾神。”只是从功用性方面来推扬“拙”，而尚未从体、用、文等层面予以深究。而苏辙的“以拙养巧，以讷养辩”，但也只是以“拙”“讷”为行为方式而罔顾其体用。再如彼时重要的文化领袖人物如欧阳修、刘敞、司马光、王安石、苏轼等，或对于“巧”“拙”问题没有重视，或所见甚浅，远比不上周敦颐《拙赋》所具备的系统性和深刻性。周敦颐《拙赋》所倡导的“巧贼拙德”审美理想，经过程颐、杨时、胡寅、张栻、朱熹等人的发挥，“尚拙”而“斥巧”观念从纯粹的功用性层面发展为具备本体论、价值论、目的论的特征，并与“求道”“向学”“为文”等相联系，成为两宋理学家颇为重视的理学命题。从两宋理学诗的总体情况来看，理学家的“巧贼拙德”思想及其影响下的审美理想，对理学家诗歌创作及理学诗呈现方式等方面产生了明显的影响。两宋理学家的“巧贼拙德”审美理想，呈现为“尚拙”“斥巧”等理学诗主题。对“巧贼拙德”义蕴的探讨、以“尚拙”而“斥巧”为判断事物的标准，是这一类诗歌的主要内容。一些理学诗，往往把“拙”视为传统儒学的根本特征加以凸显。值得注意的是，一些理学家在诗歌批评方面，亦表达出“尚拙”而“斥巧”的思想追求。但从理学家的全部诗作来看，表达“尚拙”而“斥巧”的诗歌数量并不多。一些理学家还以“拙”为名号，与之相联系，一些理学家以之为诗题，写作了不少诗篇。这些诗篇的内容往往以近乎注疏、笺释等形式，来阐释、说明“拙”“鲁”等话语精义。这些诗作，与彼时理学家“巧贼拙德”思想有紧密关联。“巧贼拙德”审美理想，也在两宋理学诗形式、风格方面有所表现。在周敦颐提出“巧贼拙德”命题之后，复经胡寅、张栻、朱熹、刘宰、魏了翁等人的探讨，“拙”逐渐取得了“德性之知”的属性特征，并成为“问学”“作文”等的判断标准。由此，“斥巧”而“尚拙”实现了从德性之知到见闻之知的全面覆盖，“以拙为美”“尚拙”等顺乎自然地成为理学家诗歌创作的自觉追求。与理学家的“巧贼拙德”审美理想相关，两宋理学诗表现出有意识地对传统诗歌艺术技巧和表现方式的疏离。一些理学家的诗歌创作，不讲究押韵、用典，也不注重字面用语的锤炼，近乎用一种随口漫吟的方式写诗。除此之外，两宋理学家的“巧贼拙德”审美理想，也对一些理学家的诗歌风格产生了影响。两宋时期不少的理学诗人，其诗歌风格具有质朴、朴质、笃实、质俚等特征，这些特征为“拙”话语义蕴所统摄或包含。宋代理学家对于“巧贼拙德”话语义蕴的递相阐释和诗歌书写，对之后的理学家及其影响下的文人产生了直接而深远的影响。由此，“巧贼拙德”话语成为了宋明理学体系中的重要理论范畴，实现了从哲学话语到审美话语的内涵转换，并在自北宋中期直至清代的诗歌作品中得到了充分的书写或表达。此外，“巧贼拙德”话语亦形塑了后世文学、绘画、艺术等文化部类的审美标准和作品面貌，表征了理学思想对于其他文化部类的浸润或作用。7．下列对文中“巧贼拙德”的相关理解，正确的一项是（）A．在承继先民使用惯例的基础上，两宋理学家在使用“巧贼拙德”及其相关、相近话语时，对其内涵进行了转换。B．在技艺、技巧等层面上，先民对于“巧”是肯定的、赞许的；在政治伦理、道德伦理等层面上，先民是“尚拙”但不“斥巧”的。C．先民对于“巧”“拙”话语的使用惯例，到了宋代产生了转折性的变化，生成了可以被称之为“巧贼拙德”的重要理学范畴。D．范仲淹也尚拙，他对“拙”的理解与周敦颐的阐释还是有明显差异的。欧阳修这位文化领袖的理解就与周敦颐完全相同。8．下列说法不符合原文意思的一项是（）A．南宋理学家张栻认为，作为技巧与方法的聪明、机巧等，往往与昏暗、自痴相联系，与“求道”毫无关联。B．承袭程（颐）朱（熹）理学的宋代理学家王柏，认为诗歌创作还是需要刻苦用心于琢句炼字的。C．在一定程度上，先民之“尚拙”“斥巧”，重在推崇“质朴”“本真”等人性之“善”。D．两宋理学家对于“巧贼拙德”的多方探讨，对彼时理学家及受其影响的文人的诗歌书写等产生了影响，亦在一定程度上影响到后世理学、诗学、书法、绘画等多个文化部类的历史发展进程。9．“巧贼拙德”思想对宋代理学家的诗歌创作产生了哪些影响?四、阅读下面的文字，完成各题。在中国所有艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，历时悠久。书法和诗歌同在唐代达到了无可比拟的高峰，既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术。正如工艺和赋之于汉，雕塑、骈体之于六朝，绘画、词曲之于宋元，戏曲、小说之于明清一样。它们都分别是一代艺术精神的集中点。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契，共同体现出盛唐风貌的是草书，又特别是狂草。与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法，就极漂亮。由于皇室（如太宗）宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之。王羲之的真实面目究竟如何，兰亭真伪应是怎样，仍然可以作进一步的探究。但兰亭在唐初如此名高和风行，像冯、虞、褚的众多摹本，像陆柬之的文赋效颦，似有更多理由把传世兰亭作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样。冯承素、虞世南、褚遂良和多种兰亭摹本，确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿，或娟婵春媚、云雾轻笼，或高谢风尘、精神洒落。走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，扬右军（王羲之）而抑大令（王献之），但他提出“质以代兴，妍因俗易”，以历史变化的观点，强调“达其情性，形其哀乐”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的理论高度。“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。就像陈子昂“念天地之悠悠”以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌到来一样，孙过庭这一抒情哲理的提出，也预示盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。并非偶然，“诗仙”李白与“草圣”张旭齐名。是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。盛唐本来就是一个音乐高潮。当时传入的各种异国曲调和乐器，如龟兹乐、天竺乐、西凉乐、高昌乐等等，融合传统的“雅乐”“古乐”，出现了许多新创造。从宫廷到市井，从中原到边疆，从太宗的“秦王破阵”到玄宗的“霓裳羽衣”，从急骤强烈的跳动到徐歌曼舞的轻盈，正是那个时代的社会氛围和文化心理的写照。“自破阵舞以下，皆擂大鼓，杂以龟兹之乐，声震百里，动荡山谷。”“惟庆善乐独用西凉乐，最为闲雅。”或武或文，或豪壮或优雅，正如当时的边塞诗派和田园诗派一样。这些音乐歌舞不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音。正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它的美的魂灵，故统称之曰盛唐之音。就是形式，也由这个灵魂支配和决定。绝句和七古乐府所以在盛唐最称横唱，道理也在这里。它们是能入乐谱，为大家所传唱的。“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”诗与琵琶是浑然一体不可分割的。新声、音乐是它的形式，绝句、七古是它的内容。总之，它们是紧相联系在一起的。只有“入俗”的绝句和尚未定形的七言（即其中夹有三言、四言、五言、六言等等）才是当时在整个社会中最为流行而可歌可唱的主要艺术形式，它们也是盛唐之音的主要文学形式。在唐代，绝句、草书、音乐、舞蹈，这些表现艺术合为一体，构成当时诗书王国的美的冠冕，它把中国传统重旋律重感情的“线的艺术”，推向又一个崭新的阶段，反映了世俗知识分子上升阶段的时代精神。（选自李泽厚《音乐性的美》，有删改）10．关于“盛唐之音”，以下说法正确的一项是（）A．以张旭、怀素为代表的草书和狂草，以及以李白为代表的诗歌，是盛唐时期最成熟的艺术，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。B．盛唐音乐融会中外，遍及朝野，是那个时代的社会氛围和文化心理的写照，也是人世间的欢快心音，故称“盛唐之音”。C．盛唐时代的绝句和七古都是可以配乐歌唱的，“入俗”的绝句和尚未定形的七言在当时的社会最为流行，是盛唐之音的主要文学形式。D．在唐代，绝句、草书、绘画、音乐、舞蹈这些表现艺术合为一体，构成当时诗书王国的美的冠冕，反映了世俗知识分子上升阶段的时代精神。11．下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（）A．汉代的赋、六朝的骈体、唐诗、宋词、元曲、明清的戏曲与小说都是各自朝代艺术精神的集中点，是当时最普及、最成熟的艺术。B．由于唐太宗酷爱王羲之，唐初出现了冯承素、虞世南、褚遂良、陆柬之等多种兰亭摹本，它们确是这一时期书法美的典型。C．孙过庭提出“达其情性，形其哀乐”的书法理论，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，这预示着盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。D．从太宗的“秦王破阵”到玄宗的“霓裳羽衣”，从急骤强烈的跳动到徐歌曼舞的轻盈，这些音乐歌舞不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音。12．试概括书法在唐代达到无可比拟的高峰的原因。五、阅读下面的文字，完成下列小题。新媒体、新技术的出现，对书法教育的意义和方式提出了挑战。如何将传统书法的技能、观念、理论等，在现代教育体制模式下进行转换，显得尤为关键。这也是现阶段高等书法教育中较为突出的问题，在笔者看来，书法教育现代化转换的重心，是如何处理好“技”与“道”的平衡问题。“技”指技法，包括书写者对材料、工具、笔墨、书体等技术层面的掌握；“道”指书写者从技法上升至精神层面，拓展至艺术、文化乃至人生、社会、自然、宇宙的一系列思考与体悟。中国古人从不将书法视为单纯的技能，而是赋予更高的精神意旨。书法于文人而言，并不仅仅是遣兴玩乐的雅兴，而是作为修身悟道的媒介。然而，在现代教育体制下，无法用标准化的数据测定和衡量。如今的高等书法教育也明显呈现出重技轻道的特点。重技轻道学不仅被古代文人视为工匠行为，在今天同样被视为价值底端的“功夫”。无道就缺失了科书法的核心，技法再高也犹如丢了灵魂。虽然高等书法教育培养的学生不一定都从事艺术网创作，但即便他们从事其他与书法有关的行业，也需要较强的思考能力和继续学习的能力。书法家陈振濂指出：“书法与“国学”联姻的先天优势比绘画要强得多。”对于书法专业的学子而言，“道”的层次和意义更加复杂。传统文化与西方文化的交融碰撞、信息科技与新媒体技术的高速发展，使我们的艺术创作手法和观念愈发复杂而多变。中国传统书法的“道”就当下的社会环境而言，显得隔离和单薄。这就需要学生在思考和参悟“道”的同时，加强对社会、文化、历史的深入考察。作为高等书法教育者而言，不仅要为学生提供更多的思想性内容的学习机会，还要与书法本体紧密结合，从书法本体的角度来观照当下的时代。书法教育重“道”，必须建立在“技”的基础上。学习书法基本是以前人为师，以经典为师，依靠对经典作品的反复临习来提高技法。与古代的书法教育不同，当今高等书法教育要求学生在短期内掌握一定的技能和理论知识。在具体的技法方面，将复杂的书法技术拆分讲解，构造出一套技法速成的体系。在理论知识方面，设置专门的书法史、书法理论、美术史等课程，循序渐进地教授书法文化知识。不仅古代书法之“技”在当代高等书法教育中面临着向现代化转换的问题，书法之“道”亦面临着同样的局面。书法的“道”从狭义上来说，是指对书法的学术研究。书法家丛文俊指出：“通过这种学术的努力，从具体技法的考察复原，到理论的提升概括，都不难做到，而以学术来带动艺术实践和批评、理论研究，堪称时代之必然的选择。”对书法理论的研究只是书道的浅层，而高等教育中书法的“道”，并非狭义上的书道，也不局限于古人的“天地万物之道”，而是引申为与书法相关的文化、思想以及观念。古人学书，所求之道或许千差万别，但终究不离修身养性，以求个人境界之提升。而在今天的书法教育领域，古人所求之“道”仍然是书法高等教育中不可忽视的一部分，其丰富的精神内涵在飞速发展的当代社会仍然有不可低估的价值。书法不再是知识分子必备的技能，因此，对“道”的传授也需要思考如何转型、转变。古人云：“师者，传道授业解惑也。”传道，是为师者最重要和高层次的任务。当下，高等书法教育的传授之“道”，已变换为复杂而多元的思想观念，需要为师者对当代文化和传统文化的深入研究。现代的书法教育体系还需要教师之间的分工合作，完全以书法艺术家作为书法教育工作者的做法已经受到了质疑。（摘编自刘善军《书法教育如何平衡“技”与“道”》13．下列对材料中书法教育的“技”与“道”的相关理解，正确的一项是（）A．书法教育的“技”泛指书法的技法，突出书写者对书法技术层面的掌握，在古今都被认为是处于价值底端的工匠行为。B．书法教育的“道”是指对书法的学术研究。指向书写者的精神层面，包括其对艺术、文化、人生等方面的思考与体悟。C．中国传统书法的“道”相对显得隔离和单薄，未能及时转型、转变，因此现在的高等书法教育呈现出重技轻道的特点。D．当代高等书法教育中的“技”需要向现代化转换，古人从不视为单纯技能的书法，在现代也不是知识分子必备的技能。14．下列说法不符合原文意思的一项是（）A．当下高等书法教育想在短期内出成效，要将书法技术拆分，构造出一套速成体系，还需设置专门的书法史、书法理论等课程，循序渐进地传授书法文化知识。B．古人所追求的与书法相关的文化、思想以及观念等，在今天的书法教育领域，仍然是不可忽视的一部分，在飞速发展的当代社会中依然有着不可低估的价值。C．现代高等书法教育对“道”的传授，应重视与书法本体的紧密结合，吸收古人“道”中丰富的精神内涵，变换为复杂多元的思想观念，以实现传道的任务。D．现代的书法教育体系，不能完全把书法艺术家当作书法教育工作者；高等书法教育者，应该为学生提供更多的思想性内容的学习机会，还要能够分工合作。15．结合材料，概述如何平衡高等书法教育的“技”与“道”。六、阅读下面的文字，完成下面小题。早期社会自然崇拜为社会主流观念，生产之事由直接的生产活动逐渐扩展到保障生产的各种活动，如祷祝、歌舞、医疗等巫术、宗教活动和观象制历、教授农时等天文活动，这也是后来的史巫瞽具有诸多交叉职责、造成巫史瞽史并称的原因。巫史瞽三者都与音乐有着密切联系。巫又取义于鼓，周策纵①就根据巫舞活动推断出“巫彭”“巫相”皆取义于鼓，说明了巫与鼓的关系。瞽则是一种患先天性眼疾而失明的乐官，其名亦取义于鼓，史则需要通过音律风土以观象制历、教授农时。巫瞽史的音乐才能和职掌，使他们在文字发明之前的时代里成为神话历史的主要载体。同时，在口头传唱神话历史的过程中，巫瞽史也在不断地进行创作，客观上也是一种文学活动。史又由于观测天象的需要，有着保持长期观测记录的习惯，在古人观念中，天文与人事须臾不可分，两者相互联系，因此史在记录天象的同时，往往也将君王言语和人事情况一并记录下来，口耳相传，客观上形成了后世之史记言记事的先声。“绝地天通”之后，拥有更有阐释权的史官开始掌握更多的社会话语权，并逐渐脱离直接的生产活动，演化为掌握、使用和传播知识的精英阶层，士由此产生，文史职守也由此萌芽。尽管由于社会的发展，巫瞽史的职掌不断分化，但商周二代中史的职掌仍然与巫和瞽有很多交集，史官依然承载着巫瞽的诸多职能，商周两代史官体系的庞大和复杂正反映了这一点。从传世文献和出土文献来看，先秦史官的职掌非常多，主要有：天官事务，如占卜、制历、祭祀、禳灾、主持典礼；监察事务，如记诵往事以监察君王、臣民；文史事务，如记言、记事、起草文告和契约盟誓、管理文字；军事事务，如训练军队、参与作战。在这个阶段，史官职守尽管繁杂多样，但其职务体系中，天官事务是最基础和核心的，具有本源性质。天官事务既有与巫、瞽交叉的一面，又有对巫、瞽超越的一面。天官事务“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下”，其包含着原始的科学内容和科技知识，同时又学习天道以规范人伦，在一定程度上能够指引社会的发展，相对巫术和早期宗教来说，更为理性，因此，早期史官凭着对原始科学的经验积累和规范人伦的职守，不断推进早期社会的天道意识，并在早期社会的文明发展中逐渐脱离、取代了巫、瞽，成为天道的解释权威。同时，史官负责掌故监察，对传说和古籍非常熟稔，在文字发明之后又负责管理文字，他们在履行监察职责时经常需要讲述掌故，并用文字记录下来，由此进一步发展了文史职事。商周之后，史官的天官职掌逐渐淡化而文史职务愈发重要，对早期文学的发展和文体的发生具有重要的作用。借助文字力量，维护王朝统治，史官的书写制度由此形成，正如《汉书》载：“古之王者世有史官，君举必书，所以慎言行，昭法式也。左史记言，右史记事。”如史官为了监察君王、维持礼制的需要，在长期的记言记事中逐渐形成了诸如《尚书》《春秋》《国语》《左传》之类的史传文体；书写盟誓的同时也创造和规范了盟誓文体；撰写策命，则是策命文体产生的源头；保管和整理文献档案，后来发展为汇编史著的文体活动。除了文史事务，史在主持礼仪活动过程中，需要承担制作和宣读各种与礼仪活动相对应的文辞，这些文辞规范之后，就成为文体。若我们把巫瞽史并列为口传时代主要的文化创造者和传播者，那么史就是书写时代的早期文学活动中最主要的创造者和文化传播者。史正是在这种早期文学活动的过程中，使其本义所赋予的神秘色彩不断弱化，慢慢演变成为最重要的文职官员之一，以至于后代如许慎等学者直接将史释为“记事记言者”。（节选自林训涛《先秦史官文史职守的形成》，《光明日报》2021年8月16日）（注）周策纵：著名红学家和历史学家。16．下列说法符合原文意思的一项是（）A．生产之事由直接的生产活动逐渐扩展到保障生产的各种活动，是后来的史巫瞽具有诸多交叉职责，造成巫史瞽史并称的原因。B．史在记录天象的同时，往往会将君王言语和人事情况一并记录下来，口耳相传，从某个角度说，这就成了后世之史记言记事的先声。C．从传世文献和出土文献来看，商周二代中史官的职掌非常多，主要有天官事务、监察事务、文史事务、军事事务等。D．除了文史事务，史在主持礼仪活动过程中，需要承担制作和宣读各种与礼仪活动相对应的文辞，这些文辞也就成为了文体。17．下面关于“巫瞽史“的理解，正确的一项是（）A．巫取义于鼓，是周策纵根据巫舞活动推断出来的，“巫彭”“巫相”皆取义于鼓。说明了巫与鼓的关系。B．“绝地天通”之后，拥有更多阐释权的史官因为开始掌握更多的社会话语权，所以逐渐脱离直接的生产活动，演化为掌握、使用和传播知识的精英阶层，士由此产生。C．先秦时期，巫瞽史的职掌有所分化，史已经脱离了巫瞽，成为一个独立的职务，“观乎天文”，也“观乎人文”。D．如果承认巫瞽史是口传时代的文化创造者和传播者，那么史在书写时代中早期文学活动中就承担了文化创造和传播的最主要的职责。18．请依据上文，简要概括先秦史官文史职守形成的三个阶段。七、阅读下面文字，完成下面小题。《儒林外史》中存在多重讲述现象，指的是《儒林外史》通过人物谈论的方式，对小说相关人物或故事情节进行同质或异质复述的现象，即不同的人物谈话重复讲述，多次交代；这些讲述，有的互相印证，有的互相抵牾。作者通过小说人物之“谈”，在某种程度上扩展了读者对人物认知的维度。有学者用《史记》的“互见法”类比多重讲述现象，认为《儒林外史》中刻画人物，除了在他们各自的单传中有精彩表演之外，其人其事交互叙于其他叙事单元或章回中，使作品情节前后勾连、百脉俱通。但总体来看，两者还是有很大区别的，“互见法”强调在不同的传记中展现同一人物的不同侧面，这些侧面实际上是通过人物本身的行动来加以表现的。但在《儒林外史》中，这部分内容往往通过他人的言谈评论传达出来。谈论者身份的加入，使这些信息并非完全是对事实的确切反映。从某种意义上来说，小说人物一方面呈现出人物原型的部分精神面貌，另一方面承载着吴敬梓对人物原型的认知和判断。然而，读者很难窥见作者内心所想。《儒林外史》行文一个突出的特点是，作者吴敬梓善于让笔下的人物各行其是、自说自话，通过人物自发的言行举止表现其性格特点和作者对人物的隐性评判。“卧闲草堂”评点《儒林外史》第四回回末写道：“才说‘不占人半丝半粟便宜’，家中已经关了人一口猪，令阅者不繁言而已解。使拙笔为之，并且曰：看官听说，原来严贡生为人是何等样，文字便索然无味矣。”可以说，多重讲述现象加强了小说这方面的特点。小说中的多重讲述现象，主要通过人物言谈加以呈现。《儒林外史》中，人物塑造得活灵活现，其人物语言极其恰当地符合说话人的知识结构与人生阅历。然而，其中的部分人物谈论，似乎并非都与作者的思想态度直接对应，有时甚至会存在显见差异，甚或是传递全然相反的信息或者价值观。面对这种情况，吴敬梓并不会使用作者的特权给出一个权威的断言，而是让各种矛盾在整部小说不停激荡蔓延，在不同的讲述中间造成无数个阅读理解的缝隙，留给读者去揣摩，造成小说中人物众声喧哗的现象。从这方面来看，《儒林外史》中的多重讲述现象，展现出突出的“复调”属性，其原因大体可以从以下几个方面进行讨论。第一，“复调”属性是对清代文人的生活状态和当时文人聚会现实场景的复现。在清代，好友之间诗文酬唱，分享身边的轶事新闻，是极为日常的事情。在《儒林外史》中，作者关注文人集会，描绘文人宴集交谈场景，小说中人物相聚时，也乐于向对方讲述一些士林传闻。或许是因为当时的特殊时代背景，文人们的创作趋向呈现类似特点。第二，“复调”属性或为在创作这部小说过程中，作者个人认知发生的变化在艺术世界的投射。据相关研究可知，《儒林外史》的写作并非一蹴而就，而是经历了一个相对漫长的过程，中间也有较长的一段时间，作者甚至可能一度搁笔。在不同的写作阶段，作者写作的态度、倾向性，甚至是写作的方式都会发生变化。第三，原型思维构成小说多重讲述的基本逻辑，其中产生的变化因素促使小说形成“复调”色彩。《儒林外史》并不聚焦某个或者某几个人，描绘他们生命的长河，而是只展现他们人生的横断面。小说还会在某个人物退场之后，再次提及这些人物。有的人物会再次出场，有的则以传闻的形式交代了他们当时的状况，类似的处理方式在其他小说中似并不多见。同时，作者与人物原型关系的变化，也会造成小说人物性格突然的转变。吴敬梓在写作过程中，还不时根据素材原型的发展，而在小说中加以更新、补写或改写。这就可能造成了同一人物形象在前后形成较大反差。最后，从结构上看，多重讲述发挥了情节走向上的承接与突转两方面作用。在这些前后衔接的叙事中多存在矛盾，有时是人物故意说谎，有时是人物明明不清楚却信口胡说，反映出小说的讽刺内核。在这种情况下，多重讲述就成为了作者安插在小说中“讽刺的钉子”。（张梦笔《“谈”言微中，名士风流》，有删改）19．下列对材料中对“复调”属性的相关理解，正确的一项是（）A．在《儒林外史》的人物塑造过程中，作者并不会用作者特权给出定论，而是通过人物自发的言行举止来表现其性格和作者的隐形评判，这使作品展现出突出的“复调”属性。B．清代文人聚会风气很盛，宴集交谈，聚会赋诗，谈论逸闻趣事、士林传闻，因为这种特殊的时代背景，当时的文人的创作趋向呈现出类似的“复调”属性。C．《儒林外史》呈现“复调”属性与作者的创作经历了一个漫长的过程必然有关，在不同的写作阶段，作者写作的态度、倾向性、写作方法都会发生变化，并投影在艺术世界里。D．《儒林外史》描写了众多人物的人生的横断面，而非一生。某些人物退场后，会再次出现，同时作者与人物原型关系会变化，这些变化因素都会促使小说形成“复调”属性。20．下列说法不符合原文意思的一项是（）A．吴敬梓在创作时并不满足于一锤定音的讲述方式，而用多重讲述，通过不同的人物谈话重复交代，有的互为补充，有的互相抵牾，让情节在矛盾中激荡蔓延。B．《史记》的“互见法”不同于《儒林外史》的“多重讲述”，前者强调在不同传记中展现同一人物的不同侧面，后者通过他人言谈传达的评论往往并非全是事实。C．《儒林外史》中的人物既反映了人物原型的部分精神面貌，也包含了作者对人物原型的认知判断，这造就了人物形象的复杂多面，因此读者很难窥见作者内心所想。D．《儒林外史》并不是几则短篇小说的简单串联，而是在前后衔接的叙事中往往存在着自相矛盾的地方，这些由人物故意说谎或信口胡说的矛盾，是暗藏的讽刺的钉子。21．分点概括《儒林外史》中多重讲述现象的作用。八、阅读下面的文字，完成下面小题。西方戏剧传统在根本上是一种诗学。对变幻无常的命运的探索，是西方戏剧传统诞生之初的重要命题，同样也是西方哲学得以发展的重要命题。莎士比亚悲剧《哈姆雷特》，复仇构成了这部剧的核心环节，但是全剧最后归结到一点，讨论的是“生存还是毁灭”的问题。在这个意义上，《哈姆雷特》已经超越了一般意义上的戏剧冲突和情节冲突，它传达的是一种对命运的深刻追问，是对整个人类生存根本价值的纠结和思考。那么随之而来的一个问题是，中国的话剧为何难以成诗？中国现代话剧发生的根本动机与五四时期其他文学形式一样，是为启蒙所用、为中国社会变革所用，这也就注定了它从一开始就与中国的社会现实紧密地联系到了一起，而不是对宇宙的探索和对命运的追问。在这种背景下发展起来的中国话剧，更多是对现实人生的探讨，而少了一份诗的色彩。拿胡适来讲，胡适的《终身大事》是一部问题剧，反映的是五四“女性解放”的社会问题，他身体力行所推举的“易卜生主义”，“并不是艺术家的易卜生，乃是社会改革家的易卜生”。到了老舍这里，从《龙须沟》到《茶馆》，老舍开创了一种特殊的话剧风格：第一是带有浓厚的京味地域色彩，第二是叙事模式的“小说化”：通过一条龙须沟、一个茶馆，串联起几个阶段的历史横截面。这是一种小说式的话剧，这种话剧是独属于老舍自己的，而不是更广泛意义上的话剧创作的突破。这里我们要特别提到郭沫若，郭沫若的剧，看上去是最接近诗的，我们今天也常常用“诗剧合一”来形容他的史剧创作特点。但诗在郭沫若的剧里，更多体现的是一种语言的澎湃，一种情绪的偾张、一种抒情的形式。抒情确实是诗的一种表现手法，但诗的本质不是抒情。诗的本质不仅不是抒情，也不是传奇性色彩，更不是忧伤的情调，诗的本质根本上应该是对宇宙未知的探索和对人类命运的思考。在这个意义上来说，曹禺的创作是中国现代剧作家中最接近诗的。诗不是曹禺剧作的外形，也不是他抒情的手法，更不是为戏剧场景编制的氛围，而是贯穿于他整个戏剧创作的根本内核。“五四”初期，从胡适开始，提倡的都是问题剧，但深受传统京剧影响的曹禺，却对于戏剧有着自己独特的理解。京剧是写意的艺术，归根到底是诗的艺术。传统的京剧，从来讲究的都是一种心领神会。什么动作是骑马、什么动作是坐轿、什么动作是上楼、什么动作是开窗，表演者也早与观众达成了一套约定俗成的默契。走一个圆场，就是行走了千里之遥；甩一面帅旗，背后站着的就是千军万马。“一桌两椅”的舞台局限非但没有限制住京剧的表达空间，反而滋生出广阔的审美空间和诗意表达。曹禺成功地继承和发展了京剧艺术的精髓，他对戏剧冲突的设计、对潜台词的运用、对剧本虚实的处理，这些都不是单纯的技巧问题，而是源于他对京剧的深刻理解。同时，曹禺对西方戏剧本源的把握，让他进一步推动了中国现代话剧的转型。曹禺剧作从一开始就以极大的兴趣关注着人的命运。他的四大名剧《雷雨》《日出》《北京人》《原野》，一部一个风格，很难概括，如果要用一个东西来统摄的话，那就是命运冲突构成了这几部剧作的核心本质，对命运的探讨生成了曹禺剧作的诗意。当《雷雨》面世，几乎所有评论者、读者和编导演都认为这是一部暴露上层社会大家庭罪恶的社会问题剧时，曹禺却说自己的《雷雨》是一首诗；当曹禺写出了比《雷雨》更现实的《日出》时，叶圣陶说《日出》“其实也是诗”；当大多数人都在批判曹禺的《原野》是走进了自己不熟悉的领域时，唐弢说：“‘原野’这个名词意味着多么广阔、多么辽廓、多么厚实的发人深思的含义呵！”所有这些说法都指向一个本质所在，那就是曹禺的剧作是诗的，而不只是剧的。（摘自刘勇《从戏剧冲突到命运冲突——曹禺剧作的诗性生成》）22．下列对材料中“西方戏剧”的相关理解，不正确的一项是（）A．西方戏剧的发展，并不全是依靠戏剧家和文艺批评家，也有哲学家的功劳，从而形成一种特有的诗学。B．西方戏剧与哲学是结合紧密的，对变幻无常的命运的探索，促使观众对整个人类生存根本价值进行思考。C．西方戏剧影响了中国现代话剧的发展，让中国现代话剧既探讨现实人生更关注宇宙的探索和人命运的探索。D．西方戏剧不注重戏剧冲突和情节冲突，更关心人类命运的走向和深层追问，从而形成一种诗学的戏剧传统。23．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）A．中国现代话剧从一开始就与中国的社会现实紧密地联系到了一起，为启蒙所用、为中国社会变革所用，这也造成中国的话剧难以成诗。B．老舍开创了一种特殊的话剧风格，第一是带有浓厚的京味地域色彩，第二是叙事模式的“小说化”，但很难说是对中国话剧创作的突破。C．曹禺的剧本创作成功地继承和发展了京剧艺术的精髓，更是精准把握西方戏剧的本源，从而使他进一步推动了中国现代话剧的转型。D．大多数人批判《原野》在写曹禺不熟悉的领域，而唐弢则认为《原野》和曹禺原先的剧作一样，不仅是剧的，更是诗的。24．根据材料，阐述“《雷雨》是一首诗”的两条理由。九、阅读下面的文字，完成下面小题。二次元，这一说法始于日本。早期的动画、游戏作品都是二维图像构成的，其画面是一个平面，所以被称为是“二次元世界”，简称“二次元”。以动画、漫画、游戏构成的“ACG文化”被公认是二次元文化的重要组成部分，它们对青少年的影响正不断地引起社会各界的关注。而与二次元相对的是三次元，即我们所存在的这个维度，也就是现实世界。在商业力量和一些其他因素的推动下，三次元不断尝试突破原先由于二次元文化自我保护而设置的次元壁垒，不断尝试扩大或拓展二次元文化相对封闭的“圈子”属性，这些都使更多人在公共空间中获得亲密接触二次元文化的机会。三次元借用二次元文化达到与后者的用户对话的目的，但这种借用目前只是对二次元文化的形式或元素，如动漫游戏的人物形象、画风、流行语言、音乐等的借用，虽然能够吸引泛二次元用户的注意，却难以打动深谙二次元文化精神内核的核心用户、普通粉丝的内心，也就难以获得与之互动的机会。若想使得三次元亲近二次元的结果呈现正面性，就必须改变目前仅仅停留在二次元文化形式借用的现状，真正转向二次元文化精神内核的借用。二次元文化虽然不直接反映现实世界，甚至对立于现实世界，但它总是利用现实世界中的基础材料，换置到虚构时空里，按照自己的规则进行变形或重构，最后形成客观折射现实的效果。对于很多二次元用户来说，人与人的往来没有阶层的束缚，没有功利的导向，有的只是志趣相投的平等状态，这在无形中拓宽了用户对于二次元文化“真”的理解。二次元文化常常用羁绊来表达人与人之间的亲密关系，这种羁绊并非完全的束缚，反而是一种情感上的陪伴。因此，友情并非只有相爱一种，不管是相爱相杀，还是相互竞争或团结对外，都是基于羁绊形成的有意识或无意识的陪伴，其目的是消除孤寂。当然，长期沉浸于这种极端美好世界的二次元用户，再次回归到三次元时空时，免不了会有落差感和难以适应之感，他们可能越发被圈囿于二次元的时空中。二次元文化是青年逃避现实的一个温柔港湾，它以自己独特的方式保持着对未来的拷问。二次元文化依然对现实中的难题保有解决的热情，只是解决方式充满着浪漫的唯美情怀，诸如“跌倒不可怕，只要擦干眼泪”“奋勇前进，终能到底”等乌托邦式期许。二次元文化也不放弃自我探究，不管是青春主题的作品，还是黑暗主题的作品，都隐藏着二次元用户的精神梦想，这些梦想往往是现实世界里无法实现的，而二次元空间却给予这些精神梦想实现的无限可能。在另一层面上，二次元文化鼓励青年在梦想中注入坚持、勇敢、热血，对正面自我不断挖掘和无条件的信任，创造出一个相对宽松的青春成长环境。以上这些无疑构成了二次元文化重要的精神内核。主流文化只有站在二次元文化的精神内核基础上与其互动，才是真正平等有效、直达内心的互动，而这必然也会促成三次元和二次元在互通中产生更富有价值的火花。（孙黎《二次元文化的精神内核》，有删改）25．关于“二次元文化”的理解，不正确的一项是（）A．二次元文化是一种始于日本的与我们所存在的现实世界相对的由动画、漫画、游戏构成的“ACG文化”，它对青少年产生的影响正不断地引起社会各界的关注。B．二次元文化虽然将动漫游戏的人物形象、画风、流行语言、音乐等文化形式或元素借用给三次元，但仍难以撼动它在那些深谙了其文化精神内核的核心用户心中的地位。C．二次元文化虽然间接反映、甚至对立于现实世界，但它总会将现实世界中的基础材料换置到虚构时空里，按照自己的规则进行变形或重构，最后形成客观折射现实的效果。D．二次元文化对现实中的难题保有解决的热情，解决方式充满着浪漫的唯美情怀、乌托邦式的期许，这使它成为青年逃避现实的一个温柔港湾。26．下列说法，最符合原文意思的一项是（）A．在商业力量和一些其他因素的推动下，三次元不断尝试扩大或拓展二次元文化相对封闭的圈子属性，并已经突破了原先由于二次元文化自我保护而设置的次元壁垒。B．长期沉浸于极端美好世界的二次元用户，如果再次回归到三次元时空，免不了有落差感和难以适应之感，他们就将越发被圈囿于二次元的时空中而无法自拔。C．二次元的作品，不管是青春主题的作品，还是黑暗主题的作品，都隐藏着其用户在现实世界里往往无法实现的精神梦想，所以二次元世界比三次元世界要好得多。D．如果想使三次元亲近二次元的结果平等有效、直达内心，呈现正面性，就要改变目前仅仅停留在二次元文化形式借用的现状，真正转向二次元文化精神内核的借用。27．文章末段说“以上这些无疑构成了二次元文化重要的精神内核”，请概括二次元文化的精神内核。十、阅读下面的文字，完成各题。中国与西方的建筑文化自古就有着根本的区别。人与建筑截然分离，是欧洲建筑文化的一个根本性前提。对欧洲人来说，建筑是人之外的观赏品，或只是住人的容器。欧洲教堂尽高大深邃之能事，远远超出人的尺度，是神在人间的居室，而神绝非人，所以建筑仍然与人分离。西方的哲学思想主张征服自然，其教堂、宫室、竞技场、歌剧院等建筑中难见人与自然的和谐。它们共同的特点是大体型、大进深、大层高、大面阔，与自然接触的外墙与窗面积较小。西方建筑中连有限的花园也造得与自然相对立，它从总体布局到水池、花草、雕塑、花盆以及小品建筑都对称严谨，树木也修剪成几何体型，花卉和灌木则被修剪成地毯状的模纹花坛，如凡尔赛宫中的花园。这同崇尚“虽由人作，宛自天开”的中国古典园林截然相反。以“天人合一”为文化内涵的中国古典建筑则是以人为主，在这里建筑与生活是一体的，建筑随生活而变，以生活为主。而西方建筑中，人只是旁观者，人与建筑相分离。中国传统哲学的主流是人与自然和谐，“道法自然”的观念见于各类建筑。法自然而极变化之能事，这是古民居的特征。因气候、地形、材料、生态等的不同，建筑也各有特点。乡镇民居多为字、曲尺、三合院、自由式等格局，即使是四合院，也体现出日照、风体、绿化共享的功能，极力与大自然、与人相和谐。中西方在建筑文化方面还有一个十分明显的差别，那就是中国宫殿类建筑十分发达，而西方宗教类建筑十分繁荣，两者强烈的反差反映出建筑文化与其他人类文化一样，也是以人神间的冲突与调和作为其永恒的文化主题的。中国长久以来以“人”的观念为中心，而西方则一直以“神”的观念为中心。中国历史上任何时候都未出现过神权凌驾于一切的时代。中国人信教也信神，但又总是把神和人摆在同等的地位去崇拜，去尊重。西方则不然，一部建筑史其实就是一部神庙和教堂的历史。虽然中国建筑以“人”为中心而西方建筑以“神”为中心，但在这两类文化的价值观念中，“神”都是永恒的，“人”都是暂时的。正因如此，中国建筑发展了木结构材料，而西方建筑发展了石结构材料。石结构的长久性与木结构的短暂性都充分说明了中国建筑以“人”为中心的理念。从审美来看，中国古典建筑以木为材，在质感上显得朴素、自然而优美；而以石为材的欧洲古典建筑质地坚硬、沉重而阳刚十足。因此，以木为材的中国建筑比以石为材的欧洲建筑更具有可人的生命情调；比较起来，冰冷的石材会使建筑与人的关系显得略微有些紧张。28．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（）A．中西方建筑呈现出人与建筑的“分离”或“融合”的迥异特征，不同的建筑文化都受到了各自哲学思想的影响。B．对于欧洲人来说，建筑只是人之外的观赏品，但对于中国人来说，建筑等同于生活，具有很强的实用功能。C．中国建筑在必须面对自然时，不是像西方那样把建筑看作征服自然的手段与方式，而是努力融渗在自然中，与自然对话。D．人神之间的冲突和调和作为一种永恒的文化主题，在中西方建筑文化中的表现之一就是宫殿类建筑和宗教类建筑的各自繁荣。29．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（）A．文章开门见山，立足比较的思路，采用总分的结构，从两个大的方面谈中西方建筑在文化上的差别。B．用哲学思想和文化命题来作为支撑论点的依据，是本文的一大特色，增添了文本的文化内涵。C．文章在论证中西方建筑文化的不同特点时，都运用了相当丰富的具体建筑实例，增强了真实性和准确性。D．“天人合一”思想对中国建筑的影响是本文反复强调和重点论证的一个方面，哪怕是宫殿类建筑也体现出人本特色。30．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）A．西方的教堂、歌剧院等建筑具有大体型、大进深、大层高等特点，而外墙和窗户的面积则相对小得多，这是与自然截然分离的体现。B．中国古民居“法自然而极变化之能事”，乡镇民居呈现出字、曲尺、三合院、四合院、自由式等不同格局，都体现了中国传统哲学“道法自然”的观念。C．中国的宫殿是一种将帝王的权威神化了的建筑，宫殿建筑的发达，与中国人把神和人摆在同等的地位去尊崇的观念有关。D．中西方建筑的木结构材料和石结构材料呈现出质朴和阳刚的不同审美风格，这是以“君权”为中心和以“神权”为中心的不同价值观念造成的。B组精选模拟一、（2021·浙江·三模）阅读下面的文字，完成下面小题。一般人对于传统常有牢不可破的迷信。一句话经过几千年人所公认，我们就觉得它总有几分道理，比如“意在言先”“情感思想是实质，语言是形式”之类的话，都已经有很久远的历史，现在我们说它是误解，一般人会问：“何以古今中外许多人都不谋而合地陷到这个误解中呢？”这个问题很重要。许多人误解情感思想和语言的关系就因为有一个第三者－－文字－－在中间搅扰。语言是思想和情感进行时，许多生理和心理的变化之一种，不过语言和其他生理和心理的变化有一个重要的差别，它们与情境同生同灭，语言则可以借文字留下痕迹来，文字可独立，一般人便以为语言也可以离开情感思想而独立。其实语言虽用文字记载，却不是文字。在进化阶段上，语言先起，文字后起。原始民族以及文盲都只有语言而无文字。文字是语言的“符号”，符号和所指的事物是两件事，彼此可以分离独立。由此，语言和文字的关系是人为的，习惯的，而不是自然的。有人也许要问：除了惊叹语类和谐声语类之外，语言又何尝不是人意制定、习惯造就的呢？比如“饭桶”两个字音和它所指的实物也并无必然关系。这个实物在各国语言中各有各的名称，便是明证，写下来的符号模样是文字，未写以前口里说的和心里想的也还是文字。语言和文字未必有多大差别吧？这番话大体不错，不过分析起来，也还有毛病。口里说的声音或心里想的符号模样（字形），就其为独立的声音或符号模样而言，还是文字，还不能算是语言。语言是由情感和思想给予意义和生命的文字组织。离开情感和思想，它就失其意义和生命。所以语言所用的文字，就其为文字而言，虽是人意制定，习惯造就的，而语言本身则为自然的，创造的，随情感思想而起伏生灭的。语言虽离不开文字，而文字却可离开语言，比如散在字典中的单字。语言的生命全在情感思想，通常散在字典中的单字都已失去它们在具体情境中所伴着的情感思想，所以没有生命。文字可以借语言而得生命，语言也可以因僵化为文字而失其生命。活文字都嵌在活语言里，死文字是从活语言所割下来的破碎残缺的肢体，字典好比一个陈列动植物标本的博物馆。语言对于情感思想是“征候”，文字对于语言只是“记载”。语言可有记载，而情感思想通常无直接的记载。但是情感思想并非不能有直接的记载。留声机蜡片上所留的痕迹，电气反应测验仪上所指的度数，都是直接记载情感思想的。文字对于语言的关系其实还没有这些器具所记载的痕迹，对于情感思想之密切，因为同样语言可用不同的文字符号代替，而同样情感思想在上述各器具上所记载的痕迹是不能任意改动的。我们把这类痕迹和情感思想混为一事尚且不可，把文字和语言混为一事于理更说不通了。一般人误在把语言和文字混为一事，看见世间先有事物而后有文字称谓，便以为吾人也先有情感思想（事物）而后有语言；看见文字是可离情感思想而独立的，便以为语言也是如此。照这样看法，世学间就先有情感思想，而后用本无情感思想的语言来“表现”它们了，情感思想便变成实质，而科语言配合的模样就变成形式了。他们不知道，语言的实质就是情感思想的实质，语言的形式也网就是情感思想的形式，情感思想和语言本是平行一致的，并无先后内外的关系。如果他们肯细心分析，就会知道这是很明白的道理。（节选自朱光潜《诗论》，有删减）1．下列对材料中“语言”“文字”的理解，不正确的一项（）A．语言，是一种文字组织，也是情感和思想进行时发生的诸多生理和心理变化中的一种。B．活文字都嵌在活的语言中，死文字往往是从活语言割裂出来的残缺不全的肢体。C．语言本身是自然创造的，随思想情感起伏生死，离开思想情感就失去意义。D．“意在言先”“文字可独立”，这两种说法其中一种是合理的，另外一种是学习者的误解。2．下列对材料相关内容的理解与分析，说法正确的一项（）A．既然世间先有事物而后有文字称谓，那么人类的语言自然是在思想情感之后产生。B．“饭桶”这一实物在各国语言中有不同的名称表示，足以说明语言和文字没有多大区别。C．散在字典中的单字没有生命，是因为它已经失去了在具体语境中所体现的情感思想。D．文字与语言的关系相较于电气反应测验仪上所指的度数与情感思想的关系更为密切。3．如何消除情感与语言关系的误解？请根据文章内容加以概括。二、（2021·浙江·三模）阅读下面的文字，完成各题。三星堆文物为何再度引发高度关注王学斌近来三星堆遗址又“火”了！在这一轮考古挖掘中，新发现的6个坑已出土金面具残片、青铜神树、象牙等重要文物500余件。一时间网上热议不断，甚至有媒体将三星堆称为“热搜顶流”。公众纷纷讨论三星堆遗址，彰显了三星堆的独特魅力和深沉内涵，强化的是文化自信的力量。申言之，一个拥有高度文化自信的民族，其文明必定是持久、厚重、包容的，其自身主体性一定是鲜明、强烈、稳固的，三星堆遗址正印证了中华文明的如上特质。三星堆遗址立足于中华文明的历史厚度。悠久绵延的中华文明如同一棵历史沃土培育的参天大树，枝繁叶茂，硕果累累，从枝叶可以追溯到根脉。三星堆遗址便与古蜀文明的起源密不可分。考古学家俞伟超先生认为：“早期蜀文化和早期巴文化是分别位于成都平原至川东及三峡一带的两支青铜文化，其文化面貌有很多相似之处，因而又共同构成了一个独特的大文化圈（区）。自夏时期起，这个文化圈内开始渗入一些二里头文化的因素，而至商时期，又大量接受了二里头和殷墟文化的影响。这就是早期蜀文化和早期巴文化在我国考古学文化总谱系中的位置。”三星堆遗址共分四期，依次约当新石器时代晚期、夏代至商代前期、商代中期或略晚、商代晚期至西周早期。其中最早的宝墩文化距今约4800-4000年前，历史可谓悠久，其积淀亦因之深厚。三星堆遗址彰显着中华文明的文明高度。恩格斯在其经典著作《家庭、私有制和国家的起源》中认为：“文明时代乃是社会发展的一个阶段，在这个阶段上，分工，由分工而产生的个人之间的交换，以及把这两个过程结合起来的商品生产，得到了充分的发展，完全改变了先前的整个社会。”以此论断反观三星堆遗址，其文明特征极为显著。从陶器上看，三星堆早期的陶盉与二里头早期的陶盉，除了陶质和大小以外，几无区别；三星堆的“将军盔”，也与河南安阳殷墟的同类器物非常近似。从青铜器上看，三星堆的铜尊、铜罍明显受到了殷商青铜礼器的影响，可知在与彼时中原文化的交流融汇中，古蜀文明得到了较大发展。更为重要的是，其三、四期出土的诸多带有强烈信仰色彩的特征性器物说明，三星堆古城曾是雄极一时的蜀地共主——鱼凫王朝的都城。这恰可与《蜀王本纪》中“蜀之先称王者，有蚕丛、柏濩、鱼凫、蒲泽、开明”之记载相印证。古来“国之大事，在祀与戎”，三星堆遗址中出土的神像、礼器和祭品，说明了古蜀文明的神权国家发展到了一个高峰，通过神权与王权的结合创造出独具特色的灿烂文明。三星堆文明呈现出中华文明的交流广度。三星堆遗址具有东、西方文明的许多共同特质，是早期中外文化交流的灿烂结晶。依据已发现的诸如金杖、青铜雕像、海贝等文物，我们可以大致判断早在那时，古蜀国先人已与印度、中亚乃至两河流域的文明有所接触。由此设想，三星堆文明虽处于所谓“华夏边缘”，但却与西北方向的“陆上丝绸之路”很早就有着固定交通路线，南面可通过滇、缅、印之间的古道直接通往南亚、东南亚以及中国沿海各地，甚至可以穿越历来被视为“人类生命禁区”的青藏高原，与该地域文明发生交往。因此青铜时代的巴蜀与外部世界，绝不是一个彼此封闭的空间，这种开放性与包容性，给三星堆文明提供了走向世界的强力支撑。考古工作是一项重要文化事业，也是一项具有重大社会政治意义的工作。它关乎对中华文明起源和发展历史脉络的探寻，对中华文明灿烂成就的理解，对中华文明世界贡献的把握，更关系到中华民族文化自信心、历史主体性、民族凝聚力的认知与塑造，意义堪称重大。80多年来，几代中国考古学人筚路蓝缕、接续探求，终于让三星堆遗址绽放出绚烂的文明光辉。我们相信，此次的考古发现，也仅是辉煌博大的中华文明遗存之冰山一角，今后的发掘研究前景更可期，建设中国特色中国风格中国气派的考古学事业定当再上层楼。（选自《光明日报》，有删改）4．下列对材料中“三星堆文明”的理解，不正确的一项是（）A．作为拥有高度文化自信的中华文明的重要分支，“三星堆文明”是持久、厚重、包容的，其自身主体性是鲜明、强烈、稳固的。B．“三星堆遗址”与古蜀文明的起源密不可分。其自夏时期起开始渗入了一些二里头文化的因素，至商时期，又大量接受了二里头和殷墟文化的影响。C．“三星堆文明”创造出了独具神权与王权结合特色的灿烂文明，彰显着强烈的信仰色彩。D．“三星堆文明”是包容外来文明的，它作为一种地域文明，常常与其他地域文明发生交往，彼此开放。5．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）A．恩格斯认为，文明时代是社会发展的一个阶段，在这个阶段上，商品生产得到发展，社会也发生完全的改变。三星堆遗址文物的出土就可以证明当时古蜀文明得到了较大的发展。B．三星堆遗址之所以能绽放出绚烂的文明光辉，能从华夏边缘的文明走向世界的文明，是和三星堆文明的高度、深厚的历史积淀、开放的交流广度这几个因素密不可分的。C．《蜀王本纪》中“蜀之先称王者，有蚕丛、柏濩、鱼凫、蒲泽、开明”之记载可以说明当时三星堆古城是雄极一时的蜀地共主，且古蜀文明的神权国家已经发展到了一个高峰。D．三星堆遗址的考古发现，是辉煌博大的中华文明遗存之冰山一角，也预示着今后的考古发掘前景更可期，中国考古学事业更上一层楼。6．三星堆文明为何再度引发高度关注？请结合全文，概括分析其原因。三、（2021·浙江浙江·一模）中国美学史的幻象世界（节选）赵建军发掘和阐释中国美学史的逻辑本质，要找到合适而恰切的概念维度，这个概念要具备如下条件：作为单词它必须是多音节的，以单字为词，不便于进行现代阐释和学术的理解、交流；作为该概念组合词的构成词素，必须是源自中国本土且能够作为独立词语表达意涵的；最好在世界上能够寻到对应性的词语，其涵意可以各表所指，但所指却具有相通性，这有助于在更大范围对中国美学史的阐释逻辑进行考量。综此几点，我们认为，“幻象”一词很适合用来描述中国美学史的发展逻辑。“幻”和“象”均植根于本土文化，在原始巫文化中便用到它们，以后都纳入美学史的阐释系统。其中的“幻”字，在巫文化中“巫师”便被称为“幻人”。《说文解字》解释“幻”为“不肖”，指通过“变化”、“变幻”性操作实现造生和化成（教化）之意。至于“象”字，渊源甚古，原始图腾和巫术皆为对“象”的文化操作。由物象而生图象、意象，最早的成果就是《周易》中的“卦象”。“卦象”可以理解为综合“天象”（天文）、地象（地文）而成的人化之象（人文）。美学是人文造化的产物，中国美学应当是中国人特有的审美观念和审美经验诠释系统，而最初形成的“卦象”，蕴含有中国美学的逻辑因子和理论模型。“幻象”作为组合词，其构成“词素”的逻辑蕴涵却异常丰富，形成系统，这就为开掘该词的美学蕴涵，基于现代视野赋予逻辑蕴值提供了可能空间。西方美学和佛教美学中也有对应于“幻象”的相应词语，英语的“幻象”写作illusion，梵语的幻象写为māyā，它们与中国传统美学对“幻象”的“不肖”、“恍惚变幻”有某种相通，但由于分属不同的话语系统，中国美学史的幻象逻辑所表达的独特蕴涵，可以通过中西语境中的差异比照，得到更深入的发现和揭示。就根本方面来说，幻象逻辑是揭示中国美学史深层本质的一个十分合适的维度。从词面上说，中国传统美学对“象”的理解都是“幻”的。这个“幻”在三个层面上离开了实然物象：一是仰观俯察，以意取象，所谓“散点透视”即指对外在物象的主观化意念截取；二是“象”是操作对象，也是意念表达的载体，意念性的“象”，表面上看似乎感性色彩充分，其实已然“形而上”了，理智化了；三是舍象求意，意为象外的审美韵致，这一点使“象”更进一步远离了实物物象。反过来，从“象”这一面来理解，则“象”包含了一切美的感性存在。在主体意念化的操作过程中，对“象”的感受和认知，自始至终保持着“象”的感性特质，在主体直觉的统摄下，它呈现为感性特质、内在品性的意念双向性展开，让动与静、大而小、逝与返、曲与直、刚与柔等对立性涵义，借助“象”的互训互成得以确立。基于此，中国美学以意念对外在的数、景、象、境的感遇为先导，通过意念上的扩张性发散，形成强烈的主体感悟氛围，进而生成对“象”的感悟性立意，所谓直觉性质的幻象生成便由此得以成立。依此轨迹，美的幻象似乎无所不在，不仅主体精神的外化，由意念性的目标扩散至无垠的宇宙，而且宇宙万象也借助主体意念内化为心性直觉和审美意象，生成跳脱于境遇或景象外的审美感悟。在这个意义上，可以说，中国美学史的“幻象”与“幻觉”始终是现时性的在场，美始终是因感而悟，因悟及意。（选自《光明日报》，有删节）7．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是A．作为美学概念，不宜是单音节的词语，而必须是多音节的单词，因为多音节的单词才便于进行现代阐释和学术的理解与交流。B．美学是人文造化的产物，是中国人特有的审美观念和审美经验诠释系统，“卦象”即蕴含有中国美学的逻辑因子和理论模型。C．西方美学和佛教美学中有与“幻象”相应的词语，运用“幻象”概念有助于在更大范围对中国美学史的阐释逻辑进行考量。D．中国传统美学中的“象”，是人们对外在物象的主观化意念截取，已经完全脱离了实然物象的具体内容，只是形式上的“象”。8．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是A．第一段阐述“幻象”适合用来描述中国美学史发展逻辑的理由，先提出理论依据，再以此为前提对“幻象”进行具体分析。B．第一段说到巫文化中的“幻人”，意在说明“幻”字不能单独使用，必须和“象”字组合成一个多音词才能充当美学概念。C．第二段着重剖析幻象逻辑便于揭示中国美学史深层本质的道理