文化大背景下音乐创作实践探析(全文)

文化大背景下音乐创作实践探析(全文)习近平总书记自从十八大以来不仅一次在公开场合提到“中国传统文化自信”，并表达了自己对于传统文化的认可和尊崇，希望我国各界能够一致学习发扬传统文化。一个民族文化的自信也是其自身意志力的崛起，尤其经过最近几十年的改革开放，国人接受外界的信息量也越来越大，外国和外民族的文化对于我国本土文化冲击非常厉害，所以实现民族文化自信也是当代一个非常必要的文化政策。民族音乐的创作是一个民族文化的特定表现形式，本文主要针对在当代文化自信的大背景之下，音乐创作与实践做出简单的探讨。

文化自信；音乐创作；传统文化

文化自信是一个国家、一个民族对自己文化认可的一个表现。鸦片战争之后外国文化开始进入中国，最典型的一个表现就是一些西方国家在租借地内进行文化殖民。由于当时列强在我国拥有特权，所以社会上层人士不得不主动学习外国文化。清朝灭亡之后，有极端知识分子甚至曾一度想要废掉汉字改用罗马文字，其实这也是一种典型的文化不自信。民国期间随着我国与国外联系越发密切，学习外语甚至成了社会上层的一种标配，对于中国流传了5000年的传统文化则表现出了相对冷淡的态度。改革开放后，随着一些外国的音乐流入，嘻哈风、皮克风和重金属风的音乐开始流行于一些沿海城市，这种新元素的出现对中国的传统音乐造成了很大冲击。此后，没有创造出大量能够风靡全国的传统音乐，正是因为当时音乐界对于传统文化的不自信。

一、国内音乐创作的现状

20世纪80-90年代，摇滚成为中国最流行的一种音乐时尚，直到现在中国乐坛上所流行的音乐也是充满了西洋乐的因素。真正依托中国文化所创作的音乐少之又少。而且中国传统音乐欣赏范围基本上保留在了白发一族，年轻人中根本无法形成流行风潮。如此现象并非是因为中国传统文化没有魅力，而是当时人们受到了这些外来音乐因素的影响冲击过大，传统音乐极易被忽略。后来也形成了一些以传统文化为背景创造出来的流行经典，比如说周杰伦的《菊花台》《兰亭序》等曲子。虽然背景音乐的演奏用到了西洋乐器，但曲子是依托中国传统文化所打造出来的，歌词体现着一种古文之美，充满中国特色。不过在上世纪八九十年代由于缺乏正确的引导和相应的文化自信，导致当时中国人基于中国文化所创作出来的经典曲子缺乏原创性，比如，一些比较流行的中国古典音乐作品，虽然听起来大气磅礴，充满中国传统文化的韵味，但是其作曲却非国人原创。并非是中国的作曲者写不出这样气势磅礴的曲子，一方面因为西洋音乐元素的流行，导致中国的作曲家对于传统文化的忽略。另外一方面因为中国的音乐消费者更加偏向于西方的现代音乐。在利益的引导之下，很多作家已经忽略了对于传统音乐的创作。党的十八大以来，我国各方面各领域都已经加大了文化自信建设工作，所以近些年来包含中国本土文化元素的音乐也开始不断地被创造出来，比较有代表性的就是一些民谣的创作。这些民谣虽然没有包含中国古风的韵味之美，但大多都是以当地的民风民俗为创作背景写出来的曲子和歌词。尤其是我国少数民族地区的一些民谣，就算不听歌词简单地听一下背景音乐，就可以听出无限的韵味，比如曾火爆一时的《南山南》。

二、文化自信背景下音乐发展遇到的问题

市场消费热度不高。年轻人是现在我国音乐市场上的消费主力军，这批人的音乐审美已经受到了固有流行音乐影响，对于一些新的音乐的接受度并不是很高。近些年，网络上也流传了一些非常唯美的古风歌曲，但这些古风歌曲也都是将中外音乐元素进行结合之后所创作出来的，综合水平普遍都不高。这些作品虽然文字写得充满凄美之感，但并不能勾勒出意境，有的纯粹为了押韵。还有一些歌曲虽然看起来是基于传统文化创作，实际上都是一些流行音乐元素加上极具传统民族特点的唱腔罢了。另外一种就是利用中国传统的民谣或者说戏腔唱腔去创作一些作品。最典型的就是李玉刚。李玉刚的作品确实有点“中西结合，中方为主”的音乐作风，其创作出来的作品不少，但真正被广泛流传并且达到一定播放量的并不是很多，一些网络歌手所创作的曲子面临的也是同一个情况。所以现在并不是没有符合民族文化特征的音乐，而是这些音乐根本没有办法被普遍消费。中国民族文化沉淀已久，不好驾驭。我国的历史比较悠久，文化沉淀也比较丰厚，基于民族文化创作音乐的时候非常难以驾驭。与之相对比，在20世纪改革开放之后外国简单粗暴的流行音乐传入中国之后之所以会流行，就是因为这些曲子在创作的时候并不需要像传统民族曲子一样太过于精推细敲，流行音乐更多的是追求各种乐器混合而成的一种劲爆感。毕竟现在大家的生活压力越来越大，只有这种劲爆的音乐才更容易被大家接受。中国传统民族音乐的创作一般都是以丝竹管弦为基础，这些乐器与西洋乐器相比表现得更加温和。虽然无法创造出流行音乐的躁动之感，但若是将曲谱谱写到位的话，弹出来的乐曲还是非常有感觉的。比如现存的一些民族名曲《十面埋伏》《云宫迅音》《高山流水》《茉莉花》等。虽然有些传统乐器无法像西洋乐器一样发出令人振奋的音符，但这些乐器所能表现出来的意境却是流行音乐达不到的。想要谱写出一首让人听着很悦耳的曲子不难，但是要想让人感觉到一种特定的意境是非常困难的。比如阿炳老师的《二泉映月》，只是通过一把简单的二胡就让人感受到了天桥街头那种落魄之感。

三、基于文化自信大背景下的音乐创作实践

从教育入手，加大重视。传统音乐因为学习起来比较复杂而且很难取得成就，因此传统音乐整体学习兴趣并不是很高。因此目前一些学校的高端音乐教育主要是以培养学生学习西方音乐以及中国当下比较流行的音乐创作。如果想让中国现在的音乐市场多出一些民族性的音乐，那么这些高校在进行培训的时候就应该重视民族传统音乐方面的教育。首先学校方面要做到文化自信，在给学生进行教育培训的时候也要让他们树立文化自信的观念，不要一味地去偏向于西方乐曲和当下的流行音乐。同样也应该重视中国传统的民族音乐培训，发扬中国的传统民族文化。除了音乐专业之外，学校也可以适当地开办一些传统民乐的兴趣小组，招纳对于传统民乐有兴趣的同学。学校可以适当地安排一些专业的老师对这些有兴趣的学生进行引导和培训，并且尝试带领他们去创作一些音乐。因为音乐的创作并非是音乐专业的专利，只要是灵感来了，谁都可能写出好曲子。除了高端教育之外，一些中小学里面也可以适量地设置一些提升民族文化自信的课程，在这些课程里面也可以适当地包含一些有关于音乐欣赏的部分，引导年轻一代人去欣赏这些民族文化。学会加入新元素创新。音乐市场确实流行着一些具有民族特色的音乐，比如网络歌曲《化鹤归》《扶摇》《我的一个道姑朋友》等。虽然这些曲子并非出自大家之手，但这些歌曲从作词到背景音乐都是充满了中国韵味之美。这些歌曲虽然获得了一定的听众认可，但由于曲子太过于缓和，不太适合如今社会的快节奏生活，因此社会的普遍接受度不高。创立这些包含民族文化特点的曲子时，若适当地加入一些流行的元素，所取得的效果就会事半功倍，最典型的就有《生僻字》。虽然这首歌的曲子属于流行音乐的范畴，但是本身主体也表现了一种强大的文化自信，完全可以作为以后基于民族文化自信下进行音乐创作的一个案例参考。

四、总结

作曲家和歌手在创作的时候在追求自己灵感的同时，也在追求作品所能取得的市场价值。虽然现在社会上的一些流行音乐歌词单调，曲子并没有什么创新之感，但却能在一段时间内火爆网络，创作者也可以得到一笔丰厚的市场回报。创作这些民族音乐的特点就是困难大，但获得市场回报率并不是很高。不过随着近年来人们对于民族文化的重视，一些经典的民族音乐开始不断地被创造出来。不过与流行音乐相比，这些富有民族化特征的音乐所占领的市场份额并不多