第23课美术的辉煌

第23课美术的辉煌课标要求：欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。1、新古典主义美术（18世纪末19世纪初）（1）、背景：

一、从新古典主义美术到浪漫主义美术

18世纪末19世纪初的法国大革命时期，资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求，产生了新古典主义美术。②、表现形式：突出理性，注重画面的严整和谐①、强调理性，往往在古代历史和现实重大事件中寻找创造题材;（2）、特点:（3）、代表作:①、大卫（法）《马拉之死》《拿破仑加冕》

②、安格尔（法）《泉》——反映法国大革命和拿破仑时期的重要历史事件和人物——展现人体美与古典美的结合。拿破仑统治结束后，波旁王朝复辟，人们对启蒙思想家推崇的理性王国越来越感到失望，开始寻求新的精神寄托。一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，出现了浪漫主义美术。2、浪漫主义美术（19世纪前期）（1）、背景:①、注重感情表现和画面整体的完整和统一，不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画;②、特别强调色彩的作用，画面丰富多彩、辉煌瑰丽。（2）、特点:①、法国德拉克洛瓦：《自由引导人民》（描绘七月革命推翻复辟的封建王朝、英雄主义色彩）（3）、代表作:②、西班牙哥雅:《枪杀马德里市民》大喂（卫）马拉（拿）车安全（泉）得（德）自由记忆方法:二、现实主义美术（19世纪中期）2、特点：强调艺术的时代特点，注重表现社会现实。1、背景：

资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人们及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。他们要求真实的表现现实，并且对现实加以揭露和批判。①、法国的米勒《播种者》

《拾穗者》反映农民的感情和生活,感受人性的庄严和浓厚;3、代表作：②、俄国的列宾《伏尔加河上的纤夫》突出民族忧患意识，批判俄国现实。三、印象画派①、19世纪60年代起,随着社会经济发展、科学技术进步,（特别是光学的进步）一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满;1、背景：②、在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然.2、特点：②、画面明亮灿烂，令人耳目一新；（1）、早期：①、对光和色有浓厚的兴趣，主张用光和色描绘世界；③、富有生命力和光色和谐的艺术风格。（2）、后期：②、吸收了东方艺术的特点；①、强烈主张抒发个性；③、线条粗犷、形式夸张、色彩明快、富有装饰韵味。3、代表作：（1）、早期：①、法国的莫奈《日出·印象》（2）、后期：①、荷兰的凡高《向日葵》“扑向太阳的画家”②、法国的塞尚“现代绘画之父”②、法国的马奈记忆方法:播拾：大米（勒）纤夫：列兵（宾）日出：莫来（奈）向日葵：（凡）高四、20世纪的现代主义美术1、背景：④、受20世纪以来西方出现的各种社会思潮的影响，同时更多的吸收了东方和非洲的艺术风格。③、科技的发展拓宽了艺术家认识世界的视野，他们尝试以新的表现形式和艺术精神创作;②、工业化带来的快节奏生活加剧了人们的紧张感;.①、两次世界大战给人们造成巨大的精神创伤;2、特点：①、反对传统和理性，重视艺术家的自我感受和自我表现，艺术上趋于极端化;②、二战后，出现五花八门的表现形式，充分反映欧美知识分子的精神困惑。3、代表作：西班牙的毕加索最有影响，以极强的创造力和多变的艺术面貌著称。《格尔尼卡》——控诉法西斯德国对西班牙的侵略美术流派

兴起时间

代表及代表作品

特点

趋势

新古典主义

18C末19C初

大卫《马拉之死》《拿破仑加冕》安格尔《泉》

理性

客观再现浪漫主义

19C初

德拉克洛瓦《自由引导人民》

感性

现实主义

19C中期

米勒《播种者》《拾穗者》列宾《伏尔加河上的纤夫》

追求真实

印象派

19C后半期

莫奈《日出·印象》塞尚

瞬间印象

后印象派

19C末20C初

凡高《向日葵》

个性抒发

主观表现现代主义

20C

毕加索《格尔尼卡》

自我表现

课堂小结《唐吉老伯》类似《向日葵》，属后期印象派绘画作业：《旋转木马》类似《格尔尼卡》，属现代主义美术。浪漫主义的狮子-德拉克洛瓦

法国浪漫主义的代表，他的画重视色彩和主观感情，喜欢激动人心的事件作题材。

《自由引导人民》德拉克洛瓦（法）马拉之死大卫(法)拿破仑加冕式大卫(法)《路易十四》大卫加冕典礼《枪杀马德里市民》哥雅（西班牙）安格尔（1780—1867），16岁师从大卫，在绘画方面的主要成就表现在人物画方面，他重视对“自然”的观察，追求的是简洁的线的节奏。在他看来，形是主要的，色彩终归是属于感情范畴的，他的守则是素描生于色彩，规范重于自由发挥、遵守传统先于革新安格尔：《泉》——古典美与人体美完美结合，把典雅的人体美表现得淋漓尽致《奥维松里伯爵人》安格尔（法）新古典主义派的代表《播种者》米勒

此画描绘了一对青年夫妇赶赴田间劳作的图景，构图线条分明，很好地反映出农民特有的气质；色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。法国现实主义画家：米勒-《拾穗者》

《拾穗者》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以

丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下

土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴

朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒

的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览

无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义大师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。伏尔加河上的纤夫列宾(俄)克劳德·莫奈

(Monet)

他在一天中的不同时间对同一主题进行写生，描绘出不同的光景与气氛，呈现出光与色的明度差异及鲜明感。

莫奈莫奈故居内部莫奈的故居位于巴黎以西70公里处的维尔农镇。他43岁时搬入此宅，在此生活了43年，直到1926年去世。莫奈故居的花园从早春到晚秋，与印象派的绘画一样永远是姹紫嫣红。花园是莫奈花几十年心血创造的“自然画作”，而大师又从这片“自然画作”中源源不断汲取灵感，尽情地在画布上挥洒出一幅幅传世名画，如数十幅《睡莲》系列画等。日出﹒印象莫奈(法)《睡莲》系列莫奈在晚年的一件最重要的作品是系列画《睡莲》。1893年，把吉维尼村附近的埃普特河水引进他院子里的一个人工修建的池塘，又在池塘中架设一座日本式小桥，池塘的周围种植垂柳和多种花卉，塘中则种满了睡莲。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。《睡莲池》中的日本式小桥莫奈《干草堆》莫奈《沙发上的莫奈夫人》莫奈自画像莫奈《圣阿德雷斯的阳台》莫奈《阿尔让特依的帆船》法国印象派的另一代表马奈（1832-1883）马奈的《威尼斯大运河》〈女神游乐场的酒吧〉马奈（法）马奈：《草地上的午餐》凡·高

（1853—1890），生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，凡·高想要组织一个画家社团。此后，凡·高的疯病（有人称是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

《戴草帽的自画像》《带深色毛毡帽的自画像》《叼烟斗带草帽的自画像》《耳朵上扎绑带的自画像》凡高一生很少拍照，然而在1885—1889四年间他却以惊人的耐力画了40多张自画像。完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。向日葵梵高（荷兰）

梵高被称为“扑向太阳的画家”，《向日葵》让人联想灼热阳光下的灿烂景色凡高的向日葵“扑向太阳的画家”梵高的《星夜》《鸢尾花》于1889年5月完成。鸢尾花是同向日葵一样，凡高也喜欢画这种植物。1987年11月11日，“鸢尾花”以5390万美元的天价卖出。凡·高《加谢医生的肖像》1990年以8250万美元的价格售出。

塞尚（1839—1906），后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型都有新的创造，被称为“现代绘画之父”。自画像（法）塞尚1839-1906塞尚的《苹果和橘子》卡尔丹奴（法）塞尚《玩纸牌者》（油画，巴黎奥塞博物馆藏）塞尚曾画过多幅玩纸牌者题材的画，画上人物多寡不一。而最为著名的，要算是这幅只画有两个人物的《玩纸牌者》。在这幅画上，塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象，表现得平和敦厚，朴素亲切。虽然主题十分平凡，然而画家却通过对形状的细心分析以及通过诸形式要素的微妙平衡，使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。静物

塞尚（法)塞尚《圣维克多山》

毕加索（1881—1973），西班牙著名画家，现代派绘画的主要代表人物。1881年10月25日，他出生于西班牙小城马加拉。先后入巴塞罗那和马德里皇家艺术学院学习。1907年，毕加索代表作《阿维农的少女》问世，从此与勃拉克开创了一个新的画派——立体主义绘画，后来形成分析立体主义和综合立体主义两个阶段。毕加索创造力惊人，一生创作油画1800多幅，素描7万多件，还有版画、雕塑和陶瓷制品等。其作品对现代西方艺术有极大影响，享有根高声誉。毕加索的《亚威农少女》，大胆地抛弃了西方传统绘画的造型法则，向文艺复兴以来确立的审美法则挑战，画中没有任何情节，没有具体的环境描写，在一个画面上（主要在右边两个妇女的造型上）表现正面、侧面和斜切面，追求一种结构的美。这幅画被认为是立体主义的开端。

毕加索的壁画《格尔尼卡》。这幅画以半写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色