设计+室内外手绘表现技法 教案 8 基础表现训练部分：写生实践

《透视与设计表现》课程教案章节（项目）名称基础表现训练部分：写生实践班级授课地点实到人数授课时间备课时间课型理论课实践课√理实结合教学目的1.使学生了解掌握写生概念；2.要求学生熟悉写生分类。教学重、难点教学重点：了解写生概念；写生分类教学难点：掌握室内外效果图写生表现。教学内容与教学设计第三部分基础表现训练部分教学内容：一、回顾组合表现训练练习（10分钟）二、新课导入：写生实践（20分钟）写生实践■写生概念百度写生概念是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画（STILLLIFE），在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。写生素描以及其他像人体写生（LIFEDRAWING）、临摹古此（DRAWINGFROMTHEANTIQUEORFROMCAST）和临摹平面作品（drawingfromtheflat）等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。■写生分类写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为“外光派画家”。总结20世纪中期以来的“写生”，也是各种各样：有作为提高技法的写生；有作为收集素材的写生；有作为体验生活的写生；也有作为创作方法的写生。可是，近年来出现的作为生活标榜的写生，则反映出写生的社会意义中的另外一方面的问题。这是一个现实中的问题，也是值得重视的一种倾向。为了标榜艺术和生活的关系，一些机构和艺术家组织团队，作一种旅游观光式的“写生”，拍几张照片，特别是拍几张与乡民或有乡村景象背景的照片，以说明自己的艺术来源。写生一指干脆以实物或风物为对象进行描绘的作画方式；二指以写外行法所作的画；三指犹写照；四指写出身意。指把对象写活。■谈油画写生油画有本人的审美要求，有本人的审美体系，这么画是油画，辣么画就不是油画。油画要求写生，写生是油画体系内势必的组成片面，油画有本人体系的主意，有本人一套体系训练技巧，有体系的对象。■诵国画写生在中国画经历上，险些所有的大师都是“写生”的倡导者和践行者，宋代范中立云“师前人不如师造化”，指出了以自然为师的紧张性；南北朝谢赫在其“六法”中，把“应物象形”作为一法；石涛是“搜尽奇峰打底稿”；黄宾虹则将师前人和师造化结合起来……传统中国画一直很重视写生。

■赏钢笔淡彩写生■观马克笔写生日常的临摹，写生，涂鸦等手绘历程也是培养设计师根基本质与建筑美感，并揭示视觉思考的本色，配备精力与知觉，提升对造型的评价力，观赏力。“评价力”是极为紧张的才气，能把目标画像，所谓“再现水平”高的人，不一定有很高的观赏力和评价力。写生，培养调查力，造型力。对垂直空间水平空间都会更精确的理解。■品粉彩画写生粉彩画是仅次于油画的第二大画种，经历也曾经有几百年了，早在文艺复原时期就曾经有很多画家用水粉作画。粉彩长期以来一直被画家所接纳，但真正风行一时却在十八世纪。粉彩以圆柱形的小棒为粉笔进行绘画，这些粉笔主要由研碎的粘土与颜料的粉末混合而成。粉彩特色笔触粉润温柔。■中外写生比较西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材；中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也“临渊摹笔”，但绝大部分古代画家虽然也强调“师法自然”，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生，应用现代的速写工具搜集素材。写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。3.4.4写生的意义一方面是因为现代艺术教育中完全依靠写生而获得造型基础的教学方法，另一方面，为了改造传统的国画，避免因为画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端，史无前例地通过政府的号召，让画家走出了画室。在20世纪50年代初开始的写生运动中，画家们上山下乡，通过写生而改变了中国画面貌，表现出了时代之新的历史发展。从此，写生进入到中国画的教学之中，成为艺术教育中“民族化”过程中的一个环节。时至今日，“写生”已经固化成美术院校中教学的基本课程，因此，在网络上搜索关于“写生”的资料，可以得出200多万篇的结果，其中有28.1万篇“写生报告”和18.3万篇“写生总结”，有2.8万篇“安徽写生报告”，有2.1万篇“安徽写生日记”。由此，也可以从一个方面看出“写生”已经和复古时代的“临摹”一样，成为一种不需要讨论的必须。艺术家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形式紧密相联。在20世纪50年代初开始的写生运动中，画家们上山下乡，通过写生而改变了中国画面目，阐扬出了时代之新的经历发展。今后，写生进入到中国画的讲授之中，成为艺术教诲中“民族化”历程中的一个环节。写生，一方面是由于当代艺术教诲中彻底寄托写生而获得造型基础的讲授技巧，另一方面，为了革新传统的国画，避免由于画谱的临摹而出现的陈陈相因的短处，亘古未有地通过政府的号召，让画家走出了画室。写生是画家学艺和创作历程中不可贫乏的紧张课题。写生与创作是有干脆相关的，写生为创作提供了大量新鲜、淳厚的素材，写生中有创作，创作中有写生。西方文艺复兴时期的美术家借助理性和科学，在绘画领域中进行看的探索，尽力让二维平面具有三维空间感，发现三维透视画法原理及解剖学原理，使形与空间的关系获得了高度的和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，特别是文艺复兴三杰都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵。眼与手的配合，使理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得了完美的统一。后世无时无刻不再感受到它强大的影响力。■室内外效果图写生表现通常，写生在实践美术教学及设计表现教学中是必不可少的环节。所以作为设计师和学生要经常练习，并尽量能做到坚持不懈。在写生过程中最是实际能应用到的表现手法就是线条的表现，所以提升线稿表现能力的步骤首先是就是线的练习：线包括直线、竖线、斜线、曲线和肌理质感线等；其次是单体配景，单体包括家具、灯具、植物和景观小品等。室内外写生表现一般包括线稿和色稿的技法表现。在室内外效果图写生线稿表现中，一般包括练习直线、竖线、斜线、曲线、肌理、植物和笔触线等。在设计表现课堂内直线教学练习的方法一般是结合构成设计的作业方法：依次画出5×5、10×10、20×20厘米的方框，再在里面依次画直线、竖线和斜线。作业要求线间距相对均匀细密，要求必须直、不能出格、不能不到位，保证每条线都能做到“稳、直、快、准”；曲线、肌理、植物和笔触线等要求经常练习、熟记，掌握线条规律，才能手绘出优秀的室内效果图的线稿。线稿是一幅手绘效果图成功的关键，当然，色稿表现可以锦上添花，线稿和色稿表现的比例是6：4。在构成设计及设计表现作业的黑白表现中，绘图笔与铅笔是常用的两种笔，这两种工具的笔芯材料不同，并且各有其独特的用笔技法，两者在表现形式和风格上的迥然不同，使它们表现的画面效果也各具特色。写生过程中，铅笔是最普通最常用的绘画工具之一，特别是对于初学者。大家也许会认为，铅笔表现不能算是正规的手绘表现。的确，在国内很少能看到这类手绘表现作品，这主要是由于国内的设计师很少使用铅笔进行正规的手绘表现，在大多数人心目中仍然认为铅笔只是绘画的专用工具，这些现象仅仅说明了铅笔手绘作品在国内还不是很普遍。事实上，在手绘领域中，铅笔占有非常重要的地位，具有独特的魅力，较绘图笔而言，铅笔更加富于变化，更具独特的气质。目前国内很少有人惯于铅笔手绘表现，因为铅笔的技法主要来自于绘画表现，需要一定的美术基础。但是，在手绘表现中，铅笔还是有一定的概念模式，只要掌握一些技法要领就能够进行实际的练习和应用。首先，铅笔表现不追求细致，而讲求的是“粗”。这种“粗”也不是指线条的粗细，它所体现的是一种松软的效果，从实质上讲是铅笔对纸张细微质地的体现，这是铅笔的根本技法，也是它不同于绘图笔的独特之处。我们在手绘表现中一般选用2B或更软的铅芯型号，注意不要把铅笔削得很尖，那样做会使铅笔失去其粗犷松软的独特魅力。要体现粗糙和松软的效果并不是要轻柔地用笔，铅笔表现很注重“柔中带刚”的效果，在用笔力度上强调松紧变换，即便是画一根线条，也不能自始至终地以均衡的力度一贯而下，而是要注意使用力度的轻重缓急，富于变化。在运笔的过程中时而用力时而放松，画出的线条也会虚实相济、软中透硬。这是铅笔的重要技法形式，也是与绘图笔明显的差别，我们要树立这种意识，熟练掌握这种用笔技法。铅笔表现不宜过分强调硬度与速度，而是追求流畅自如的笔法，软硬结合才是它的本质特征，但不是刻意追求直线或曲线的形式。从这点上说，铅笔的表达能够比绘图笔更加细致和深入，对形体的表达不适宜过于简单概括。“粗”作为铅笔表现的主要效果，这中间还要配台一些“细”的成分，以进行相互衬托，这也是一种粗细结合、变换的手法特征。■近、中、远树

的表达一幅漂亮、生动的建筑效果图,是多种因素综合表现的结晶。在我们设法表现一幅完整的建筑效果图之前，可就与其相关的表现内容，进行一定的分别练习。建筑师为人创造的环境，永远不能是孤立存在的；没有与之相匹配的合适的环境，建筑也显得逊色。作为表现建筑的效果图，如果没有建筑环境配景，没有较好的设施，没有植物在建筑环境中出现，画面就失去了活力，失去了氛围，失去了表现的效果。因此，配景起着烘托映衬建筑方案的作用。首先，画近景的树要清楚表达出树木的生长姿态、枝干的转折关系。近景的树一般色调较深，用较深的颜色勾画出树冠的基本色调，但不能完全平涂，叶丛中要留有一定的空隙，用浅色勾画出亮面树叶的色彩。树冠在树干上的落影也要适当表达，这样近景才真实可信。素描表现或者色彩表现树也有多种表达手法，如写实、装饰手法等。其次，

画中景的树一般采用光影的画法，把树木看做是一个整体，在光照下，把树冠大致分出明暗关系，运用两种明度的绿色来表现，着重突出树木的体积感。表达

远景的树，画远景的树一般要成组或成片地画，或只勾勒起伏的树群外轮廓，不用单株表达，在对比关系上，尽量减弱光影的明暗关系和色彩的对比关系，弱化描绘对象，以起到在画面上视觉退远的效果，不必过细地描