《造型的表现力》

《造型的表现力》教学课时:1课时课型:欣赏课教材分析:本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四个方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式，旨在通过对作品的赏析，引导学生了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。教学目标:1、了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。2、学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。3.通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。教学重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。教字难点:灵活运用造型要素分析作品。教学准备:1、教师准备:教案、多媒体课件等。2、学生准备:本子、笔等。教学过程:三、(一)引入播放一组图片艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现，造型作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。(二)造型表现的基本要素:线条、明暗、体量、空间。二、发展阶段:1、造型表现的基本要素:线条(1)、展示一组作品:线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原始绘画，还是现代绘画:无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们?就让我们一起来探讨一下这个问题。(2)、比较下列作品中的线条，分别带给你什么样的感受?①西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆(建筑)现代弗兰克盖里(美国)它是世界上著名的私立现代艺术博物馆，创办于1937年，以连锁的方式经营，是一个博物馆群，总部设在美国纽约。占地二万四千(24000)平方米，陈列空间约有一万一千(11000)平方米，分成19个展示厅。在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，造型理念与该市长久以来的造船业传统相呼应。作品线条自由流畅，方向变化丰富。②《朝元仙杖图卷》中国画局部宋代武宗元作者运用长垂流畅、道劲有力的线条，描绘了道教帝君与众仙官、侍从、仪杖、乐队等神仙出行朝见元始天尊的情形。画中人物神情各异，卷首开道的神将勇悍威武，中间帝君端庄威严，男仙肃穆，女仙慈祥娇丽、恬淡自然。行进的行列通过不同人物的身份、服饰、身姿及高低疏密的间隔，相互呼应，繁而不乱，在统一中求得变化。这幅画气魄宏伟、人物生动，充分体现了我国传统白描③《宴罢》(红绘式装饰画)约公元前490年(古希腊)这幅酒碗内的装饰画，描绘了一个女子正用双手托住了因醉酒而呕吐的男子头部的情景。本来是比较尴尬的生活情节，却因人物含蓄的表情、动作，使得造型不失端庄、典雅之美。另外，碗边的几何纹样与碗中刻画人物形象的线条呼应，富有节奏感，极具装饰性。碗中人物形象的刻画，虽然还有埃及艺术风格的影子，但是已经凸显出了浓郁的写实色彩，线条的组织已能表现出衣服的前后关系和透视变化。④《菩萨立像》(石雕)唐代这尊菩萨立像高110厘米，出土时头部及双臂、双脚均残缺，但丰满的肌肤，流畅的线条，“S"形的身体造型，使其看上去更显生动优美。左肩披缕薄纱，腰束露脐的薄柔透体长裙，其匀称健美的躯体曲线隐约可见。裸露的肌肤丰满润泽，仿佛富有弹性，呈现出年轻女性的青春活力。颈部的珠宝项链，既华丽典雅又不琐细，落落大方，使雕像显得更加高贵精美。⑤《缠枝牡丹纹梅瓶》(瓷器)宋代宋代河南修武县当阳峪窑的一件代表性作品，当阳峪窑属瓷州窑系，是宋代北方的民间瓷窑之一。这件梅瓶瓶口小，颈短，丰肩，瓶体修长，瓶身纹饰黑白对比强烈，布满了缠枝牡丹花纹。花卉纹饰行笔舒畅流利，花叶相互缠绕，花形饱满，线、面变化丰富，十分雅洁。釉色温润，黑的色泽如漆如墨，白的色泽如脂如玉。黑白对比强烈，线条舒畅流利、运用巧妙。2、造型表现的基本要素:明暗(1)、下面的两幅作品的表现方法各是什么?各有什么特点?①、《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利人物面部与头带侧面的明暗对比，使人物形象产生了极强的立体感，明哦过波自照柔和线养表现丰富多变，发丝与前部色调隔为的低花松卖细。圣母和蔼可亲的眼神、微笑的表情刻画细腻。面部微妙的明暗变化，表现了圣母的慈样、善良且充满柔情的神态。②、《塔吉克新娘》油画现代靳尚谊幅油画作品。画面中黑色的背景、此画是新尚谊20世纪80年代创作的处理得简洁洗练，与人物精致、红色的披巾和嫁衣在不失体积感的前提下，细腻的面部刻画(微微收起的下领、惊像的眼神、圆润的嘴唇、微微上翘的嘴角)形成了对比，突出了这位塔吉克新娘的美丽、端庄、含蓄、腼腆。(2)、明暗是自然界的物理现象。光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之(3)、渗透法制教育:《中华人民共和国物权法》①提到明暗我们总是会想起光线，那么在生活中我们每个人都要享受光的权利，当我们生活环境的光线被其他在建建筑挡住的时候，是否能用法律形式来解决呢?②答案是肯定的《中华人民共和国物权法》第89条规定:修建建筑物，不得违反国家有关工程建设标准，妨碍相邻建筑物的通风、采光和日照。3、造型表现的基本要素:体量(1)、体量:指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。(2)、出示作品:下面作品的表现方法各是什么?各有什么特点?①《上海世博会沙特场馆》建筑用现代其灵感来自沙漠中的绿洲。主体建筑虽然没有一扇门和窗户，但内部光线充足，空气畅通，原来它不是直接使用自然光线，而是利用并转化光能。风则是从悬空的底部缓缓吹米，实现能源的环保利用。馆内介绍沙特阿拉伯的地里、人口、历史、政治等内容，重点展示四种类型的城市:能源之城、绿之城、文化之城、新经济之城，揭示水、石油和知识是沙特阿拉伯城市发展的安身立命之本。《双环》雕塑现代亨利.摩尔英国作品运用虚实空间对比的手法，把形体大胆而自由地整合为有韵律、有节奏的空间形态。亨利摩尔在他的创作中通过观察自然界中的有机形体，如石块、树根等，领悟空间和形态的虚实关系，运用超现实主义的抽象变形手法，巧妙地利用孔洞，大胆而自由地揭示生命的本质与内在的动力。所以在他的创作中，我们既能感受到创作媒材质地的美感，又能从作品的孔洞、套叠、穿插中感受创作形式的韵律美感。4、造型表现的基本要素:空间(1)、空间:指建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。(2)、下面的这幅作品的表现方法各是什么?各有什么特点?《阿尔让特伊的大道》油画近代西斯莱(法国)画面中由宽变窄的街道与屋顶上方的天空相呼应，近高远低的建筑表现了空间的纵深感，画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了种虚拟的“三维真实”。西斯莱以其朴实的情感，透过光与色彩的表现，米捕捉自然风景瞬间的真实印象，层次丰富的色彩表现了小城中美丽的街道景象三、评述阶段:(讨论探究)结合前面所学知识，欣赏下面儿幅作品，小组讨论交流:(培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。)1、作品描绘了怎样的场景?2、作品中体现了哪种造型表现的要素。(1)奔流墨彩吴冠中1987年(2)、《最后的晚餐》油画达.芬奇(3)、《太白行吟图》南宋梁楷太白行吟图(1)、《奔流》墨彩吴冠中1987年作尺寸为:54.5x67.5cm吴冠中言:宽大的瀑布垂直奔泻，声势浩荡，很壮观。但进入画面，虽尽量扩大那块白之面积，但仍无声无色，失去了瀑布的魅力。缩小白的面积，求援于两岸风光的衬托呢，风光也不过如此这般而已，我未能于此作出胜于摄影的绘画作品。(2)、《最后的晚餐》油画达●芬奇作品题材取自圣经故事:叛徒犹大告密，基督在即将被捕和钉死在十字架前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，此话引起众弟子的骚动，每个人都对这句话做出了富有个性的反应，有的向耶稣表白自己的忠诚:有的义愤填膺要求追查;有的大惑不解询问究竟。达芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻划得精细入微，唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。(3)、《太白行吟图》南宋梁楷太白行吟图《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征,选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概略的描绘。虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。人物神韵的体现达到了一个新的高度。人物画自梁楷.变后，从传神进入写意的层次，得意而忘形，画家的精神创造获得更大的空间。四、课堂小结1、通过今天的学习你学到了什么?(激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣。)以上就是关于美术作品的的造型表现力是如何表现的四个方面，希望大家能够多将这些知识应用在美术作品的鉴赏方面提高大家的艺术鉴赏水平。六、课后反思:在分析画家如何借助造型表达自己的主观情感时，引导学生联系画家个人的艺术风格和作品的时代背景，这样有助于学生准备把握作品的情感内涵。在教学中采用了多种教学方法，调动学生学习的积极性，同时联系学生的生活实际，鼓励学生进行自，主探究学习、大胆发表自己的见解，激发学生对不同风格艺术作品的学习兴趣，提高学生的审美情趣。色彩的感染力一、教学目标1.认识不同的色彩搭配在视觉传达中所起的感情影响，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解。2.通过对比欣赏、体验探究、小组讨论，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。3.提高对不同风格艺术形式的学习兴趣，养成自主学习的能力和探索新知识的能力。二、教学重难点重点:从感性到理性去认识色彩，并运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想。难点:理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感的影响，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。三、教学准备多媒体课件。四、教学过程(一)激趣导入提出问题:如果用一个颜色来表现你的同桌，你会选择哪种色彩?为什么?学生回答，教师总结:每一个不同的色彩代表了不同的性格或者情感，这是因为色彩是诉诸视觉最具感染力的形式语言，而绘画恰是能体现色彩感染力的最有力的载体。我们一起走进《色彩的感染力》一课，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。(二)邂逅色彩展示两幅食物的对比图，说一说哪一幅更诱人?学生自由回答，教师总结:俗话说我们在判断一道美味的食物时讲究“色、香、味”俱全，可见色彩的重要性，好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。展示《千里江山图》《干草垛》两件作品，引导学生欣赏并谈谈这两幅作品给你什么感受?哪一幅更具有色彩的感染力?教师总结:《千里江山图》色彩明快;《干草垛》色彩和谐。(三)感受色彩1.展示《千里江山图》《出水芙蓉图》《玉兰黄鹂》三件中国画作品与《干草垛》《土地》《乌鸦群飞的麦田》三件油画作品。学生欣赏并以小组讨论的方式选取喜欢的一组作品欣赏并思考问题:这三件作品分别用了哪些颜色?有什么样的色彩关系?色彩传达了什么感受?学生交流探讨并回答，教师总结:--《千里江山图》赭石、大青绿;对比强烈;匀净明丽，富于装饰性。--《出水芙蓉》粉色(曙红+钛白)、绿色(花青+藤黄)、赭色;强烈对比中更显和谐;柔丽、润泽--《玉兰黄鹂》石青、钛白、赭石;色彩对比强烈;典雅华贵。--《草垛》赭色、黄色、绿色;色彩和谐;光彩夺目，色与光交相辉映。--《土地》红色、橘色、黄色;色彩饱满、响亮，视觉冲击力强。--《乌鸦群飞的麦田》黄色、蓝色、绿色、橘色;色彩对比鲜明明亮;给人一种炽烈热爱的感受。2.继续追问:这几幅哪一幅的色彩感染力最强?你感受到了什么样的思想情感?学生自由回答，教师总结:--《乌鸦群飞的麦田》燃烧着画家激情的火焰，倾注着内心激荡的情感。--《千里江山图》壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神世界。--《土地》冲击力强，抒发了作者强烈的情感。(四)总结领悟总结:中外的美术作品都通过色彩来传达情感，而相对于中国画的含蓄，在19世纪像梵高这样的印象主义的画家着力于光色关系与色彩变化规律的探索。20世纪以后，随着现代艺术思潮的出现，许多画家开始尝试以强烈、自由而主观的色彩来造型和表现，这种色彩被称为“表现性色彩”。(五)比较鉴赏展示《静物》《无题》等作品，学生自主选择喜欢的作品从色彩的表现与感染力方面进行分析。--《静物》野兽派画家马蒂斯追求一种简洁明快的色彩效果，暖色调为主，明确地表达出了一种温暖、柔和、安适的气氛与情调。--《无题》画中的色彩随着纵横交错、不同力度的笔触恣意挥洒，没有明晰的界限和秩序，是抽象表现主义的杰作。(六)小结作业小结:总结重点知识。作业:课后多关注生活中的色彩，了解创作的作品与生活的联系，并且尝试运用色彩表达自己的情感。五、板书设计《色彩的感染力》教学设计领域：欣赏?评述课时：1课时教材分析：本课内容与第一课内容有着紧密的联系，欣赏古今中外典型的绘画作品，讨论作品的色彩特点和情感，让学生对不同时期和风格绘画中色彩的表达有一定的了解，并感受色彩的艺术艺术魅力。学习装饰色、写实色和表现色三种色彩，体会作品的视觉感受和心理联想。教学目标：1.理解色彩的心理联想，掌握三种不同的色彩表现形式，理解色彩在作品中的作用，提高审美判断力。2.通过对比、欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，感受绘画中色彩所表达的情感。3.激发学习不同艺术风格的兴趣，培养独立学习和探索新知识的能力。重点：掌握三种色彩的表现形式以及艺术特征，体验不同风格绘画中色彩所传达的情感。难点：可以从色彩的角度欣赏艺术作品，并组织语言表达对艺术作品的感受。教学思路：六年级下学期《春天的畅想》单元已经学习过色彩的艺术魅力，课内已经学习色彩的三要素、色彩的心理联想等基本知识，在《美术作品的产生》一课中学习过写实风格、表现性风格和抽象风格等表现手法。已经为本课做了大量的铺垫。课前安排学生从网络、书籍等资料查阅有代表性的作品的作者信息、时代背景、创作故事等资料。从欣赏名作、对比不同时期、风格的作品入手，让学生探究作品的色彩和情感表达，每个小组推荐代表进行交流，加深对绘画色彩的理解。引导学生对本课所学知识进行归纳，使学生学会欣赏美术作品的方法，培养学生欣赏美，发现美，创造美的能力。评价建议：1.你能认识和理解美术作品中实用的不同色彩表现形式吗？。2.能否运用掌握的色彩知识，鉴赏、评析不同时期、风格的美术作品。教学过程：一、课前预习安排学生课前了解课本内容。布置学生提前了解作品，有意识的收集作品作者、创作时代、创作故事等资料，以便在课堂上交流。教师提前做好教学准备，设计问题，引领学生的学习。二、汇报交流各小组推选代表对课前准备资料进行汇报，简述作者信息、时代背景、创作故事等信息，并用自己的语言谈谈对作品的感受和理解。三、欣赏探究让学生欣赏下面三幅绘画作品，画家在运用色彩表现对象有什么区别？《出水芙蓉图》佚名（南宋）《千里江山图》王希孟（北宋）《乌鸦群飞的麦田》（油画）1890年梵高（荷兰）《出水芙蓉图》（中国画）南宋佚名；作者用俯视手法，描绘出荷花的外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。色彩表现力：一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，它与碧绿的荷叶相映成趣，引人注目。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。至于瓣上红丝、蕊端腻粉，也一一仔细料理，微妙之处，让人惊叹。《千里江山图》为大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，繁复的林木、舟船、桥梁、楼台殿阁、人物布局井然有序。山石先以墨勾勒，后施重彩，用石青石绿烘染山顶部，显示出青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成鲜明对比。整幅画面华丽精致，是大青绿山水画中的一幅巨制杰作。色彩表现力：色彩匀净明丽，富于装饰性。《乌鸦群飞的麦田》是荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高创作于1890年7月的一幅画。这幅画是以黑暗，严酷的天空暗示了梵高的精神状态，用优柔寡断的方式走向不同方向的三种方式，与黑色乌鸦架空的预示死亡迹象。色彩的表现力：画面非常湍急，绿色的小路深入黄色麦田，增加了焦虑和兴奋。这种画面到处都显示出紧张和不祥的迹象，好像它是一本由颜色和线条组成的无声书。师生共同总结色彩的三种表现形式：（1）写实色彩：通过实物写生，对进行记录和描绘客观对象的真实色彩。（2）装饰色彩：运用装饰的手法进行色彩表达，强调大幅度地概括和提炼，作品体现出唯美化的视觉风格。（3）表现色彩：画家不是再现生活中的色彩，而是用自己的主观意志来表达自己的主观感受。四、实践探讨教学探讨：关键问题：你认为哪件美术作品在色彩表现上最有感染力？小问题：（1）作品描绘了怎样的场景？（2）作品中色彩主要运用了哪种色彩表现形式？（3）从作品中你感受到了什么样的思想情感？学生通过学习分析、鉴赏作品的方法，感受色彩的艺术感染力，提高艺术欣赏能力。五、课堂小结请学生谈谈本节课的收获和心得。学生交流本节课的学习心得与收获，梳理本课知识点。培养学生归纳总结与语言表达能力。师小结：通过今天的欣赏、讨论、探究，我们了解艺术作品中的色彩三种表现形式，同时，感受了色彩的艺术感染力，色彩在绘画作品中传达情感的作用。我们也可以尝试通过绘画，利用色彩来表达你的某种情感或心境。六、课外拓展向自己的父母推荐一副你认为色彩感染力强的作品，并用自己的语言写出推荐理由。七、教学反思构图的作用一、教学目标1、知识与技能:了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。2、过程与方法:学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。3、情感态度与价值观:在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。二、教学重难点1、教学重点:作品构图形式的分析;2、教学难点:引导学生分析构图形式及创作意图。三、教学过程(一)引入《自由引导人民》(油画德拉克洛瓦法国)提问:画面中的主要人物是谁?她在干什么?画面中的人物还有谁?他们在干什么?讲解:此画是三角形构图的典范谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。自由引导人民》是三角形构图的典范。画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。《自由引导人民》为法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的油画作品之一，现收藏于巴黎卢浮宫。该油画又名“1830年7月27日”，以纪念1830年7月27日巴黎市民为推翻波旁王朝的一次起义，该起义从27日至29日，历史上称为“光荣的三天”。(1830年七月革命事件)法国正处在第二次复辟的波旁王朝，为了增强皇权，宣布解散议会，限制公民的选举权和出版自由。一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和国的三色旗;少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。图中那位青年姑娘，在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，召唤着群众们勇往直前。她旁边一位群众的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色，还可以隐约看到北塔楼上飘扬的一面共和国旗帜。期待着自由的来临，既是起义参加者的真实写照。《自由引导人民》是画家在上百幅"七月革命"街垒战的草图的基础上定稿的画面。提问:什么是黄金分割解答:又称黄金比，是造型艺术的一种分割法则。广泛应用于造型艺术中，被认为最美、最协调的比例，其比值约为1:0.618。在人类的建筑，绘画等艺术作品中有大量的黄金分割比例，同时在自然当中也存在着大量的黄金分割比例。建筑:金字塔，埃菲尔铁塔，巴黎圣母院等自然:鹦鹉螺，葵花，耳朵等(斐波那契螺旋线)(二)新课讲授1、构图的感念:提问:什么是构图构图:在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。2、构图的形式:分析作品:看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。小组分析作品的主题是什么，怎么通过构图表现的，用了哪些方法?你能不能试着归纳出来?教师归纳总结:《初踏黄金路》(版画现代李焕民)S形(优雅有变化)“S”形的构图使画面结构丰满，具有一种独特的节奏美、韵律美。《舞蹈》(油画马蒂斯法国)圆形(饱和有张力)以圆形构图来安排作品中的人物形象，使画面看上去更加活泼和富有动感。《露气》(中国画现代潘天寿)如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面，就会发现，其左下部是密，右上部是疏;这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。留白是中国画中最常用的技法之一，也是中国画的一大特色。中国画不像西方的油画强调色彩的冲击，它用淡淡的墨迹给我们描绘出一个个充满想象空间的世界。而这个空间很大程度上是留白的作用，所以今天我想跟大家浅谈以下留白这个技法。《阳关三叠》(油画现代王宏剑)水平式(安定有力感)画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的地面。《吉祥蒙古》(油画现代韦尔申)垂直式(严肃端庄)画家采用垂直构图的形式，将画面中的人物形象分割开来，表现了宁静、安详、自然的气氛。构图形式:构图形式指的就是画面的结构形式。提问:画家为什么要采用这样的构图?构图的依据是什么?如果不这样构图会是怎样的效果?3、构图原则(1)突出主题:为了形象地表现作品的主题思想，使形象获得突出而完美的艺术效果。请学生根据手中的资料进行分析，找出突出主体的范例，并讨论画家是使用哪种构图形式突出主题的。(2)追求形式美:为了增强作品的艺术魅力，绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。请学生根据手中的资料进行分析，讨论画家是怎样利用构图传达形式美提高作品的感染力的。构图概念其内涵丰富，它包括:1、艺术形象在空间位置的确定。2、艺术形象在空间大小的确定。3、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。5、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。6、运用的形式美法则和产生的美感。4、小结绘画构图是一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧，但是，它又是绘画实践不可回避的问题，即使是绘画习作，也要遇到程度不等的构图问题需要解决。因此，掌握最简单的构图要领(形式和原则)，可以帮助我们更好地欣赏绘画作品，并在绘画实践中去应用。书林漫步一、教学目标1.认识和了解书籍装帧设计的不同形式及作用，谈谈自己喜欢的书籍装帧采用的设计形式和方法。2.通过搜集各种装帧设计出的独特的书籍图片或实物将它们按形式分类，学生能够进行对比欣赏。3.感受书籍设计的美感，提高对书籍设计的感知度，体会中国文化传统的博大精深。二、教学重难点重点：掌握书籍装帧的形式和方法。难点：尝试用对比欣赏的方式进行书籍装帧设计的欣赏。三、教具准备多媒体课件、图片等。四、教学过程活动一：设置游戏，导入新课视频导入，教师出示造纸术与印刷术发明的纪录片，请同学根据纪录片的内容，说说纪录片内容的给您的感受。学生交流回答，揭示课题：书林漫步。活动二：赏析作品，引导想象(一)感知中国古籍设计1.利用课件出示图片，引导学生观察并提问“中国古籍是由哪些部分组成的?”学生回答。老师总结，中国古籍是由书口、书签、书根、包角、书脑和书脊等组成。2.教师继续追问：“书籍设计是什么?”学生回答。老师总结，旧称“书籍装帧设计”，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观的想象设计，有时仅指封面设计。(二)欣赏、讨论书籍的设计1.学生四人一小组交流并回答问题：(1)利用课件出示蝴蝶装，引导学生进行观察并提出问题“大家知道这种书籍设计叫什么?蝴蝶装的历史是怎样的?”学生回答，教师总结：蝴蝶装。蝴蝶装始于唐末五代，盛行于宋元，与雕版印刷的发展密切相关。将印有文字的纸页沿相对应的鱼尾纹中缝对折，再依顺序摞叠成方形，将对齐的折缝处粘在包脊纸上，书遂完成。翻阅时，书页如蝴蝶展翅。(2)除了蝴蝶装，还有哪些书籍设计的形式?中国的有简册、经折装、旋风装、包背装等。2.走向世界的中国书籍设计课件展示呐喊、中国记忆(书籍设计)引导学生观赏。教师设问“图片中的这些书籍的结构是怎样的?”学生回答，教师总结：书口、上切口、扉页、订口、环衬等。教师继续追问，“现代书籍的装帧有了怎样的变化?”学生回答，教师总结：20世纪初，大批艺术设计家打破封建时代沉闷的局