湘美版七年级上册美术第1课《画画你我他》教案

湘美版七年级上册美术第1课《画画你我他》教案科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）湘美版七年级上册美术第1课《画画你我他》教案教学内容湘美版七年级上册美术第1课《画画你我他》主要包括以下内容：

1.了解人物肖像画的基本概念和技巧。

2.学习如何观察人物特征，包括面部比例、表情、发型等。

3.掌握绘画人物肖像的基本步骤和方法。

4.运用线条、色彩和形状表现人物性格和情感。

5.通过创作，提高学生的观察力、表现力和审美能力。

本节课将引导学生从观察自己的同学开始，逐步学会捕捉人物特征，运用所学的绘画技巧，完成一幅生动的人物肖像画。核心素养目标1.提升学生的图像识读能力，通过观察分析人物肖像，培养对美术作品形式美的感知和理解。

2.增强学生的美术表现和创造力，鼓励学生在绘画过程中运用个性化的表现手法，创造具有个人风格的人物肖像作品。

3.培养学生的审美判断能力，通过评价自己和同学的作品，提高对美术作品审美价值的认识和判断。

4.增进学生的文化理解，了解人物肖像画在不同文化背景下的意义和表现方式，增强文化自信。学习者分析1.学生已经掌握了基本的绘画工具使用方法，如铅笔、橡皮、水彩笔等，以及基本的绘画技巧，如线条、形状和色彩的运用。

2.学习兴趣：学生对绘画有较高的兴趣，尤其是人物画，他们喜欢通过绘画表达自己的情感和想象。学习能力：学生具备一定的观察力和创造力，能够跟随指导进行基础的人物肖像绘画。学习风格：学生偏好直观的视觉学习，喜欢通过模仿和实践来学习新技能。

3.学生可能遇到的困难和挑战包括：对人物比例和细节的把握不准确，可能导致作品失真；在运用色彩时可能难以把握色调和明暗对比；在创作过程中可能会因为缺乏信心而放弃细节描绘。此外，评价和反思自己的作品也是一项挑战，学生可能不知道如何客观地评价自己的作品。教学资源准备1.教材：确保每位学生都配备湘美版七年级上册美术教材。

2.辅助材料：准备人物肖像画作品图片、人物面部比例图解、优秀学生作品范例等，以及相关教学视频片段。

3.实验器材：准备绘画用纸、铅笔、橡皮、水彩笔或油画棒等绘画工具。

4.教室布置：将教室划分为绘画区、讨论区，确保学生有足够的空间进行绘画和交流。教学过程设计1.导入环节（5分钟）

-教师在教室前方展示一幅人物肖像画，询问学生：“你们看到了什么？这幅画给你什么感觉？”

-学生自由发言，教师总结并引导：“今天我们将学习如何画你我他，通过观察和描绘人物肖像，表达我们的情感和性格。”

2.讲授新课（15分钟）

-教师简要介绍人物肖像画的基本概念和技巧，包括面部比例、表情、发型等。

-教师展示人物面部比例图解，讲解如何确定眼睛、鼻子、嘴巴等的位置。

-教师示范如何用线条和色彩勾勒出人物的基本轮廓，并引导学生注意观察细节。

3.巩固练习（10分钟）

-学生在座位上进行人物面部轮廓的练习，教师巡回指导，纠正错误并给予建议。

-学生尝试用色彩填充人物面部，教师指导色彩搭配和明暗对比。

4.课堂讨论与互动（10分钟）

-学生展示自己的作品，教师组织学生互相评价，提出改进意见。

-教师引导学生讨论如何通过绘画表现人物的性格和情感，鼓励学生分享自己的创作思路。

5.创新实践（10分钟）

-教师提出一个创新主题，如“未来的我”，要求学生运用所学技巧创作一幅肖像画。

-学生在座位上进行创作，教师巡回指导，鼓励学生发挥想象力和创造力。

6.总结与反思（5分钟）

-教师邀请学生分享自己在创作过程中的感受和收获。

-教师总结本节课的重点内容，强调核心素养的培养，并布置课后作业：创作一幅家人或朋友的肖像画。

整个教学过程注重师生互动，通过讨论、实践和反思，帮助学生理解和掌握人物肖像画的技巧，同时培养他们的观察力、表现力和审美能力。拓展与延伸1.拓展阅读材料：

-提供一些著名人物肖像画家的作品集，如文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗，以及现代艺术家如毕加索、莫奈的作品集。

-推荐阅读关于人物肖像画的历史背景、艺术流派和技术发展的书籍，如《西方美术史》中的人物肖像画章节。

-提供一些有关人物肖像画的技法教程，如《人物肖像绘画技巧》等。

2.课后自主学习和探究：

-鼓励学生收集不同文化背景下的人物肖像画作品，分析其艺术特点和表现手法，了解肖像画在不同文化中的意义。

-让学生尝试临摹一位自己喜欢的艺术家的人物肖像作品，通过实践加深对绘画技法的理解。

-提倡学生进行人物肖像创作，可以选择自己的家人、朋友或历史人物作为描绘对象，鼓励运用个性化的表现手法。

-鼓励学生阅读艺术评论文章，学习如何评价和分析美术作品，提高审美判断能力。

-建议学生参观美术馆或艺术展览，亲身体验艺术作品的力量，与同学分享观后感和所学知识。

-鼓励学生记录自己的绘画过程，包括构思、草图、正式绘制等，通过写绘画日记的方式反思和总结自己的学习经验。板书设计①人物肖像画基本概念

-人物肖像画定义

-肖像画的种类（全身、半身、头像）

②人物面部比例与绘制技巧

-三庭五眼原则

-眼睛、鼻子、嘴巴的位置与比例

-发型、表情的描绘

③绘画步骤与注意事项

-起稿：确定面部轮廓和基本比例

-线稿：细化五官和发型，注意线条流畅

-着色：运用色彩表现光影和质感，注意色调搭配教学反思今天的课堂上，我尝试通过多种方式激发学生对人物肖像画的兴趣，让他们在观察和实践中学习绘画技巧。从学生的反馈来看，他们在绘制人物肖像的过程中展现出了很高的热情和积极参与的态度。以下是我对今天教学的一些反思：

课堂上，我注意到学生在起稿阶段对人物比例的把握仍有困难。虽然我在讲解时强调了三庭五眼的原则，但在实际操作中，很多学生还是难以准确地绘制出面部轮廓。我意识到，可能是我讲解得不够细致，或者是学生对于理论知识的理解不够深入。下次，我计划在讲解时结合更多的实例，让学生通过观察和分析来加深对人物比例的理解。

在巩固练习环节，我发现学生在绘制细节时，如眼睛、鼻子、嘴巴的描绘上，进步明显。这让我意识到，学生对于直观的、动手实践的学习方式更为敏感。因此，我打算在后续的课程中增加更多的动手实践环节，让学生在实践中学习和提高。

课堂讨论和互动环节，学生的参与度很高，他们积极地分享自己的作品和创作思路。这让我感到非常欣慰，因为这意味着学生已经开始尝试用绘画来表达自己的想法和情感。但同时，我也发现学生在评价他人作品时，往往缺乏深度和客观性。未来，我计划教授学生如何评价美术作品，提高他们的审美判断能力。

创新实践环节中，学生对“未来的我”这一主题的响应非常积极。他们运用所学的技巧，创作出了富有想象力的作品。这让我认识到，学生在有主题的创作中更能发挥自己的创造力。因此，我打算在后续的课程中，继续设置有趣的创作主题，激发学生的创作热情。课后作业1.观察一位家人或朋友，绘制其头像，注意捕捉其面部特征和表情。

2.分析一位你喜爱的人物肖像画家，描述其作品的特点和技巧。

题型一：人物特征描述

请描述你的家人或朋友的面部特征，包括眼睛、鼻子、嘴巴的形状和位置，以及脸型。

答案示例：我的父亲有着一双深邃的杏仁眼，高挺的鼻子，线条清晰的嘴唇，他的脸型是长方形的。

题型二：表情绘制

尝试绘制一个特定的表情，如快乐、生气或惊讶，并解释你是如何通过线条和色彩来表现这一表情的。

答案示例：我画了一个快乐的表情，嘴角上扬，眼睛弯成月牙形，脸颊上有淡淡的红色，通过这些细节表现快乐的心情。

题型三：艺术家风格分析

选择一位你喜爱的人物肖像画家，分析其画风和常用技巧。

答案示例：我喜爱毕加索的画风，他的人物肖像作品常常使用几何形状来简化面部结构，色彩大胆而富有表现力，他的作品《阿维尼翁的少女》就是这种风格的典型代表。

题型四：创作意图说明

在你绘制的人物肖像作品中，说明你的创作意图和想要表达的情感。

答案示例：我画的是我的妹妹，我想通过这幅画表达我对她天真无邪的喜爱。我特别强调了她的眼睛，使它们看起来清澈明亮，反映出她的纯真。

题型五：作品评价

评价你同学的人物肖像作品，指出其优点和可能需要改进的地方。

答案示例：我同学的人物肖像作品线条流畅，色彩搭配和谐。但我觉得在面部比例上还可以更加精准，比如眼睛的位置可以稍微向上调整，这样会使作品更加生动。课堂小结，当堂检测在今天的课程中，我们一起学习了《画画你我他》这一课，掌握了人物肖像画的基本概念、面部比例和绘制技巧。通过观察、实践和讨论，同学们展现出了对绘画的热情和创造力。下面我们对本节课的内容进行简要回顾，并进行当堂检测。

课堂小结：

1.人物肖像画是以人物为主题的艺术创作，它要求画家准确地捕捉人物的面部特征和性格特点。

2.面部比例是绘制人物肖像的关键，我们学习了三庭五眼的原则，以及如何确定眼睛、鼻子、嘴巴的位置。

3.在绘制过程中，我们注意到了线条的流畅性和色彩的运用，这些都能增强作品的表现力。

4.通过同学们的作品展示和互相评价，我们看到了大家在不同方面的进步和潜力。

当堂检测：

1.请简述人物肖像画的三庭五眼原则。

答案：三庭五眼原则是指人物面部的垂直长度可以分为三个等分，即发际线到眉毛、眉毛到鼻尖、鼻尖到下巴的距离大致相等。水平方向上，两眼之间的距离大约等于一只眼睛的宽度，整个面部的宽度大约是五个眼睛的宽度。

2.如何通过线条和色彩表现人物的性格和情感？

答案：通过线条的粗细、曲直和色彩的冷暖、明暗对比，可以表现人物的性格和情感。例如，粗线条可以表现人物的豪迈，细线条可以表现人物的细腻；暖色调可以表现人物的热情，冷色调可以表现人物的冷静。

3.请描述你在绘制人物肖像过程中的一个挑战，并说明你是如何克服的。

答案示例：在绘制人物肖像时，我发现很难把握眼睛的形状和位置。我通过多次观察真实人物的眼睛，并对照教材中的图解，逐渐调整我的画作，最终克服了这个挑战。