【实践活动专题】为了更好的呈现：从剧本到“台本”

实践活动专题为了更好的呈现：从剧本到“台本”学习目标本单元所选的是三篇戏剧作品，在阅读鉴赏的基础上，让学生尝试编排演出有关片段，加深学生对剧本冲突设计、情节安排、人物形象以及艺术手法等方面的理解，体会戏剧语言的动作性与个性化，提高学生的学习兴趣。第二单元阅读教学结束，学生对剧本相关知识有一定的了解。有条件的班级可以引导学生阅读《雷雨》或者《哈姆莱特》全剧。布置演出任务，教师准备《雷雨》或《哈姆莱特》的表演视频。预习任务目录任务一知识学习——从“剧本”到“台本”01任务二实践展示——从“台本”到“表演”02任务一

知识学习——从“剧本”到“台本”1.出示“台本”概念，分条梳理“剧本”和“台本”的差异。台本，就是演出本，专指经过导演处理而作为舞台演出底本的剧本。在舞台演出的过程中，必须使用台本而不是剧本。台本为了演出需要，可以补充一些意蕴丰富、能充分表现人物性格和内心活动的关键台词或关键动作；悉心体会戏剧情境和人物性格，揣摩最合适的语气、语调，设计最适宜的表演方式等。台本还规定并明晰了诸如演员上下场顺序、时间，以及灯光变化、音效、道具迁换等等。台本是导演写的，体现了导演对剧本的理解，可以说是对剧本的“二次创作”。2.出示《雷雨》片段，明确“剧本”到“台本”的一般步骤（1）以下面《雷雨》剧本选段为例，思考从表演角度改写“台本”。外面争吵声。鲁大海的声音：“放开我，我要进去。”三四个男仆声：“不成，不成，老爷睡觉呢。”周朴园（走至中门）来人！（仆人由中门进）谁在吵？......周朴园（打量大海）你叫什么名字？（2）台本写作分步走第一步：分割剧本场景，梳理舞台人物明确：剧本是按幕和场来分段的，在正式表演中可以分成更为细小的若干场景。上面这一片段就是一个过渡性场景。从人物角度来说，鲁大海的上场，使矛盾发生了转化，我们由此可以分为两个小场景：第一个小场景是周朴园和鲁侍萍互认的结束，第二个小场景则是鲁大海与周朴园矛盾的开始。第一个小场景舞台上的人物是周朴园和鲁侍萍，第二个小场景舞台上的人物是周朴园、鲁侍萍、鲁大海、仆人（后来还出现了周萍和周冲）。第二步：揣摩人物内心，让每一个重要人物“被看见”明确：台本是用以演出的，但舞台上展示内心的方式是有限的，基本上一靠台词二靠动作，所以要通过补充关键台词、关键动作或细化舞台说明等方式来展示人物内心。其中补充恰如其分的关键台词对于高中生表演来说比较难，我们重点可以学习补充关键动作和细化舞台说明。比如周朴园知道来人是鲁大海后，说了一句话：①哦。②（沉吟）那你就叫他进来吧。③等一等，叫人到楼上请大少爷下楼，我有话问他。此时周朴园已经知道鲁大海就是他和侍萍的儿子，那么这个“哦”的语气、语调、音高、速度等就应该基于这样的情形来揣摩。舞台说明中提到①②两句之间周朴园有一个“沉吟”的动作，说明此时周朴园是沉思低声，那么这个“哦”，声音就不会太高，速度不会太快，与后一句在整体上保持情态致。第③句的“等一等”，说明②③两句之间有一个空白但空白时间多长，这在实际表演的过程中也是要补出的。第三步：补充人物动作，让每一个舞台人物有“存在感”。明确：剧本为了突出冲突，往往只有冲突双方的对话；但实际在舞台上表演时，那些没有台词的舞台人物也需要有表演的动作。第四步：其他包括人物上场顺序、灯光、道具、音效等等和舞台表演有关的内容，也都是台本写作的内容。明确：仍以上面片段为例，“中门”如何设计，“争吵声”这处话外的声音如何表现，灯光如何“追”......这些问题都需要台本给出建议。3.播放样例，概括“台本”写作的核心要素第一，忠实于剧本。除了“新编”之类的表演，一般来说，台本对剧本的补充是为了让剧本有更好的演出效果，因而必须忠实于剧本的人物形象与矛盾冲突。第二，能够表演。中国古代戏曲中就有“案头戏”的说法，指只能够放在案头阅读，而无法在舞台上演出的剧本。严格说来，直到舞台演出之后才是最终艺术的呈现，所以台本的使命就在于能够表演。在台本创作中，要遵循两个原则任务二

实践展示——从“台本”到“表演”台本是为表演而生的，因此用表演的方式呈现台本，是本次实践活动的核心。活动建议1.剧本选择：《雷雨》和《哈姆莱特》都是经典舞台剧，假如学生有另外选择亦可尊重。从表演的仪式感来说，选择经典的、人物相对较少的、道具服饰相对容易借到的作品会更有利于演出成功。为了让更多的人能够参与台本创作以及有上台表演的机会，建议分组进行，每一组最好能设一位导演。演出内容可以选择几部作品的经典场面，也可以选择一部经典作品的几个名场面，无论哪一种，都建议能够设计“串台词”使整场演出具备完整性。2.台本创作：小组剧本确定后，就可以开始创作台本。建议每个小组可以使用批注的方法，用“任务一”学到的知识，牢记台本写作两要素——忠实于剧本、能够表演，将剧本改写为台本。3.演出排练：教师需要与各组保持沟通，在学生自己排练的基础上，积极有度地参与表演指导；经典作品往往有成熟的表演可以借鉴，要提醒学生“模仿”固然可以，“创新”更为可贵，同时即使“模仿”，也要用心揣摩其如此表演的用心用力之处。另外，要提醒各小组学生通力合作“谢幕”场景。4.表演呈现：建议能够在舞台布置、灯光使用、服饰道具人物化妆、音响音效等方面有力所能及