数字艺术对影视文化传播的影响(全文)

数字艺术对影视文化传播的影响(全文)本文主要简单介绍了数字艺术的相关内容，通过分析现阶段数字艺术在影视文化传播中的美学表现力，来探讨数字艺术对影视文化传播的影响，以加强对数字艺术的研究，充分发挥现代科学技术的作用，大力推广新的艺术形式，将其融入于人们的生活中，有效结合影视文化，基于数字艺术来加大影视文化传播力度，满足人们的精神需求，从而推动数字艺术和影视文化的现代化发展。

数字艺术；影视文化传播；影响；美学表现力

21世纪是一个科学技术时代，在计算机信息技术的大力发展下，数字艺术应运而生，其指代的是基于数字技术、计算机程序等，对图片、影音文件等进行相应的分析，根据需求来编辑，以得到升级产品，使之逐步走向完美化。数字艺术的应用十分广泛，无论是平面设计领域，还是在教学或是商业设计领域中都发挥着重要作用，被人们广泛接受。在理解数字艺术的时候可以从广义和狭义两个方面来进行探讨，其对当下的影视文化传播有着重要影响，必须给予高度重视。

一、数字艺术的相关内容

从广义上来说，数字艺术可以简单地理解为数字化的艺术，指的是在数字技术的支持下，完成平面设计，并以万维网为媒介传播的所谓“纯艺术”，包括一切以数字技术为载体，并且有着独特审美价值的艺术作品，如数字影像艺术、新媒体艺术等；从狭义上来说，数字艺术指的是利用计算机信息技术，来处理与艺术相关的如设计、影音、动画等艺术作品，俗称为CG。

二、现阶段数字艺术在影视文化传播中的美学表现

无论是电影作品，还是电视作品，都是大众传媒方式之一，具有文化传播责任，也就是说电影电视作品不仅要给大众带来娱乐，让大众能够观赏到更多丰富的影视文化作品，还应当在作品中进行文化输出，这是影视工作者的重要社会责任。“艺术来源于生活却又高于生活”，这句话常常被人说起，对于影视文化传播行业来说，此话体现在进行影视文化作品创作的时候，需要从生活中去获取创作灵感，是影视作品中的“写实”部分，而“高于生活”则主要体现于影视作品的艺术创造，通过艺术表现形式，将生活中获取的灵感进行提炼和升华，使之更深入人心，向观众传递所要表达的情感，以及所体现的人文关怀。其不单单只是简单的生活写实，更是创作者思想文化的输出，高于生活中所包含的内容，而这也是影视作品中“虚”的体现。数字艺术本身具有一定的虚拟性，能够将抽象的、虚拟的事物进行具象化，无需摄影设备拍摄真实画面，直接于后期利用数字技术来进行虚拟创作，常见的如科幻片、灾难片以及一些战争片。比如曾热映的《流浪地球》《金刚川》等作品，都充分利用了数字影视特效技术，电影中的诸多镜头不可能出现于现实生活中，都是利用数字艺术来呈现，给人们营造出虚拟的却又让人感到真实的画面。基于此，可以说数字艺术是影视文化作品中构建“虚”的美学手段。但并不是说数字艺术只能表现影视文化作品中虚拟的部分，其也能够彰显真实的艺术部分。利用数字艺术来进行影视作品中的叙事描写，服务于影视作品主体的时候，也能展现出不同的艺术表现形式。影视作品本身就是一种虚实结合的体现，例如在《阿甘正传》中，阿甘与三代总统握手的场景是虚拟的，但是这三位总统却是真实存在过的，通过数字艺术形式将二者相结合，便形成了一种完全不同的视觉体验，让观众感到震撼。

三、数字艺术对影视文化传播的影响

数字技术成为重要手段，拓展了影视艺术表现空间。在数字技术水平不断提升的今天，其已经成为影视技术中必不可少的表现手段之一。相较于传统的影片或是广告片段来说，曾经难以于摄像棚中实现的画面，如今都不在话下，仅需利用后期制作，充分发挥3D技术、AE软件的作用，便可以将虚拟的画面真实化。从最初的IMAX技术电影《阿凡达》到《流浪地球》，每一个画面都充满了数字艺术感，充分发挥了数字技术的作用。在一些动画类影视大片中，数字技术更是有着极为出色的表现，《玩具总动员3》《蜘蛛侠平行宇宙》《哪吒之魔童降世》等获得了不错的票房，高级的电脑特效制作，给观众带来了一场独特的视觉盛宴，深受观众喜爱。数字技术的应用，对影视文化传播带来了一定的积极影响，而且使之更加独特。一方面，强大的影视制作软件开发公司，为影视文化传播的数字化发展奠定了扎实基础，这些影视工作人员能够制作出一些无法通过摄影创作出的画面，向观众展示一些虚拟的、不同于真实世界的事物和人物形象等。数字特效技术在电影中的使用最早出现于20世纪90年代，代表作品是《泰坦尼克号》，其通过数字模型呈现出了泰坦尼克号邮轮的形象，以及其沉入海底的壮阔，《阿凡达》的制作则是数字艺术在影视文化传播中的重要作用体现，完全依赖于数字艺术的作用来进行整个故事的表演，极大地拓展了影视文化表现空间，可将人们的想象力呈现在荧幕中，也使得影视文化题材范围更大，不受现实所限制，丰富了影视文化的表现形式。转变影视制作理念，促进影视行业转型。数字技术的应用，转变了传统的影视制作观念，在部分情况下，可使用抠像方式，来解决影片中的问题，演员无需在真实情况下便能做出相应的表演。当前，部分影视文化著作的特点，在于完美的电脑特技，后期制作软件的科学运营，给人留下了深刻的画面印象。比如，在电影《返老还童》中，主人公的老人面容生动而形象；《最终幻想》中利用影像捕捉技术来制作所有演员的表演，使之更加逼真。这可以为观众营造一个完全不同于实际生活的世界，并且加深体验感，使之仿佛身入其境一般。影视作品即使无需演员，按部就班地在规定场所中完成每一个场景的拍摄，也能够得到逼真而令人满意的效果，数字技术的出现，让更多电影制作者转变了传统的拍摄模式，开始充分应用现代科学技术，来打造更多优秀的影视作品，将虚拟的布景和真实的生活相融合，制作出虚拟的效果。随着数字技术的大力发展，影视文化传播行业发生了巨大的变化，其顺应时代的变化，开始追求新的突破，不断地创新，以开拓出新的影视文化制作模式，在一定程度上数字技术的应用刺激了影视文化行业的转型和创新发展，为其带来了极大的动力。一方面，数字艺术的发展，优化了影视文化传播人员配置。在信息化时代下，影视文化传播已经成为人们生活中的重要组成部分，是人们的日常娱乐，也是人们的精神食粮，每个人都可以随时随地接触到各种不同类别的影视作品。这种对影视作品巨大的需求，给影视行业带来了较大的发展空间，使之迎来了良好的机遇，但与此同时也提出了挑战，促使不断地优化自身结构，对影视作品制作质量的要求越来越高。在这种情况下，数字技术的应用，不仅能够简化影视作品的拍摄、制作流程，带来更多的便捷，还催生出多个新兴影视制作岗位，比如3D建模师、影视特效师等，这使得影视文化传播行业的人员配置更加完善，使之发展更具专业性，走向了产业化发展模式；另一方面，数字艺术具有一定的商业娱乐性，这对影视文化行业的发展起到了积极性作用，使得商业电影有着较好的发展市场。在以前，由于技术条件未能达到当下这种程度，以至于数字艺术在影视文化传播行业中的应用不够广泛，而且受到了技术上的限制，大多数电影依然是传统的影视形式，并没有诸多的电影特效，也未追求观众极度的视觉效果，主要以故事类、文艺类作品为主。但在数字技术大力发展的21世纪，数字艺术在影视文化传播中的应用势在必行，并且取得了不错的成效，带领影视行业走向了全新的道路，满足了观众的“快餐式”需求，让观众在视觉体验上更好，起到刺激解压的作用，商业电影也随之蓬勃发展。数字艺术提供了创意，探索电影本质。数字艺术在影视文化传播中的应用，能够为影视艺术人员提供更多的创意，使之有着更为广阔的发展空间，而且可为观众提供多种多样，更为丰富的影视作品。影视文化的具象化，对创作人员的想法有所限制，大多数情况下都只能拍摄一些纪实作品，而对于一些浪漫主义影视作品，或是颇具想象力的影视作品，很难将其具象化，在拍摄中付诸实际。但数字艺术的应用便能够解决这一困难。比如，以《妖猫传》为例，在过去这种电影作品很难真实拍摄出来，人物的联想、描述很难被具象化，还有宏大的场景也难以真实体现，但有了数字技术的支持，在后期进行软件制作之后便能完美呈现。无论是影视作品创作者，还是观众，对影视作品的期待更多，想象空间也更大。此外，当数字艺术融入于影视文化传播行业中时，促使人们开始追溯电影的本质。电影作品到底是用于纪实，还是将虚拟的故事呈现出来，一直是人们探讨的话题。早期有专家认为，电影的本质应当在于复原物质现实，在过去电影后期制作仅是简单地对原有画面进行再创造，而数字技术的应用却让后期制作功能更为强大，能够给观众的视觉带来极大的冲击。

总之，数字艺术对影视文化传播有着重要影响，在影视文化传播行业的未来发展过程中，应当加强对数字艺术的研究，充分发挥数字艺术的积极作用。

参考文献:

李妍钰.浅析数字媒体艺术对文化创意产业的影响.戏剧之家,2021,:221.

周世明,刘煜.浅析数字媒体艺术对文化创意产业的影响.数码世界,2021,.