人美版九年级美术上册（北京）《第八课 京剧元素的再创造》教学设计

人美版九年级美术上册（北京）《第八课京剧元素的再创造》教学设计主备人备课成员课程基本信息1.课程名称：京剧元素的再创造

2.教学年级和班级：九年级美术班

3.授课时间：2022年10月10日

4.教学时数：1课时（45分钟）核心素养目标本节课旨在提升学生的美术核心素养，特别是对京剧元素的认知和创作能力。通过学习，学生将能够：

1.理解并欣赏京剧的艺术魅力，把握其基本元素。

2.运用创意和技巧，对京剧元素进行再创造，展现个性化的审美观点。

3.培养观察力、想象力和创新能力，在实践中体验艺术创作的乐趣。重点难点及解决办法三、重点难点及解决办法

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1.重点：

-京剧的基本元素识别与理解

-创意运用在京剧中，创作出具有个人特色的作品

2.难点：

-如何将京剧元素融入到美术创作中，形成有深度的艺术作品

-发展学生的创新思维，突破传统京剧的束缚

解决办法：

-利用多媒体展示经典京剧片段，引导学生识别和理解京剧的基本元素，如脸谱、服饰、动作等。

-提供京剧元素的图片素材，让学生尝试进行拼贴、重组等手法，激发创意。

-分组讨论，鼓励学生分享自己的想法，从彼此的作品中获得灵感，共同突破创新的难题。

-教师示范，通过现场创作展示如何将京剧元素与美术技法结合，为学生提供具体的操作范例。

-创设宽松的创作环境，鼓励学生大胆尝试，不拘泥于传统京剧形式，允许学生犯错并从中学习。

-组织作品展示和批评活动，让学生通过互评和他评，发现作品的亮点和需要改进的地方，提升创作水平。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《人美版九年级美术上册（北京）》教材。

2.辅助材料：收集京剧相关的图片、视频资料，以及脸谱、服饰等实物样本。

3.实验器材：准备画纸、画笔、水彩、剪刀、胶水等美术创作工具。

4.教室布置：将教室座位安排成小组讨论形式，设置展示区以便学生作品展示。教学过程准备工作：

课前，我已经将教室布置成小组讨论形式，并准备了教材、辅助材料和实验器材。确保每位学生都有足够的学习材料，并熟悉今天的课程内容。

一、导入（5分钟）

以多媒体展示一段经典的京剧表演，让学生初步感受京剧的魅力。引导学生关注京剧中的基本元素，如脸谱、服饰、动作等。

二、探究与理解（15分钟）

1.分组讨论：让学生分享自己对京剧元素的认知，从彼此的作品中获得灵感，共同突破创新的难题。

2.教师示范：现场创作一幅融合京剧元素的作品，为学生提供具体的操作范例。

3.引导学生思考如何将京剧元素融入到美术创作中，形成有深度的艺术作品。

三、实践与创造（15分钟）

1.学生根据讨论的结果，选择自己喜欢的京剧元素，进行美术创作。

2.鼓励学生大胆尝试，不拘泥于传统京剧形式，允许学生犯错并从中学习。

四、展示与评价（10分钟）

1.组织作品展示和批评活动，让学生通过互评和他评，发现作品的亮点和需要改进的地方。

2.教师对学生的作品进行点评，给予肯定和建议，促进学生的进一步发展。

五、总结与拓展（5分钟）

1.回顾本节课的学习内容，让学生总结自己在京剧元素再创造方面的收获。

2.鼓励学生在课后继续探索京剧元素与美术创作的结合，拓展自己的艺术视野。知识点梳理1.京剧的起源和发展：介绍京剧的起源、发展历程以及其在我国传统文化中的地位。

2.京剧的基本元素：

-脸谱：讲解各种脸谱的分类、象征意义及其在京剧中的作用。

-服饰：介绍京剧中的服装、头饰、道具等元素的特点和象征意义。

-动作：解析京剧中的基本动作、身段、指法等表演技巧。

-唱腔：阐述京剧的唱腔特点、分类以及代表剧目。

3.京剧元素的再创造：

-创作思路：如何从京剧元素中汲取灵感，进行艺术创作。

-创作手法：介绍拼贴、重组、夸张等手法在北京美术创作中的运用。

-创作实践：分析具体案例，展示如何将京剧元素融入到美术作品中。

4.美术创作技巧：

-绘画技巧：讲解绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等。

-制作技巧：介绍剪贴、拼接、染色等在美术创作中的实际应用。

5.创意与创新：

-创意来源：分析创意的来源，如生活、传统文化、个人经历等。

-创新思维：培养学生的创新思维，突破传统京剧的束缚，实现个性化创作。

6.作品评价：

-评价标准：阐述美术作品的评价标准，如创意、技巧、表现力等。

-评价方法：介绍互评、他评等评价方式，以及如何给出中肯的建议。

7.京剧艺术欣赏：

-经典剧目：推荐一些经典的京剧剧目，让学生课后欣赏。

-京剧艺术家：介绍一些著名的京剧艺术家，让学生了解他们的艺术成就。教学反思今天的课程让我感受到了学生的热情和对京剧元素的兴趣。在导入环节，多媒体展示的京剧表演引发了学生的好奇心，为后续的学习打下了良好的基础。在探究与理解环节，分组讨论和教师示范让学生对京剧元素有了更深入的认识，并为实践创作做好了准备。

在实践与创造环节，我鼓励学生大胆尝试，不拘泥于传统京剧形式，这使得学生们在创作中展现出了丰富的想象力和创新能力。这一环节的设置让学生在动手实践中体验到了艺术创作的乐趣，也锻炼了他们的观察力、想象力和创新能力。

在展示与评价环节，学生们的作品琳琅满目，令人欣慰。通过互评和他评，学生们发现了自己的优点和需要改进的地方，这将对他们的成长起到积极的推动作用。我在点评学生的作品时，注重给予肯定和建议，以激发学生的进一步发展。

然而，在教学过程中，我也发现了一些不足之处。例如，在实践创作环节，部分学生对京剧元素的运用还不够熟练，需要在课后加强练习。此外，在评价环节，部分学生对自己的作品过于自信，缺乏客观的评价标准，今后需要在评价过程中引导学生更加客观地看待自己的作品。课堂小结，当堂检测课堂小结：

当堂检测：

1.请学生简要描述京剧的基本元素及其象征意义。

2.学生展示自己的作品，并简要介绍创作思路和手法。

3.让学生评价自己的作品，并提出改进意见。

4.教师对学生的作品进行点评，给予肯定和建议。板书设计1.知识点梳理：

-①京剧的起源和发展

-②京剧的基本元素（脸谱、服饰、动作、唱腔）

-③京剧元素的再创造（创作思路、手法、实践案例）

-④美术创作技巧（绘画、制作）

-⑤创意与创新

-⑥作品评价

-⑦京剧艺术欣赏

2.教学重点：

-①京剧的基本元素及其在美术创作中的应用

-②创意与创新的方法和技巧

-③作品的评价标准和方法

3.教学难点：

-①如何将京剧元素融入到美术创作中，形成