人美版小学美术五年级下册教案全套(含教学计划)

人美版小学五年级下册美术教案五年级下册美术教学计划一、指导思想以新课程标准为指导，更新教师的教育理论。积极探索研究新的美术教学模式，提高学生学习美术的兴趣与水平。理顺美术教学和对优秀生的培养，真正发挥学校美术的作用。二、教材内容分析教学重点1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。（二）教学难点1．利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。三、本学期教学任务、目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。四、教学方法1、充分利用教材资源。教材中设计了许多的插图，形象、直观，切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容，在教学中应当充分利用好。2、合理利用网络资源。教学中围绕教学内容，合理地设计安排，指导学生在网络上查找资料，帮助学生理解课文，丰富知识，拓展视野。3、积极调动社会资源。提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的理解。加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下，提高预习能力，巩固知识。五、具体措施1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。2．多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。3．采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。4教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。1.人民艺术家--齐白石教学目标：1.通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。2.体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。教学重点：通过学习欣赏齐白石的作品，了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。教学准备：师生课前收集的相关文字和图片资料。教学过程一、组织教学：检查工具的摆放。二、设问引入1．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？（生答）2．出示课题，板书：人民艺术家——齐白石3．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石？4．请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。5．师小结：小故事——从木匠到人民艺术家。齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术家。三、欣赏感悟畅想1.欣赏P2右下：齐白石花鸟鱼虫作品，小组交流：（1）你最喜欢哪幅？（2）画家是怀着怎样的心情表现的？（3）怎样才能表现得这样生动？生汇报，师小结：齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、亲切而又质朴。在众多的花鸟鱼虫作品中，白石老人所画的虾、蟹堪称一绝。接下来让我们看看齐白石最擅长画的虾吧！2.欣赏P2左上《群虾》，小组交流：（1）你觉得白石老人的虾画得如何？（鲜活、有生命力）（2）他是怎样把虾表现得如此鲜活的？生汇报，师小结：白石老人潜心钻研画虾几十年，他画的虾源于生活而高于生活。最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。3.齐白石笔下的绚丽世界白石老人一生作品丰富，有但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。下面分组欣赏以下几幅画，讨论后汇报：（1）P3下《荷花蜻蜓》①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。②这样的画面有什么样的效果？粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。（2）P3右《蛙声十里出山泉》①画作是如何表现诗句的？看着蝌蚪，仿佛随着流水，听到了蛙鸣，使人产生联想。②说说你看画的感受。展现了画家丰富的想象力和创造力，笔简意远。师补充简介：这是51年老舍持清人查初白诗句“蛙声十里出山泉”请白石老人作的一幅画。（3）P3左《竹楼荷塘》①看到这幅画，你有什么感受？宁静、朴实、深远，诗一般的意境。②读一读P3中的这首诗，结合起来理解这幅画。4．诗书画印的全才刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。欣赏P3书法、诗文、篆刻作品，说说欣赏后的感受。书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣诗文：清新质朴，感情真挚篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。5．欣赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从普通的木匠变成艺术大师？他一生又为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）小故事：一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。6．你知道白石老人最喜欢表现什么吗？（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物）7．他的作品主要有什么特点？（画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣）四、运用色彩体验创新1．作业要求：选择书中你最喜欢的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈你学完本课后的收获。2．生作业，师巡视指导五、总结延伸1．请部分学生读一读自己的观后感或收获。2．齐白石一生有上万幅作品，如果你感兴趣，可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识。六、教学反思：《人民艺术家齐白石》是五年级的教学内容，本课将通过学习齐的作品及其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力，陶冶情操，增强学生的民族自尊心和自豪感。在本课教学中，我采用学生自主学习的方式，将齐白石作品的欣赏环节交给学生来自己主持和介绍。每一小组重点分析一幅作品，在小组交流讨论后，小组推选一位同学为大家介绍，然后小组其他同学再给予补充，最后教师根据学生的介绍情况，给予适当的补充。第1课人民艺术家——齐白石（教案二）教学目标：1.了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。2.体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。教学重点：通过欣赏齐白石的作品，了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。课前准备：学具准备：搜集齐白石相关文字和图片教具准备：齐白石相关文字介绍和他的作品教学设计：一、谜语导入“小小一条龙，胡子硬似棕。活着没有血，死了浑身红。”——（虾）问：说起虾，同学们会想到哪位画家？——齐白石，因为齐白石擅长画虾。二、学生交流资料：1．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石？（请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。）2、关于齐白石，你还想知道些什么？（预设：齐白石的童年？——人生经历齐白石画过什么画？——绘画题材他的画是用什么方法画的？——表现方法齐白石的画有什么特点？——艺术特色）就让我们带着问题，主要从人生经历、绘画题材、表现方法和艺术特色这几个方面来了解一下齐白石吧！二、讲授新课1、故事道出人生经历齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术巨匠。木匠——拜学诗画——五出五归——衰年变法——艺术巨匠2、通过欣赏作品了解绘画题材（出示作品欣赏）白石老人一生作品丰富，不但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。分一分，哪些是花鸟作品，哪些是山水作品，哪些是人物作品？其中齐白石最擅长的是花鸟作品。他十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。它笔下的花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、亲切而又质朴。3、通过对比发现表现方法（1）作品《荷花蜻蜓》①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，是齐白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。②这样的画面有什么样的效果？粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。（2）欣赏齐白石其他兼工带写的作品4、欣赏作品，分析艺术特色出示作品《群虾》，小组交流：（1）你觉得白石老人的虾画得如何？（鲜活、有生命力）（2）他是怎样把虾表现得如此鲜活的？生汇报，师小结：白石老人潜心钻研画虾几十年，他画的虾源于生活而高于生活。最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。（3）对比真虾图片和齐白石画的虾，发现不同真虾有6只脚，画中的虾是8只脚；真虾身体是6节，画中的虾是5节师总：这是因为齐白石在长期的绘画过程中通过观察、写生提炼出来的虾，更具有艺术感。齐白石还说过，作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。似与不似，也就是像与不像，这也是齐白石作品的艺术特色。三、欣赏作品1、《蛙声十里出山泉》古诗配画，是我们常见的一种绘画形式，大文学家老舍就曾经拿着清人查初白一句诗去向齐白石求画，我们看是哪一句诗“蛙声十里出山泉”（1）如果让你来为这句诗配画，你会怎样表现？（2）画作是如何表现诗句的？看着蝌蚪，仿佛随着流水，听到了蛙鸣，使人产生联想。（3）说说你看画的感受。展现了画家丰富的想象力和创造力，笔简意远。2、《竹楼荷塘》（1）看到这幅画，你有什么感受？宁静、朴实、深远，诗一般的意境。（2）读一读这首诗，结合起来理解这幅画。“人生能约几黄昏，往梦追思尚断魂。五里新荷田上路，百梅祠到杏花村。”四、诗书画印的全才刚才读的诗也是出自齐白石之手。他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。（边播放图片边略讲）书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣诗文：清新质朴，感情真挚篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。五、小结1．欣赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从普通的木匠变成艺术大师？他一生又为什么会留下大量的作品？勤奋刻苦2．你知道白石老人最喜欢表现什么吗？（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物）3．他的作品主要有什么特点？（画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣）六、学生作业1．作业要求：选择书中你最喜欢的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈你学完本课后的收获。2．生作业，师巡视指导人民艺术家——齐白石人民艺术家——齐白石人生经历木匠——巨匠绘画题材山水、花鸟、人物表现方法兼工带写艺术特色似与不似

20世纪的艺术大师——马蒂斯教学目标：1．通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。2.感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。教学重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。教学难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学时间：一课时教学过程：一、组织教学：检查工具的准备情况。二、欣赏与比较：猜猜看：哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。三、介绍马蒂斯马蒂斯擅长什么？他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。观察与比较：（课件出示）1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。2.马蒂斯色彩上注重什么？比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。六、课堂小结。第2课20世纪的艺术大师——马蒂斯（教案二）【教材分析】本课主要以马蒂斯的生平、作品中造型色彩的艺术风格以及晚年的艺术巅峰之作—剪纸，作为主要线索。选择了多幅最具代表性的作品，旨在引导学生从他的艺术以及不朽的艺术生命力的角度，认识和了解这位影响20世纪画坛的艺术巨匠。了解马蒂斯一生对艺术的不懈追求、不断超越自我的生平，激发学生不满足过去，勇于创新的思想意识。【学情分析】针对五年级学生的学习认知能力，在教材中展示了马蒂斯的剪纸和绘画作品及生平简介，并选择了一些相关的小资料，需要学生在认识、观察、欣赏马蒂斯作品后，需要依靠自己的思考完成对艺术家和作品的分析，并根据本课知识进行简单的剪纸创作。【教学目标】1、知识与技能：以教材中的文字提示为线索，了解马蒂斯生平及在造型、色彩上的艺术风格，对“野兽派”有初步了解。欣赏马蒂斯剪纸作品，了解剪纸艺术是他的艺术巅峰。学习马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。2、能力目标：观察、比较、归纳，能够总结马蒂斯的艺术特点。学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发生发表自己较为独特的观点。3、情感目标：了解马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术巅峰的事实，学习做事有恒心，不轻言放弃、勇于创新的精神。【教学重点】1、了解马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的精神。2、学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。【教学难点】对马蒂斯较为抽象的物象造型的认识与理解。【教学准备】课件、课前收集的相关文字和图片资料、卡纸、彩纸、剪刀、双面胶、和彩笔等工具。【教学过程】一、欣赏课件，导入课题我们一起看大屏幕（马蒂斯剪纸像）提问：这个人是谁?他在干什么？生：20世纪的艺术大师——马蒂斯，他在手术后进行剪纸创作。今天我们就来学习影响20世纪的画坛巨匠——马蒂斯。二、讲授新课1、马蒂斯到底是一位什么样的画家呢？（课件展示）教师介绍马蒂斯的生平。【设计意图】以马蒂斯的生平为线索，以问题为牵动引导学生学习，通过欣赏生动的课件，了解马蒂斯的绘画经历及主要艺术风格，为后面的进一步探究做准备。2、为什么马蒂斯晚年要“用剪刀画画”呢？（看书第五页资料）3、马蒂斯在艺术高峰时期的剪纸作品会给我们带来什么样的感受呢？让我们一起来欣赏马蒂斯的剪纸作品《王者之悲》，组内谈感受：(关注造型上和色彩上的特点)。提问1：你们看到了什么？提问2：你认为作者在色彩运用上有什么特点？生：黑、白、红、黄、蓝、绿；色彩鲜明、大胆、有节奏……4、马蒂斯的剪纸与传统的中国剪纸有什么不同点？不同：造型简单；色彩鲜艳、对比强烈；欣赏2《常春藤与花》提问：这幅作品主要用了哪几种颜色?给你什么感受?5、师小结：这是他晚年的优秀作品。马蒂斯晚年转向高度色彩与装饰性的简约化风格。这幅作品以红、绿、蓝、黄四种鲜明的色彩展现了常春藤勃勃的生机。绿色、蓝色的叶子，仿佛在阳光下跳动。红色的花散在叶片之间，给人一种欣欣向荣的感觉。三、师生游戏：1．马蒂斯的作品在色彩上注意什么?色块的组合对比口夸张的装饰色彩口细腻的写实色彩口2．你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么?【设计意图】此处设计能力师生互动的游戏环节，即增加了学生的学习兴趣，又对学生的课堂学习给予巩固。四、课件欣赏马蒂斯的作品提问：他们都表现的什么题材的内容？什么样的心情？讨论：这张剪纸作品是如何制作的？五、学生尝试创作1、教师提出作业要求：学习马蒂斯的艺术手法，创作一幅自己喜爱的剪纸作品。2、学生作业，教师巡视辅导。六、学生作业缤纷秀学生介绍自己的作品（造型和色彩），师生共同欣赏点评。七、教师小结，课后拓展：1、你们知道吗?他不仅是一位著名的画家，一位著名的雕塑家，还是一位出色的设计师呢。课件欣赏。2、马蒂斯用剪纸的方法为汶斯礼拜堂创作了彩色的玻璃窗，这是他80高龄的作品，也是他一生追求的写照。希望同学们也像马蒂斯爷爷一样，做事要有恒心、勇于创新、不断超越自我。本课属于“欣赏.评述”领域的内容。学生对于马蒂斯的的艺术作品不了解，初次接触时并不接受他的这种艺术风格，甚至有的觉得他的作品“乱七八糟”。我深感欣赏教学的难，一是难在让学生感受作品；二是难在把握欣赏的尺度，教得太深，学生不理解，太浅，居于表面又不行。因此，我先从他的剪纸作品入手，激发孩子们的兴趣，接着贯穿他的生平，让学生逐渐了解“野兽派”的艺术风格，以及马蒂斯造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，并与其他画派的绘画风格做对比，体会马蒂斯绘画风格的创新性和他有恒心、勇于创新、不断超越自我的精神以及他剪纸艺术的巅峰。在教学设计时，我将教学分成两大块内容，一是欣赏和感悟马蒂斯的作品，了解其作品的风格。二是在此基础上了解“野兽派”，“野兽派”的相关内容很多，我把它集中在让学生了解其造型的夸张特点和色彩的鲜明对比上，而且这一知识点是要让学生在欣赏和感受马蒂斯的作品后自己去整理和归纳的。两个环节中只要处理好了第一个内容，那么第二部分的知识也就迎刃而解了。由于马蒂斯的作品造型夸张，也很抽象，色彩表现很富装饰性，这些和学生以往欣赏的作品有很大出入。因此，课前我在网上查找了有关对马蒂斯的作品评述的资料，为了能更好的帮助学生去欣赏和评述这些作品。这样以来，学生不仅理解了艺术作品的内涵，而且在欣赏的同时感受世界文化的多样性，加深了学生对文化多样性的了解，从而尊重和接受世界多元文化。过本课学习，让学生知道了艺术大师马蒂斯，同时让学生了解了“野兽派”的由来及包括马蒂斯在内的“野兽派”画家的绘画风格。同时，通过课件将中国传统剪纸艺术和马蒂斯的剪纸艺术进行对比，让学生找出不同，进而总结出马蒂斯的剪纸艺术更接近“剪贴”，了解完马蒂斯的剪纸艺术语言之后，同学们进行了“走近马蒂斯”的彩色纸剪贴创作，从学生的作品中依稀能够看到马蒂斯作品的影子，很有意思。精细的描写教材分析：本课教学内容，是通过静物写生，进一步学习线描写生的方法，培养学生的观察习惯，提高他们的观察能力和线造型的能力。通过画家门采尔对香炉外形和图案的精细描写，引导学生从画面的整体结构到各部位精细的刻画进行分析，感悟线的表现力。教学内容与目标认知：学习发现静物线的美感，进一步学习写生及用线进行精细描写的方法。情意：培养学生热爱生活的情感。能力：培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力；培养合作与探究意识。教学重点与难点：重点：用线条表现物体的外形及内部结构。难点：精细地描绘物体。学习材料：线条丰富的静物、图画纸、复印稿、彩笔等。教学过程：一、学生练习（放录音，跟随录音作画）大家看老师在黑板上画了什么？（学生讨论）线条流畅，有变化。我们在写生画时应用这些线条来表现事物，使我们的作品更富有生命力。1.同学们，请拿出你们的铅笔在白纸上画一画你们自己的文具盒，注意要用线条来画！2.展示三位学生的作品，他们有什么不同吗？是不是刻画的一幅比一幅精细呀？3.出示老师的写生作业，同学们，和你们手中的画对比一下，又有什么不同呢？4.小结：今天我们就一起来用线条精细地描画我们身边的事物。揭题《精细地描写》教学意图：激发学生兴趣，培养学生的线造型能力二、欣赏讨论1.《两个中国香炉》，这是德国画家门采尔的优秀作品，画家细致地描写了香炉的外形和上面的图案，显示了画家对中国线描艺术的浓厚兴趣。2.欣赏书本上的其它线描作品，请你们讨论一下：看了这些精细的描写，使你观察到哪些平时没有注意到的细节呢？（学生自由说）3.那怎样的线条才能把画面画的更美、更有特点呢？师：线条应该有长短、粗细、曲直的变化，还应有顿挫的感觉，这样能够使人产生不同的视觉效果，画面也会更加真实、生动。教学意图：培养学生观察与线造型能力，培养学生自主学习及评价能力。三、实践创作1.每人一张线描的复印稿，同桌互相说说临摹的要领。2.临摹线描《菊花》3.展示修改。4.进一步刻画。教学意图：培养学生的线造型能力。四、课后拓展1.教师组织学生小结及评价。教学意图：培养学生评价能力。2.展示几幅表现玩具的写生作业，引导学生课后进一步学习。教学意图：培养学生的自主学习能力。第二课时教学过程：一、重点辅导：画面的构图、特征的描写、线的组织。二、小组欣赏作品、讨论绘画。三、展示作品（布置班级书画苑）这堂课的作业可以根据学生的实际机动改变，可以写生，也可以临摹优秀作品。精细的描写（教案二）教学目标：1通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。2通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。教学重点：组织线条精细的表现物象的方法。教学难点：组织线条的方法，观察与表现的方法。教学准备：课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。教学时间：一课时教学过程：一、组织教学：检查工具的摆放，检查作业完成情况。二、欣赏分析：1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。解释素描、速写、线描画的关系。2.对比：出示图片：《葵花》及修改图。那一幅更精美？为什么？回忆：在用线条作画时，应该注意什么？3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？这些细节用什么样的线条来表现？为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。能否对物体的细节使用想象中的线条？三、安排静物写生教师指导作画。学生完成写生。四、展评与小结：色彩的对比教学目标：1.通过色彩对比练习，复习巩固素色彩搭配知识和色彩搭配的技巧，提高学生的观察能力和审美能力。2.学习色彩的象征性，表情性等。教学重点：色彩中色相的对比。教学难点：色彩之间微妙的变化，以及色彩对比的运用搭配。教学准备：图画纸、水笔（钢笔）、铅笔、色卡纸、胶水、圆规，水粉等教学时间：一课时教学过程：一、组织教学，引出课题1.检查教具，稳定情绪。2.引出课题：色彩对比3.放影幻灯片，板书课题二、艺术研究：1.教师：我们生活在什么样的世界，生存环境又是怎样的呢？请学生用形容词还形容一下。学生：五颜六色，五彩缤纷，色彩斑斓等教师：说明我们的世界充满了色彩，色彩无处不在，色彩是我们的生活更有生机，活力。2、但如果世界上没有了色彩又会怎样？（暗淡无光，没有生机，死气沉沉）伊顿（著名的色彩大师）：色彩就是生命，因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般！3、色彩的来源?色彩是如何产生的？（1666年英国牛顿在剑桥大学实验室做了实验：将一束阳光通过三棱镜形成七色光谱（色彩是光刺激眼睛产生的视知觉）4、光源有那些：太阳光，灯光，火光5.色彩三要素：色相，纯度，明度6．色彩对比：A：同类色对比：同一色相的颜色对比如：大红、深红、朱红、粉红等特点：色相相同，个性差异小，对比效果极弱。画面比较柔和，不刺眼。举例：幻灯片，图片-------学生们的衣服等B：邻近色对比：在色环0---40度的颜色如：红---橙橙---黄黄---绿绿---蓝蓝---紫紫---红特点：统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然举例：幻灯片，图片-------学生们的衣服，生活中的用品等C：对比色对比：在色环上0---180度的颜色对比。如：黄--紫红--绿蓝--橙特点：对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。举例：幻灯片，图片------学生们的衣服，生活中的用品等红绿灯，警示牌，舞台服等等。7.对比色对比如何取得协调、搭配？1)利用面积的不等2)加中性的灰色（黑加白）3)加装饰边（金、银、白边）三、艺术实践：让学生自主制作一幅几何图形的的画面要求：1.规格：20*20厘米-----运用色彩对比的方式------老师辅导。四、总结：回顾本堂课的主要内容（教师强调）教学反思：色彩是十分重要的，生活中、艺术中都离不开色彩，色彩又使我们的生活更加丰富多彩、富有生机，因此我们要热爱生活、热爱艺术。让色彩动起来【教材分析】：本课属于“造型·表现”领域的一个学习内容，是色彩系列的一部分。教材中编入了法国安德烈·德兰的《查灵克罗斯大桥》。这幅作品运用了大量的对比色，表现了画家对城市清晨强烈的感受。画中不论是树木、道路、汽车、行人、都有一种动感。野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷、不为旧的画理所囿，大胆施彩。这幅作品正是画家时断时续地追随野兽派这一时期的代表作。教学过程中，教师可以通过此副作品引导学生感悟对比色在绘画作品中的强烈、活泼、跳跃等美感。课本中还选择了一些运用对比色画的图案，这些作品可以帮助学生理解对比色在画面上的作用。课本上还选入了几幅学生作品，有助于学生对课题的理解，启发学生创作构思。【学情分析】：五年级学生有了一定色彩知识，比如原色与间色、色彩冷暖的不同感受等；这一课的前一课的教学内容是《色彩的纯度》，学生了解了色彩的对比关系的知识。那么，这一节课，是在这些基础上进一步学习新的内容，就是学习利用强烈的色彩对比让作品活跃起来，以此来增进对色彩的视觉规律的认识。对于造型能力弱的学生，将大部分时间花费在了起形上，为了解决这个问题，我提供给学生线描稿，或者学生自己准备线描稿，我利用电脑绘画软件让学生更充分的享受色彩的神奇。【教学目标】：l、认知目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅富有动感的作业。能力目标：通过欣赏艺术作品中色彩的对比关系，培养学生的审美能力，提高色彩的造型能力。隐性目标：培养学生热爱生活、热爱大自然的情感和对美术学习的兴趣。【教学重点】：如何利用色彩的对比关系来表现画面动感。【教学难点】：对比色的运用情况及画面动感的表现。【教学准备】：计算机教室、多媒体课件。【教学过程】：导入新知1、教师播放课件，请学生看屏幕。教师：今天老师给大家带来了两张很有意思的图片，说说你发现了什么？学生：是动的。教师：同学们观察的真仔细，图片是静止的，但是却给了我们动的感觉。那么大家再来看看这组画面，哪副给你动感呢？学生：黑白的给人很安静，彩色的给人动感。教师：那么究竟是什么让画面产生强烈动感呢？这节课我们就带着这个问题来学习《让色彩动起来》一课。【设计意图】以两张神奇有趣的图片指引学生注意，质疑激趣，再观察内容相同的黑白和彩色两张图片一步步由浅入深引发学生思考，进入学习情境。二、探索新知1、复习对比色教师：前面我们学习了色彩的对比，你还记得哪几对对比色呢？谁来说一说？学生：红绿、黄紫、蓝橙。教师：老师给大家准备了三盘水果（师粘贴）你们觉得老师把水果这样摆在盘子里，水果和盘子间的色彩视觉效果是最好的吗？怎样摆放才能让他们看起来更有视觉美感呢？学生：（指名摆放）2、感受生活中的强烈对比教师：像这类对比强烈的色彩也经常会出现在我们的生活中，给我们的生活增光加彩。出示图片：儿童滑梯、室内装潢、鹦鹉。3、感受艺术品中的强烈对比教师：出示图片：农民画、他们分别运用了哪些对比强烈的色彩。学生：（生答）。教师：农民艺术家们大胆运用对比强烈的色彩，让画面有强烈的视觉印象。从而来表达他们对家乡和生活的热爱之情。教师：出示一幅国外作品：安德烈.德兰的作品《查灵克罗斯大桥》他运用了哪些对比强烈的色彩？给你什么样的感觉？学生：运用了红色，绿色，蓝色、黄色等对比色……4、探究总结教师：是不是画面中只要有对比色就能使画面有更强的动感呢？来看这样一组图。出示图片：同样的5种色彩，哪个给你的动感更强呢？（第二幅动感强，）为什么？学生：色彩的排列顺序发生变化，相邻的两个色彩对比强烈。教师：我们再来看一组图。排列顺序相同，哪个动感更强烈呢？为什么？学生：第二幅用了波浪形的线条，形体上增加了动的感觉）同学们观察分析的很到位。教师：那么现在同学们能回答这个问题了吗？学生总结师板书：1、画面中相邻两色之间强烈的对比2、造型的动感【设计意图】通过出示两组色彩图片的对比，让学生从相邻色的顺序和造型变化两方面的不同总结出结论，体现探究性学习。三、教师示范教师用绘画软件<金山画王>进行演示教师：我们通过观察分析研究终于找出了能让画面产生动感的原因。下面我们用电脑绘画软件来帮助大家快速的验证一下这个结论。打开金山画王进行现场示范。教师：我们选择图库—背景—黑白线描稿，选择你认为有动感的线描图，点击画板—倒色—区域倒色，填充你需要的颜色，觉得动感不够强烈我们还可以通过滤镜—扭曲工具使画面造型再次产生动感。【设计意图】通过教师的演示让学生快速掌握该软件的应用。四、学生创作课件出示创作提示：1.选择自己喜欢的黑白线描图案2.运用对比强烈的色彩3.创作一幅能让色彩动起来的电【设计意图】播放课件出示学生创作要求。教师通过学生创作作品，观察发现学生学习中存在的问题，及时给以建议引导。五、作业展示发现好的作品利用教师控制系统切换给其他学生看，请学生介绍自己的作品或赏析同学的作品。教师：谁能从色彩、线条等方面评析自己或别人的作品?教师：选出一幅动感不强烈的作品让大家评价，并将部分色彩进行现场更改做出反差效果。（在评价这一环节中可采取自评、互评的方式，培养学生自评与他评的能力）大多数同学都是第一次用这个软件，就能画出这么多色彩斑斓动感十足的作品。【设计意图】采用自评、互评、师评的方式，对学生及学生作品肯定、鼓励，并提出建议，为学生的发展而评价。六、拓展1、播放课件展示拓展内容：出示生活中色彩对强烈的建筑类、服饰类的图片。2、教师小结，延伸本课主题意蕴教师：今天，我们一起学习了“让色彩动起来”，了解了强烈的色彩对比在艺术品中和生活中的广泛应用，强烈的色彩对比让我们的生活像色彩一样跳动起来，生机盎然。【设计意图】播放课件展示用对比色表现的建筑类和服饰类图片。引导学生进一步感受对比强烈的色彩在生活中的应用，发现对比色在生活中无处不在。让色彩动起来（教案二）教学目标：1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对完成一幅有动感的作业。2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。教学重点：如何用色彩的对比关系表现动感。教学难点：对比色的运用及画面动感的表现。教学准备：图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。教学时间：一课时教学过程：一、欣赏导入展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。提问：这些作品有什么相同的地方？出示课题二、讲授新课出示课题：让色彩动起来1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。（1）介绍画家野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。（2）组织小组探究以下问题：作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组讨论小组反馈2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？学生讨论：如表现风景，可以选择红色的底.安德烈·德兰(1880年生于沙东,1954年逝于加尔什).他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友.在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室.1899年，德兰在卡里耶尔的工作室第一次见到马蒂斯,他与马蒂斯一起作画,并和布拉克、毕加索一样,经常去巴黎拉维尼昂街的“洗衣船”,也是在这个时期,他结识了纪尧姆·阿波利奈尔.1905年夏天，他和马蒂斯在法国南部靠近西班牙边境一带一起画风景。出自对高更和凡高的推崇，德兰在风景写生中直接使用高纯度的色彩作大笔触的平涂，从而逐渐摆脱了青年们当时都十分热衷的点彩画法。没有任何新思想和在20世纪初流行的敏感的新潮会使他感到陌生.毫无疑问,是德兰首先发现了黑人艺术,认识到民间想象的浓郁味道和民间艺术的丰富,也是他找到了欣赏古代西耶纳画家和阿维尼翁画派画家的理由.不过,安德烈·德兰首先是野兽派的先驱.如同他的朋友弗拉芒克一样,他当时使用的是分段的色块,快速的曲线和生硬的颜色.不过,他的手法不那么粗野,笔下的曲线更为典雅,色彩也更为和谐.他所采用的主要颜色是绿、兰,以及从玫瑰红到深紫的所有紫色.在他的油画中,人们看不到由于反映强烈本能而疏忽相撞的笔触,看到的是证明深思熟虑的精湛技巧的比例、色彩关系.1906年，他接受画商安布鲁瓦兹的委托，到伦敦画莫奈曾经画过的泰晤士河风景。德兰使用明亮而鲜艳的纯色去画多雾的泰晤士河，但却使人毫不怀疑：“这就是伦敦”。在装饰画方面，德兰也具有非凡的才能，曾经为俄国芭蕾舞团画过舞台设计。他懂得颜色的全部魅力,但他始终关心着形和结构.他创作过几幅野兽派最杰出的作品:《威斯明斯特大桥》,《海德公园一角》以及科利乌尔和埃斯塔克风景,《大西洋渡轮上的妇女》。三、学生作业，教师指导。学生明确作画方法。辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。四、作品展示，评价1、自评。2、小组互评。3、展示作品。台历、挂历的设计教学目标：1、了解台历和挂历设计方面的知识，学习制作方法。2、尝试运用各种不同的形式设计制作台历或挂历。3、通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动，增强学生关注生活与设计的意识，培养审美情趣。教学重点：了解台历和挂历设计的基本方法。教学难点：启发学生结合生活实际，将设计的美观性与实用性相结合。教学准备：教具：课件、电脑、电视机。学具：彩纸、各种工具和材料。教学时间：一课时教学过程：一、欣赏导入。展示一款挂历，提出问题：这是什么？它的作用是什么？出示课题二、讲授新课1、小组探究学习演示课件或对比观看各种新旧挂历。2、通过新旧台历、挂历的对比，你从它们的造型设计、色彩、功能和选用的材料方面发现有什么不同？学生观看，以组为单位探究学习，并回答问题。总之，随着生活的不断进步，台历和挂历的外观设计装饰性越来越强，在功能上也越来越讲究多用性，表达了人们对美好生活的追求。3、深入研究以组为单位，把本组学生带来的最有特色的挂历或台历介绍给大家。小结：从以上同学们的介绍中。我们了解到，挂历和台历不仅是记录时间的工具，而且还能美化我们的生活，为我们的生活增添乐趣。4、提问：（1）台历和挂历最基本的结构包括哪些？（2）仔细观察你们带来的日历，看看在日期的设定上有什么不一样？（3）如果让你们在日历上来注明时间，你们会有哪些创新？（4）如果我们为2008年奥运会的运动员设计一款台历，那么你认为哪些时间应当强调出来？三、布置作业1、根据奥运会运动员的需要，以组为单位，设计一件台历或日历。2、利用现有的纸材，用自己喜欢的方法，大胆进行创新设计。3、解决问题：（1）创作构思（2）互相启发拓展思路，避免作品千篇一律。（3）确定制作方案四、小结1、自评。2、小组互评。3、展示作品。衣架的联想教学目标：1、知识与技能：根据衣架产生自己的独特联想，并用学过的方法表现创意。2、过程与方法：观察、交流与表现，在合作过程去寻找创意和表现的方法。3、情感态度价值观：学习用艺术创造的目光对待生活中的每一件普通事物，领略创造的魅力，体验创造的乐趣。教学重点：根据衣架的原造型启发联想，激发创造的欲望和热情。教学难点：通过合作的方法，运用多种辅助材料表现美观、有趣的创意造型。教学准备：教师：课件、衣架若干、辅助材料若干学生：每人1-2个不同衣架，辅助材料、美术工具教学时间：一课时教学过程：一、欣赏与感受1、打开课件：欣赏一组由日常生活中的常见物品创造的艺术品。2、对话：看了之后你有什么感想？——创意能使普通的物品焕发艺术生命的光彩。3、欣赏毕加索的作品：《牛头》《猴子》4、谈话：仔细观察作品，你发现了什么？——分析作品。5、小结：毕加索这样的艺术大师，也常常被生活中各种形状打动，由此萌发创意，创造了如此生动有趣的作品。今天，你是否也想来尝试一下呢？二、观察与想象1、猜猜是什么？课件逐步出事衣架、裤架，每一个局部请学生猜猜是什么？——板书：衣架2、简单说说衣架的作用，观察衣架的结构，理解衣架的设计（设计服务与生活）。3、想象第一步：出示一个衣架，在投影上演绎各种角度造型，“测试一下你的创意指数”说出你的联想。4、想象第二步：两个衣架组合？教师组合——学生组合——共同联想。5、想象第三步：不同衣架组合，各组拿出自己的衣架，小组内活动，每组选出一个最佳创意交流。6、想象第四步：添加辅助材料后又有什么新的联想？看看小组内带了哪些辅助材料？寻找一下新的创意。三、创造表现1、课件展示各种学生作品，说说你喜欢哪一件作品的表现方法？你还受到了哪些启发？2、猜猜其中有些作品是怎么做的？你有什么更好的方法？3、你准备做什么？有什么困难？4、学生创作：要求：?2-3人为一组合作?寻找最简单的方法?分工合理，合作有效5、教师参与和辅导四、展示和评价1、自评，介绍自己的作品。2、参观展示，评价他人作品。3、师评：被忽视的作品、制作过程中方法特殊的作品、失败作品等教学反思课件欣赏更多有关作品和设计，进一步理解创作的力量。鼓励学生带一双发现的眼睛，怀一颗热衷思考的心灵，携一双创造的双手，用创造表现和造就灿烂生活。拼贴添画教学目标：1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴画的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。2、学会拼贴画的基本方法，尝试剪纸方法和粘贴的方法。3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。教学重点：利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴画创作。教学难点：纸材的巧妙利用，创新的表现内容。教学准备：教具：课件、挂历、广告纸、彩纸等。学具：挂历、广告纸、彩纸、胶水、剪子等。教学时间：一课时教学过程：一、导入新课播放教学课件1、出示各种纸材。2、据纸材设计拼贴内容3、拼贴方法。二、讲授新课1、组织小组讨论。引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。2、组织欣赏交流。（1）书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。（2）学生优秀作品。（3）分析拼贴方法和添画方法。每组重点分析一幅作品。3、师演示剪纸添画和撕纸添画。（1）提示作业步骤：构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。（2）添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。（3）观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。三、布置作业1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。2、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。3、巧妙利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主题协调一致。四、展示作品六、小结欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝，让它们成为美化环境的艺术品。我的牙刷教学目标：1、知识与技能：了解牙刷的基本构造，学习牙刷的设计理念，创造性地为自己设计一个新颖、好用又美观的牙刷。2、过程与方法：通过对生活中牙刷的观察，分析和比较牙刷的设计原理。设计一个自己喜爱的牙刷。3、情感态度价值观：通过对牙刷的设计、创作，让学生更多的关心身边的事，从细微处入手，培养创新设计的大意识。教学重点：分析、比较各种不同牙刷的每个局部的设计原理，就是为什么要这样设计。教学难点：牙刷的设计要求既美观又实用，尽可能突出以人为本的意识和节约、环保的意识。教学准备：牙刷的图片和设计图几张。绘画工具等。教学时间：一课时教学过程：一、提出话题：1、小调查：“生活中你最离不开的是什么？牙刷、汽车还是电脑？”大多数人都选择牙刷。2、小知识：人类拥有牙刷已经有几百年的历史了，德国考古学家近日挖掘出了欧洲最古老的牙刷，不仅设计精美，而且还“一刷两用”。据美联社11月18日报道，在德国西部城市明登一家废旧的医院，考古学家们挖出了这位欧洲牙刷的“鼻祖”。科学家介绍说，这支牙刷至少已经有250年的历史了，虽然毛已不复存在，但依然能看出整个牙刷的精美和“人性化”：10厘米长的刷柄由动物骨头制成，另一端还雕刻成一个小巧的挖耳勺，独具匠心的设计令人赞叹。二、欣赏、分析、比较1、牙刷的设计处处为人着想看书本上的三组牙刷：a、你能比较我们三兄弟有哪些地方长得不一样吗？你找到（）处？b、我俩的个头为什么相差这么大？哪支是大人用的？哪支是小孩用的？c、数一数我有（）个刷头？这样设计有什么作用吗？（花纹）你知道这里是做什么用的吗？d、为什么牙刷的毛要这样设计？e、牙刷背面的这些部分有什么作用？学生通过观察，分析、比较这些牙刷的局部设计，了解牙刷为什么要这样设计。2、小结：牙刷虽小，学问却挺大。我们通过刚才的分析比较，知道牙刷还要根据不同的使用者的特点来设计。不仅如此，牙刷的刷头、刷柄、材料等的设计也要人性化、从使用者的需求出发。三、发现问题，提出看法1、小组讨论：自己在使用牙刷时发现的问题。2、围绕发现的问题，尝试解决问题的方案，试着画设计草图。3、小组可选择比较典型的问题展开讨论和设计。4、交流小组的设计初稿，其他同学献计献策，完善设计。四、学习设计图的画法1、欣赏课本中的牙刷设计图，了解设计图的基本环节。2、仿照设计图的绘制方法，在小组内分工完成讨论稿中的牙刷设计。五、展示、介绍、评价1、分小组展示并且详细介绍自己的设计重点。2、介绍每一个环节的设计创意。3、教师和学生共同为作品的创造力、发现力、绘制能力打上评价分。六、拓展延伸发现生活中的需求、为有需求的事物展开想象和创新，从中可以获得创造的动力，也许你一不小心就成为了发明家、设计师。这样看来，身边的事都不是小事哦！便笺盒的设计教学目标：1、纸盒、塑料瓶、纸筒本身有多种造型，经过加工、变形便可以千姿百态、巧妙的组合、装饰为生活所用，具备新的使用价值。2、学习书中的便笺作品，了解纸盒加工变形的方法，掌握组合装饰的方法，完成便笺盒的设计与制作。3、通过便笺盒的设计，提高立体思维、组合加工及工艺制作的能力。教学重点：纸盒的加工、组合，与便笺盒的实用价值相关的设计与制作。教学难点：作品的实用、美观、新颖、牢固。教学准备：各种形状的盒子、彩纸、剪刀、胶水教学过程一、导入新课展示一组纸盒材料，让学生说一说这些包装盒的区别（外观、形状、色彩）。二、感悟畅想1、布置学生说说自己喜欢的便笺盒作品（说出喜欢的理由）小组分析研究书中的10余件便笺盒作品，并分别介绍喜欢的理由。2、提问：便笺盒有哪些用途？放在何处？应有哪些设置？3、布置小组确定制作的材料，结合用途进行设计。三、体验创新1、用废旧纸盒、纸筒、塑料盒及身边材料，制作一个造型新颖、实用美观的便笺盒。2、要求：实用、新颖、美观、耐用。3、按照小组分工，合作完成便笺盒的制作。4、教师巡视辅导。四、展示作品同学之间互相欣赏，分别介绍遇到的问题及解决方法，提出不足及修改建议。五、小结废旧材料还可以做什么？与其他的材料相比有哪些好处？教学反思：这节课的课前准备是很充分的，有大小不同的纸盒，手工纸，固体胶等。教学中出现几个问题：1、时间紧张，在课堂中裁小的便笺条，小年历，再进行装饰制作，下课时有的学生还没做完。2、粘接不牢固，由于部分学生使用固体胶粘接，粘合时需要时间和压力，而学生已经来不及等待了，在课堂中发现用双面胶的学生粘接的效果较好。在快乐的节日里教学目标：1、启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛，将自己印象最深刻的部分进行构思表现。2、了解刮蜡画纸的制作方法，运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。3、引导学生体会生活的美，培养热爱民族艺术的情感。教学重点：选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。教学难点：能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。教学准备：油画棒、牙签教学过程一、导入新课组织接龙游戏：迅速的报出自己知道的节日名称。二、感悟畅想1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗？（1）看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象？（2）这个节日中最典型的装扮和活动是什么？（3）有哪些有趣的事情发生？（4）你们小组能为同学们表演一下吗？（5）你认为用什么颜色（一种或几种）最能表现当时的气氛？2、涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的？3、绘画时应注意什么？4、根据学生的创意介绍构图、疏密关系、明暗关系等。三、体验创新利用油画棒涂底的方法，与人合作独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。四、展示作品五、小结新挑战：由此你又想到了哪些新的美术创作方法？教学反思：这节课讲完后虽然效果很好，但还是发现自己有很多的不足，欣赏作品的时候，在色彩上运笔方面介绍的少，学生在这方面的认识不够，教学用的光碟也没有很好的利用上，制作步骤上要是边演示边讲解就更好了，让学生能直观的看到，在制作上就能很快的掌握技巧了。通过这次活动使我受益匪浅，以前只是会制作幻灯片，没有利用到课堂上，上面是自己的一些体会，再以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。卡通——动起来的漫画教学目标：1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。2、学习绘制有特点的卡通造型。3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。教学重点：本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画|、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。教学难点：运用卡通造型手法进行创作。教学准备：铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。教学过程一、导入新课:上课了，教师请一位同学帮忙关一门。假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。假想二：同学很高兴的站起来，跑过去关上了门。二、感悟畅想1、快速示范两幅小品卡通。作品一：学生高兴的站起来。作品二：跑过去关门。2、引导学生分析：（1）卡通为什么叫动起来的漫画？（2）都在哪些方面可表现“动”？3、引导学生分析“表情之动”，教师及时归纳学生分析整理的造型信息。4、查找资料，小组归纳：（1）你找到多少种卡通的表情？（2）这些表情都代表了人物的什么神态？（3）表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？（4）我们在画夸张的表情时应注意什么？试着画一下。5、引导学生分析“动态之动”，教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋力挥棒、机器猫垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等。6、卡通与漫画有什么区别？教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品，它们都有哪些艺术特色？三、体验创新选择一个自己最喜欢的卡通形象，创作出它下一场景的动作表情变化。四、展示作品:组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。五、小结:欣赏用不同材料制作的卡通作品。教学反思：卡通是学生非常感兴趣的一个话题，但真正谈到卡通，估计学生了解的并不多。所以讲授新课前，我让学生提前搜集有关卡通的资料。在教师的引导下，可以较为完整的归纳知识。讲授新课15分钟，最后的展评太仓促，只有3分钟，时间分配不好，虽然学生一节课画不完，但仍可以将未完成的作品进行展评，而我一直想再延长一点时间好让孩子多画一会，结果展评作品有些急促，以后要注意。最后的展评中，由于学生没画完，还在自顾自画，不听其他同学展评作品，以后要加强课堂常规的教育。电脑美术──巧用卡通形象教学目标：1、学习电脑绘画软件中的有关处理技术，感受电脑美术所带来的方便又独特的创作方法。2、借助电脑美术软件的多种功能，对素材进行加工、组合，从而创作出符合自己想法的美术作品。3、通过学习培养学生对电脑美术的兴趣，体验卡通形象的特点。教学重点：学习电脑绘画软件中的有关处理技术。教学难点：用特殊的处理效果对画面进行变化。课前准备：教学过程一、欣赏导入、激发兴趣1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的卡通作品2、提问：看完这些作品你有什么感想？二、新授教师演示操作过程（全部过程在photoshop软件中完成）1、打开达芬奇2.0软件，选择要创作的形式，如贺卡。2、打开文件夹里的贺卡作品，并选择具体的内容后保存。3、选择需要的图案。注意不能直接选择“打开”，一般要运用“打开外部文件”的命令。4、把选择的图案安排到自己认为合适的地方，然后选择字体，输入所需的文字内容。5、用美化文字的功能美化字体。三、学生尝试1、教师指定路径让学生打开图片文件将卡通图案美化和处理，并保存。2、用教师所教的方法，让自己的画面和文字变得更加丰富多彩。3、在大胆尝试的时候，一定要记住及时保存。4、学生操作、教师巡视指导。四、作业展评1、学生上传作品2、教师进行集体展示，让学生来评价作品教学反思：通过学习本课，让学生认识到利用电脑进行设计创作的特点，注重对设计内容的梳理和选择、归纳，按设计的需要进行重新组合变化，形成最终的设计成果。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神。本课教学效果良好。山水画教学目标:1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。教学重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。教学难点：墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。教学准备：中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸教学过程一、课前准备搜集中国山水画中有近景、中景、远景的作品资料。培养学生搜集资料的能力。二、引入新课展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。问题：说说两古作品有什么不同？欣赏比较后回答问题。彩照再现了生活中的景色。中国山水画用中国人传统的工具和材料——生宣纸、毛笔、墨、水、色表现了生活中的景色，同时融入了自己的情感。激发学生的学习兴趣。提高欣赏评述、研究、分析问题的能力。体现小组合作学习。三、授新课欣赏教材中画家的作品，并进一步深入分析和研究。对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？沈周的作品描绘的是冬天的景色，齐白石的作品表现的是春天。相同点：两幅作品都是中国山水画，都有近景、中景、远景，都画有树、山、桥、房屋和人。不同点：沈周的作品是水墨表现，齐白石的作品是用墨表现后又着色。沈周作品用淡墨画水和天空，齐白石作品的水和天空是留白处理。沈周作品除近景有树，中景也有树，房屋也有7间之多，齐白石作品中景没有画树，房屋只有1间。沈周的作品有点苔，齐白石作品没有。（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？两幅作品中的树、房、桥、船、及沈周作品的远山都是用中锋表现的。山石的擦染及齐白石的近景土坡，远山，染墨、色用侧锋表现。（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。喜欢沈周作品的古朴典雅，喜欢齐白石作品的生动鲜活。（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？说说自己旅游时见到过的美景。布置学生分组讨论后，选代表总结发言。五、继续在实践中创新，绘中景：（1）强调在浓墨中加水。（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。六、学生创作七、展示作品：组织学生展示交流八、小结教学反思：在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。要让学生了解近实远虚、近浓远淡，再分析墨汁的成分中有骨胶，浓墨时不洇，稀释后要特别控制水分才能达到预想的效果。由于班级的孩子比较多，中国画所需的工具又很多，生宣纸又不能太小，因此，桌子显得不够大。学生作画时显得非常局促。对于个别有困难的同学，可以让他们参考教材中的作品或学生作业临摹、组合。教师也要多加强示范。花鸟画教学目标：1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，教学重点：学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。教学难点：用笔和用墨的表现方法。教学准备：国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料教学过程一、引入：1、花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。2、在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。3、出示课题——花鸟画。二、讲授新课：欣赏吴昌硕的作品《菊花》面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。三、组研究：1、对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？2、游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：侧锋画麻雀头——点、抹中锋画翅、尾——短线四、分析：麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。五、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。六、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。七、小结教学反思:《花鸟画》是继上一节国画课之后，进一步让学生学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识，学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。让每位学生去仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，从而提高学生的审美能力，增强民族自豪感。在这节课中，教师的演示作用很重要，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺。雕塑之美教材分析：本课教学内容，属于“欣赏评述”学习领域的内容，通过本课学习，学生能够认识古今中外杰出的雕塑艺术作品，对雕塑这一艺术形式有所了解，初步学习欣赏、分析雕塑作品的基本方法。通过对作品的欣赏、分析、研究和对比等教学活动，激发学生参与欣赏评述雕塑作品活动的兴趣，提高审美能力，培养创新意识。教学内容与目标认知：初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点情意：初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。能力：通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。教学重点与难点：重点：分析雕塑作品的艺术成就难点：了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点学习材料：图片、雕塑作品、课件教学过程：一、认识雕塑：1.师：老师放短片：石刻和泥塑的制作过程，请学生仔细观看，猜猜他们在干什么？用的是什么材料？生：观看师：让学生用自己的话简单的说说什么是雕塑。2.通过教材第32页，看看书上是怎么说的?师生共同看书生：说（意图：激发学生的兴趣，让学生初步认识雕塑）3.出示课题二、了解雕塑：1.分类：1）师：出示两件关于“马”的雕塑作品，请学生从不同的角度比较、观察它们的视觉效果有何不同？生：比较、观察、感受、发表感想2）师总结圆雕与浮雕区别。3）分析学生自带的和书中的雕塑属于哪种雕塑。生：互相、观赏（意图：创设真实的空间，让学生在看、比的过程中运用所学的知识进行判断、分析，了解雕塑的形式并从中感受雕塑的立体感和空间感）2.材料：1）通过触摸真实的雕塑感受材料的材质特点。2）课件出示多种材料制作的雕塑，让学生用最快的速度说出来。（意图：从身边的雕塑入手，结合课件，使学生在触摸、比较中了解雕塑作品的材料的多样性）3.作用1）学生观看生活照片。2）课件出示家乡的雕塑，师生共同欣赏师适当解说a.老虎滩公园雕塑b.海之韵广场雕塑c.星海广场雕塑（意图：围绕学生熟悉的雕塑展开，让学生了解雕塑在人们生活及生存的环境中所起到的重要作用，增强学生对家乡的热爱之情）三、欣赏雕塑，了解欣赏的方法1.课件出示：《卢舍那佛》《人首翼牛》《和平》《蒸蒸日上》《女人座像》《红蓝黑》让学生猜一猜：哪些雕塑是古代的？哪些是现代的？学生说，师总结（意图：区分古代和现代作品，以便帮助学生了解不同时期雕塑作品）2.赏析《人首翼牛》1）学生初步观察作品2）教师简介《人首翼牛》3）师生共同总结欣赏的方法。生：谈论回答。教师板书：作品时代、观察作品、对作品的评价、个人感受……（意图：让学生了解欣赏雕塑的基本方法）3.赏析《卢舍那佛》1）组内根据同学课前收集的资料讨论、交流。（2分钟）2）汇报3）拓展古代雕塑。生：根据收集的资料进行补充（课件补充）(意图：通过中西古代雕塑的对比让学生了解到不同的艺术风格，提高学生的审美能力，增强民族自豪感)4.课件出示：《和平少女》《蒸蒸日上》《女人座像》《红蓝黑》1）教师课件出示问题：对比古代与现代雕塑作品，在造型、材质、放置的地点有何不同？2）打开教材分组欣赏、讨论（每组都有一个欣赏提示，由组长带领同学进行分析）3）汇报（意图：通过古代与现代雕塑的对比让学生了解现代雕塑的艺术风格）四、体味雕塑：1）课件：希腊奥运会开幕式的一段表演，巧妙地让真人装扮成雕塑的样子，让我们联想到古希腊的雕塑艺术，艺术与体育的完美碰撞带给我们的是视觉的享受和心灵的震撼。2）让学生模仿真人雕塑并出示模仿规则。3）学生模仿，教师拍照。（意图：让学生切身体验雕塑的美感，在模仿中体会学习的快乐）五、延伸：1）课件出示文艺复兴时期的米开朗基罗、罗丹艺术大师的照片及代表作2）课件欣赏古今中外优秀的雕塑作品六、结束语：在生活中如学校、社区上学的路上一定还有很多雕塑艺术品，希望同学们能把它进行拍照或写生和同学交流欣赏，相信你一定会有许多新的感触，美就在我们身边，让我们一起发现它、关注它吧！雕塑之美（教案二）教学目标：1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。教学重点：分析雕塑作品的艺术成就。教学难点：了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点。教学准备：图片、雕塑作品、课件等。教学过程一、引入出示课题——雕塑之美二、讲授新课1、看书，提出问题：书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类？为什么？分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？2、整理收集的资料。请学生将自己收集的资料按要求分类。3、提出问题：怎样欣赏一件雕塑作品？雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么？雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类吗？4、欣赏：采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。5、欣赏书中作品：引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。三、作业：学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行交流。四、小结。教学反思：《雕塑之美》一课是通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，使学生初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。本课通过对雕塑的“造型”、“材料”、“表现手法”、“内涵”四个方面展开欣赏，采用小组合作讨论欣赏的形式，让学生学得轻松、学得快乐，不仅能让学生学到雕塑的知识，也培养了学生的综合能力，使学生由衷地热爱美术的学习，让学生乐在其中。给艺术插上科学的翅膀教学目标：1、通过考察活动，学生了解人类的发明与创造是艺术与科学完美结合的体现。2、学习制作图文并茂的简单的考察报告。3、培养学生合作精神，体会探索乐趣，认识艺术与科学结合的美，感受人类创造发明的伟大之处。教学重点：通过小组合作，以科学考察的方法找到艺术与科学结合的事例。教学难点：启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学习兴趣。教学准备：课件、图片、资料、夹子、报告表、水彩笔等教学过程一、引入：出示《大碗岛的星期天下午》，并与普通画法的作品进行对比。介绍点彩派及修拉的故事，引导学生关注艺术作品中蕴涵着科学。二、欣赏感悟畅想用放大镜观察细胞切片，体会微观世界的美。提问：怎样表现出有秩序的美？在其他的自然界中或生活中，你能发现蕴涵的科学美与艺术美吗？能找到表现方法吗？素材：宏观世界：城市中建筑的变化，如体育场、桥梁、房屋、亭、塔等。微观世界：病毒与人类抗衡的演变图，不同的细胞切片，有意菌、植物的生长资料、蚕宝宝的生长过程等。三、体验表现创新创作交流：引导学生针对观察对象进行讨论、分析和表现四、展示交流组织学生在校园或社区中考察，并举行小型科学与艺术报告会。五、小结。教学反思：《给艺术插上科学的翅膀》本节课属于“欣赏评述”领域，通过观察欣赏、分析讨论，培养学生的美术综合能力。通过本课教学，启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学生兴趣。引导学生从生活中汲取美。认识感受科学给艺术带来的方便快捷，及科学对艺术的影响力。使学生了解艺术与科学在人类社会发展过程中的重要作用，从而培养学生热爱艺术、热爱科学的情感。教学中，教师引导学生自主探究，在探索中学生学会设计和完成题目，最后体会到学习的乐趣。昨天、今天和明天教学目标：1、通过对本课教学内容的学习，初步了解与本课知识相关的中外美术作品。2、了解艺术与科学是如何完美结合的，进一步培养学生的想象力和创造力。3、了解艺术与科学的完美结合，代表着一个时期的先进水平，二者是相铺相成、密不可分的。教学重点：通过多种实例，充分体会到艺术与科学的完美结合。教学难点：充分发挥想象，创作一副能体现艺术与科学想结合的作品。教学准备：课件、图片、文字材料及绘画工具。教学过程1、引入：艺术是一个很广泛的范畴，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。试着来分析一下，课件中的图片都属于哪些范畴？2、讲授新课：想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？分小组讨论、汇报：一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。唐三彩的烧制需要1100度的高温。比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。3、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例？4、请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自己的掌握的知识，利用美术语言分析自己喜欢的作品。5、创作：展开想象，完成一副“22世纪的……”为命题的创作设计图。6、展示作品：将学生作业利用实物投影进行展示。7、小结教学反思：通过学习本课，培养学生共同学习的能力。使学生学会倾听，体会科学与艺术结合所产生的美感。体现美术