人教版音乐九年级上册第2单元选听《索尔维格之歌》教案

人教版音乐九年级上册第2单元选听《索尔维格之歌》教案主备人备课成员课程基本信息1.课程名称：人教版音乐九年级上册第2单元选听《索尔维格之歌》

2.教学年级和班级：九年级

3.授课时间：2023年11月10日

4.教学时数：1课时核心素养目标分析本节课旨在培养学生的音乐审美、文化理解与创造实践核心素养。通过聆听《索尔维格之歌》，学生将提升对旋律、和声的感知能力，培养音乐审美情趣；同时，通过对歌曲背景的了解，增强对挪威音乐文化的认识，提高文化理解力；在模仿、创作等活动中，学生将锻炼音乐创造力，实现音乐素养的全面提升。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

九年级的学生已经具备了一定的音乐理论基础，如音符、节奏、旋律等基本概念，并且通过之前的音乐课程，他们对不同风格的音乐有所接触，对音乐的基本分析能力有所培养。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

学生对音乐的兴趣各有不同，有的学生对西方古典音乐有浓厚兴趣，有的学生对民族音乐更感兴趣。在能力上，他们能够跟随音乐进行简单的节奏拍打和旋律哼唱。学习风格上，学生更倾向于互动式和体验式的学习，喜欢通过实践来加深理解。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

-对《索尔维格之歌》的风格和背景可能不熟悉，需要引导他们了解挪威音乐特色。

-分析和欣赏歌曲时，可能会对复杂的和声和旋律结构感到困惑。

-在创作实践环节，可能会因为缺乏信心和技巧而感到挑战。

-部分学生可能因为语言障碍，对歌曲中的歌词理解不深，影响整体欣赏。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与策略本节课将采用讲授与讨论相结合的方法，通过教师讲解《索尔维格之歌》的背景和音乐特色，引导学生深入理解作品。同时，设计小组讨论活动，让学生分享对歌曲的感受和理解，促进互动交流。在实践环节，将采用项目导向学习，让学生分组创作简易的音乐作品，以增强学生的创造力和合作能力。教学媒体方面，将使用音响设备播放原歌曲，以及PPT展示歌曲的结构和乐谱，辅助教学，提升学生的学习体验。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对《索尔维格之歌》的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“你们听说过挪威的民谣吗？有没有同学知道《索尔维格之歌》？”

-播放一段《索尔维格之歌》的旋律，让学生初步感受歌曲的美妙。

-简短介绍《索尔维格之歌》的背景和它在挪威音乐中的地位，为接下来的学习打下基础。

2.音乐基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解《索尔维格之歌》的基本音乐元素和特点。

过程：

-讲解歌曲的旋律、和声以及节奏特点。

-使用乐谱和音乐术语解释歌曲的结构，如前奏、副歌等。

-通过音乐片段的播放，让学生辨别和感受不同的音乐元素。

3.《索尔维格之歌》案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例分析，让学生深入了解《索尔维格之歌》的艺术魅力。

过程：

-介绍《索尔维格之歌》的创作背景，包括作曲家的意图和作品的历史背景。

-分析歌曲中的情感表达和音乐元素如何相互配合，营造出独特的氛围。

-播放完整的《索尔维格之歌》，让学生边听边分析歌曲的旋律、和声和节奏。

-小组讨论：让学生分组讨论《索尔维格之歌》给他们带来的感受，以及它在音乐表达上的特点。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和对音乐的理解能力。

过程：

-将学生分成若干小组，每组选择《索尔维格之歌》中的一个音乐元素进行深入讨论。

-小组内讨论该元素在歌曲中的作用，以及它如何增强歌曲的情感表达。

-每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对《索尔维格之歌》的认识和理解。

过程：

-各组代表依次上台展示讨论成果，包括对音乐元素的分析和小组的讨论结论。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

-教师总结各组的亮点和不足，提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调《索尔维格之歌》的艺术价值。

过程：

-简要回顾本节课的学习内容，包括《索尔维格之歌》的音乐元素、创作背景和情感表达。

-强调《索尔维格之歌》在音乐文化中的价值和意义，鼓励学生在日常生活中发现和欣赏音乐之美。

-布置课后作业：让学生撰写一篇关于《索尔维格之歌》的感受和分析的短文，以巩固学习效果。教学资源拓展1.拓展资源：

-音乐作品：《索尔维格之歌》的完整版录音，以及其他格里格的作品，如《皮尔·金特组曲》中的选段。

-文化背景：介绍挪威的民间音乐传统，以及格里格在挪威音乐史上的地位和贡献。

-音乐理论：讲解和声学的基本原理，包括和声进行、和声功能等，以及它们在《索尔维格之歌》中的运用。

-相关文学作品：格里格的作品常常与易卜生的戏剧相联系，可以介绍易卜生的戏剧《皮尔·金特》，并探讨音乐与戏剧的相互影响。

2.拓展建议：

-让学生自行查找并聆听格里格的其他音乐作品，如《挪威舞曲》等，以加深对挪威音乐风格的理解。

-鼓励学生观看与《索尔维格之歌》相关的音乐会或音乐视频，体验不同演奏版本带来的感受。

-提供一些音乐理论的学习材料，如和声学教材或在线课程，帮助学生更深入地理解《索尔维格之歌》的和声结构。

-指导学生阅读易卜生的戏剧《皮尔·金特》，了解其故事背景和角色，探讨格里格的音乐是如何与戏剧内容相结合的。

-建议学生尝试创作简单的旋律，并尝试使用和声进行来丰富旋律，以此锻炼学生的音乐创作能力。

-鼓励学生参与学校的音乐活动，如合唱团、乐队等，通过实际操作来提升音乐技能和团队合作能力。

-提供一些音乐欣赏的书籍或文章，帮助学生从多个角度理解音乐，包括音乐的历史背景、文化内涵和情感表达。

-引导学生关注挪威的音乐节日和活动，如挪威音乐节，了解当地音乐文化的最新动态。

-建议学生与家长一起参观音乐博物馆或艺术展览，亲身体验音乐与艺术的魅力，增进对音乐文化的认识。典型例题讲解例题1：分析《索尔维格之歌》的旋律特点。

解答：请从旋律的起伏、节奏的变化以及情感表达等方面进行分析。例如，《索尔维格之歌》的旋律线条流畅，多采用级进和跳跃相结合的方式，节奏相对简单，以四分音符和八分音符为主，这使得歌曲既具有宁静、优美的氛围，又能传达出深切的思念之情。

例题2：探讨《索尔维格之歌》的和声特点。

解答：《索尔维格之歌》的和声以简单的三和弦为基础，通过和声的进行和变化，营造出温暖、柔和的音响效果。如在歌曲的高潮部分，和声采用连续的属七和弦到主和弦的进行，增强了音乐的紧张感和戏剧性。

例题3：描述《索尔维格之歌》的情感表达。

解答：《索尔维格之歌》是一首充满深情和期待的歌曲。它通过旋律的起伏、和声的温暖以及节奏的流畅，表达了对远方亲人深切的思念和等待的坚定。歌曲中的情感真挚而细腻，能够触动人心。

例题4：分析《索尔维格之歌》的结构特点。

解答：《索尔维格之歌》的结构较为简单，可以分为前奏、副歌、桥段和尾声几个部分。前奏以简单的旋律引入主题，副歌是歌曲的核心部分，重复出现，增强了歌曲的感染力；桥段则起到过渡作用，为副歌的出现做铺垫；尾声则是对歌曲情感的总结和升华。

例题5：结合《索尔维格之歌》的创作背景，谈谈你的欣赏感受。

解答：例如，了解格里格创作《索尔维格之歌》的背景后，我更加能够体会到歌曲中的深情和思念。格里格在创作这首歌曲时，正处于对家乡和亲人的深切思念之中，这种情感通过音乐传达出来，使我感受到了音乐的力量和魅力。在欣赏时，我仿佛能够看到索尔维格在窗前等待归人的身影，感受到她内心的期待和坚定。板书设计①《索尔维格之歌》基本信息

-作曲家：格里格

-作品背景：挪威民间故事《皮尔·金特》中的插曲

-音乐风格：挪威民间音乐特色

②音乐元素分析

-旋律：流畅、起伏，以级进和跳跃相结合

-和声：简单三和弦，和声进行和变化

-节奏：以四分音符和八分音符为主，简单明了

③情感表达与结构特点

-情感：深情、期待，表达对远方亲人的思念

-结构：前奏、副歌、桥段、尾声，清晰有序教学反思与改进在完成了《索尔维格之歌》的教学后，我感到这节课在培养学生的音乐审美和情感体验方面取得了一定的成效，但也存在一些可以改进的地方。

首先，关于学生的参与度，我发现虽然学生们对音乐有很高的兴趣，但在分析音乐作品的深层内涵时，他们的参与度并不如预期的那样高。我反思了一下，可能是因为我在引导学生进行讨论时，问题设置得不够开放，没有充分激发他们的思考。未来，我会尝试提出更具启发性的问题，比如让学生从自己的生活经验出发，探讨音乐作品中的情感与他们个人情感的共鸣。

其次，在教学过程中，我发现有些学生对音乐理论的知识掌握不够扎实，这影响了他们对《索尔维格之歌》的深入理解。为了解决这个问题，我计划在未来的教学中，增加一些基础音乐理论的复习环节，确保所有学生都能够跟上教学进度。

另外，我在课后收到了一些学生的反馈，他们表示在课堂上的互动时间不够，他们希望能够有更多的时间去表达自己的观点。针对这一点，我打算调整课堂结构，增加小组讨论的时间，让每个学生都有机会参与到讨论中来。

1.设计更具开放性的讨论问题，鼓励学生结合个人经验进行思考，提高他们