岭南版 七下 5.《花卉与纹样》教案

岭南版七下5.《花卉与纹样》教案授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容本节课选自岭南版七年级下册第五章《装饰花卉与纹样》。教学内容主要包括以下两个方面：

1.花卉的表现方法：学习运用线条、形状、色彩等基本元素表现花卉的形态、结构和神韵，掌握花卉的简化、夸张、变形等艺术手法。

2.纹样的设计原理：了解纹样的定义、分类及设计原则，学会运用对称、重复、节奏等设计手法创作具有美感的纹样作品。核心素养目标1.美术表现能力：培养学生运用线条、形状、色彩等美术语言表达花卉美感的能力，提高造型表现力和创造力。

2.美学鉴赏能力：使学生能够理解和欣赏花卉与纹样的美学价值，培养审美情趣和鉴赏能力。

3.创新设计思维：激发学生创意思维，学会运用设计原理和手法进行纹样创作，培养创新意识和设计能力。

4.文化理解与传承：引导学生了解花卉与纹样在传统文化中的应用，增强对民族文化的认识，培养文化自信和传承精神。学习者分析1.学生已经掌握了相关知识：学生在前面的课程中学习了基础的绘画技巧和色彩搭配知识，对线条、形状、色彩等美术元素有一定的了解和运用能力。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：七年级学生对新鲜事物充满好奇，对美术创作有较高的兴趣。他们在形象思维和创造力方面表现出较强的能力，喜欢通过观察、实践和合作的方式进行学习。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在本节课中，学生可能在花卉的简化、夸张、变形等艺术手法的运用上遇到困难，对于纹样设计原理的掌握也可能存在一定难度。此外，如何将所学知识灵活运用到实际创作中，对学生的创新思维和动手能力提出了挑战。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过讲解花卉与纹样的基础知识，引导学生理解艺术手法和设计原理。

2.示范法：教师现场演示花卉绘画和纹样设计过程，帮助学生直观地掌握技巧和方法。

3.讨论法：组织学生针对创作过程中的问题进行小组讨论，培养学生的合作能力和解决问题的能力。

教学手段：

1.多媒体展示：利用PPT、视频等展示花卉与纹样的优秀作品，提高学生的审美鉴赏能力。

2.互动软件：运用互动式教学软件，让学生在操作中学习花卉绘画和纹样设计，提高学习兴趣。

3.实物展示：展示花卉实物和纹样设计样品，让学生更直观地感受艺术创作的魅力。教学过程第一环节：导入新课（5分钟）

1.导入语：同学们，上一节课我们学习了如何运用线条、形状、色彩表现自然界的美。今天我们将继续探讨花卉与纹样的奥秘，感受装饰艺术的魅力。

2.提问：谁能来说说在生活中，你们都见到过哪些美丽的花卉和纹样？

3.学生回答，教师总结并引入新课。

第二环节：学习花卉的表现方法（15分钟）

1.讲解花卉的基本形态和结构，引导学生观察实物，了解花卉的特点。

2.示范花卉绘画的步骤，讲解简化、夸张、变形等艺术手法。

3.学生跟随示范，尝试绘制花卉，教师巡回指导。

4.展示学生作品，进行评价和讨论，总结花卉绘画的要点。

第三环节：学习纹样的设计原理（15分钟）

1.讲解纹样的定义、分类及设计原则，如对称、重复、节奏等。

2.示范纹样设计的过程，引导学生观察并理解设计手法。

3.学生分组讨论，尝试设计一个具有美感的纹样。

4.展示学生设计的纹样，进行评价和讨论，总结纹样设计的要点。

第四环节：实践创作（30分钟）

1.作业要求：运用所学花卉绘画和纹样设计方法，创作一幅装饰画。

2.学生开始创作，教师巡回指导，解答学生疑问。

3.学生完成作品，教师对作品进行评价，引导学生相互欣赏、学习。

第五环节：总结与拓展（10分钟）

1.教师总结本节课的学习内容，强调花卉与纹样在生活中的应用。

2.提问：同学们，你们觉得花卉与纹样在我们的生活中有哪些作用？

3.学生回答，教师总结并拓展：花卉与纹样不仅可以美化我们的生活，还可以传递情感，表达文化。希望同学们能够将所学知识运用到实际生活中，发现生活中的美。

4.布置课后作业：收集生活中的花卉与纹样，分析其设计原理和美感所在。知识点梳理1.花卉的表现方法

-线条：如何运用不同类型的线条（如曲线、直线、粗细线）表现花卉的形态和质感。

-形状：掌握花卉的基本形状，如圆形、椭圆形、三角形等，以及如何通过形状的组合表现花卉的结构。

-色彩：了解色彩的象征意义，运用色彩对比和搭配表现花卉的生动和丰富。

-艺术手法：学习花卉的简化、夸张、变形等手法，以及如何运用这些手法进行创作。

2.纹样的设计原理

-纹样的定义：理解纹样是一种重复的装饰性图案，用于美化物体。

-纹样的分类：掌握几何纹样、植物纹样、动物纹样等不同类型的纹样特点。

-设计原则：学习对称、重复、节奏等设计原则，以及如何运用这些原则创作出和谐的纹样。

-创新设计：鼓励学生发挥想象力，将传统纹样与现代元素结合，创造出新的纹样设计。

3.实践创作

-绘画技巧：运用所学花卉表现方法，进行花卉绘画实践，注意线条、形状、色彩的协调。

-设计过程：遵循纹样设计原理，进行纹样设计实践，强调创意与美观的结合。

-作品展示：学生完成作品后，进行展示和评价，互相学习，提高审美和创作能力。

4.花卉与纹样的文化意义

-传统应用：了解花卉与纹样在传统文化、民间艺术中的应用和象征意义。

-现代发展：探讨花卉与纹样在现代设计中的创新应用，如时尚、建筑、广告等领域。

-文化传承：强调花卉与纹样在文化传承中的重要性，培养学生的文化自信和民族自豪感。教学反思与改进在上完这节课后，我首先会进行一次课后反思活动，主要是评估学生们对花卉与纹样表现方法及设计原理的掌握程度，以及他们在实践创作中的表现。我会通过以下几个方面来进行评估：

1.学生们在花卉绘画和纹样设计过程中，是否能够灵活运用所学的线条、形状、色彩等基本元素？

2.学生们对于简化、夸张、变形等艺术手法的运用是否到位，创作出的作品是否具有个性和创意？

3.学生们在设计纹样时，是否理解并掌握了对称、重复、节奏等设计原则？

4.学生们在作品展示和评价环节，是否能够积极参与、互相学习，提高自己的审美和创作能力？

针对以上反思活动，我会制定以下改进措施：

1.加强基础知识讲解：如果发现学生们对线条、形状、色彩等基本元素的运用不够熟练，我会在下一节课中加强这方面的讲解和练习，确保他们能够更好地掌握。

2.提高艺术手法运用：对于艺术手法的运用，我会在示范环节更加详细地讲解和演示，同时鼓励学生们在创作中勇于尝试，发挥自己的想象力。

3.增强设计原理教学：如果学生们在纹样设计方面存在困难，我会通过更多实例分析，帮助他们理解并掌握设计原则，提高创作水平。

4.加强互动与评价：为了提高学生们的参与度和积极性，我会进一步完善作品展示和评价环节，鼓励学生们积极发言、互相学习，培养他们的审美和创作能力。

在未来的教学中，我会根据这次反思和改进措施，不断优化教学方法和过程，以期提高学生们在花卉与纹样方面的美术素养和创作能力。同时，我也会关注学生的反馈，及时调整教学内容和方式，使他们能够在愉快的氛围中学习、成长。作业布置与反馈作业布置：

1.完成一幅以花卉为主题的装饰画，要求运用所学线条、形状、色彩表现花卉的形态和美感。

2.设计一个具有创意的纹样，运用至少两种设计原则（如对称、重复、节奏等），并说明设计理念。

3.收集生活中的花卉与纹样，分析其设计原理和美感所在，以短文形式进行描述。

作业反馈：

1.对于花卉装饰画，关注学生线条的流畅性、形状的准确性以及色彩的搭配。在批改作业时，指出线条运用不熟练、形状比例失调、色彩搭配不和谐等问题，并给出改进建议。

-例如：“你的画作线条流畅，但花卉的形状可以再观察实物进行修正，色彩搭配上可以尝试邻近色或对比色，使作品更具层次感。”

2.对于纹样设计，着重考察学生的设计原理运用和创意。在批改作业时，针对设计原则运用不恰当、创意不足等问题，给出具体建议。

-例如：“你的纹样设计很有创意，但重复性不够强，可以尝试增加重复元素，使整个设计更具节奏感。”

3.对于生活花卉与纹样的收集分析，关注学生的观察能力和文字表达能力。在批改作业时，针对描述不准确、分析不深入等问题，给出指导性建议。

-例如：“你收集的花卉与纹样很有特色，但在描述美感时可以更具体一些，分析其设计原理时可以结合实物进行深入探讨。”典型例题讲解例题一：

请运用所学的花卉表现方法，绘制一幅春季花卉图，要求体现出春天的生机与活力。

答案示例：

（教师可以展示一幅春季花卉图，如樱花、桃花等，重点在于线条的柔和、色彩的明亮以及花卉的生动表现）

例题二：

设计一个以“丰收”为主题的纹样，要求运用至少两种设计原则，并解释设计意图。

答案示例：

（教师可以设计一个以麦穗和果实为元素的纹样，运用重复和节奏原则，展现出丰收的盛况，同时解释设计意图，如寓意五谷丰登、生活美满等）

例题三：

分析以下装饰画中花卉与纹样的设计原理和美感所在。

答案示例：

（教师可以选取一幅具有代表性的装饰画，引导学生分析其中的花卉形态、线条、色彩运用以及纹样设计原则，如对称、节奏等）

例题四：