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文档简介
人教版九年级上册美术全册教案(教学设计)
附教学计划及进度表
目录
第一单元感受中国古代美术名作第三单元土和火的艺术
第1课独树一帜的中国画第四单元古城镇美术文化考察
第2课异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑第1课古城古镇考察
第二单元情趣浓郁能工巧匠第2课民俗文化
第1课剪纸
第2课编结艺术第五单元中国民间美术
第3课线材造型第1课民间美术的主要种类
第4课蜡染与扎染第2课民间美术的功能与特点
第5课彩塑第3课我国少数民族的美术文化
全册教案
第一单元感受中国古代美术名作
第1课独树一帜的中国画
【教学目标】
1、初步了解中国古代山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何
发展和完善的。达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养健康的审
美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
2、重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的
兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自
己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情操。
【教学重点/难点】
重点:赏析中国山水画的艺术特色,及其在不同历史阶段中的风貌,
同时寓思想教育于课堂教学之中。
难点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
【教学过程】:
(一)教师导入(3—4分钟)
1、由学生背诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国山水画
更注重这重情景交融的意竟。
2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)
(二)欣赏(背景音乐:《春江花月夜》)(7—8分钟)
1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片,这些在不同时期出现的具有
代表性的图片都作了简单介绍,让学生的视听觉充分地感受美,欣赏
美
2、屏幕显示图片:东晋顾恺之《洛神赋图》
一一介绍中国山水画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,山水画
已作为人物画的陪衬出现了。
3、屏幕显示图片:隋展子虔《游春图》
——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画,展示早期山水
画的基本风貌即青绿法,标志山水画已独立成画科。
4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)
宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)
-比较俩幅作品在技法上的不同,(实物投影仪演示笔法上的几种
皴法)这一时期的山水画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的
山水画推向了高峰。
5、屏幕显示图片:明戴进《风雨归舟图》清石涛《淮扬洁秋图》
——结合时代背景,介绍这一时期的绘画风格,强调此时山水画已发
展成我国古代绘画艺术的主流。
6、欣赏小结:归纳板书
1—魏晋时期萌芽
2一隋代时期独立
3—唐宋时期高峰
4一元明清时期主流
(三)重点欣赏(北宋,南宋,元代的山水画作品)(10-15分钟)
1、通过设疑讨论解疑(教师引导学生解决问题)来完成
刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的
了解和感受,从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感
觉,很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组
合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品:
2、电脑平台显示图片:北宋范宽《溪山行旅图》,
南宋马远《寒江独钓图》,
元代倪赞《六君子图》。
3、抢答题:小组讨论抢答
(1)这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同
(2)这三幅画分别表现了怎样的意境(提示意境概念)
(3)你比较喜欢哪幅作品,为什么
4、重点欣赏小结:
刚才的回答都很精彩,大家不但能很仔细的观察画面,而且还能
深入画的内涵,讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确
实形式多样,内涵丰富,你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合,
再到元代的有我之境,意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无
穷。
下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品
《富春山居图》。富春山居图局部
(四)小组比赛(10—15分钟)
1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。
2、小组成员根据提示共同欣赏讨论,小组长执笔记录,教师巡堂组
织并指导。
教师总评
(五)课后总结与反馈
第2课异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑
教学目标:
1、背景:丰富学生的阅历,积淀专业修养,提高审美能力。
2、要点:
①知道中国古代雕塑一般的表现形式。
②了解中国古代雕塑发展历程。
③对其代表作品欣赏,了解其艺术特点。
3、教学重难点:古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。
五、教学过程:
创设问题情景,导入探究课题:用多媒体展示乐山大佛的图片,提问
1、你知道雕塑的名字吗?说说有关信息。
2、它是用什么材料做成的?(雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、
木头等。)
3、雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同?(雕塑是有实在体
积的形象,我们用手就可以摸得着。)
(一)雕塑的涵义
雕塑——雕塑是以一定的物质材料和手段,在实在的三维空间内占据
一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑
作品而言,三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西,所以作品本
身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。
尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换,但是立体空间才是其
生命根本之所在。
(二)雕塑的种类
下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同?
从表现形式可分为圆雕、浮雕
(这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解)
(三)想一想:
怎样欣赏雕塑作品?
了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力,进一步理
解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。(形象美、材质
美、艺术性)
⑴教师板书:陵墓雕刻佛教石窟造像
⑵网络环境下学生自主学习探究
教学活动1、陵墓雕刻
陵墓雕刻产生的背景:
在封建社会里,帝王、贵族为了巩固他们的统治地位,炫耀其显赫声
势,而盛行厚葬。在他们的陵墓区里,耗费巨大的人力、物力,制作
了大量陵墓雕刻作品。这些雕刻作品代表了当时最高的艺术水平,体
现了鲜明的时代特征,成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。
欣赏:中国古代雕塑——陵墓雕刻
欣赏任务:霍去病陵墓雕刻
教师提出问题:①说一说:霍去病墓石雕的艺术特点
②学生讨论,回顾教师提出的问题并作回答。
形体单纯、古朴,构思独特,气魄雄伟,力量沉厚。作者通过岩石的
自然形态,产生联想,某些部位甚至不施一凿一锤,极富艺术创造力。
教学活动2、中国古代雕塑——石窟造像
佛教造像产生的原因
在我国历史上有一段长期分裂割据的时期,人民生活极端困苦,自然
地会向往有一个能解放他们的救星出现统治者也需要一种法宝来证
明自己作威作福是理所当然的,使人民甘愿受宰割。佛教就这样出现
了。因此当时的统治者都大力推崇佛教,开凿石窟雕造佛像。
欣赏任务:我国四大石窟简介
在我国,自魏晋、十六国和南北朝开始凿的石窟有15处,其中最著
名的佛教石窟造像有以下四个石窟群:
A甘肃敦煌石窟
B甘肃天水城东麦积山石窟
C山西大同市西郊武周山南崖的云冈石窟
D河南洛阳市南郊的龙门石窟
(四)教师总结
1、陵墓雕刻产生的社会原因:是帝王贵族为巩固他们的统治地位,
炫耀其显赫声势,盛行厚葬而产生的。
2、佛教石窟造像产生的原因:在战乱的年代,人民要寻求得到解脱
的精神支柱,统治者要寻求巩固政治的理论根据。佛教恰恰提供了这
样包治百病的精神药方。随着佛教的传播,石窟雕刻得以产生。
3、石窟造像、陵墓雕刻的发展历程和艺术特点
时代特点:在什么样的特定社会环境里,就有什么样与之相适应的作
品的出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像。
民族风格:古朴庄重、深沉雄大、气魄宏伟、想象神气、富于审美理
想,是中国古代雕塑作品突出的特点。
六课后拓展作业(网上查阅)
查阅《秦始皇兵马俑》《断臂维纳斯》的相关资料,试比较它们的艺
术特点。
第二单元情趣浓郁能工巧匠
第1课剪纸
一、教学目标
知识与技能:了解剪纸的发展历史,感受传统剪纸艺术的审美特征及其文化内涵,丰
富自身的审美体验。掌握剪纸的方法和步骤,体验剪纸的乐趣。
过程与方法:欣赏剪纸作品,了解剪纸艺术的主要特征。尝试制作剪纸作品。
情感态度与价值观:感受剪纸作品中蕴含的民间文化,激发学生对民间剪纸艺术的热爱。
二、教学重难点
教学重点:欣赏不同风格的.不同题材的剪纸,了解剪纸的表现形式和悠久历史,掌握
剪纸作品的制作技法。
教学难点:引导学生分析剪纸艺术的文化内涵,制作具有地域特色的剪纸作品,将剪纸
作品融入生活。
三、教学策略
结合作品赏析,讲授剪纸的起源,及其蕴含的民间文化,引导学生深入理解不同地域的
剪纸作品所传达的寓意。组织学生分类地域剪纸作品,结合演示制作合作完成具有地域特色
的剪纸。结合生活中的废旧物品改造,用剪纸作品来装饰美化生活,将剪纸作品融入生活。
四、教学过程
教学内容;
年级九年级上执教张佳娜
《剪纸》
教学程序教学活动(含过程与方法)设计目的和说明
通过搜集生活中的剪纸作
品来理解分析新知识,培
课前布置学生搜索相关材料,1.生活中用剪纸作品装
课前准备养学生自主学习能力,使
饰的物品。2.剪纸作品3.生活中的废旧物品(台灯.钟
学生对剪纸相关知识有一
表.笔筒等)
个初步认识。
通过魔术串烧表演,创设
魔术串烧:《飞雪迎春》
情境。利用北方民间贴窗
教师通过动作魔术表演,边唱边从身后变出剪纸雪花作
情境导入花的习俗,将学生带入到
品,吹送到学生中去。
民间剪纸艺术世界,揭示
引出课题:《剪纸》
课题激发学生学习热情。
1.欣赏《对马》《对猴》两幅南北朝时期出土的剪纸了解早期剪纸艺术,近代
团花作品。了解我国最早期剪纸艺术。的剪纸大师及作品,以及
2.走进库淑兰老人的家,认识我国民间工艺美术大师欣赏胡锦涛创作的作品,
追根溯源一库淑兰,欣赏近代剪纸作品。学生感到剪纸艺术作为我
看看议议3.猜一猜北方剪纸作品《回娘家》,出自谁手?(作国传统艺术,具有的独特
者:胡锦涛)魅力和国家的重视,作为
4.看一看南方剪纸作品。炎黄子孙应该更好的继
5.议一议南北剪纸的风格差异。承。
1.剪纸的概念:剪纸是作者运用剪刀.刻刀等工具,结合以上剪纸作品的赏
用纸进行剪.亥U.镂空等艺术加工,使之达到造型目的,析,学生尝试总结剪纸的
传授新知成为有装饰情趣的平面造型艺术品。概念。培养学生的自主探
基础学习2.剪纸的题材:人物.动物.植物.风景.吉祥图案究能力。
等。引导学生动手将剪纸作品
3.剪纸的样式:窗花.喜花.鞋花等按不同的题材.样式.创
4.剪纸的分类:单色剪纸.彩色剪纸作形式分类,通过实践加
深理解和认识。
教师演示:(教师根据学生的兴趣,选择十二生肖中的联系实际,激发学生的学
任何一种生肖动物,进行演示制作剪纸)习兴趣,从学生兴趣入手,
学生总结剪纸的制作方法:激发学生的主动参与意
1.起稿:构思确定后,起稿布局,对画面进行具体描识。
绘。
教师示范2.剪刻:须将画面和纸用订书器订好。剪刻顺序由上
边学边练到下.由左到右.由小到大.由细到粗。
3.粘贴:剪刻完毕后还需把成品粘贴起来,便于保存。
基本纹样练习,安全提示:学生从易学的折叠剪纸开
1.尝试折叠剪纸--雪花的剪制,体验折叠剪纸及剪纸始,便于掌握剪纸的操作
的不同纹样的装饰美。技法。
教师提供东北八大怪民俗内容介绍
引导学生分析北方剪纸艺
fssa术的文化内涵,制作具有
1:地域特色的八大怪剪纸作
合作探究
品,将剪纸作品融入生活。
实践操作■tl
通过赏析,加深学生的审
美休验,直观感受剪纸的
1.带领学生欣赏生活中的创意剪纸作品。艺术特色。
拓展欣赏
2.请学生出示课前寻找到的废旧物品培养学生的创新思维,做
融入生活
3.分析创意运用剪纸作品美化改造,装饰生活。到创新的继承我国的传统
艺术。
剪纸是我国非物质文化,小小的纸张,通过巧手的剪纸,给学生更多的鼓舞与启
承载着中国的文化内涵。同学们,作为当代中学生我们迪,增强学生的民族自豪
课堂总结惊叹传统艺术的独特魅力的同时,老师相信充满智慧的感,培养学生高尚爱国主
你们,通过本节课的学习一定能具有创新的继承和发扬义情操,使学生能具有创
我国这项传统艺术。新精神的继承传统艺术。
第2课编结艺术
教学程序
一、情境导入
1.出示北京申奥标志,讨论其中最引人注目的部分是什么图形。为
什么申奥的标志要选择中国结,学生谈自己的理解。
2.教师展示用中国结装饰的生活物品,如扇子、手机、筷子、车饰
等,还有身上穿的民族服饰上的结饰,如盘扣、腰带等,它们给我们
带来了浓浓的中国气息,是我们炎黄子孙挥之不去的中国情结。
北京申奥标志挂图、用中国结装饰的生活用品。
二、略谈结的来历与意义
1.师生互动,用最快的速度打一个结。
2.观察比较师生打出的不同结形,有活结、死结、蝴蝶结等不同结
形,哪一种更美观,哪一种更实用。
3.结在中国人的心目中是具有美好意义的。远古先祖在文字发明之
前“结绳记事”、“以绳德厚”;有文字之后,“结”与“吉”同音,
它承载着我们对亲友真挚的祝福和对美好生活的向往.各种色线、
色绳;黑色展板、珠钉或吸铁石,展示学生打的不同结形。
三、平结的编结法
1.平结是一种古老、实用的结形,有高低相等、不相上下之意,又
有平稳安定之意,用途广,常用来做手链、项链、门窗等物品。
2.示范,老师带着学生编几个来回。
1)固定中间的两根主绳;
2)在需编结处穿上副绳,并打一结固定,使主绳,左右各有一根副根。
3)右绳与左绳相交后从后面绕过主绳,压住左绳穿出。
4)右绳绕在主绳上,并压住主绳;
5)左绳与右绳相交,从后面绕过主绳,再从主绳与右绳形成的圈中穿
出;
6)拉紧,继续下一轮编结。
3.编完之后,剪断余线。用打火机烧副绳尾部,趁热抹在主绳上固
定。
4.装饰玉珠、木珠、铜钱、瓷珠等饰物。黑色展板、泡沫板、对
比
色丝绳、珠钉、打火机、
小饰物、平结编结步骤图
(如条件许可在投影仪下操作,学生能看得更清楚)。
三、学生制作
1.选择自己喜爱的色绳及饰物。
2.构思怎样编,在什么位置装饰什么样的饰物,怎样穿插、固定。
可以画几个草图,做到心中有数。
3.编制完成,教师指导并及时解决问题。泡沫板、珠钉或大头针、
色绳、饰物、剪刀、打火机。
五、展示总结
1.展示部分学生作业,学生互评、师评。
2.出示用平结编成的动物图案、蜻蜓结、表链、发夹、小型壁挂或
背包,引发学生继续尝试、创造的兴趣。
3.布置下节课的课前准经黑色展板、学生作业、用平结编成的其
他物品。
第3课线材造型
教学目标:
1、通过利用可弯曲的线材(旧电线)的造型创作,体验线材人物、
动物造型设计要素和制作方法。
2、床头小摆设的设计制作练习,发现和感知生活的美,提高动手操
作能力和设计意识。
教学重点:从贴近学生生活的角度,选择创作题材。
教学难点:培养学生动手能力,在动手中创作,在创作中动手。
教学准备:
教具一一示范作品,铅笔,线材艺术作品图片资料。
学具一一电线或铁丝,图画纸,铅笔。
教学过程:
引导阶段(联系生活,以讲述方式导入新课)
①在地球上和我们工处一个家园的美丽邻居一一动物。有些已濒临着
灭绝的命运。增强学生维护生态平衡爱护好身边的小生灵。让学生认
识到如果人类再不爱护动物,会造成怎么样的后果。
②要求学生描述他们最喜爱的动物,包括形状、构成等
展示一组线材工艺作品,请学生谈谈自己的感受,结合线材作品引
入。
二、讲授新课:
(1)请学生分组研究课本中的动物、人物线材作品,分析并找出作
品的创作思路和制作方法。
(2)用一笔画的方法,抓住动物、人物的形象和动态,在图画纸上
绘图。
指导要点:
1、可参考用线描绘的动物、人物图案资料,按立体造型表现加以改
进。
2、完成绘图,用电线进行创作时先要考虑线的首、尾如何处置得更
巧妙。
3、未创作成功的作品,将线拉直后再重新创作。
设计和制作时,要考虑重心问题,作品完成时能平稳站立,有较好的
稳定性。
4、由于电线较长,教室空间较狭窄,制作时,教师可要求学生把电
线两头折卷弯曲呈圆滑状,避免发生被电线切断处划伤的意外事故,
一定要注意安全。
三、课堂练习:
用废弃电线按一笔画的画稿制作线材动物作品或临摹书中的作品。
四、展示讲评(小结):
交流展示作业,师生、学生之间共同评述作品的优缺点,总结存在的
问题和改进的方法。
第4课蜡染与扎染
学习目标:
了解扎染和蜡染的基本原理,体会扎染和螭染特有的艺术魅力,掌握
其基本技法并能在生活中灵活应用扎染、蜡染工艺进行简单的艺术创
作,以此传达自身的审美意识,发挥艺术创造个性。
在学习中使学生感受传统工艺所特有的艺术魅力从而产生对传统工
艺的兴趣、认知。感受扎染、蜡染之美,陶冶情操增强民族自豪感。
教学重点:了解扎染和蜡染的制作工艺
教学难点:感受中国传统手工艺的艺术魅力,提高学生审美能力
教学方法:欣赏、讲授、观摩制作过程
教学用具:课件、录像
教学过程:
扎染工艺
在大理,扎染制品主要用于服饰和各种家庭装饰用品。大理的扎染图
案多取材于生活中常见的动植物和花卉。染制的图案形象生动,晕纹
自然,蓝地白花,青里带翠,呈现素雅凝重之感。特别是大理古城,
大街小巷摆满了色彩艳丽的各种各样扎染装饰品,以及服装、鞋帽等
制品,为风景如画的高原小城平添了几分美丽的色彩。
扎染在中国约有1500年的历史。西南边陲的少数民族仍保留这一古
老的技艺。现在扎染普遍应用在壁挂、家居用品、以及服饰上面。其
色彩艳丽,古朴、新颖,有一种田园的质朴,回归自然的感觉。深受
国内外友人的欢迎和喜爱。
一、扎染简述
扎染又称绞缀,是一种古老的采用结扎染色的工艺,也是我国传统的
手工染色技术之一。
扎染在染色前将织物或折叠捆扎或缝绞包绑,然后浸入色浆,在染色
过程中由于织物受到轻重、松紧不同的压力,色浆浸渗于织物纹理中
的程度也不同,因此可产生深浅虚实、变化多端的色晕。
二、扎染的艺术风格
扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界,即用青白二色的对比
来营造出古朴的意蕴,且青白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的
淡雅之感,而平和与宽容更体现在扎染的天空中。
染成的图案纹样神奇多变,色泽鲜艳明快,图案简洁质朴,且有令人
惊叹的艺术魅力。体现了艺术与技术完美结合的整体美,更折射出民
族文化的光辉,具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值。
三、欣赏扎染制品
扎染壁挂、扎染桌布、扎染窗帘、扎染门帘、扎染围巾、扎染面料、
扎染服饰等
四、扎染的制作工具和材料
1、材料:真丝、棉布、棉线、麻绳、直接染料、酸性染料、活性染
料、促染剂、固色剂等。用于扎染的织物一般用薄而精细的面料,这
样染出的成品手感柔软,光泽度也好。
2、工具:缝衣针、剪刀、线、电炉(加热器)、量杯、天平、搪瓷
锅、碗、木夹、熨斗搅拌棍、水桶、胶手套等。
五、扎染扎制的基本方法
(一)捆扎法
捆扎法是将织物按照预先的设想,或揪起一点,或顺成长条,或做各
种折叠处理后,用棉线或麻绳捆扎。
<1)圆形扎法<2)环形扎j去,
条纹扎法
(-)缝绞法
缝绞法可形成线状纹样,可组成条纹,可制作花形、叶形。用大针穿
线,沿设计好的图案在织物上均匀平缝后拉紧。这是一种方便自由的
方法,可充分表现设计者的创作意图。
(1)平针缝绞法
(2)卷针缝绞法
(三)夹扎法
夹扎法是利用圆形、三角形、六边形木板或竹片、竹夹、竹棍将折叠
后的织物夹住,然后用绳捆紧形成防染,夹板之间的织物产生硬直的
“冰纹”效果。与折叠扎法相比,黑白效果更分明,且有丰富的色晕。
(四)综合扎法
将捆扎、打结扎、缝绞及夹板等多种技巧综合应用,不同的组合可得
到丰富多彩的效果。
六、扎染的染制方法
煮染法
将扎好的织物放入染锅内沸煮达到高温染色的效果。最常用的是
直接染料与酸性染料。直接染料易溶于水,适染棉、麻、人造丝、绢
类。酸性染料色彩鲜艳,易于拼色,最适染动物纤维。
工艺程序:溶解染料->放入织物-〉煮染30分钟->冲洗晾干
七、欣赏扎染的制作过程
学生通过看录像,了解扎染工艺的制作过程。
欣赏儿童扎染制作。
蜡染工艺
一、蜡染简述
蜡染,是我国古老的民间传统纺织印染手工艺,古称蜡,与绞缴(扎
染)、夹缀(镂空印花)并称为我国古代三大印花技艺。
蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染,既染去蜡,布面就呈现
出蓝底白花或白底蓝花的多种图案,同时,在浸染中,作为防染剂的
蜡自然龟裂,使布面呈现特殊的“冰纹”,尤具魅力。
二、蜡染的艺术风格
由于蜡染图案丰富,色调素雅,风格独特,用于制作服装服饰和各种生
活实用品,显得朴实大方、清新悦目,富有民族特色。
蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。那种人工难以摹绘
的天然花纹,象冰花,象鱼纹,妙不可喻。同样图案的蜡画布料,浸染
之后,冰纹就似人的指纹一样决不相同,展现出清新自然的美感、亦梦
亦幻。
三、蜡染的现状和存在形式
目前的蜡染,大体可以分三大类:一类是西南少数民族地区民间艺人和
农村妇女自给自绘自用的蜡染制品,这一类产品应属于民间工艺的范畴。
另一类是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品,这一类产品应属于工艺
美术的范畴。第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品,也就
是〃蜡染画〃。这三大类蜡染同时并存,互相影响,呈现出一个百花齐
放的局面,这种复杂的、多元化的现象在艺术界是少见的。蜡染在继承
传统的同时也在不断创新..民间蜡染走向现代的蜕变,既是当代蜡染艺
术家大胆探索、积极创新的结果,也是具有强大内在生命力的民族民间
艺术求存图变、回应时代挑战的必然选择。
主要形式有蜡染壁挂、蜡染信插、蜡染桌布、蜡染服饰、蜡染小品、蜡
染画等。
四、蜡染的工具与材料
1、布料:棉布、麻布、棉绸。
2、蜡料:白蜡、蜂蜡、蜡烛等,加热溶匀后使用。
3、染料:天然染料,直接染料
4、绘蜡工具:蜡刀、油画笔、排刷等。
5、其它工具:天平、量杯、温度计、塑料手套、搅拌木棒、搪瓷碗、盆
或桶、可调温电炉、电熨斗等。
五、蜡染的制作过程
(1)设计图案。在布上把要染的图案画好。
(2)溶蜡。把蜡(或蜡烛)放到小铁罐里,放到电炉上加热,把蜡溶开
成水浆状,并在上蜡过程中一直加热。
(3)封蜡。用毛笔点蜡水,在画好图案的棉布上,按图案需要涂在防染
部分。着蜡必须透过织物,并保持一定厚度。
(4)冰纹处理。上完蜡后,进行冰裂纹的处理。
(5)漂染。根据不同染料配方配成染液,将好蜡的织物放到缸里浸染,
并用木棍搅动它,使布料更好的着色。取出冲去浮色,待脱蜡。
(6)脱蜡。染过色的织物经水洗后,可用电熨斗脱蜡法也可用皂煮法进
行脱蜡。
(7)漂洗。大部分的蜡去掉后,用水冲洗棉布,晾干熨平即可。
六、走进中国著名的蜡染之乡,走进手工作坊,去感受那里的蜡染制作
工艺。
学生观看录像,了解蜡染工艺。
七、儿童题材蜡染作品欣赏
作业:
上网搜集有关扎染、蜡染的相关资料和图片,下次上课在班级中相互交
流
第5课彩塑
一、教材分析:
本课选自人教版第二单元第五课内容。属于造型•表现领域,本课内容主要
是创作课,上节课同学们已经了解各个时期彩塑的人物特征,在彩塑制作技艺和
艺术风格上有很强的认知。了解和研究制作彩塑,对学生了解中国彩塑工艺水平,
学习传统工艺制作技艺,进而提高学生的创作热情和创新能力,有着重要意义。
二、学情分析:
九年级学生设计基础薄弱,专业素养不强,对枯燥的理论知识不感兴趣。本
课教学设计遵循循序渐进、寓教以乐的教育理念,首先以传统彩塑的制作技艺和
风格特色为新知,然后通过实践创作环节提高学生的动手能力和创新能力。
三、教学目标:
1.知识目标:通过对彩塑的学习,了解彩塑艺术特征和大概的制作流程。
2.能力目标:通过对彩塑的欣赏和实践创作,提高学生的欣赏水平和动手能力。
3.情感目标:通过对优秀传统工艺的学习,激发学生对中国传统文化的认同感和
自豪感。
四、教学重难点:
L教学重点:彩塑的制作工艺和风格特征。
2.教学难点是:彩塑的人物特征表现。
五、教具学具准备:
L教具准备:相关课程图片,画具,泥巴,雕塑刀,毛笔等。
2.学生用具准备:课程相关资料,泥巴,雕塑刀,调色盘,水桶,软长刷,喷水壶,敲打泥
巴的木板,毛笔,旧布等。
六、教学方法:
九年级学生对理论知识不感兴趣,更愿意接触新事物,乐于参加实践活动,
因此,在保证掌握基础知识的前提下,逐步引导学生独立思考,探究发现,动手
实践。
因此,在教学方法上,我主要采用:
(一)营造情境法。借助现代多媒体方式,将同学们引入彩塑辉煌的历史文
化氛围中,为上好课做铺垫。
(二)探究讨论法。在老师引导,鼓励学生自主探索知识,培养独立思考和
承担能力。
(三)讲练结合法。讲解与练习结合,让学生在创作的过程中体会乐趣,表
达真情实感。
七、教学过程:
1、组织教学。(检查学生人数以及学生学具是否带齐。)
2.导入新课,激发兴趣
播放有关人物彩塑的图片,激发学生兴趣,导入本课主题。
3.新知讲授,突破重点。
(1)解释彩塑的定义及利用多媒体视频讨论彩塑制作工艺。
(2)教师分享博物馆里的人物彩塑图片,同学们自由欣赏作品,以小组形
式讨论彩塑风格特色及成因。教师小结。展示教师制作的彩塑作品,通过摸一摸、
看一看等形式加深理解。突破重点。
(3)展示几件古代彩塑图片,小组讨论后派出一位代表做讲解员,尝试描
述对作品的看法,教师补充。突破难点。
4.学习彩绘方法。
让学生看着教材上的彩绘人物的基本步骤,跟着老师一起试试怎样制作,熟
悉基本步骤。
(1)确定彩塑人物的内容和形式:是单人的,双人的还是综合的,是站
的,坐的还是运动的。
(2)和泥至熟。
(3)塑造出基本形态,概括性要强。
(4)添加形象。
(5)刻画要精致。
(6)上色(待干)。
5.学生练习彩塑人物。
1.布置比赛要求和卫生要求。
2.教师个别辅导,随时表扬胆大而心细的学生,纠正存在的缺点。
6、作业展评。
1、鼓励学生自告奋勇展示作品,对设计的彩塑谈创意,谈思路。
2、学生互评,你最喜欢哪幅作品,为什么?(提出改进意见,再改进。)
3、教师激励评价,为获奖者颁奖。(创意奖、合作奖)
评价时尊重个体差异,以鼓励为主,目的是使学生获得成功体验。
7、本课小结。(3分钟)
1.以学生自我评说,教师补充总结的形式,回顾本课重、难点。
8、课外拓展。(1分钟)
整理收集学生的作品,办一次小型班级展览。此活动可以使学生体验成功的喜悦,同时
也是一种静态的反思、评价方式。
第三单元土和火的艺术
教学目标
1.通过欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品,让学生从不同角度感受陶瓷
艺术独特的艺术魅力,了解陶瓷的相关知识,体会陶瓷艺术不同的造
型语言和风格各异的表现形式。
2.自主搜集陶艺的相关资料,让学生从不同的角度感受陶艺的美。运
用多种塑形和装饰手法进行创作。体验陶艺创作为自己带来的美感与
独特的表达方式。
3.通过欣赏及表现,使学生感受中国传统文化的独特魅力,激发学生
的民族自豪感,培养学生对陶瓷艺术的关注和对祖国灿烂文化的热爱。
在合作学习中,培养学生的竞争意识和克服困难的精神
学情分析
美术课程标准要求,〃造型•表现〃学习领域不以单纯的知识、技能传授
为目的,而要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实
际水平,鼓励学生积极参与造型表现活动。九年级学生已经具备独立
造型的能力,在教学过程中,不仅要引导学生主动寻找与尝试不同的
材料,探索各种造型表现方法,还不仅关注学生美术学习的结果,更
要重视学生在〃造型,表现〃活动中参与和探究的过程。
重点难点
重点:了解陶瓷的相关知识,体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各
异的表现形式。初步掌握泥板成型等几种基本技法,并运用基本技法
创作一件陶艺作品。
难点:学生能够自主分析鉴赏陶瓷艺术的特点和具体作品的独特表现
方式,感受陶艺创作与生活的关系,使学生更加热爱生活
教学过程
活动1【活动】课前准备
课前搜集陶艺的相关资料,准备陶艺创作的相关工具如泥刀、垫板、
陶泥等,用于陶艺造型和装饰的各种辅助材料,例如木棒、牙签、铁
丝、竹筷、粗纹抹布等。
活动2【导入】提问导入
出示英语单词"china"
提问:这个单词什么意思?还有什么意思?
中国享有盛誉的陶瓷艺术,在世界发展史中,写下了许多光辉灿烂的
篇章。英文〃China”,既指中国,又指瓷器。它以我国古代先进的科学
技术和博大精深的民族文化内涵影响着世界,对世界文明的发展起了
巨大的作用。由陶到瓷,陶瓷艺术包含了我们人类最为亲切的元素在
里面:水、火、土。这些最为质朴的材质为艺术家提供了更为广阔的
创作空间,今天,就让我们一起走进这独具魅力的艺术领域一《土与
火的艺术》
引出课题:《土与火的艺术》
活动3【讲授】探究阶段
1,陶瓷艺术
是土与火的艺术,它是将陶土或瓷土用水调和后,根据使用或欣赏的
要求,按照美的规律设计,制作成型后干燥,经火烧制后制成陶器或
瓷器(PPT出示陶瓷作品)。
2.陶瓷艺术发展史
中国的陶瓷发展历史悠久,早在一万多年前中国已出现并使用陶器。
瓷器是中国的发明,商代就出现原始青瓷,东汉时期已经烧制出比较
成熟的瓷器。中国瓷器在不同的历史时期都有新的创造,并传入欧洲,
因而中国也被誉为〃瓷器的母国〃。
(视频展示陶瓷艺术作品和陶艺制作方法)。
3.欣赏比较,找出陶器与瓷器的区别?
种类胎体质地胎体颜色烧成温度釉
胎体不透明,质地较松,分无
多呈灰色、800〜1200℃
气孔率较高,吸水率较釉陶
陶器赭色、土黄硬度差,敲扣
高,质地粗糙含少量杂和釉
色声发闷
质陶
胎体半透明,质地坚密,光亮润泽,1200℃以上,表现
瓷器
气孔率较低,基本不吸多为白色和硬度较高,敲-般
水,质地绢腻不含杂质淡米黄色扣声清脆都挂
釉
4.陶器成型的基本方法。
(1)制泥的方法:拍、压、擀、切。
(2)塑型的方法:
A.泥条盘筑成型
B.泥板成型
C手捏
D拉坯
5.教师示范学做泥条盘筑成型的陶罐。
(1)搓泥条。将调和好的泥放在一块平板上,将其搓擀成泥条。
(2)根据需要准备数根泥条。
(3)用拍和压的方式制作所需泥板。
(4)在泥板上找出陶罐底部泥板的大小位置,用刻刀将其切出。
(5)将已经准备好的泥条盘筑在底部泥板之上。
(7)将局部进行粘合,调整出陶罐的造型。
教师:你学会了吗?你想使自己的作品更加精彩吗?
6.(PPT图片展示)学习泥板成型制作方法和手捏成型制作方法。
学生自学体验,不同方法的泥塑成型制作工序。
7.(视频展示)欣赏拉坯成型制陶方法。
活动4【练习】教学练习
教学练习
选择今天学习的泥条、泥板、手捏陶艺成型法之一,尝试练习创作一
件有趣的小陶艺作品。
1.作品要求:
(1)作品要构思新颖、设计独特;
(2)作品能体现出一定的风格;
(3)给自己的作品起一个寓意深刻的名字。
2.学生尝试制作,教师巡回指导。
学生分成四人一小组,合作完成陶艺创作。
注意事项:
(1)用水的多少;
(2)重心的掌握;
(3)手各部位的作用。
展示与评价:
1.学生展示各组作品。
2.作品故事:学生讲解作品的造型以及含义等,还可以讲讲创作过
程中遇到的难题和有趣的故事。
3.作品评价:学生自评互评、教师评价相结合,探讨改进的方法。
板书设计:
第四单元土与火的艺术
一、陶艺之美
二、中国陶艺
三.陶瓷辨别
第四单元古城镇美术文化考察
第1课古城古镇考察
教学目标
1、通过欣赏我国古城古镇建筑艺术,了解我国古代建筑的外观造型、
建筑结构、群体布局、装饰色彩、类别以及对古城古镇的保护。
2.通过欣赏我国古城古镇建筑艺术,提高对我国古代建筑的欣赏感
受能力。
3.了解我国古代建筑的类别。培养对我国古代建筑的欣赏感受能力,
能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术培
养学生对我国建筑以及悠久历史文化的热爱和民族自豪感。
学情分析
经过两年的初中美术学习,九年级学生具有较强的自主学习,合作学
习的能力,并且能在教师的引导下选择适当的手段和方法表达自己的
学习体会,所以学生对古城古镇的考察有新鲜感和兴趣。
重点难点
教学重点
了解我国古城古镇建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩。
教学难点
对我国古城古镇建筑的欣赏感受能力,能够从外观、结构、布局、装
饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。理解中国民俗文化的多元化和
丰富性,民俗的构成.养成与传承。
教学过程
活动1【导入】一、引入新课
教师活动:
同学们心目中最古老的城市有哪些?想不想了解和考察一下这些城
市?
观察探索,点出建筑
有些同学游览过很多名胜古迹,有谁注意到它们的建筑特点。
让我们来观察一下世界著名的一些代表性建筑组成?你还发现什么
地方有这些特点?
学生活动:
师生交流发言
学生回答
巴洛克式:圣卡罗教堂
拜占庭式:基督教教堂;伊斯兰建筑
哥特式:米兰大教堂;
活动2【讲授】二、讲授新课
教师活动:
(1)请同学们结合幻灯展示及课本图片,根据自己的爱好欣赏各种
古城古镇建筑。
四人一小组交流一下自己对古城古镇建筑的感受。
请同学们说一说自己交流的感受言。
(2)欣赏古城古镇建筑的外观造型同学们观察一下我国古代建筑的
〃外观造型〃都是由哪些部分组成?
从课本中找出答案来读一读。〃屋顶、门窗、墙壁等建筑物的构件
上〃说一说,各个部分的造型特点。
(3)欣赏建筑结构同学们说一说我国古代建筑主要使用的材料是什
么?让我们走近古建筑找一找它的特点。
(4)欣赏群体布局同学们来看一看,这些建筑都有一个什么共同
点?
(5)结合中卫高庙同学们分组从课本中找出在建筑中所包含的艺术
内容。
体现在经历漫长历史所积淀下来的文化上如一些建筑物上的匾额、楹
联以及当地的民间艺术等。请同学们看一下如:额桥上的匾额、柱上
的楹联。
同学们说一说在古城古镇中加上各种艺术手法的效果是怎样的?请
每个组来说一说。
学生活动:
小组合作探究。
(造型美丽、色彩缤纷)
小组探究、交流、发言。
读一读课本中的小辞典。
学生找出隔扇、抱鼓石、斗拱、瓦当、铺地、窗杈、柱础、马头墙等
等,了解建筑的基本特点。
小组讨论交流,总结,整体了解古建筑的建筑构件。
了解群体布局特点。
查找小辞典
(匾额、楹联)
小组探究
讨论古城古镇民间艺术特点,谈谈自己看法。
我国古建筑综合运用了绘画、雕刻、书法等艺术表现手法。
活动3【活动】三、随堂练习
教师活动:
请同学们看一下古城古镇建筑写生步骤:
1.观察理解
2.确定构图
3.主体为先,背景及其他环境
尝试用自己喜欢的艺术表现手法或写生或摄影等手段来展示古城古
镇的美创作绘制。
学生活动:
学生练习写生
活动4【活动】四、展示评价
教师活动:
(6)请部分同学展示作品,其他同学认真欣赏,选择你最喜欢的作
品,并告诉我们你喜欢它的理由!
学生活动:
学生根据自己的认识和喜好评价作品
活动5【活动】五、展示评价
教师活动:
(7)在你的家乡有古镇吗?想一想怎样保护这些古城古镇,写一份
200字小专题。
师:我国古城古镇建筑,由于历史上天灾人祸的原因,现以遭受到不
同程度的损毁,有的以不复存在。如今政府已经意识到古城古镇保护
的重要性。
学生活动:
小组讨论,我们能为保护古城古镇做哪些工作。
学生课后收集材料•,开发创意,增强对古城古镇保护的意识。
活动6【活动】六:课堂小结
教师活动:
今天,我们了解了古城古镇的建筑,这些建筑不管在中国,还是在全
世界范围,都是最伟大,最优秀的建筑,都永远令我们骄傲,可以看
得出,我们中国几千年的辉煌。
学生活动:
通过学生总结,培养其民族自豪感,提高艺术欣赏水平,树立正确的
审美观点,增强爱国主义情操。
第2课民俗文化
教学目标:
知识与能力目标:
通过参加本次活动,让学生知道我国的传统节日有哪些,初步了
解春节、端午节的由来、习俗活动、美食等一些相关知识和我国传统
节日的研究内容。
引导学生围绕我国传统节日这一主题开展实践活动,培养学生运
用多种手段(如上网、查阅书刊、询问等)去收集信息的能力和有计
划做事及能与他人合作交流的能力。
过程与方法目标:
指导学生通过师生交流、分析、归纳,等活动来初步感受、了解
祖国的传统节日及研究的内容与方法,初步构想计划。
情感态度和价值观目标:
通过参加本次活动,让学生初步感受祖国悠久的传统文化,从而
提升对祖国的认识,激发学生活动兴趣,发展学生对生活的热情。
教学重难点:中国传统文化的实质
教学过程:
一、猜谜导入:走进中国传统节日
二、整体感知:请按照农历时间顺序,说出我们当地的传统节
日.
正月初一:春节正月十五:元宵节四月份:清明节七月初七:
七夕节
八月十五:中秋节九月初九:重阳节冬月:冬至腊月初
八:腊八节
三、自由交流:讲讲你最喜爱的传统节日,它会让你想到哪些诗
词、故事。
四、合作探究,深入研讨
第一板块:端午粽飘香
1、端午节的由来
纪念屈原说;纪念伍子胥说;恶月恶日驱避说,吴月民族图腾
祭说等等。
但千百年来,屈原的爱国精神和感人诗辞,已广泛深入人心,因
此,纪念屈原之说,影响最广最深,占据主流地位。
2、端午节习俗
赛龙舟吃粽子插艾
第二板块:春节知多少
1、了解农历新年的意义与典故
它起源于原始社会的“腊祭”。人们经过一年辛勤劳动,在岁尾
年初之际,用农猎收获物来祭祀众神和祖先,以感谢大自然的恩赐,
逐渐形成了庆祝岁首的风俗。传统意义上的春节是指从腊月初八的腊
祭或腊月二十三的祭灶,一直到正月十五,其中以除夕和正月初一为
高潮。
春节传说之一:熬年守岁;春节传说之二:万年创建历法说;春
节传说之三:贴春联和门神
2、了解农历新年传统食物的意义
例如:春节,我国很多地区都有讲究吃年糕。年糕有黄、白两色,
象征金银,年糕又称“年年糕”,与“年年高”谐音,寓意着人们的
工作和生活一年比一年提高。
3、认识春节传统习俗活动
祭灶扫尘春联年画年夜饭守岁爆竹拜年
4、下面的对联适合哪个行业?
大地回春锦绣河山添新貌万象更新风流人物数今朝
学海无涯勤可渡书山万仞志能攀
但愿世间人无病何愁架上药生尘
兢兢业业育桃李勤勤恳恳做园丁
远求海内珍藏本快读人间未见书
5、讨论:随着中国与世界的接轨,不少西方节日也随之传到中
国,例如圣诞节、愚人节,作为中国人的你,更愿意过什么节日?
五、小结
节日是我们生活当中的一部分,它已经融入了我们生活当中的各
个方面,我们在这个传统文化氛围下生活,种种民俗、节日不知不觉
影响着我们的言行举止。节日也是我们中华民族传统文化的一个重要
组成部分。中华民族历经五千年的历史,拥有灿烂辉煌的民族传统文
化。今天我们所了解的也仅仅只是其中很小的一部分,就让我们走出
课堂,继续去探索,去发现。
六、布置作业:
以小组为单位,探寻节日起源,搜住有关清明、中秋、重阳等节日的
传说、故事。
第五单元中国民间美术
第1课民间美术的主要种类
【教学目标】
知识与技能:学生能了解民间美术的基本概念与范围,并掌握民间美
术的主要种类、材料及其实用与艺术的审美价值,初步了解民间美术
作品独特的艺术表达方法,体会民间美术的寓意性、实用性等艺术特
征。
过程与方法:通过观察、赏析、交流、讨论、展示等方法,了解并掌
握民间美术的相关知识及其艺术价值。
情感态度与价值观:激发学生热爱中国民间美术、弘扬民间美术精华
的热情,培养学生对民间美术与现实生活的热爱。
【教学重难点】
重点:明确民间美术的概念并能区别民间美术的主要分类、材料及其
造型特征。难点:体会民间美术作品的玩赏性、实用性与民俗性,
感受民间美术作品蕴含的吉祥寓意。
【教学方法】讲授法、演示法、提问法、讨论法。
【教具准备】八年级上册美术课本、课件PPT、民间美术实物等。
【教学过程】
一、导入阶段播放端午节的视频,以视频的形式导入,激发学生
对民间美术的兴趣,并引出本课的课题,在播放视频的过程中请同学
们根据我们所学的美术知识思考视频回答问题,并板书(中国民间美
术-民间美术的主要种类):1.视频采用的哪种表现形式?
2.这种表现形式属于哪种美术?
二、发展阶段
1、师:我们已经了解了民间美术中的其中一种,那同学们还知
道本地有哪些?生:年画、刺绣、风筝、玩具、木偶、皮影、陶瓷、
印染等。
<1>剪纸展示剪纸的图片,并结合我们第二单元学过的知识对
剪纸进行赏析,有单色剪纸、套色剪纸等。
<2)年画
师:中国木版年画的著名产地有山东杨家埠、天津杨柳青、四川
绵竹、江苏桃花坞、河北武强、河南朱仙镇等,所产年画各具特色。
木版年画的题材充满祥和、幸福的寓意,深受劳动人民的欢迎。民间
年画始终发挥着渲染气氛、装点环境的重要作用。问题:赏析山东杨
家埠、天津杨柳青、河南朱仙镇、江苏桃花坞四地的年画作品并让学
生课后探索这四个地方的年画作品有什么不同的地方?〈3〉刺绣
师:看过了年画,我们再来了解一下刺绣,刺绣是运用色彩在纺
织品在塑造形象的传统手工艺。中国刺绣已有四千多年的历史,至今
仍然是中国重要的工艺美术品种。民间刺绣多用于服饰、鞋帽等服饰
和被、帐、帘等日用品的装饰。欣赏各种刺绣作品,体会刺绣在不同
地方的运用,最后欣赏《狮子滚绣球挽袖》作品,体会民间刺绣的精
美。
<4>玩具生:让学生回忆儿时有哪些玩具?师:每个人的童年都
有各种玩具伴随长大的,我们的民间玩具历史悠久,因地制宜,就地
取材,通过加工制作,使之成为精美的民间艺术品。欣赏图片布老虎、
草编玩具、风筝、泥玩具等。播放视频:潍坊风筝,了解潍坊风筝的
文化。
问题:
L潍坊的代表性风筝?
2.潍坊风筝流行于哪个朝代?
<5)皮影
师:同学们都在哪些地方见过皮影?
生:电视、演出现场
师:皮影是我国民间的一种古老而独具特色的戏曲艺术。在设计、
制作刀法上,凡能用线表现的地方,如人之发须,马之鬃尾、鸟之翎
羽以及各种道具之纹饰等都尽量用线,给人以舒展轻松、精巧剔透有
的空灵感。欣赏皮影作品《三顾茅庐》,并请同学讲述这个故事。
<6)印染
师:民间印染的花布曾经是中国农村服装、日用品的主要装饰面
料,主要包括蓝印花布、彩印花布和蜡染。蓝印花布是在白布上用刻
好花纹的纸板刮印浆料,再用靛蓝浸染,漂洗晾干后,形成蓝白相间
的美丽图案。图片《蓝印花布》
<7)陶瓷
师:民间陶瓷包括生活日用品、装饰品和陶瓷雕塑等。日用品的
造型十分重视实用功能,首先满足实际应用的需要。欣赏作品《绿釉
陶灯》,这件绿釉陶灯,造型挺拔,比例匀称;灯嘴与手柄形成90
度角,有利于提握挪移;底座做成碟子的形状,便于承接灯嘴上遗漏
的灯油。
〈8〉木偶
师:木偶源于原始社会的俑,后世刻木为偶,以偶作戏,故“木
偶”有时也作为木偶的简称。按表演方式,木偶可分为杖头木偶、提
线木偶、掌中木偶等种类。来自民间的木偶,其造型具有浓郁的乡土
气息和地方色彩,给人以朴实粗犷的美感。
2.展示四幅作品,并向学生提出问题:哪幅作品是民间美术作品?
为什么?教师总结,并补充学生的发言:民间美术:是指在宫廷美术、
宗教美术和文人士大夫美术之外,由广大民众自发创造、欣赏并在民
间流传的美术。满足以下几个条件:创作者:以普通民众为主体,由
民众自发创造、欣赏、发展。创作目的:它具有自娱、自用的性质,
是传统自然经济的产物。流传形式:在民间生活中广泛流行的美术形
式。
三、探究阶段
活动一:
1.工艺美术学院的老师创作了一幅木雕作品,那这幅木雕它是不
是民间美术作品?
2.苗族农家妇女创作的民族服饰,它是民间美术作品么?
活动二:赏析桃花坞年画《上海火车站》,讨论并回答问题:
1.画面表现的是什么情景?
2.这幅画寓意的思想内容是什么?
3.概括一下这幅画的艺术特点。
活动三:请分析实物作品,哪些是民间美术作品?哪些不是?并同学
下来分组。四、总结提升
民间美术贯穿于整个民间生活之中,他们的制作与民俗有着密不可
分的联系。民间美术题材与语言多有民俗根据,它必须符合民
俗观念、民俗传说和民俗活动的要求。民俗活动也离不开民间美术,
许多民俗活动都通过民间美术增添了色彩和情趣。
民间美术即是民俗文化的造型载体,更是民族精神的视觉象征。
正如郭沫若先生所说:“美在民间永不朽”!
五、课后实践
1.探究山东杨家埠、天津杨柳青、河南朱仙镇、江苏桃花坞四地
的年画作品有什么不同的地方?
2.探索民间的美术的特点。
第2课民间美术的功能与特点
1教学目标
通过讲解和欣赏,了解民间美术的功能与艺术特点。
2学情分析
初三学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术
知识有了一定的了解和掌握,在美术的审美鉴赏能力上有了一定的提
高。但初三的学生学习的积极性很不够,参与获得的主动性较差,对
美术知识的系统不够明确,知识结构层次不是很健全。
初三学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术
知识有了一定的了解和掌握,在美术的审美鉴赏能力上有了一定的提
高。但初三的学生学习的积极性很不够,参与获得的主动性较差,对
美术知识的系统不够明确,知识结构层次不是很健全。初三学生已经
对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定
的了解和掌握,在美术的审美鉴赏能力上有了一定的提高。但初三的
学生学习的积极性很不够,参与获得的主动性较差,对美术知识的系
统不够明确,知识结构层次不是很健全。
3重点难点
教学重点:讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。
教学难点:学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的
赏析。
4教学过程
活动1【导入】
〈一〉温故知新(5分钟)
展示课题《民间美术的功能与特点》。播放一段有关民间美术介绍的
录像后(课件展示)
提问:民间美术主要有哪些种类?
学生归纳:木版年画、剪纸、玩具、雕塑、皮影、木偶、刺绣、陶瓷
、染织、编织等。
活动2【讲授】
〈二〉新课教学(20分钟)
(1)民间美术的功能:
A、展示图片数幅提问:从以上图片中,是否能感受民间美术的特点?
学生回答
归纳:1、民间美术的使用功能。(课件展示)
B、展示图片数幅启发学生思考特点之二。
学生回答
归纳:2、民间美术的装饰功能。(课件展示)
(2)民间美术的艺术特点:
A、试让学生对作品《布老虎》(玩具)等作品进行赏析。(课件展
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