影视鉴赏-第五章-影视艺术的语言要素

第五章影视艺术的语言要素第一节影像镜头景别是指被拍摄的事物(可以是人、物或环境)在画框内呈现的范围。根据这种范围的比重和画面的表现空间,可以进一步将景别分为若干种。景别主要有以下五种。一、景别(一)远景远景主要是表现广阔空间和场面的景别,如自然风光、城市风貌及大规模的群众场面等。(二)全景全景一般是表现成年人的全身或场景全貌的景别。(三)中景中景主要是表现成年人身体膝盖以上或场景局部的景别。(四)近景近景主要是表现成年人身体胸部以上或物体局部,其面积占画框一半以上的景别。(五)特写特写是主要表现人肩部以上的头像或被拍摄物体微小局部的景别。知识拓展景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。二、构图“构图”一词原为绘画的概念,指画家对画面中各部分进行组织和安排,以求获得理想画面效果。光线是电影得以完成摄影画面曝光实现影像的物质基础,同时也是电影艺术的重要元素。光线及其造成的阴影能够突出强调被摄物的造型特点,营造具体场景的气氛效果。三、光线与色彩(一)光线1.光线风格统一协调的光线风格确定了整部影片的视觉基调,这种基调主要分为亮调(高调)、明暗调(中间调)和暗调(低调)。2.光线的分类按照投射方向的角度,光线可以分为顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光灯等。电影色彩是电影技术发展的结果,它的应用使电影更加贴近自然,同时作为电影视觉语言最外在的一种重要表现形式,对电影的叙事、造型等都有一定影响。(二)色彩2.色彩的分类根据对人的心理造成感觉的区别,色彩有冷色调和暖色调之分。1.色彩的作用成熟起来的电影色彩逐渐摆脱了对现实世界机械还原的束缚,色彩的运用与心理和文化结合,成为自觉、自由的创作元素,从而更合乎艺术创作的规律。就运动主体而言,电影的运动可以划分为被摄体的运动和摄影机的运动两类。一般所说的电影运动是指摄影机的运动,它主要包括以下六种基本形式。(一)运动四、运动与造型46521456211.推镜头2.拉镜头6.升降镜头3.摇镜头4.移镜头35.跟镜头3(二)造型在影视作品中,色彩、光线、画面构图等都有视觉造型的功能。由此来说,造型包括以下四种重要形式。1、色彩造型2、光线造型3、画面构图造型4、声音造型色彩造型主要体现在影视作品的色彩基调和色彩构成上,它是由题材、主题和创作者的主观情绪决定的。光线是造型的重要形式。影视用光包括自然光和人造光。画面构图造型是影视造型的又一重要形式。在影视作品中,声音也是被当作造型手段的。声音虽然没有直观的视像性,但它本身是物理现象。(一)长镜头的概念五、长镜头长镜头一般指在影片中延续时间较长的镜头,多为30秒到10分钟。长镜头通过单个镜头内部演员和场面调度及镜头运动,在域面上逐次形成各种不同的景别和构图。其时长基本上等同于其展示事件的实际时长,从而表现所摄对象的全过程。(二)长镜头的意义长镜头的意义不仅在于其作为一种电影摄影技巧,而主要在于其电影美学方面的贡献。长镜头理论是作为蒙太奇理论的对立面出现的,是对蒙太奇理论和实践过度发展的一次反思与矫正。第二节声音一、人声人声是有声片出现之后最主要的故事片声音要素,而演员的发音要结合人物的身份、性格、情绪及情节进行具体处理。与戏剧不同的是,电影演员的语言表演要更接近现实生活中人的声音状态。在影片所有的人声中,对话所占的比重是最大的。对话又称对白,是指剧情中人物之间用语言相互交流。与现实生活中的对话相比,它是一种在创作意图下被“设计”出的语句,具有很强的动机。(一)对话独白又称内心独白,从技术上看,声源来自画外;而从叙事上看,声源则来自画面中某个人物的内心,是对人物心理活动的披露。(二)独白旁白是电影独有的一种人声运用手法,由画面外的人声对影片的故事情节、人物的心理加以叙述、抒情或议论。通过旁白,可以传递更丰富的信息,表达特定的情感,启发观众思考。(三)旁白音响又称环境音响,是指作为影片场面背景出现的各种声音效果。从声源性质来看,音响主要有两类。第一类是自然环境中的声音。第二类是社会环境中的声音。(一)音响的概念二、音响1.营造听觉空间3.烘托场景基调2.参与影片叙事音响最基本的作用是用声音造型营造出逼真的听觉空间。音响处理错误会严重影响电影整体的真实感。音响还可以烘托某一场景的情绪基调,从而成为一个重要的情感表现手法。音响可以参与影片的叙事,如以画外音的方式暗示事件的发生,可以取得更为节省与含蓄的效果。(二)音响的作用作为电影元素之一的音乐和独立存在的音乐不同,它要紧密配合影片的主题与风格。优秀的电影音乐在艺术水准上更进一步,能够自然地引导观众情感,烘托场面气氛,深化主题。三、音乐知识拓展电影音乐(Filmscore)是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。2.电影音乐与电影整体的关系电影音乐和电影整体之间的关系很微妙。传统上认为,最好的电影音乐应当让人们注意不到音乐的存在,在不知不觉间被感染。1.电影音乐的来源目前,电影音乐的创作来源主要有以下两种。(1)由作曲家为某部影片写作专用的音乐。(2)将已有的现成音乐作品用到电影中。声音和画面的关系可以从两个层面上来认识。第一个层面是基础的层面,即从形式类型上把声画关系分为两种,即声画合一和声画分立。1.声画合一2.声画分立(一)形式层面四、声画关系在内涵类型上把声音和画面的关系分为声画合一与声画对位的方法超越了前一种划分方法,更注重电影元素本身运用的思想。1.声画合一2.声画对位(二)内涵层面第三节蒙太奇四、声画关系蒙太奇是法语“montage”的音译,原为建筑术语,意为构成、装配。蒙太奇最早作为电影术语是指组接、构成。随着电影形态的发展,蒙太奇逐渐成为电影创作中最基本的艺术方法和思维方式,被认为是电影艺术的基础。二、蒙太奇的作用和意义蒙太奇的作用首先是建立影片中的时空关系,进行叙事;其次可以通过镜头形式或内容的对立统一来抒情表意。知识拓展蒙太奇(法语:Montage)是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。三、蒙太奇的类型和功能以蒙太奇的结构和功能为标准,可将其分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇和理性蒙太奇三个基本类别,分别具有不同的功能。(一)叙事蒙太奇叙事蒙太奇是最常见的一种形式。叙事蒙太奇以交代情节、展示事件为主旨,按照叙述的顺序来组合镜头、场面和段落,引导观众理解剧情,一般情况