湘文艺版七年级音乐下册第二单元1、欣赏《野蜂飞舞》教学设计

湘文艺版七年级音乐下册第二单元1、欣赏《野蜂飞舞》教学设计科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）湘文艺版七年级音乐下册第二单元1、欣赏《野蜂飞舞》教学设计教材分析一、教材分析

湘文艺版七年级音乐下册第二单元《春天的旋律》中的1、欣赏《野蜂飞舞》一课，旨在让学生通过聆听和欣赏，了解并感受俄罗斯作曲家Rimsky-Korsakov的管弦乐作品《野蜂飞舞》的节奏、旋律和风格特点。本节课通过分析作品的结构、旋律和演奏方式，帮助学生培养音乐鉴赏能力和审美情感，同时增强对音乐文化背景的了解。教学内容与实际教学相结合，注重培养学生的音乐素养和审美情趣，符合七年级学生的认知水平。核心素养目标分析本节课的核心素养目标包括：1）音乐审美感知：培养学生通过听觉感知《野蜂飞舞》的节奏、旋律和和声，提升音乐鉴赏能力；2）音乐创意实践：鼓励学生模仿创作简单旋律，激发创新意识和创作能力；3）音乐文化理解：引导学生了解《野蜂飞舞》的创作背景和音乐风格，增强对音乐文化多样性的认识。通过这些目标的实现，学生能够在音乐学习中获得全面发展，提高综合素质。教学难点与重点1.教学重点

-《野蜂飞舞》的旋律特点：本节课的核心是让学生掌握《野蜂飞舞》中独特的旋律线条，如快速的半音阶和跳跃的音符，这些旋律特点构成了作品紧张刺激的氛围。

-音乐节奏感：通过练习和模仿，让学生能够准确把握作品的节奏，特别是快速且复杂的节奏型，这是理解作品风格的关键。

2.教学难点

-作品结构分析：学生可能难以理解《野蜂飞舞》的结构，包括它的主题和变奏部分。教师需要通过具体的乐段示例，引导学生识别和理解作品的结构。

-音乐表现技巧：作品中的快速演奏和特殊的弓法技巧是技术上的难点。例如，快速的双音和跳跃弓法，需要教师通过分解动作和逐步练习来帮助学生掌握。

-情感体验与传达：学生可能难以体会到作品中的紧张和兴奋情绪，并如何在演奏中传达这种情感。教师可以通过情感引导和模拟体验，帮助学生更好地理解并表现作品情感。教学方法与手段1.教学方法

-讲授法：通过讲解《野蜂飞舞》的背景、作曲家介绍和音乐特点，为学生提供必要的知识信息。

-比较分析法：通过对比《野蜂飞舞》的不同版本演奏，让学生分辨不同演奏风格和技巧。

-实践参与法：让学生参与模仿演奏，体验音乐的情感表达，增强实践操作能力。

2.教学手段

-多媒体展示：使用多媒体设备播放《野蜂飞舞》的音频和视频，增强学生的视听体验。

-互动软件应用：利用音乐教学软件，让学生在线上进行节奏和旋律练习，提高学习效率。

-现场示范：教师现场演奏或邀请学生演奏，提供直观的学习榜样，激发学生的学习兴趣。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过班级微信群，发布《野蜂飞舞》的音频资料和乐谱片段，要求学生预习并标注出旋律中的难点。

-设计预习问题：提出问题，如“在《野蜂飞舞》中，哪些部分的音乐让你感到紧张和兴奋？请具体描述。”

-监控预习进度：通过在线平台收集学生的预习笔记，了解学生的准备情况。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生仔细聆听《野蜂飞舞》，尝试理解音乐中的紧张气氛。

-思考预习问题：学生根据问题进行思考，记录自己的感受和疑问。

-提交预习成果：学生将预习笔记和问题提交至在线平台。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主探索音乐作品，培养独立分析能力。

-信息技术手段：利用微信群和在线平台，方便资源共享和进度监控。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过播放《野蜂飞舞》的动画视频，引出本课主题。

-讲解知识点：详细讲解作品的节奏和旋律特点，分析作品的紧张感来源。

-组织课堂活动：分组讨论，让学生分享预习中的发现，并讨论如何表现音乐中的情感。

-解答疑问：对学生提出的问题进行解答，如如何演奏快速的双音。

学生活动：

-听讲并思考：学生聆听讲解，思考如何将理论知识应用于实际演奏。

-参与课堂活动：学生参与讨论，分享自己的理解和感受。

-提问与讨论：学生提出自己在预习和讨论中的疑问，与其他同学共同探讨。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：讲解音乐理论知识，帮助学生理解作品。

-实践活动法：通过分组讨论和分享，让学生在实践中加深理解。

-合作学习法：通过小组合作，培养学生的团队协作能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：布置模仿《野蜂飞舞》旋律的作业，要求学生创作一个短小的音乐片段。

-提供拓展资源：提供相关的音乐理论资料和演奏视频，帮助学生进一步学习。

-反馈作业情况：批改学生作业，提供个性化的反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：学生根据课堂学习，尝试创作自己的音乐片段。

-拓展学习：利用提供的资源，进行更深入的音乐理论学习。

-反思总结：学生对自己的创作过程和作品进行反思，总结学习收获。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主创作，培养创新意识。

-反思总结法：引导学生总结学习过程，提高自我反思能力。教学资源拓展1.拓展资源

（1）音乐作品欣赏

-《野蜂飞舞》的其他版本：如钢琴、小提琴等不同乐器的演奏版本，让学生感受不同乐器对同一作品的表现。

-同作曲家的其他作品：如Rimsky-Korsakov的《舍赫拉查德》组曲中的其他乐章，帮助学生了解作曲家的整体创作风格。

-其他类似风格的作品：如Saint-Saëns的《动物狂欢节》中的《天鹅》，让学生比较不同作曲家的创作特点。

（2）音乐理论知识

-音乐节奏与旋律的关系：介绍音乐中的节奏和旋律如何相互作用，以及它们如何影响音乐的情感表达。

-音乐表现技巧：详细解释《野蜂飞舞》中的快速双音、跳跃弓法等技巧，并举例说明在其他作品中的应用。

（3）音乐文化背景

-俄罗斯音乐历史：介绍俄罗斯音乐的发展历程，包括浪漫主义时期的重要作曲家及其作品。

-音乐与民俗的关系：探讨俄罗斯民间音乐对专业音乐创作的影响，以及《野蜂飞舞》中的民间音乐元素。

2.拓展建议

（1）自主学习

-鼓励学生自主搜索和聆听《野蜂飞舞》的不同版本，比较不同演奏家的演奏风格和技巧。

-让学生尝试分析《野蜂飞舞》的乐谱，理解其旋律和节奏特点，并尝试自己演奏。

（2）创作实践

-鼓励学生创作自己的音乐作品，尝试运用《野蜂飞舞》中的旋律和节奏元素。

-组织学生进行创作分享会，让学生展示自己的作品，相互交流创作心得。

（3）小组讨论

-将学生分成小组，讨论《野蜂飞舞》的情感表达和音乐风格，以及它与其他类似作品的不同之处。

-鼓励学生分享自己在欣赏和分析过程中的感受，培养他们的表达能力和批判性思维。

（4）文化探索

-鼓励学生探索俄罗斯的音乐文化，了解其与其他国家音乐文化的差异和联系。

-组织学生参观音乐博物馆或艺术展览，亲身体验音乐文化的魅力。典型例题讲解例题1：分析《野蜂飞舞》旋律中的快速半音阶部分，说明它是如何营造紧张氛围的。

答案：在《野蜂飞舞》中，快速半音阶的运用使得旋律充满了紧张和激动的情绪。这种快速的音符跳跃，模仿了野蜂振翅的快速声音，使听者感受到一种紧迫感和不安定感。

例题2：描述《野蜂飞舞》中的节奏特点，并解释它对整体音乐风格的影响。

答案：《野蜂飞舞》中的节奏特点包括频繁的节奏变化和快速的节奏型。这些节奏特点使得音乐充满了活力和动态，与野蜂飞舞的快速和忙碌相呼应，增强了音乐的紧张和兴奋感。

例题3：通过比较《野蜂飞舞》与其他俄罗斯作曲家的作品，讨论其独特的音乐风格。

答案：与俄罗斯其他作曲家的作品相比，《野蜂飞舞》展现了Rimsky-Korsakov独特的音乐风格，尤其是在对色彩的细腻描绘和节奏的复杂运用上。例如，与柴可夫斯基的浪漫主义风格相比，Rimsky-Korsakov的作品更加注重音乐的形式和技巧。

例题4：《野蜂飞舞》中的旋律是如何通过不同的乐器组合来表达不同的情感的？

答案：《野蜂飞舞》中的旋律通过不同的乐器组合来表达不同的情感。例如，在乐曲的高潮部分，通过管弦乐的全奏来展现旋律，营造出一种宏大的氛围；而在更加细腻的部分，则通过木管乐器和铜管乐器的交替演奏，表达出一种轻盈和灵动的情感。

例题5：分析《野蜂飞舞》中变奏部分的旋律变化，以及这种变化对音乐情感的影响。

答案：《野蜂飞舞》中的变奏部分通过改变旋律的节奏、音调和和声，使得音乐情感更加丰富。例如，主题旋律的变奏在保持基本旋律线的同时，通过增加装饰音和改变节奏，使得音乐的情感更加激动人心，增强了乐曲的动态变化。

在讲解这些例题时，教师应当引导学生深入分析音乐的结构、旋律、节奏和情感，通过具体的乐段和乐器演奏来帮助学生理解音乐作品的内在逻辑和表现力。通过这些例题的学习，学生将能够更好地欣赏和理解《野蜂飞舞》这部作品，同时提高自己的音乐分析和鉴赏能力。教学评价与反馈1.课堂表现：

-学生参与度：观察学生在课堂上的参与程度，包括提问、回答问题、参与讨论等，评估学生的积极性和主动性。

-学生理解度：通过学生的课堂反应和提问，判断学生对《野蜂飞舞》的音乐特点和情感表达的把握程度。

-学生技能展示：评价学生在课堂练习和模仿演奏中的技能表现，如节奏的准确性、旋律的流畅性等。

2.小组讨论成果展示：

-讨论内容：评估小组讨论的深度和广度，是否涉及到音乐作品的各个方面，如旋律、节奏、情感等。

-展示效果：观察小组代表的展示是否清晰、有条理，是否能够准确传达小组的讨论成果。

-小组协作：评价小组成员之间的协作程度，包括分工、沟通和共同解决问题的能力。

3.随堂测试：

-测试内容：设计随堂测试，包括对《野蜂飞舞》旋律、节奏和情感的理解，以及对音乐理论知识的掌握。

-测试结果：分析学生的测试结果，了解学生对课程内容的掌握程度，及时发现并解决学生的疑惑。

-测试反馈：针对测试结果，给予学生个性化的反馈，指出其优点和需要改进的地方。

4.课后作业评价：

-作业完成情况：检查学生课后作业的完成情况，包括作业的整洁度、准确性和创造性。

-作业质量：评价学生作业的质量，如音乐创作的创意性、演奏技巧的准确性等。

-作业反馈：对学生的作业进行详细评价，提供具体的改进建议，鼓励学生的创新和努力。

5.教师评价与反馈：

-教学目标达成：评估本节课是否达到了预期的教学目标，包括学生对音乐知识的掌握和技能的提升。

-教学方法效果：反思所采用的教学方法是否有效，如自主学习、小组讨论、实践活动等，是否激发了学生的学习兴趣和参与热情。

-教学改进建议：根据学生的表现和反馈，提出教学改进的建议，如调整教学进度、增加实践活动等，以提高教学质量。

-学生个性化关注：关注每个学生的个性化需求，提供针对性的指导和帮助，促进每个学生的全面发展。板书设计1.重点知识点

①《野蜂飞舞》的旋律特点：快速半音阶、跳跃的音符

②音乐节奏感：快速且复杂的节奏型

③作品结构分析：主题和变奏部分

2.关键词

①紧张、兴奋、野蜂振翅

②节奏变化、快速节奏型

③俄罗斯音乐、浪漫主义风格

3.核心句子

①《野蜂飞舞》的旋律充满了紧张和激动的情绪，通过快速半音阶的运用营造紧张氛围。

②《野蜂飞舞》的节奏特点包括频繁的节奏变化和快速的节奏型，使得音乐充满了活力和动态。

③Rimsky-Korsakov的音乐风格独特，注重音乐的形式和技巧，与柴可夫斯基的浪漫主义风格相比更加注重技巧。教学反思《野蜂飞舞》这一课的教学过程让我深刻地认识到了音乐教学的重要性。通过本节课的教学，我发现学生在欣赏音乐作品时，往往只停留在表面的感受上，缺乏对音乐内在逻辑和表现力的深入理解。因此，在今后的教学中，我需要更加注重培养学生的音乐分析能力和鉴赏能力。

在课堂教学中，我发现学生对于《野蜂飞舞》的旋律、节奏和情感表达存在一定的困惑。为了帮助学生更好地理解这部作品，我采用了多种教学方法，如讲授法、比较分析法、实践参与法等。通过讲解作品的背景、作曲家介绍和音乐特点，让学生对作品有了更全面的了解。同时，通过比较不同演奏家的演奏版本，让学生感受不同演奏风格和技巧，激发学生的学习兴趣。此外，我还组织了小组讨论，让学生分享自己的理解和感受，培养他们的表达能力和批判性思维。

在实践参与环节，我发现学生在模仿演奏时，对于作品的节奏和技巧掌握不够熟练。为了帮助学生突破这一难点，我采取了分解动作和逐步练习的方法，让学生逐步掌握作品的演奏技巧。同时，我还鼓励学生自主创作音乐作品，尝试运用《野蜂飞舞》中的旋律和节奏元素，培养学生的创新意识和创作能力。

在教学过程中，我也发现了一些问题。首先，学生在自主学习方面的能力还有待提高。为了培养学生的自主学习能力，我需要在今后的教学中，更加注重引导和启发，鼓励学生独立思考和探索。其次，学生在音乐文化背景的了解方面还有待加强。为了帮助学生更好地理解音乐作品，我需要在今后的教学中，增加音乐文化背景的讲