毕业论文-漫谈紫砂壶

PAGE1漫谈紫砂壶摘要：本文从紫砂壶的起源、原料、造型、工艺要求、创新要素等方面对珠圆玉润的紫砂壶进行了分析。“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”。这是清代诗人汪文柏在《陶瓷行》里对宜兴紫砂由衷的赞美。只有对紫砂壶具有深刻的理解，方能深谙其道。关键词：珠圆玉润宜兴紫砂紫砂泥工艺要求宜兴紫砂陶器在国际间享有声誉，有近五百年的历史了。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。紫砂壶既有艺术价值又有实用价值的特点，使其身价贵重，甚至于超过珠玉之上。一、紫砂壶的起源最早，人们是认为紫砂壶起源于明代，由明代人周高起提出，他在《阳羡茗壶系》“创始”中说：“金沙寺僧，久而逸其名矣。闻之陶云家：僧闲静有致，习与陶缸翁者处，抟其细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口柄盖的，附陶穴烧成，人遂传用。”金沙寺僧，姓名与生平不详，明周容《宜兴瓷壶记》认为他是“万历间（1573—1619年）大朝山寺僧”，是他从陶工那里学会制陶技术而发明了紫砂壶。以后，清吴骞《阳羡名陶录》等也如是说，直到现代，由于人们在文献中发现，早在北宋已有了有关紫砂器的记载，才提出了紫砂壶起源于北宋说，而1976年宜兴鼎蜀镇蠡墅羊角山宋代紫砂古龙窑和宋代紫砂器残片的发现，紫砂壶起源于宋代说逐渐取代了明代说，成为了现代最为流行的说法。不过，这里还需要指出的是，就目前考古发现而言，紫砂器始于北宋，但就文献记载而言，确似乎还更早。在唐代，茶圣陆羽《茶经之用》有曰：“熟盂，以贮熟水，或瓷或沙，受二升。”“熟盂”，即盛沸水之盂，“瓷”当是瓷，而“沙”，按照上面对宋代史载的解释，则应为紫砂泥，“或瓷或沙”即是或用瓷土或用紫砂泥制成的熟盂。也就是说，在唐代紫砂器已出现。在对北宋紫砂器残片的研究中，人们有一种认识，即认为此时的紫砂器已经很成熟，其起源似乎还应更早。唐代，目前虽无紫砂器遗物的发现，但我们都知道，宋之前，宜兴的陶业一直都很发达，据考古调查，宜兴地区的古窑址，自汉至唐，一直绵延不断，有汉代的川埠乡和西山前的窑址群，有六朝的南山北麓汤渡村和均山的青瓷窑群，有唐代的涧古龙窑址等等。二、紫砂壶的原料（一）紫砂泥介绍关于泥料名称，一般是因循传统称呼。而传统称呼又多由挖矿人根据矿料挖出时的颜色而起。但是，随着紫砂壶市场的逐渐扩大，传统称谓因为不尽科学而引出许多歧义，甚至导致许多真假之辩和欺骗指责。因此，正本清源，对紫砂矿料进行科学定义实在是一件大有必要之工作。宜兴紫砂所用的原料是：紫泥，绿泥（本山绿泥）烧成后为黄色，红泥三种，统称为紫砂泥。紫泥产于宜兴丁蜀镇黄龙山深藏于黄石岩下夹存于甲泥矿层中，本山绿泥是紫泥层的夹脂，故紫泥和本山绿泥有“泥中泥”之称；红泥产于川埠朝庄，是嫩泥矿底部的泥料。紫砂泥矿体呈薄层状，透镜状，矿层厚度一般在几十厘米到一米左右。（二）紫砂泥的分类宜兴紫砂泥的品种繁多，因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。宜兴紫砂陶土的品种繁多，因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。1、朱泥紫砂众多泥料中，赵庄老朱泥绝对算上乘好泥，赵庄老朱泥，系由赵庄山嫩泥矿的底层“黄石黄”中之精华挑拣提练而成；外观呈咖啡黑色，陶之乃现沉重之红锈色，有饱经沧桑之质感，色调朱红而不妖艳，使用日久益现沉蕴古老气息，故以产地之名命之；为濒临绝灭珍贵之名泥。视触本泥之成品，朱红微嫣具绵密柔滑之砂感，水色温润度中等；热水冲淋立展娇嫩鲜红特色，壶身游移紫光遽现，神秘迷人风韵令爱壶人神醉，实堪名列极品级名朱泥而无愧！以之冲茗之茶汤明亮活泼、快意果决、易展扬香而聚甘柔甜，时间之掌控要求较高，乃茶艺高手不二之器。由于泥性的不同，在预热烘干、高温、冷却这一烧制过程中，赵庄老朱泥在任何一阶段中的处理方式都有所不同。首先，烧制温度不同，朱泥1000--1040焙火系列)，龙井，花茶，碧螺春，红茶，绿茶等。三、紫砂壶的造型紫砂壶造型无数，琳琅满目，但非款款能珠圆玉润。根据不同需要，艺术家创作出千姿百态的造型，有造型奇特的现代陶艺类，有自然型果蔬、树桩类，有方正庄重的几何型，但据观察，以实用并观赏计，大凡还是讲究传统造型理念，古朴温润的圆壶居多。然而珠圆玉润是感觉，方型壶及其它类型皆可珠圆玉润。论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的。目前，紫砂壶的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋纹形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。（一）几何形体1、圆器圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿古壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的典型作品。圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正”。它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀”。2、方器方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求“线条流畅、轮廓分明，平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”。使壶体不论四方、六方、八方、扁方为壶型，其壶盖方向均可任意变换，并与壶口严密吻合。方器既为几何形体，也属筋纹形体。3、自然形体自然形体紫砂壶造型，是以造化为师，取材于动植物的自然形态。因这类紫砂壶的造型带有一些浮雕、半浮雕、浅雕的装饰，俗称“花货”或“塑器”。紫砂壶花货主要是运用提炼取舍的艺术手法，利用自然形态的变化来造型。另外则是在几何形体上运用雕镂捏塑的手法，将自然形态变化为造型的部件，如壶的嘴、鋬和的子等。花货紫砂壶其造型规则是“源出自然而高于自然”，一件成功的花货，是将自然物体形态的主要特征和最本质之处，用艺术的语言表现出物体形态的最美部分。并要符合功能合理、视觉美观和使用舒适的原则。紫砂传统造型鱼化龙、岁寒三友、南瓜、荷花壶等均是花货造型的代表作品。4、筋纹形体筋纹器紫砂壶造型，也称“筋囊货”，是将花木形态规则化，使其结构精确严格、制作精巧的一种造型。其特点是将形体分作若干等份，再组成精确严密的整体结构，然后统一成完整的壶体。筋囊货紫砂壶，其造型规则应是“上下映衬、身盖齐同、形体和谐、比例精确、纹理清晰、深浅自如”，大多这类壶形均要求口、盖、嘴、钮、把都制成筋纹形，与壶体的纹理相配，做到口盖准缝严密，而且每一等分，每一壶口弧线都要计算十分精确，壶盖随意都能盖严，达到艺术与技术的高度统一。传统紫砂合菊壶、合菱壶、莲芯壶、梅花周盘壶等，就是筋纹器造型中有代表性的作品。四、紫砂壶的工艺要求紫砂壶艺向以其高度精巧的工艺性着称于世，即使是为求其产量与规格化而采用的挡坯成型法，其手工修整的工序仍相当繁琐，所以工艺水平的高低自是评断砂壶好坏的重要条件。紫砂壶的工艺要求，基本上有下述几项：（一）囗盖要严紧密合。圆壶要能旋转滑顺无碍，方壶要求面面接缝平直不变形，筋纹器更要达到面面俱到的“通转”地步。除了以上的目视、手试外，我们尚可在壶身盛水后，举壶作注水状，以食指压紧气孔，若能达到即压即停且滴水不漏，就表示壶盖与壶身的密合度甚高，与外界空气接触极少。部分技术特佳的陶手还能达到将壶嘴塞住时，手捏壶钮可将全壶擎起的境地。1、壶身线面修饰平整、内壁收拾利落，落款明确端正。通常，一件砂壶的做工良否，我们可从外观上审视陶手是否有用心将壶身线条、转折、棱线修饰漂亮规整来作判断。还有，此壶的落款是否大小得宜、位置适中、深浅合度，亦是重要参考。此外，最易遭受忽略的是，壶身内壁流嘴的接、块面的接缝是否遗有施工泥屑，内壁、内底是否收拾匀当……这些小细节都足以看出作者的制作态度是否严谨、审慎。2、胎土要求纯正，火度要求适当。有些砂壶乍看之下油光灿然，未养先亮有的则是贼光浮动，色相诡异，这些征兆都显示着此壶的土胎不纯或是作者配土太差。至于砂壶的烧结火候是否恰当，则需要经验的累积才能作出正确的判断。一般可用壶盖（请切勿用盖沿，那是全器最脆弱的地方）轻轻敲击壶身（务请注意，莫伤壶表），若呈铿锵含韵之声，代表火度适中；若呈混沌低郁之声、代表火度稍嫌不足；反之，若呈高尖干脆之声，则表过火或加有玻璃水。珠圆玉润的紫砂壶，如人体，要四肢完整，比例恰当，舒展有度，或刚、或柔、或稳健大度、或雅致优美，但一定要是件完整的器型，如本人创作的《合家欢壶》，就按照完整的要求创作而成，口盖起线与底脚线上下呼应，盖面饱满与壶体协调，嘴、把的比例和感觉皆与壶体调和一致。五、紫砂壶的创新要素紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。既要方便使用，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的一定艺术感受。诚如已故紫砂大师顾景舟所说,艺术要有决断、要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气态兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。通过多年来的探索和不断总结，我认为壶艺创新要注意三个要素：1、形壶的形象，也就是形状式样。这来源于对造型的熟悉深度，取决于自己的精心设计。要明确地安排制作壶的大的面，即壶身；要鲜明地强调壶体每个部分，嘴、把、口、底、足、盖、钮所支配的方向。由点、线到面，交待清楚线条的来龙去脉，缓冲过度，明暗转折，虚实对比。这样才能深入空间而获得形的深度。把点、线、面处理好以后，一切也就找到了，作品（形），已经具有了生命。2、神壶的神态，也就是通过形象表达散发出的情趣。创作的时候，万不可仅在平面上探求，而要在起伏上思考。一切生命都是从一个中心迸生出，然后由内到外，滋长发芽，灿然开花。要设想形象（壶）正迎着你，向你突出，向你诉说，向你表达。这种形象具有一种强烈的内在冲动。这样的艺作就具有了生命，就有了神。3、气壶的气质，也就是形象内涵的实质性的美的素质。紫砂壶艺是实用工艺美术产品之一，是具有艺术气质的实用品和装饰品，要求产品的气质要美。因为壶艺产品是为生活服务的，这就要求做到美与实用相结合。装饰生活，适用于生活，既方便实用，又能陶冶性情，从使用中获得美的感受。这就是气质上的美，是健康的美，而不是病态的美。艺术的本身就是感情。如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问，没有基本功扎实而又灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。完美的作品其本身就具有充沛丰富的感情在抒发，在感染着人。在我们看来，线条和块面不是别的，是内在真实的标志。我们的目光透过表面一直潜入内心。当我们表现形象时，便会用内涵的精神、气质来丰富形象的本身，强化艺术的感染力。壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇贯通，方可称为佳作。诚然，这是不容易的事。需要有扎实的基本技能，丰富的生活积累，严格缜密的技巧，要有对泥原料、成型、烧成一系列错综复杂的工艺流程的深入了解和掌握等等。总之，艺术要有决断，要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。创作珠圆玉润的紫砂壶，看似简单，然而博大精深，所谓越是简单的，就是最难的，简单的是壶的基本元素永远不变，难的是在不变中要求新求变，传统的造型理念，不是照搬沿袭，而是在传统经典的基础上，创作出新的造型，新的壶式。创新也不仅仅是改头换面，则是内涵的新，本质的新。就外型而言，二条外轮廓线是不变的，但走向和曲转变化无穷。可阳刚、可阴柔、可挺拔、可逶迤、可平坦、可曲折，都将在外轮廓的变化中演绎。内涵的变化，更为无穷，可写意、可写实，可容天地、可纳江河、可哲学、可佛语、可抒情开怀、可豪言壮志，这都将靠创作者赋予。结论紫砂壶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相近。文人玩壶，视为“雅趣”，参与其事，成为“风雅之举”。他们对紫砂壶的评价是：“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱俗如衲子。”紫砂壶与当时名震宫廷的景德镇瓷器是截然不同的感觉，因而它博得古今中外文人的“深爱笃好”。壶式古朴风雅、得幽远之趣，成为深爱笃好的寄情之物，甚至迷意忘情。宜兴紫砂壶就是这样，在文人雅士、达官贵人、巨子富贾以及广大品茗君子的摩挲呵护追索度藏中，日臻完美，发扬光大，得以长盛不衰的发展。珠圆玉润的紫砂壶，是紫砂材质美最好的诠释，其它一切陶艺产品，张扬的、尖锐的、珠圆玉润之外的，其它陶瓷材料也可表演，何必用紫砂呐！笔者认为：紫砂最好的表演就是珠圆玉润。纯朴，色古的紫砂壶，是中国特色，是中华文