苏少版五年级美术下册《第6课　画脸》教学设计

苏少版五年级美术下册《第6课画脸》教学设计学校授课教师课时授课班级授课地点教具设计意图《第6课画脸》教学设计，旨在让学生通过观察和表现人脸的特征，掌握人物面部比例和表情变化的基本技巧。结合课本内容，引导学生运用线条、形状和色彩，创作出富有个性的人物脸谱作品。通过本节课的学习，激发学生对美术创作的兴趣，提高他们的观察能力、表现力和创造力，为后续学习打下坚实基础。同时，培养学生关注生活、关爱他人的情感，使他们在美术创作中体验到乐趣，增强自信心。核心素养目标本节课的核心素养目标为：培养学生审美感知能力，提高他们的美术表现技巧，强化创新意识与情感表达能力。通过学习《画脸》，让学生掌握人物面部比例知识，深化对线条、形状和色彩运用的理解，提升他们观察人物特征并转化为艺术表现的能力。同时，鼓励学生发挥想象，创造独特的人物表情，培养其艺术创新能力。通过这一过程，激发学生对美术作品的欣赏与评价能力，促进个性情感在美术创作中的自然流露，全面提高学生的美术学科核心素养。学情分析五年级学生在经历了前期美术课程的学习后，已具备了一定的绘画基础和审美能力。他们对于人物绘画有一定的兴趣，但在面部比例和表情描绘上仍需加强。在知识层面，学生对人物面部结构、色彩搭配原则有了初步了解，但在实际操作中，如何将这些知识灵活运用还有待提高。能力上，学生的观察能力和动手能力参差不齐，部分学生对细节把握和创意表现较为薄弱。素质方面，学生普遍具有表现欲和竞争意识，希望通过作品展示自我，但在合作学习方面还需引导。

在本课程学习中，学生可能面临以下挑战：1.人物面部比例和表情的准确描绘；2.色彩搭配和线条运用的创新；3.如何将个人情感融入作品。此外，学生的行为习惯方面，部分学生可能存在课堂专注度不高、耐心不足等问题，这些都将影响他们对课程内容的吸收和创作实践的效果。因此，教学中需关注个体差异，采取差异化教学策略，充分调动学生的积极性和参与度，以提高本节课的教学效果。教学资源准备1.教材：确保每位学生都提前准备好苏少版五年级美术下册教材，以便课堂上随时翻阅相关内容。

2.辅助材料：搜集并准备一组不同表情的人物面部图片，用以引导学生观察和分析，同时准备一些艺术家的脸部作品供学生参考。

3.绘画材料：为学生提供足够的画纸、铅笔、彩色铅笔、水彩等绘画工具，以满足他们在课堂上的创作需求。

4.教室布置：将教室分为观察分析区、创作区和展示区，为学生提供舒适的学习和创作环境，便于小组讨论和作品展示。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过班级微信群发布预习资料，包括本课《画脸》的相关知识点和观察人物面部特征的指导。

-设计预习问题：围绕人物面部比例和表情描绘，提出问题，如“不同表情的面部肌肉如何变化？”

-监控预习进度：通过在线平台跟踪学生预习情况，确保学生提前了解课程内容。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生按照要求阅读资料，初步理解人物绘画的基本技巧。

-思考预习问题：学生针对问题进行思考，记录自己的理解。

-提交预习成果：学生将预习笔记或问题提交至指定平台。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生独立探索，培养自主学习能力。

-信息技术手段：利用微信群和在线平台共享预习资料。

作用与目的：

-帮助学生提前接触课程难点，为课堂学习打下基础。

-培养学生独立思考和自主学习的能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示不同表情的图片，引入本课主题。

-讲解知识点：详细讲解人物面部比例、表情描绘技巧，结合名作分析。

-组织课堂活动：设计小组合作，让学生互相画对方的脸，实践中掌握技巧。

-解答疑问：针对学生在绘画过程中的问题，提供及时指导。

学生活动：

-听讲并思考：学生专注听讲，积极思考如何运用所学知识。

-参与课堂活动：学生在小组合作中动手绘画，体验技巧的实际应用。

-提问与讨论：学生针对疑难问题提出疑问，参与班级讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过讲解和实例分析，帮助学生掌握面部绘画技巧。

-实践活动法：通过绘画实践，加深学生对知识点的理解。

-合作学习法：通过小组合作，培养学生的团队协作能力。

作用与目的：

-深化学生对人物面部绘画技巧的理解和运用。

-培养学生动手能力和解决问题的能力。

-增强学生的团队合作意识和沟通技能。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据本课内容，布置创作一幅以家庭成员为对象的画脸作品。

-提供拓展资源：向学生推荐艺术家面部作品的欣赏网站，拓展学生视野。

-反馈作业情况：及时批改作业，给出建设性反馈。

学生活动：

-完成作业：学生独立完成绘画作业，巩固所学技能。

-拓展学习：学生通过拓展资源，欣赏更多艺术作品，激发灵感。

-反思总结：学生反思学习过程，总结绘画经验，提出改进措施。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主完成作业，进行个性化创作。

-反思总结法：指导学生通过反思，提升自我评价和自我完善能力。

作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的绘画技巧。

-通过拓展资源，丰富学生的艺术修养。

-通过反思总结，提升学生的自我认知和自主学习能力。拓展与延伸为了让学生更深入地理解人物画脸的技巧，以下提供与本节课内容相关的拓展阅读材料，鼓励学生在课后进行自主学习和探究。

1.人物画脸的基本技巧

-人物面部比例的奥秘：探讨不同年龄、性别、种族之间面部比例的差异，以及如何在实际绘画中灵活运用。

-表情描绘的技巧：分析喜、怒、哀、乐等各种表情的面部肌肉变化，学习如何通过线条和色彩表现人物情感。

2.艺术家作品欣赏

-欣赏著名画家如达芬奇、梵高、毕加索等的人物肖像作品，分析他们的绘画风格和技巧。

-了解中国画家如徐悲鸿、齐白石等的人物画作品，感受中国传统绘画中人物脸谱的艺术魅力。

3.当代人物画脸创作

-探索现代艺术家如何运用新颖的绘画材料和技术，创作出独具特色的人物画作品。

-分析街头艺术家如班克斯（Banksy）等在人物画脸创作中的社会寓意和表现形式。

4.个性化人物画脸创作

-鼓励学生尝试以自己或家人、朋友为对象，创作具有个性化特征的人物画脸作品。

-引导学生关注身边的人物，发现生活中的美好瞬间，将情感融入绘画作品。

5.人物画脸的创意实践

-尝试将人物画脸与其他艺术形式（如剪纸、泥塑等）相结合，创作出富有创意的作品。

-探索人物画脸在广告、动画、电影等领域的应用，了解其在不同行业的价值和作用。板书设计①重点知识点：

-人物面部比例：头部、眼睛、鼻子、嘴巴的基本比例关系。

-表情描绘：喜、怒、哀、乐等表情的面部肌肉变化。

-色彩和线条运用：如何通过色彩和线条表现人物的情感和特征。

②关键词：

-比例、表情、色彩、线条、情感、特征。

③核心句：

-"掌握面部比例是画好人物脸谱的基础。"

-"观察不同表情的肌肉变化，可以让画作更加生动。"

-"巧妙运用色彩和线条，可以增强人物脸谱的表现力。"教学评价与反馈1.课堂表现：

-观察学生在课堂上的参与程度，包括积极回答问题、认真听讲和主动思考的表现。

-关注学生在绘画实践中的专注度和合作学习的态度，鼓励学生间的相互帮助和交流。

2.小组讨论成果展示：

-评估各小组在讨论中能否有效运用所学知识，如人物面部比例和表情描绘技巧。

-检查学生创作的人物脸谱作品，评价其创意、技巧和情感表达。

3.随堂测试：

-设计简短的知识点测试，如面部比例的计算和表情描绘的技巧，以检验学生对课堂内容的掌握。

-通过即时反馈，帮助学生巩固知识点，及时纠正理解上的偏差。

4.课后作业评价：

-批改学生课后创作的人物画脸作品，评价其绘画技巧和艺术表现力。

-提供具体、有针对性的反馈，指导学生如何改进和提升作品质量。

5.教师评价与反馈：

-综合学生在课堂、讨论、测试和作业中的表现，给予全面评价。

-针对每个学生的特点和进步，给予个性化的鼓励和建议，促进学生的持续发展。

-定期与学生进行一对一交流，了解学生的学习感受和需求，及时调整教学策略。典型例题讲解1.人物面部比例的应用

题目：请根据正常的人物面部比例，画出一张人物脸谱的草图。

答案：略

补充说明：人物面部比例是画脸的基础，通常以头部宽度为基准，眼睛位于头部高度的1/2处，鼻子位于1/3处，嘴巴位于1/4处。

2.表情描绘的技巧

题目：请用线条和色彩描绘出一个人的微笑表情。

答案：略

补充说明：微笑时，眼睛微弯，嘴角上扬，面部肌肉放松，整体给人一种温暖的感觉。

3.色彩和线条的运用

题目：请用色彩和线条表现出一个人的悲伤表情。

答案：略

补充说明：悲伤时，眼睛下垂，嘴角下垂，面部肌肉紧张，整体给人一种沉重的感觉。

4.人物画脸的创意实践

题目：请以你最喜欢的一位动漫角色为原型，创作一张具有个人特色的人物脸谱。

答案：略

补充说明：在创作过程中，可以适当夸张人物的特征，如眼睛、嘴巴等，以突出角色的个性。

5.人物画脸的个性化创作

题目：请以你的家庭成员为对象，创作一张具有个性化特征的人物脸谱。

答案：略

补充说明：在创作过程中，可以观察家庭成员的日常表情和特点，将其融入画作中，使作品更具生活气息。教学反思在教学《画脸》这一课时，我发现学生们对于人物绘画有着浓厚的兴趣，但同时他们在掌握人物面部比例和表情描绘上还存在一定的困难。在课堂上，我通过详细讲解和示范，帮助学生理解人物面部比例的重要性，并指导他们如何观察和描绘不同表情的面部肌肉变化。此外，我还组织了小组合作活动，让学生们相互画对方的脸，通过实践来加深对知识点的理解。

然而，在教学过程中，我也发现了一些问题。首先，部分学生在绘画时对细节把握不够准确，特别是在描绘面部比例和表情时。这可能是因为他们对这些知识点的理解还不够深入，需要更多的练习和指导。其次，部分学生在创作过