冀教版九年级音乐下册全册教案

教案设计第一单元江山如画祖国啊,你好一、教学目标【情感态度价值观】理解课堂内容，激发热爱祖国的思想感情，感受大好河山的美好。【过程与方法】通过对歌曲演唱，并配以讨论、分析等方法，学生能够了解新疆音乐的节奏感，并加强小组合作探究能力。【知识与技能】学唱双声部，更好的完整演唱歌曲。二、教学重难点【重点】掌握关于祖国的基本知识，以及双声部的唱法，培养热爱祖国的思想感情。【难点】理解课堂内容，激发热爱祖国的思想感情。三、教学过程(一)新课导入教师提问：同学们，你们都知道哪些关于祖国的歌曲?学生自由回答。教师总结：关于祖国歌曲有很多比如《歌唱祖国》《我和我的祖国》等，顺势揭示课题《祖国啊，你好》。(二)初步感知1.教师用多媒体播放歌曲《祖国啊，你好》，并提问：同学们听的时候希望大家能够带着这样一个问题去听，歌曲的速度是怎样的?学生自由回答。教师总结：这首歌的速度是中速。2.教师在此播放歌曲，并提问：同学们老师再来播放一次歌曲希望同学们感受下音乐情绪是怎样的?学生自由回答。教师总结：歌曲是热情，愉快的。(三)探究学习1.发声练习，教师提醒学生采用开口音“啊”进行发声练习，注意嗓音保护。2.教师播放音频，学生哼唱。教师提问：第一次哼唱的过程中希望大家能够用手画出旋律线。老师和学生一块进行用手画旋律线。3.老师再次弹唱，学生跟唱。教师提问：跟唱的过程中同学们有没有发现一些地方唱得不够准确?学生自由回答。教师引导学生：“同学们，老师也发现刚才唱的过程中，空拍唱的时值总是把握不准，那么我们来用手拍桌子打节奏。”并用“哒哒”“空嗒”进行练习。练习完毕再跟随老师的钢琴演唱空拍。(突破难点)4.完整演唱谱例，保持音准和节奏。(关注难点的二次演唱)5.教师引导学生有节奏朗诵歌词，并请学生思考：歌词描绘的是怎样的画面?学生讨论并自由回答。教师总结并讲解：通过对歌词的理解，相信同学们都感受到了歌曲中，对我们缤纷多彩大好河山的赞美。6.演唱双声部中的高音声部旋律，然后指挥不同声部进行演唱练习，最后完整演唱歌曲。(四)拓展延伸学生以四人为一组对歌曲进行创编舞蹈，并进行展演。(五)小结作业1.教师引导学生进行课程内容回顾，师生共同进行总结;2.教师布置课后作业，课后搜集关于赞美祖国的其他歌曲下节课进行分享。四、板书设计

珠穆朗玛教学目标1、了解感受富有藏族山歌的演唱风格特点，把握变换拍子的特点。2、指导学生运用恰当的速度、力度，用秀美舒展的声音演唱歌曲。3、引导学生感受西藏高山特点的音乐作品的美感与魅力，同时，培养学生热爱祖国的大好河山，增强爱国情感。教学重点1、学唱《珠穆朗玛》，并了解歌曲所要表现的内容和音乐风格2、能运用恰当的速度、力度、音色自信的有表情地演唱。教学难点正确运用呼吸来表现歌曲的美。教材分析这是作曲家臧云飞创作的一首歌曲。以明朗高亢而富有藏族风格的旋律，热情地歌颂了美丽庄严的青藏高原，表达了对祖国锦绣山川的眷恋、热爱之情。教学过程一、组织教学师生问好！二、导入新课1、在中华民族的大家庭里，生活着五十五个能歌善舞的兄弟民族，和汉族一样，民歌也是各少数民族音乐中最基本的音乐形式。它们流传最广，数量最多，始终伴随着各民族群众的生活，表达他们喜怒哀乐的情感以及对美好生活的向往和理想。少数民族民歌具有鲜明的民族特色。今天，老师给大家带来一首藏族歌曲——《珠穆朗玛》（多媒体显示）2、结合之前播放的珠穆朗玛的图片，请学生描述一下珠穆朗玛的地貌特征，再由教师补充说明。（简称珠峰，又意译作圣母峰，尼泊尔称为萨加马塔峰，也叫“埃非勒斯峰”（Everest），藏语的“珠穆朗玛”意为“第三女神”。该峰位于中华人民共和国和尼泊尔交界的喜马拉雅山之上，终年积雪。高度8844.43米，与此同时珠穆朗玛峰每年增长1.27厘米，为世界第一高峰，中国最美的、令人震撼的十大名山之一。珠穆朗玛峰至今还在增高。）三、学唱歌曲1、播放《珠穆朗玛》的视频，从原汁原味中体会藏族歌曲的风格特点、感情气质。2、播放不同歌手演唱的《珠穆朗玛》片段，加以分析比较。哪种演唱方式好，你更喜欢那位演员的演唱？为什么？3、在听过不同歌手演唱的《珠穆朗玛》后，学生已经对这首歌曲相当熟悉。于是让学生分三遍跟钢琴伴奏学唱。4、在分段练习的基础上，完整演唱全曲。5、分析促使藏族民歌音乐特点形成的因素：①分布区域及地理环境。②生活特点及风俗习惯。6、提问：“除了用歌唱，我们还能用什么形式来表现歌曲《珠穆朗玛》？”7、根据学生的建议，采用朗诵、舞蹈、器乐、歌唱相结合的形式，有表情地演唱。四、总结珠穆朗玛，藏语意为“圣母之水”。珠穆朗玛峰位于定日县境内，喜玛拉雅段的中尼边界上，海拔8844.43米，是世界第一高峰，峰顶常年积雪。播放歌曲《珠穆朗玛》，学生在浓郁的藏族风格歌曲声中走出教室。天堂教学目标1.通过欣赏歌曲《天堂》，指导学生学会听辨乐段，提高对蒙古族音乐的感受力和鉴赏力。2.感受草原音乐的风格和草原人民质朴、执着的性格，从而激发学生对美丽草原的热爱之情。教学重、难点1.引导学生感受蒙古民歌的风格及特点并学会听辨歌曲的乐段。2.感受、欣赏歌曲《天堂》，理解歌曲所表达的思想感情，激发学生对蒙古民歌的热爱之情。教材分析天堂》是一首优美抒情的蒙古族民族风格的创作歌曲，不仅抒发了蒙古族人民对美丽草原和幸福生活的热爱之情，歌中还时时透射出蒙古人开阔的胸襟。这首歌曲分为两个乐段，采用五声羽调式，第一乐段描绘了草原美丽的景色，曲调比较平稳悠长，大多在中低音区进行，每句的结尾音拖得很长，呈现出典型的蒙古族长调歌曲的特点。第二乐段表现了主人公对家乡的热爱和赞美之情，曲调在较高的音区中进行，生动地表现了蒙古族人民对家乡的深厚情感。《天堂》的作者及演唱者腾格尔，出生在内蒙古，他的演唱浓厚而富有激情，以其真挚的民族情感和全身心投入的演唱，深深感动着听众。教学过程一、导入新课蒙古族风土人情介绍。学生观看蒙古族风土人情视频，老师进行讲解。师：蒙古族是我国的少数民族，勤劳勇敢的蒙古人民生活在辽阔美丽的草原上，那里天高云淡，绿草幽幽，一眼望不到边的草原美景，常常令人们难以忘怀，今天我们就来欣赏一首充满蒙古族民歌风格特点的歌曲《天堂》。教学要求：教师随多媒体的播放进程进行讲解，要求学生认真聆听，从而了解蒙古的风土人情。力求通过观赏和亲身体验相结合，激发起学生对本课学习的兴趣，潜移默化地接受与本课学习有关的文化。二、歌曲欣赏1.初听歌曲《天堂》。提问：这首歌曲表达了怎样的情感？你从歌曲中感受到了什么？（学生听后回答）师：这首歌曲表达了蒙古人民对家乡的深厚感情。我们从歌曲中感受到了草原美丽的景色和主人公对家乡的热爱与赞美之情。2.复听歌曲《天堂》。师：歌曲具有蒙古族民歌的风格特点，下面，我们从歌词和音调两方面来感受一下蒙古族歌曲的特点。（1）从歌词上分析。“蓝蓝的天空，清清的湖水，绿绿的草原，这是我的家。奔腾的骏马，洁白的羊群，这是我的家”朴实的歌词配上旷远悠扬的曲调，为我们勾勒出了一幅多么优美的画面。辽阔的草原一眼望不到边，让我们的思绪在大草原上纵情驰骋。（2）从音调上分析。歌曲的第一段曲调比较平稳悠长，每句的结尾音都拖得很长，呈现出典型的蒙古族长调歌曲的特点。教学要求：通过让学生从歌词和音调两方面进行分析，使其感受到歌曲的民族特点。3.完整聆听，听辨乐段。（《天堂》曲谱）（1）完整聆听，分辨乐段。通过聆听，让学生知道歌曲由两个部分组成。（2）感受两个部分的情绪变化。（从速度、音区、力度和节奏上进行分析）

①聆听歌曲《天堂》第一部分。

1=F

4/4a.学生分组讨论。（从速度、音区、力度和节奏上进行分析）第一部分大多在中低音区进行，速度稍慢、节奏舒展、旋律优美，描绘了草原美丽的景色，表现了主人公对家乡的赞美。b.在老师的带领下，学生边听歌曲的第一部分，边表演具有蒙古族特点的舞蹈动作，抒发对美丽草原的的赞美之情。②

聆听歌曲《天堂》第二部分。

1=F

4/4a.视唱第二部分旋律。b.演唱第二部分歌词。通过演唱，学生感受到和第一部分相比，第二部分大多在高音区进行，速度变快了，节奏变紧凑了，力度也增强了，各个乐句最后一个音并不长，相互衔接更紧凑了。情绪高亢、充满激情，表现了蒙古人民对家乡的无比热爱。教学要求：引导学生从速度、音区、力度和节奏上听辨并感受歌曲两个部分的情绪变化。4.深入聆听，体会情感。（1）简介腾格尔。腾格尔生于内蒙古，从小就深受蒙古音调的熏陶，又受过良好的专业音乐教育，所以，他的演唱具有震撼人心的魅力和显著的蒙古族音乐风格。他的轻柔与粗犷都源自于故乡山山水水的浸润，他执着地为家乡歌唱，就是想告诉人们自己的家乡有多么美，同时也是在为这个民族歌唱，唱出了人性的淳朴和善良。（2）深入聆听。学生再次仔细欣赏腾格尔现场演唱《天堂》视频，体会情感。教学要求：通过简介腾格尔及蒙古人民与草原的密切关系，深入聆听，启发学生体会情感。三、课堂小结这首歌曲是蒙古族歌手腾格尔创作并演唱的一首充满蒙古族民歌风格的男声独唱歌曲，他以真挚的民族情感及全身心投入的演唱，抒发了蒙古族人民对美丽草原和幸福生活的热爱之情。通过本课的学习，我们初步了解了蒙古族音乐的风格与特点，激发了我们对美丽草原的向往之情，希望同学们在课下能多接触一些有关蒙古族的音乐作品。巴蜀之画教学目标：1、学生通过聆听音乐感受巴蜀民歌的特点。2、培养学生对于祖国秀丽山河的热爱之情。教学重难点：1、学生能够明白钢琴组曲的特征。2、学生能感受到巴蜀文化的底蕴。教学用具：磁带、录音机、PPT教学过程：1、情景导入：在中华民族的大家庭里，生活着五十五个能歌善舞的兄弟民族，和汉族一样，民族歌舞也是各少数民族音乐中最基本的音乐形式。它们流传最广，数量最多，始终伴随着各民族群众的生活，表达他们喜怒哀乐的情感以及对美好生活的向往和理想。少数民族音乐具有鲜明的民族特色。谁能谈谈你对藏民族的印象？你了解他们多少？四川境内的藏族聚居地是哪些地方？2、以情激趣：在有藏区孩子的班级，请他们出来表演他们的民族歌舞。说出他们所跳的舞蹈种类。3、教师介绍钢琴组曲《巴蜀之画》。同学们体会乐曲的民族风格与音乐的特点。《阿坝夜会》与《弦子舞》的音乐有什么相同和不同之处？你听出来了吗？让学生静心聆听作品后带给他们的感受是什么？4、复听乐曲，解决疑问。随音乐画旋律线。也可以随音乐的情绪原地律动。讨论：锅庄与弦子的区别？5、再次复听，设问：在聆听了这两种体裁的藏族音乐，你能说出藏族音乐中采用了哪些藏族乐器？屏示课件展示六弦琴、唐琵琶、金唢呐、手持鼓，观看乐器的形状，介绍它们的音色，演奏方法和演奏姿势，让学生模仿演奏这些乐器的动作。6、教师利用多媒体，播放学生带来的巴塘弦子的音像牒藏族弦子舞的片断，要求每个同学记住一个动作，合着音乐的节拍来做。7、分组创作一套弦子舞的动作（要求简单、易学。必须是根据欣赏的音乐来创编），锻炼学生的节奏感、探索、模仿的方法拓展音乐思维8、表演：根据巴蜀之画的音乐，分组上台表演。9、学生们要对每组的表现做专业性的评价。选用一个组创编的一套舞蹈动作，大家一起学习。教学总结：同学们，今天我们学习了藏族的音乐，了解到了古老而又神圣的西藏民族，也了解了这个代表东方文化风格的藏传佛教的民族，它是我们的骄傲。太阳和月亮同有一个母亲，那就是光明。藏族和汉族同有一个母亲，那就是中国。五十六个民族五十六枝花，五十六个兄弟姐妹是一家。描绘锦绣山河口琴的小提琴音色奏法第二单元金钟齐鸣变脸教学目标:1、通过学习,了解川剧这一地方剧种的特点;2、认识川剧刻砸人物形象的方法与手段,理解人物形象的性格。教学重难点:川剧表现人物的方法与手段。教学用具:磁带、录音机、PPT教学过程:一、师生问好。二、导入新课。(播放2004年春节联欢晚会歌舞节目《变脸》。)师:同学们看到的这个节目,精彩的变脸让观众大饱眼福。不知同学们知不知道,川剧变脸绝技,是一代又一代川剧艺人在舞台表演中不断地摸索、创造出来的,是30多年来历代川剧艺人呕心沥血的集体智慧的结晶。三、聆听《变脸》。(播放变脸的图片)四、讲解歌曲。师:变脸是四川艺人的一项绝活,这首歌曲也表现了作者对于变脸这项民间艺术的热爱,同学们刚刚观赏了变脸的视频和图片,也听了歌曲,有没有什么感受呢?师:这首歌曲既然歌颂变脸,自然是四川民歌的风格,歌曲极富有冲击力而且同学们觉得歌曲的节奏是偏快还是偏慢?生:慢。师:同学们答得很对,现在我们来学唱歌曲。五、学唱歌曲。六、学生完整演唱歌曲。教学总结:变脸是我国一项宝贵的民间艺术,同学们通过今天的课程应该也对其有了一定的了解了,我们一定要将宝贵的民何艺术发扬光大,工尺谱游戏教学目标：1、通过学习，了解工尺谱的含义；2、体会作品所蕴含的音乐风格。教学重难点：1、学生对工尺谱有初步了解；2、体会音乐所蕴含的音乐风格，了解作品价值。教学用具：磁带、录音机、PPT教学过程：一、师生问好。二、导入新课。师：今天，我们我们将要了解一个新的记谱法，这就是工尺谱。三、聆听《工尺谱游戏》。师：工尺谱是中国传统的记谱法之一。因用工、尺等字记写唱名而得名。它与许多重要的民族乐器的指法和宫调系统紧密联系，在中国古代跟近代的歌曲、曲艺、戏曲、器乐中应用广泛。师：《工尺谱游戏》获第四届中国音乐金钟奖声乐作品奖。通过聆听作品，同学们可以体会出作品丰富的和声色彩、细腻的力度层次以及传统唱名法与现代表现手段相结合的音乐风格。四、重复聆听乐曲。五、活动。选取《工尺谱游戏》中的乐句，用工尺谱的读谱方法唱一唱。教学总结：工尺谱历史悠久，我们一定要继承这种记谱方法，不让其失传。第二二胡狂想曲教学目标：1、通过学习，了解二胡银色特征；2、体会作品所蕴含的音乐风格。3、了解狂想曲的基本知识。教学重难点：1、学生对二胡和狂想曲有初步了解；2、体会音乐所蕴含的音乐风格，了解作品价值。教学用具：磁带、录音机、PPT教学过程：一、师生问好。二、导入新课。（播放二胡名曲《二泉映月》。）师：同学们应该都听过我国著名的二胡曲《二泉映月》吧？刚刚播放的曲子就是《二泉映月》，今天，我们来学习一首新的二胡曲——《第二二胡狂想曲》。三、聆听《第二二胡狂想曲》。师：狂想曲这个名词源于古希腊的史诗咏吟者，他们用乐器伴奏歌唱或朗诵，后来在专业创作中是指以民歌曲调为主题而发展的器乐幻想曲。大多数“狂想曲”是以缓慢的民歌曲调为基础进行变奏，又与宣叙调式的段落和快速的民间舞曲段落相对比，音乐富于民间特色。师：《第二二胡狂想曲》由引子和六段速度迥异但风格统一的音乐组成，融入了二胡的多种演奏技法，旋律具有湖南民歌的风格，同时又具有浓厚的现代气息。该曲也荣获第三届中国音乐金钟奖器乐作品银奖。四、重复聆听乐曲。教学总结：《第二二胡狂想曲》具有很高的艺术价值，同时，二胡作为我国的传统乐器，也有很多优秀的作品，感兴趣的同学可以找来听听。有趣的旋律第三单元曲苑撷英曲苑杂坛教学目标：了解说唱的基本风格。教学重点：了解曲艺的基本种类。教学难点：通过聆听，基本把握说唱的风格，对曲艺有基本了解。教学用具：PPT、录音。教学过程：1、导入（播放央视《曲艺杂坛》片段）师：同学们知道这是哪个栏目吗？生：曲艺杂坛。师：对。《曲苑杂坛》是中央电视台文艺中心文艺部的一个大型综艺节目。本栏目荟萃古今中外文化艺术，努力做到雅俗共赏和轻松愉快、不拘一格、推陈出新。它以曲艺为主，有很高的艺术价值。师：大家注意聆听主题曲。知道这是什么音乐吗？生：（观看录像片段，在幽默诙谐的气氛中，不知不觉走进说唱音乐，激发学习兴趣。）师：这是说唱音乐。2、知识点揭示，指向教学目标师：大家注意留意歌词，歌词里包括了曲艺的几个基本种类，同学们一起告诉老师是哪几种啊？生：相声小品、魔术杂技、评书笑话。师：非常好，现在我们一起来学习乐曲。（老师重复播放音乐）。小结：曲艺杂坛力求在‘新、奇、特'上做文章，力争做到人无我有、人有我优、人优我变。栏目宗旨:弘扬中华传统文化，尽显民族艺术瑰宝，追求个性，铸造精品，有兴趣的同学可以找几期来欣赏一下。花唱绕口令丑末寅初一、教学目标⒈学科目标：聆听京韵大鼓代表曲目，初步了解我国说唱音乐的表现形式和艺术特色。⒉同时目标：通过聆听与赏析，加深对京韵大鼓风格的体验；同时了解相关历史、艺术家等曲艺文化，感受和体验唱段中所表现出的情绪，并对我国说唱音乐产生兴趣。二、教学内容⒈知识点：京韵大鼓知识点定义：京韵大鼓又称“京音大鼓”，是在清朝时河北省河间府一带流行的“木板大鼓”的基础上发展起来的。关键词：京韵大鼓、顶真、加垛⒉相关知识：京韵大鼓、顶真、加垛⒊技能点：京韵大鼓的特点技能定义：京韵大鼓的特点①一人站唱。②自己打鼓击板伴奏。③伴奏乐器：三弦、四胡。④题材是说故事的。技能分解：跟随录音哼唱、分析伴奏特点⒋相关技能：聆听、模唱、分析等，以加深对京韵大鼓风格的体验。⒌审美点或者审美词：曲调、唱腔等京韵大鼓的韵味。三、教学材料⒈典型材料：京韵大鼓《丑末寅初》⒉延伸材料：说唱音乐的历史音乐文化⒊检测材料：京韵大鼓的风格⒋教具：快板⒌设备仪器：多媒体教学系统⒍教学环境布置：四、教学过程及方法⒈导入师：（播放相声《旧曲新歌》片段，）请同学们观看一段录像，想一想这是哪种艺术形式？生：（观看录像片段，在幽默诙谐的气氛中，不知不觉走进说唱音乐，激发学习兴趣。）观看后，回答老师的问题。师：相声属于说唱音乐。这一单元，我们来深入的了解我国的说唱音乐。⒉知识点揭示，指向教学目标师：认真聆听一段录音，请同学们来告诉老师这是什么曲种？（播放京韵大鼓《丑末寅初》的片段）生：京韵大鼓。师：京韵大鼓原称“京音大鼓”是在清朝时，河北省河间府一带流行的“木板大鼓”的基础上发展起来的。我国幅员辽阔，说唱音乐在南方的代表是弹词；北方的代表是鼓词，而鼓词中最为人们熟悉的就是京韵大鼓。⒊知识点强化，接近教学目标师：请同学们跟老师一起唱一唱《丑末寅初》的一个小片段。（幻灯片播放《丑末寅初》的第一个段落上下句谱例。即谱例1。先视唱；然后播放这段演唱的录音，再随录音学唱。）生：跟随老师一起学唱《丑末寅初》的片段。谱例1：师：请同学们评价一下自己的演唱。生：（讨论后自我评价）韵味不足，风格欠佳。师：京韵大鼓的韵味应该是怎样的呢？它又有哪些特点呢？请同学们完整欣赏京韵大鼓的代表曲目《丑末寅初》,然后再来交流。（完整播放传统京韵大鼓曲目《丑末寅初》）生：京韵大鼓的特点有①一人站唱。②自己打鼓击板伴奏。③伴奏乐器：三弦、四胡。④题材是说故事的。描写了一些人物和他们的生活。师：同学们觉得刚才难以唱出京韵大鼓的韵味，是我们对它还了解不够，下面让我们一起来看一看它的结构，进一步了解一下。（大屏幕展示《丑末寅初》的唱词）首先，想一想这部作品分为几个段落？速度是怎样的？生：分成九个段落。（思考并讨论后回答问题）速度比较慢。师：全曲共九个段落，每个段落都是由上下两句构成的，这种结构叫做板腔体。以对称的上下句作为唱腔的基本单位。速度属于慢板，即一板三眼。（相当于慢速的4/4拍）再想一想，这九对上下句中运用了哪种典型的修辞手法，请将这些句子找出来。生：唱词中运用了“顶真”的手法。例如：我猛抬头见天上星，星共斗，斗和辰。打柴的樵夫就把这个高山上，遥望见，山长着青云、云罩着青松，松藏古寺、寺里隐着山僧，僧在佛堂上把那木鱼儿敲得响乒乓啊，他是念佛烧香。师：唱词中运用了“顶真”这一修辞手法。用前句最末的词语作为后句开头的词语，或用前段最末的句子作为后段开头的句子，上递下接，环环相扣。句中重复“星”、“斗”、“云”、“松”、“寺”、“僧”，衔接自然，语气连贯，表意清晰。说唱音乐是一种有说有唱、以唱为主的艺术，同学们注意这段句子的旋律，在音乐上也有这种类似于“顶真”手法的运用，用前句最末的音作为后句开头的音，这种音乐发展手法常常叫做“鱼咬尾”。请同学们一起唱一唱这些音乐片段，体验一下这种音乐发展手法。生：（视唱第一句“鱼咬尾”的音乐片段，见谱例1）。师：感受到“顶真”和“鱼咬尾”的魅力了吗？师：同学们看看这是什么乐器？（教师出示快板）生：快板。师：你们会用这种乐器吗？生：（请一、二位同学尝试。）师：在京韵大鼓的演出中，演唱者经常一边打板鼓，一边打快板用来掌握节奏，同时伴随着演唱。请同学们一起试着贴近于京韵大鼓的风格来读一读第二句的唱词，并且将快板运用到表演之中。（在下句加垛部分按照京韵大鼓的风格速度逐渐加快）生：（共同朗读唱词，组织学生分小组朗读，并且将快板运用其中，同时也可以运用课桌等方式模仿板鼓的节奏）师：（组织学生跟随录音，学唱第二个段落。）请同学们说一说上下两句的情绪是一样的吗？生：下句的情绪要比上句更活泼一些。师：为什么？（哪些音乐要素的变化产生的这种感受？可以启发学生观察谱例2中的音符时值上的变化、音乐速度上的变化。）生：上句的节奏相对比较舒展，出现了一字多音，比较悠扬；而下句的节奏相对比较紧密，速度较前面加快了，所以在情绪上显得比较活泼。师：（出示第二个段落的谱例，谱例2）上句采用了弱起的手法，下句排列紧密,越唱越快，这种唱词的手法叫做“加垛”。谱例2：在说唱音乐中常会有大段炫技式的即兴加垛,排列紧密,越唱越快,演唱时速度和节拍的变化较突出,常用渐快到抢拍的方式,以显示唱者的伶俐才智,博得听者好感。大家也能够感觉到下句的曲调轻快活泼。⒋知识点延伸（学科内和学科外），达到和强化教学目标关于这段曲目同学们还有什么疑问？生：（学生思考提出自己的疑惑，例如：演唱者，与其它曲艺种类的区别）师：说唱音乐又称曲艺音乐。曲艺中，除少数曲种（如：相声、快板、快书）外，大多数以说唱结合运用为其特点，唱居主要地位。（一边讲解，一边在大屏幕上展示《清明上河图》）同学们仔细观察这幅图，与音乐活动有关的场景在哪，图中的人物在做什么？生：观察后回答问题。师：这是北宋画家张择端所作的《清明上河图》，画面描绘了北宋汴京-开封的繁荣景象。唐代以前，音乐表演的形式多是诗、歌、舞三位一体，官府组织的文艺培训机构和演出场所称“梨园”。到宋朝时民间文艺表演的场所称“勾栏”、“瓦市”。表演的节目有许多是语言类节目。这类节目称为“说话”、“唱赚”。因此，说唱类艺术的形成于宋朝。师：刚才演唱的艺术家知道叫什么名字吧?生：（回答老师的问题。）师：刚才演唱的艺术家是骆玉笙，艺名小彩舞，她是京韵大鼓女表演艺术家。为电视连续剧《四世同堂》演唱的具有京韵大鼓风格的主题歌《重整河山待后生》，赢得了广大观众的喜爱。师：（从标题的含义入手，让学生通过感受一部京韵大鼓的代表曲目进一步深入地了解说唱音乐。）我国农历计算年月日用天干地支排序。甲、乙、丙、丁……和子、丑、寅、卯……“丑末寅初”即清晨三时左右。生动描绘了在这一天开始之时的旅客、渔翁、樵夫、农民、商贩等人的种种活动，展现一幅生机勃勃、情趣盎然的民俗风情图景。⒌知识点检测，检测教学目标达成度师：通过刚才的分析，我们知道了在这部作品中巧妙地运用了什么手法？生：顶真和加垛。师：在音乐中也会有这种“顶真”的手法，叫做“鱼咬尾”。请同学们根据老师的提供的音乐片段，创作一个小乐句。123︱345︱生：（根据老师提供的音乐片段创作小乐句）⒍知识点回归师：京韵大鼓不同于表演、音乐，它是一种将唱词、音乐、表演综合为一体的艺术，“词为根、腔为本、表演为枝叶”。中国的说唱音乐丰富多彩，随着社会的进步，说唱音乐也在不断的创新发展。如果你想了解更多说唱音乐的知识，可以通过各种途径：电视、网络、城市里的文化活动等，来拓宽自己的知识领域，坚持、积累就一定能行。五、板书设计（根据教学需要制作课件）蝶恋花

答李淑一教学目标：1、通过欣赏《蝶恋花答李淑一》知道我国南北有代表的两种说唱音乐——南方弹词的主要特点。2、感受体验两个唱段中所表现的革命家情怀与爱国主义精神。教学重点：音乐感受。教学难点：情感体验。教学过程：一、导入齐唱《门前情思大碗茶》。这首歌曲具有北方鼓词的特点，它和南方弹词并列为我国南北具有代表性的两种说唱剧种。今天我们就来欣赏具有代表性的曲子《蝶恋花、答李淑一》。二、听赏《蝶恋花答李淑一》（学生活动）思考1——音乐特点；思考2——情感体现。（教师讲解）1、音乐背景题目中的李淑一原是湖南长沙第十中学的语文老师，其丈夫柳直荀1932年在湖北战役中牺牲。杨开慧是毛泽东夫人，1930年为革命牺牲，时年29岁。1957年春节，李淑一向毛泽东贺年，信中附了一首她1933年写的怀念柳直荀烈士的词。同年5月11日，毛泽东回信，并以这首词作答。这首词为毛泽东1957年写成，他用革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合的手法，以丰富的想象追思杨开慧、柳直荀两位烈士，表达了革命者高尚情操和精神境界。1958年他弹词演员赵开生为这首词谱曲。2、音乐特点《蝶恋花、答李淑一》是解放后弹词开篇的优秀作品之一。唱腔优美抒情、细腻委婉，既保留了苏州弹词音乐的特点，又赋予了新时代的气息。3、情感体现音乐抒发了作者对烈士崇敬缅怀之情，揭示了革命者的博大胸怀，最后一句“泪飞顿作倾盆雨”铿锵有力，表现出难以抑制的革命激情。4、讨论该怎样的情感来歌唱这首曲子？5、学唱师带领学生反复歌唱至熟练掌握。三、总结说唱模仿秀第四单元古韵流芳流水教学目标：一、使学生了解并能复述“知音”的故事。二、了解古琴曲的音乐内涵，认识古琴的音色。三、学会演唱歌曲《阳关三叠》，并能感受和表现歌曲的基本意境。教学重点：一、欣赏古琴曲《流水》。二、学习歌曲《流水》。教学难点：通过聆听乐曲和音乐实践，理解乐曲表现的意境，自主总结古琴音色和音乐风格，感受音乐旋律，理解《流水》表现的意境与深刻的寓意。教学准备：歌曲《流水》，PPT课件。教学过程：一、讲故事：1、问：同学们，你们知道古代有关知音的故事吗？2、请学生讲故事。教师在黑板上写出一些关键词：伯牙、钟子期、古琴、高山、流水等。“知音”的故事在史料按《琴史》所载，列子云：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙志在高山，钟子期曰：‘巍巍乎，若泰山。’伯牙之志在流水，钟子期曰：‘洋洋乎，若江海。’伯牙所念，子期心明。伯牙曰：‘善哉，子之心而与吾心同也。’子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。”故有高山流水之曲。3、同学们，知音的故事对你有什么触动？学生回答。（学生的答案可能涉及到朋友之间的友情，也可能涉及到音乐沟通人与人之间情感的作用等，都应给予鼓励）。4、欣赏古琴曲《流水》。（也可以在讲故事的时候配上这首乐曲作背景）。通过深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，表现了层峦迭嶂，幽涧滴泉，清清冷冷的奇境，绵延不断、富于歌唱性的旋律，犹如点滴泉水聚成淙淙潺潺的强流。按泛音序列下行和五声音阶进行的曲调，大幅度的滑音，伴以滚、佛手法，如同瀑布飞流，汇成波涛翻滚的江海。《流水》是一曲祖国壮丽河山的颂歌，形象生动，气势磅礴，听后使人心旷神怡，激起一种进取的精神。二、唱歌。1、老师范唱。2、学生跟录音学唱。三、教师总结。梅花三弄⼀、教学⽬标：1、让学⽣能够对民族⾳乐感兴趣并愿意主动聆听。2、让学⽣能够演唱《梅花三弄》⾳乐主题，并进⾏⾳乐创作。⼆、教学内容：1、欣赏《梅花三弄》。2、视唱《梅花三弄》主题。3、以王安⽯的诗《梅花》为题，按规定节奏，⽤五声⾳阶创作旋律并以⼩组的形式表现出来。三、教学重点：欣赏《梅花三弄》并能⽤五声⾳阶进⾏⾳乐创作四、教学难点：视唱主题⾳乐及创作⾳乐五、课时：1课时六、课型：综合课七、教具：多媒体、⼝风琴、竖笛等⼋、教学过程：（⼀）组织教学（⼆）导⼊新课（以提问的形式导⼊中国⼗⼤古曲之⼀的《梅花三弄》）（三）新课教学：1、练⼀练：视唱《梅花三弄》的⾳乐主题。（1）教师先范唱或范奏⾳乐主题。（2）学⽣跟琴学唱⾳乐主题。（3）齐唱⾳乐主题。（教师伴奏）2、听⼀听：聆听古琴版《梅花三弄》欣赏要求：（1）带着问题去听：该⾳乐主题共出现⼏次？古琴的⾳⾊是怎样的？（2）在⾳乐主题出现时举⼿表⽰或⽤画图形的形式进⾏记录。3、教师简介《梅花三弄》及古琴⾳⾊，并点出五声⾳阶。4、创⼀创：以王安⽯的诗《梅花》为题，按规定节奏，⽤五声⾳阶创作旋律并以⼩组的形式表现出来。（1）复习五声⾳阶。（2）熟练节奏：⼀边击拍⼀边朗诵王安⽯的诗《梅花》。（3）教师⽰范创作旋律。（4）⼩组合作：学⽣以⼩组的形式创作旋律，并能⽤歌声或其他形式（如竖笛）表现出来。（5）成果展⽰：学⽣以⼩组的形式展⽰创作的旋律。5、教师进⾏点评。（四）总结全课。阳关三叠教材分析《阳关三叠》是我国著名的古琴曲，曲风文雅，意境高远，对于培养学生的品行修养有深刻的意义。是根据王维的诗《送元二使安西》谱写的歌曲。本课采用王震亚改编的合唱曲《阳关三叠》和竖笛版《阳关三叠》为重点教学内容，以古琴版为辅着重让学生体会“三叠”的含义以及歌曲所表达的情感。教学目标1、熟练演唱《阳关三叠》的主题旋律，让学生借助古筝的基本指法“钩、抹、托”的示范及模仿结合小声唱并了解“三叠”的含义。让学生感受、体验古曲的韵律。2、能够感知音乐，从中获得相互合作、参与音乐、表现音乐的乐趣。3、欣赏《阳关三叠》让学生了解、体验中国古代音乐中的离别之情，感受友情的珍贵。教学重点熟唱《阳关三叠》的主题旋律，感受古人的诗词与二胡、古琴的韵味。教学难点唱准“遄行，遄行”八度大跳音，体验难分难舍的情感。从相关音乐要素中体会歌曲忧伤、惜别和期待的情感。教学过程一、情景播放引入新课(播放课件一)1、展示一张图片提问学生：这张图片表达的是什么时代的一种什么样的场景?引导学生回答(古代人们离别时的场景)。(设计意图：通过画面让学生从视觉上感受古人的离别场景，为后面的学生表演作铺垫。同时，将本课的教学定位在中国古代与离别之情中。)2、师：假如要你为这张图片配上一音乐你会选择以下哪首?播放(课件二)学生自行选择音乐并阐述选择音乐的的理由。(设计意图此环节通过学生对音、诗、画的感受，对古人的离别之情有所初步感受。通过学生的自主选择，充分发挥学生的主观能动性。)二、学主题，听曲、人声模仿古琴。1、教师配诗与音乐，引出《阳关三叠》(课件三曲谱)。2、随古琴曲《阳关三叠》音乐朗诵王维的诗。(课件四)朗诵要求(1)、按平时朗诵方法读出诗的韵味。(2)、按歌曲的节奏去读。3、分析歌词。师：歌词部分比原诗要长，我们来看后面部分的歌词，“遄”这个字念chuán。齐读一下。师：“遄行”是指“一路上你要快快地走，快快地走”，寄托了对友人无限关爱之情。“长途越渡关津”指遥远的旅途要穿越多少关山、渡口!“历苦心，历苦心”是指“要经历千辛万苦，千辛万苦”。“历历苦心，宜自珍”指“再累再苦啊，你要自己保重，自己多多保重”。(设计意图：通过音乐感染学生，通过配朗诵让直接体验诗中之情。)4、教师教唱《阳关三叠》主题旋律。(1)发声练习(课件五和六)跟老师一同发模仿古琴的声音发(deng)唱.(2)播放(课件七)简介古筝。(设计意图：为后面什么叫“三叠”作铺垫。)4、完整欣赏合唱版《阳关三叠》播放(音乐课件六)学习提示:(播放课件八)(1)共听到了几次相同的旋律?(是简单的重复吗?(三次，基本上用一个曲调作变化反复叠唱三次，故称“三叠”。)(2)边听边思考，集中注意力体验，边听边画旋律线。(3)师带唱(播放课件九)：附点八分音符和附点四分音符的时值，并注意解决难点“遄行、遄行”的八度大跳和切分音节奏。5.欣赏二胡版(播放课件十)。学习引导：这个版本在音色、速度、力度、情感有什么变化?(二胡、稍慢、中强、更加伤感)6、齐唱.为了深切地体会这种情感，请大家随伴奏并在重拍处模仿古筝的弹奏指法(钩、抹、托)齐唱《阳关三叠》。(播放课件十二)师引导学生跟随音乐，体会乐曲所描述的场景及其时代背景跟唱。三、创造与活动情境创编与体验1、通过我们的学唱以及相信大家对于这首歌所反映的音乐内容及情绪有了一定的认识，现在就请大家发挥自己的想象力，来创编这样一台音乐情景剧。以小组为单位进行讨论。分小组讨论，结合所学，发挥想象。创编提示：(播放课件12)创编(1)、自主创编古代人的离别情景。创编(2)：A、编情景，要求创编现代人的告别情景。B、加肢体编唱2/4拍的流行风格的《阳关三叠》。(设计意图：打破这古琴曲欣赏闷气氛，引导学生综合运用所学知识，拓展学生思维，丰富学生视野，充分发挥其主体作用。2、教师指导学生，注意体会歌曲描述的场景及其包含的情感。)四、总结感谢几位同学的表演，今天我们通过学唱主题旋律，感受音乐情绪，创编音乐情景剧的方式，初步了解了什么是“三叠”，体会了《阳关三叠》这首歌曲所描述的场景及其包含的音乐情感，同时也了课后，请同学们去查找资料，看看我国还有哪些古曲与《阳关三叠》有着相同的音乐结构呢?五、在流行风格的《阳关三叠》歌声中结束课。黄莺吟教学目标：1、认真聆听古代音乐，体会古人的感情，并从中了解编钟和古琴艺术及文化内涵。2、听赏与体验，初步了解中国古代音乐文化，陶冶爱国情操，促进弘扬民族音乐文化。教学重点：通过听赏，感受中国古代音乐作品厚重的文化内涵，了解编钟和古琴艺术等中国古代音乐文化发展的脉络及成就，并能准确辨别古代乐器的音色。教学难点：引导学生运用已学的历史、文学等知识，进一步加强对中国古代音乐的理解和感受。教学用具：PPT、录音。教学过程：一、导入课程：师：上面几节课，我们欣赏了一些知名的古琴曲，如《梅花三弄》《流水》《阳关三叠》等，这节课我们继续欣赏琴曲《黄莺吟》。二、教授课程：（教师播放乐曲。）师：古琴曲《黄莺吟》，全名为《开指黄莺吟》，刊载于南宋末年陈元靓《事林广记》卷四，是一首短小的琴歌，与姜夔所作之《古怨》一曲，可说是现存曲谱最早的宋代琴歌。所谓「开指」，是大型琴曲前面的小引子，以作为熟悉本调弦路，或简要介绍全曲之用。「开指」有时为帮助记忆，也填有歌辞。师：同学们通过欣赏乐曲，觉得乐曲是怎样的情感呢？师：这首歌借黄莺在花丛中的歌舞，表现春日欢欣之情，别有一种短小可爱的情趣。所以，乐曲总的来说是欢快的。（教师重复播放乐曲。）小结：今天我们认识了一些古代的乐器，了解了中国民族音乐文化。中国音乐文化是博大精深的，一节课能讲的东西九牛一毛都不到。希望大家下去以后查查资料，更深入的了解，把民族音乐文化发扬光大。余音绕梁口琴的手震音与小提琴音色奏法第五单元歌舞剧场猎人合唱一、目标1.感受歌曲中轻快、活泼的特点，激发学生对歌剧以及歌剧音乐的兴趣。2.能完整表现这首歌曲并提升音乐表现力。3.能够自信有感情的演唱《猎人合唱》，和谐统一的演唱二声部。二、重难点重点：能够感受国外合唱作品的魅力。难点：演唱好歌曲并做到和谐统一。三、教学过程（一）导入视频播放《白毛女》通过歌剧引入课题。（二）教授新课1、多媒体初听，问速度情绪2、多媒体复听，问分声部情况、画面3、发声练习，提示要领4、学生分2个声部自学，展示、点评。5、教师弹唱低声部，并指挥唱低声部旋律。（要求3、4）6、初次配合，提示和谐统一四、音乐活动再次配合五、课堂小结学生总结，教师升华现在大家需要的就是看着简案，用试讲的语言来说一说，还有几天就要考试了，不要依赖试讲稿哟！再给大家唠叨几句：1、确认课型后迅速在脑海中想到相对应的思维导图2、确认自己这节课需要哪些信息来支撑（每个课型不相同）3、带着目的去分析教材（直接找需要的，其他的不要看，这样效率会大大提升）我是城里的大忙人教学目标：1、情感、态度和价值观提起对歌剧的兴趣，对歌剧有初步的感性认识。2、知识与技能简要了解歌剧的相关知识，认识更多的歌剧，通过这个课程，能够自己简单赏析歌剧。3、过程与方法赏析具有代表性的歌剧选段，从感性和理性两个方向上体会歌剧。重点：在欣赏过程中产生自我体验，用心体验歌剧片段的情感和艺术特点。难点：通过学习对歌剧有粗略的认识，并能对其进行简单的赏析。教学过程：一、导入1、列举自己知道的歌剧《浮士德》、《卡门》、《乡村骑士》、《游吟诗人》、《阿伊达》、《茶花女》等等。2、与歌剧相关的知识歌剧的发展：16世纪末诞生于佛罗伦萨的意大利歌剧，第一部歌剧是1597年出自培里和努奇尼之手的《达芙妮》，因为没有谱例文献被保存而无法重现。1600年，培里和努奇尼再度联手打造《尤莉狄茜》，是至今能够找到的最早的被保留谱稿的歌剧作品。意大利歌剧传统经由罗西尼、多尼采蒂和贝利尼等作曲家，传承到了威尔第的手中。19世纪末欧战前产生了真实主义歌剧乐派，普契尼为代表人物之一。二、片段赏析欣赏片段《我是城里的大忙人》。选自歌剧《塞维利亚理发师》。罗西尼意大利歌剧作曲家。其中《塞尔维亚的理发师》是十九世纪意大利喜剧的代表作。阿尔玛维瓦伯爵钟情于富家小姐罗西娜，罗西娜的监护人巴尔托洛大夫也钟情于她。大夫有音乐教师巴西利奥为助手，伯爵有足智多谋的理发师费加罗为助手，两人互相较量。大夫对罗西娜严加看管，欲与她强行成婚。伯爵无奈中听从费加罗之计，两次乔装进入罗西娜家，费加罗则冒充征婚人极力劝导罗西娜与伯爵相配。罗西娜终于感受到了伯爵的爱情，伯爵如愿以偿，而大夫则得到了罗西娜的财产。三、课堂延伸请你谈谈欣赏过后，自己对歌剧的认识、体会和感悟。Memory一、教学目标1.欣赏《回忆》，巩固三段体的曲式结构，知道音乐在音乐剧中的地位。2.感受音乐剧音乐在演唱风格上的特点；3.了解音乐剧综合性的艺术特点，知道音乐在音乐剧中的地位。二、教学重点、难点1.欣赏聆听《回忆》。2.感受音乐剧音乐的风格特点，并了解音乐剧综合性的艺术特点。三、教学过程（一）《回忆》1.导入——播放音乐剧《猫》的群舞片段，了解《回忆》背景。师：大千世界无奇不有，正如我们刚刚所看到的，在这个世界的某一个角落，还生活着一个特殊的种族，他们是杰利克猫族。每位猫族成员的年龄、性别、性格不同。摇滚猫、魔法猫、纯白猫、英雄猫...猫族每年都要举行一次聚会，在这一年一度的盛大聚会上，将会挑选一只猫升天重获生命。于是，形形色色的猫儿们纷纷登场，用歌声和舞蹈尽情地讲述着自己的故事。最后，“魅力猫”凭借一曲《回忆》打动了所有猫，成为可以升入天堂的猫。这就是音乐剧历史上最成功的剧目之一，里面的歌曲《回忆》则成为了现代音乐中的经典曲目，这部音乐剧就是《猫》。那么今天，我们就来欣赏和学习这首著名的歌曲《回忆》。看，这就是剧中的“魅力猫”。你觉得图片上的她有什么特点？别看她现在这个样子，在年轻时，她可是猫族最美丽的猫呢！因羡慕外面的世界而离开了家族，但在尝尽了世态炎凉后已经衰老的她，更渴望重回家族获得新生。看，她回来了。（播放“排斥”段视频）2.师：家族成员对她的态度是怎样的？3.（一次聆听）师：面对这样艰难的困境，魅力猫回想起年轻时的美好时光，渴望关怀的她唱起了这首歌师：你从魅力猫演唱时的神态表情中，读到了什么？生：痛苦、悲伤。4.（二次聆听）接下来我们就跟随魅力猫，走进她孤独、无助的内心世界，陪她一起唱响这首属于她的回忆之歌。在聆听过程中，请你思考歌曲一共可以分为几个部分？有哪两部分的旋律是相同的？师：小组讨论一下，你认为应该怎么分段？师：A+B+A。这样的曲式结构可以称之为是“带再现的三段体”。5.学唱6.师：随着剧情的推进，在音乐剧的后半部分，为能获得重生，魅力猫放下昔日的高傲，她鼓起勇气再一次登台唱起了《回忆》，而这一次演唱，是《回忆》在全剧中最为完整地演唱，请大家在欣赏的同时，完成课本第20页实践与创造的第二部分的第二小题。A+A+（B）+（A）+间奏+（B）+（A）7.师：我们来尝试分析一下，为何这次演唱，A段旋律会重复出现四次？每一次的出现在情绪上有何变化？8.学唱再现部分的A段。9.师：终于，魅力猫的真诚演唱感动了所有猫家族的成员，一只只有爱之手向她伸去。在领袖猫的“搀扶”下，走上云梯步入天堂，实现了她渴求新生的愿望。10.师：世间万物的存在都有它的意义，你认为此剧的作者是想向我们传达什么主题呢？师：我们生活着的，本就是一个充满了爱的世界，我们也要做一个心中充满爱的人，用爱心来温暖和包容他人，这个世界才会被我们温暖。（二）欣赏歌曲《总有一天》中国音乐剧虽然起步较晚，但在其短暂的发展历程中也有惊艳世界的作品问世，《金沙》就是这样一部音乐剧。1.背景介绍：此剧于2005年4月8日在北京保利剧院首演获巨大成功。导演三宝到成都参观了“金沙遗址”博物馆。七色光彩的玉盘，精致神秘的金色面具，一吨多重的象牙...无不令他拍手叫绝。因此决定以此为题材创作一部再现三千年前古蜀王都恢宏场景的音乐剧。以年轻的考古学家沙为线索，该剧将发现金沙遗址的过程，幻化成了人类找回真爱、记忆和自我的过程。2.初听歌曲《总有一天》的演唱风格是怎样的？流行风格。3.在音乐剧中，歌曲有什么样的作用？塑造人物形象，有利于故事情节的展开，增加戏剧表现力。四．课堂小结《回忆》之所以能够打动我们，因为这是一首诠释了人生的歌曲。而音乐剧《猫》则是从猫的角度折射出了人类的世界。（可以从中西方音乐剧的发展与对比来进行总结，取长补短。）场景音乐学科备课教案任课教师张建授课时间2014年12月7日第15周星期一课型欣赏授课内容欣赏《场景》课时共1课时，本节是第1课时教学三维目标1、知识与能力：明确场景的含义，把握场景的五种功能

2、过程与方法：讨论与探究

3、情感态度、价值观：学会对小说的场景进行分析和鉴赏。教学重点场景的五种功能教学难点对小说的场景进行分析和鉴赏教学方法或教学手段教授法教具准备或媒体使用多媒体主要教学过程设计导入

一、导入

“古时候地面上就只有一族人，他们周围三面都有走不完的浓密的树林，第四面便是草原。有一天，突然不知道从什么地方来了一些别的族群，把他们赶到了林子的深处去了。那儿多泥沼，一旦有阳光落在泥沼的水面上，就会有一股恶臭升起来，这种恶臭是有毒的，因此人们就会接连地死去。这个时候妻子、小孩子们伤心痛苦，父亲们静默沉思，他们让悲哀压倒了。不论是白天或是夜晚，在那些人的周围总有一个坚固的黑暗的圈子，它好像就想压碎他们似的。更可怕的是风吹过树梢，整个林子发出低沉的响声，好像在威胁那些人，又好像给他们唱葬歌一样。他们坐在篝火边想办法，篝火的影子在他们的四周跳着一种无声的舞蹈，这好像不是影子在跳舞，而是树林和泥沼的恶鬼在庆祝胜利„„人们老是坐着想，想到身心疲乏，甚至给思想弄得衰弱了„„恐惧在他们中间产生了，绑住了他们的强壮的手。恐惧是由于女人伤心的哭泣产生的。林子里开始听见胆小的话了，起初还是胆怯的，小声的，可是以后却越来越响了„„”

同学们，这是小说《丹柯》开头的一段描写。我们看到在这段描写中有环境——走不完的浓密的树林、散发着有毒恶臭的泥沼，有人物——妻子、小孩子们，父亲们，有事件——人们遇到困难时伤心的痛哭，静默的沉思，以及因此而产生的胆小的话的声响由小变大。那么由环境、人物、事件构成的环境描写就是我们今天讲的场景。新课教学二、明确含义

场景的含义：

场景是场面描写和风景描写的合称。类似于传统教科书所说的“环境描写”，但又与单纯的环境描写不同。它是以人物为中心的环境描写，一般由人物、事件、环境组成。它是某一段时间内社会生活的横截面，包括人物、事件和环境三个因素。

三、合作探究

场景的功能

（一）渲染气氛

这一场景给我们渲染出了一种阴郁的，甚至是恐怖的气氛。

（二）给全篇“定调”

《丹柯》开头的场景带给我们恐怖的气氛，结尾的场景则给我们渲染了一种悲凉的氛围。从恐怖到悲凉，阴郁的气氛弥漫开来，一直渗透到全篇，给小说定下了悲剧的调子。

同学们思考；给全篇定调的场景具有什么样的特点？

1、出现在小说的开头，（小说中的位置）2、渲染出一种氛围。

那么是不是所有出现在开头的场景都是给全篇定调呢？

例子：小说《祝福》开头的场景。

旧历的年底毕竟最像年底，村镇上不必说，就在天空中也显出将到新年的气象来。灰白色的沉重的晚云中间时时发出闪光，接着一声钝响，是送灶的爆竹；近处燃放的可就更强烈了，震耳的大音还没有息，空气里已经散满了幽微的火药香。家中却一律忙，都在准备着“祝福”。这是鲁镇年终的大典，致敬尽礼，迎接福神，拜求来年一年中的好运气的。杀鸡，宰鹅，买猪肉，用心细细的洗，女人的臂膊都在水里浸得通红，有的还带着绞丝银镯子。煮熟之后，横七竖八的插些筷子在这类东西上，可就称为“福礼”了，五更天陈列起来，并且点上香烛，恭请福神们来享用，拜的却只限于男人，拜完自然仍然是放爆竹。年年如此，家家如此，——只要买得起福礼和爆竹之类的——今年自然也如此。

思考：这一段场景描写有没有给全篇定调的功能？

它渲染出的是一种欢乐的、热闹的、繁忙的气氛。而主人公祥林嫂就是在这种欢乐、热闹，繁忙的的气氛中死去的。所以说它是反衬出祥林嫂死的寂寞、清冷和悲凉。也就是说这种气氛并没有渗透到全篇。所以不是给全篇定调。所以我们一定要特别注意给全篇定调的第三个特点——将开头场景中渲染的气氛渗透到全篇。

我们再回到这段场景，请同学们思考：这些场景还有什么的功能？

（三）导引人物出场

这一段场景描写不仅为人物活动提供了舞台和背景，还对人物出场起到铺垫的作用，从而导引人物出场。导引人物出场，这就是场景的第三个功能。

请同学们思考：导引人物出场的场景具有什么样的特点？1、交代了人物活动的场所，2、对人物的出场起到暗示和铺垫的作用。

（四）揭示人物的性格

学生思考：这段场景描写和小说主人公丹柯是什么关系？是和谐一致的还是作为其对手？那么它对人物起到一个什么作用？

反衬出丹柯在面对危难时挺身而出的大无畏的精神。也就是揭示人物的性格。

（五）作为象征

例如：《炮兽》中，大海的风暴、船上的劫难，何尝不是一种象征？最好那一句“远远的飓风在呼啸“其实也是一种象征，它预示着即将到来的战争史异常残酷的。它已经在人们的心底刮起来了，它已经在威胁每个人的生活、生命，质问和动摇他们的信仰、价值观。

巩固练习《桥边的老人》中，结尾“复活节”的有意提及是呼唤善良人性的暗示，也是一种象征。小结今天我主要讲解了场景的五个功能，分别是：渲染气氛、给全篇定调、揭示人物性格、导引人物出场、作为象征。其中我们重点讲解了给全篇定调和导引人物出场，分析了它们各自的特点。所以我们在分析时一定要把握这些。渗透法制或德育作业板书设计板书（课题：欣赏《场景》）课后反思帽子第六单元拥抱明天毕业歌教学目标：1、知识与技能：能够主动融入集体生活中，能用歌唱、朗诵等艺术形式表现自己对同学的祝愿。2、过程与方法：积极参与班级活动策划，能够为活动提供一些资料，或为活动出主意。3、情感态度与价值观：九年级下学期是初中生活的末期，能够表达对初中时光的留恋，对同窗的祝愿，依依不舍之情。教学重难点：重点：学唱《毕业歌》。难点：通过歌唱表达同窗之间的真挚友情。教学用具：钢琴、多媒体。教学过程：一、组织教学：师生问好。二、导入：播放《毕业歌》。师：同学们听过这首歌吗？是什么歌曲？表达的是什么情感？生：《毕业歌》，表达同窗之间的情感。师：…三、进入课程学唱《毕业歌》。1、歌曲简介。此歌作于1934年，是影片《桃李劫》的主题曲。该片描写“九一八”事变后，青年学生坎坷的生活道路。影片讲了一对新毕业的青年学生参加工作以后理想不能实现，逐《毕业歌》就是影片中一群青年毕业前欢聚一堂时唱的，渐落得家破人亡的故事。《毕业歌》昂扬奋发的调子极好得渲染了影片开端的情绪，使人颇涉遐思，年轻的激情，爱国的深情，以及二十来岁的人所特有的那种目空一切、踌躇满志的感觉。影片结束时又再次响起。歌曲表达了一代青年“天下兴亡，匹夫有责”的爱国激情，深为广大群众，特别是青年学生所喜爱，在我国革命斗争中，产生了巨大的影响。2、作者简介。聂耳（1912－1935）原名聂守信，字子义，云南玉溪人。他从小家境贫寒，对劳苦大众有深厚的感情，他在有限的生命中创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共产党领导的人民革命的产物。聂耳开辟了新音乐的道路，是无产阶级革命音乐先驱。聂耳是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。另外由赵丹主演的影片《聂耳》在1959年上映后也受到广大观众的好评，这部电影是新第一部音乐传记片。聂耳从小喜爱音乐（改名为“聂耳”的原因是因为他的耳朵特别灵），1918年就读于昆明师范附属小学。利用课余时间，聂耳自学了笛子、二胡、三弦和月琴等乐器，并开始担任学校“儿童乐队”的指挥。并1927年入云南第一联合师范学校（现昆明学院）学习，与友人组织“九九音乐社”开始学习小提琴。1931年入黎锦晖主持的明月歌舞剧社任小提琴手，1932年7月发表《歌舞短论》，并因批评黎氏被迫离团。1932时期自修了和声学、作曲法等作曲理论。1935年初，聂耳创作了著名的《义勇军进行曲》，1935年7月1日，年仅23岁的聂耳在日本藤泽市游泳时不幸溺水身亡。3、学唱歌曲《毕业歌》属于进行曲风格的群众歌曲，歌词是自由体的新诗，采用核心音调贯穿发展的多段体结构，将全央分为四段。通过须乎语势的