人美版九下 1.《继承发扬中国美术传统》教案

人美版九下1.《继承发扬中国美术传统》教案授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间课程基本信息1.课程名称：人美版九下《继承发扬中国美术传统》

2.教学年级和班级：九年级

3.授课时间：2课时（90分钟）

4.教学时数：2课时

本节课将引导学生了解和掌握中国美术传统的基本特点和发展历程，培养学生对美术的鉴赏能力和创作能力，激发学生对中国美术传统的热爱和传承意识。通过对课本中提供的中国美术作品进行分析、讨论和创作实践，使学生能够深入理解中国美术传统的精髓，并能够将其发扬光大。核心素养目标分析本节课的核心素养目标主要集中在美术鉴赏和创作方面。通过学习，学生应能够：

1.理解并分析中国美术传统的基本特点和发展历程。

2.培养对美术作品的鉴赏能力，能够评价和欣赏中国美术作品。

3.发展创作能力，能够运用所学的中国美术传统元素进行创作实践。

4.增强对中国美术传统的热爱和传承意识，提高文化自信。重点难点及解决办法重点：

1.中国美术传统的基本特点和发展历程。

2.美术作品的鉴赏方法和中国美术作品的欣赏。

3.创作实践，运用中国美术传统元素进行美术创作。

难点：

1.深入理解中国美术传统的精髓和文化内涵。

2.运用鉴赏方法对中国美术作品进行分析和评价。

3.将中国美术传统元素融入到自己的创作中，形成有个人风格的作品。

解决办法：

1.通过展示和分析经典中国美术作品，让学生直观感受和理解中国美术传统的特点和魅力。

2.引导学生运用所学知识，进行小组讨论和思考，深化对美术作品的理解和鉴赏能力。

3.提供适当的创作指导和示例，鼓励学生进行实践尝试，引导学生逐步突破创作中的难题。

4.组织学生进行作品展示和评价，让学生相互学习和借鉴，提高自己的创作水平。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《人美版九下继承发扬中国美术传统》的教材。

2.辅助材料：准备与中国美术传统相关的图片、图表、视频等多媒体资源，以丰富教学内容并提供直观的视觉感受。

3.实验器材：如果涉及实验或创作实践，确保实验器材的完整性和安全性，如画材、剪刀、胶水等。

4.教室布置：根据教学需要，布置教室环境，设置展示区、创作区等，以便于学生展示作品和进行创作实践。教学过程1.导入（5分钟）

同学们，大家好！今天我们要学习的课程是《继承发扬中国美术传统》。在正式开始学习之前，我想先请大家欣赏一些经典的中国美术作品，请大家仔细观察并思考，这些作品有哪些共同的特点？

2.知识讲解与探究（15分钟）

首先，我们来了解一下中国美术传统的起源和发展。从原始社会的壁画、陶器，到秦汉时期的石刻、壁画，再到唐宋时期的山水画、花鸟画，每个时期都有其独特的艺术特点和代表性作品。同学们，请你们尝试着总结一下各个时期的特点和代表作。

3.创作实践（20分钟）

了解了美术作品的鉴赏方法后，我们来进行创作实践。请大家根据自己的兴趣和特长，选择一种中国美术传统元素，如线条、色彩、构图等，进行创作实践。在创作过程中，请大家充分发挥自己的想象力和创造力，将所学的美术传统元素融入到自己的作品中。

4.作品展示与评价（10分钟）

创作完成后，我们将进行作品展示和评价。请大家将自己的作品展示在展示区，并简要介绍自己的创作思路和心得。同学们之间可以相互欣赏、学习和借鉴，给出自己的评价和建议。

5.总结与反思（5分钟）

同学们，今天的课程就到这里。请大家课后总结一下自己在课堂上的收获和不足，并准备下一节课的学习内容。谢谢大家！学生学习效果1.理解并掌握中国美术传统的基本特点和发展历程，能够识别不同时期的美术作品和风格。

2.培养美术鉴赏能力，学会欣赏和评价中国美术作品，能够运用所学知识对作品进行分析和解说。

3.发展美术创作能力，能够运用中国美术传统元素进行创作实践，形成有个人风格的作品。

4.增强对中国美术传统的热爱和传承意识，提高文化自信和民族自豪感。

5.提升团队合作和交流表达能力，通过作品展示和评价，学会相互学习和借鉴，提高自己的创作水平。

6.培养创新思维和解决问题的能力，通过创作实践，学会运用美术语言和技巧解决创作中的难题。

7.提高自我反思和评价的能力，通过总结和反思，认识到自己在学习中的收获和不足，为后续学习做好准备。课后作业为了巩固本节课所学的内容，提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，我为大家设计了以下五个课后作业题型：

1.创作一幅中国美术作品，要求运用至少两种中国传统元素，并简要阐述自己的创作思路和心得。（40分）

答案示例：我选择了中国画作为创作形式，运用了线条和色彩两种中国传统元素。我的作品描绘了一幅山水画面，用线条勾勒出山石的轮廓，再运用色彩填充山石和天空，表现出山水的美丽和宁静。在创作过程中，我深刻体会到了中国美术传统中的线条美和色彩运用技巧，也锻炼了自己的绘画能力。

2.选择一幅中国美术作品，分析其艺术特点和作者的创作意图。（30分）

答案示例：我选择的是唐代画家张大千的一幅山水画。这幅画以水墨为主，运用了丰富的线条和墨色变化，表现出山水的层次感和深远感。通过细致观察，我发现画家在构图上采用了“高远法”，使画面具有立体感和动态感。作者的创作意图是通过山水画表达自己对自然的敬畏之情和对美好生活的向往。

3.列举三个中国美术流派，并简要介绍其特点。（20分）

答案示例：我列举的三个中国美术流派分别是：写实派、文人画派和民间艺术派。写实派注重对客观事物的真实描绘，追求形似和神似；文人画派强调画家个性表达和意境创造，常用文学元素融入画作；民间艺术派则以民间生活和风俗为题材，具有浓厚的民间特色和质朴的风格。

4.总结本节课所学的中国美术传统元素，并尝试运用这些元素创作一幅作品。（30分）

答案示例：本节课我们学习了中国美术传统中的线条、色彩、构图等元素。我尝试运用这些元素创作了一幅人物画。在作品中，我运用线条勾勒出人物的轮廓，运用色彩填充人物和背景，注意构图的平衡和和谐。通过创作，我更加深入地理解了中国美术传统元素在作品中的重要作用。

5.查阅相关资料，了解中国美术史上的两位著名画家，并简要介绍他们的代表作品和艺术特点。（50分）

答案示例：我查阅资料了解了唐代画家杜甫和宋代画家苏轼。杜甫的代表作品有《春望》、《望岳》等，他的画作注重写实，具有强烈的社会责任感；苏轼的代表作品有《竹石图》、《黄州寒食帖》等，他的画作则注重意境创造，运用文人画派的技法，表现出一种超脱世俗的精神境界。

同学们，请根据自己的实际情况选择适合自己的作业进行练习，相信通过努力，你们一定能够提高自己的美术水平。加油！板书设计1.中国美术传统基本特点与发展历程

-原始社会的壁画、陶器

-秦汉时期的石刻、壁画

-唐宋时期的山水画、花鸟画

-明清时期的文人画、民间艺术

2.美术作品的鉴赏方法

-形式鉴赏：线条、色彩、构图等

-意义鉴赏：主题、意境、情感等

-技法鉴赏：写实、写意、文人画等

3.创作实践与传承意识

-运用中国美术传统元素进行创作

-发展个人风格，发扬中国美术传统

-增强文化自信和民族自豪感

4.课后作业题型与答案示例

-创作一幅作品，运用中国传统元素，并阐述创作思路（答案示例）

-分析一幅中国美术作品的艺术特点和创作意图（答案示例）

-列举中国美术流派，并介绍其特点（答案示例）

-总结中国美术传统元素，并创作一幅作品（答案示例）

-了解中国美术史上的两位著名画家及代表作品（答案示例）

板书设计要求简洁明了，重点突出，通过图文结合的方式，将抽象的美术知识转化为直观的视觉形象，帮助学生更好地理解和记忆。同时，板书设计应具有一定的艺术性和趣味性，以激发学生的学习兴趣和主动性。教学反思与总结教学反思：

在本节课的教学中，我尝试采用了多种教学方法和策略，希望能够更好地引导学生掌握中国美术传统的基本特点和发展历程，提高他们的美术鉴赏能力和创作能力。在知识讲解环节，我通过展示经典的中国美术作品，让学生直观感受和理解中国美术传统的特点和魅力。在创作实践环节，我鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，将所学的美术传统元素融入到自己的作品中。在作品展示与评价环节，我组织学生进行作品展示和评价，让学生相互学习和借鉴，提高自己的创作水平。

然而，在教学过程中也存在一些不足之处。例如，在知识讲解环节，我可能没有充分考虑到学生的接受程度，导致讲解内容过于深入，学生难以理解和消化。在创作实践环节，我发现有些学生对于如何运用所学的美术传统元素感到困惑，需要我更加细致地进行指导和示范。在作品展示与评价环节，我需要更加注重评价的公正性和客观性，让学生能够从评价中获得宝贵的意见和建议。

教学总结：

然而，教学中仍然存在一些问题，如学生对于美术作品的理解和鉴赏能力还有待提高，创作实践中的技巧和表现力也需要进一步培养。因此，在今后的教学中，我将继续注重培养学生的美术鉴赏能力和创作能力，通过讲解、示范、练习等多种方式，帮助学生更好地理解和运用中国美术传统的元素和技巧。同时，我还需要不断提高自己的教学水平，以更好地满足学生的学习需求。课堂在本节课的课堂教学中，我通过提问、观察、测试等方式，了解学生的学习情况，及时发现问题并进行解决。

首先，我在知识讲解环节通过提问的方式，了解学生对于中国美术传统的基本特点和发展历程的理解程度。我发现大部分学生能够掌握各个时期美术作品的特点和风格，但也有部分学生对于某些时期的特点和代表作品不太熟悉。针对这一问题，我在课后提供了相关资料和阅读建议，鼓励学生进行自主学习，加深对美术史的了解。

其次，我在创作实践环节通过观察学生的创作过程，了解他们在运用中国美术传统元素进行创作时遇到的问题和困难。我发现有些学生在构图和色彩搭配方面存在一些问题，需要我进行个别指导和示范。针对这一问题，我在课后提供了创作技巧和色彩搭配的资料，帮助学生更好地掌握创作方法。

最后，我在作品展示与评价环节通过测试学生对于作品的理解和鉴赏能力，了解他们的学习效果。我发现大部分学生能够运用所学知识对作品进行分析和评价，但也有部分学生在表达自己的观点时显得有些犹豫和不够自信。针对这一问题，我在课后鼓励学生多进行作品欣赏和讨论，提高他们的鉴赏能力和自信心。

作业评价：

在作业评价方面，我认真批改了学生的课后作业，并进行了详细的点评。

首先，我对于学生创作的美术作品进行了认真评价，关注他们在作品中运用中国美术传统元素的表现。对于表现优秀的学生，我给予了表扬和鼓励，并提出了进一步的建议和指导。对于存在不足的学生，我指出了他们的问题所在，并提供了改进的方法和技巧。