学习唱歌技巧

学习唱歌技巧唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。如下是小编给大家整理的唱歌技巧，希望对大家有所作用。 No.1要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！ 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！！！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质） 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ No.2分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！ 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。 情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”再回到感性） 很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！ 例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。 列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！ No.3什么是气息?既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下： 首先，什么是气息？ 唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等） 上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力） 练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。 练习方法： 1，弱延音练习 发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 用“丝”替代歌词，完成整首曲目 要求：轻，细，连，长 3，“嘟”练习（如同小孩玩时） 嘴唇放松，颤动 一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 用“嘟”替代歌词，完成整首曲目 No.4气息的动作 气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。 一圈。 上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。 动作： １．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为５秒找到气息的节奏 ２．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是５秒吸就越短越好 ３．将２的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气（此时气息不动只有肌肉工作） ４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次呼是１０秒吸越短越好 ５．保持４的动作将呼慢慢延长１０～３０秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音） ６．保持５的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌 练习： 1：长连音练习 快速数1，2，3......9，10一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组 要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。 2：强跳音练习 仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组 要求：短，快，匀，净 3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替 以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。 误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。 No.5什么是发声? 接下来，我们讲一讲发声。 发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。 什么是发声？ 息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉） 既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。 我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。 首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”明） 其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。 练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”结合气息练习 误区： 1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。 2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。 No.6为何使用气泡音 为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点（就像飞机的起跑） 练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。 喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低） 用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。 再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。 No.7小结 练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区 气息动作；发声动作；咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了 再回头体会一下前几讲中的练习。 例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上“咬字动作”了。 用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。 No.8咬字动作 咬字[对着镜子练]其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子 1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿当然在放松的情况下是越多越好 2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起（唇线的最高点，驺鼻子） 3.面部打开,惊讶的表情 4.[最重要，最难]松开牙关， 准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙] 牙关是松开不是张开[动作]你能准确出这两个动作吗 5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松 用不动的物体支住下巴来练习脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下 6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状 No.9前大后小 上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。 所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状 大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点（切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部） 那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直（这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到） 上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。 No.10上口盖 上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。 因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。 跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯！ 通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉（放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作 No.11矛盾的统一 前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。 同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。 几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。 No.12如何解决气泡音的困惑！！！ 大家练习了气泡音使用到演唱中效果应该是明显的但有人会问： 练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样？答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的学了练了最关键的还是用！！！！ 有人会说用了气泡音唱歌不好听？答:那我会告诉他是不好听我又没说用了就好听这是一个单纯的发声技巧基础动作歌好不好是听者的感觉演唱的技术是指歌者的感受！ 一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科