象外之境-中国传统山水画 课件-2024-2025学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

第三课：象外之境-中国传统中国画————仁者乐山，智者乐水人民教育出版社

普通高中《美术鉴赏》授课教师：

授课时间：2024年9月

美术作品由哪些元素组成？我们如何进行鉴赏活动？每日一习话

为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？本节课探讨的问题

元代画家黄公望的《富春山居图》是博物院。2011年，《富春山居图》首度合璧中国传统山水画的代表作。古人称赞此画展出，成为轰动一时的文化大事。《富春山达到了“圣而神”的境界，可与书法中王居图》画的是富春江两岸景色，但我们羲之的《兰亭序》相提并论。在长期收藏着黄公望的足迹游历富春江，却无法找流转过程中，该画被烧成两段。前段藏到画中的山水。《富春山居图》鉴赏

山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。这节课就让我们一起走进画家笔下的山水。想一想《富春山居图》是真实的富春江一带吗？中国画的历史及概念

中国画，习惯指晋唐以来流行的卷轴画，广义上还应包括战国秦汉以来的古代帛画、壁画、漆画等样式。在长期发展中，中国画形成山水、人物、花鸟三个主要画科。其中，山水画最受中国古代文人推崇。一：山水情怀————仁者乐山，智者乐水

魏晋时期，人们对自然美的认识与欣赏促成了山水诗与山水画的诞生。他们用文字与图像描绘对自然万物的敏锐感受，在广阔的自然天地中舒展想象，获得精神的逍遥。中国山水画发展历程的八个时期第一阶段：魏晋南北朝

中国山水画的初步形成可以回溯到魏晋南北朝时代，主要作品以顾恺之的《洛神赋图》为代表。但那时的山水画只是为主景人物形象做陪衬用的，“人大于山，水不容泛”是当时的主流风格。此时的山水画元素仅仅作为配角出现，是为人物画主题服务的。第二阶段：隋唐五代

到了后来的隋唐时期，山水画便有了较为快速的发展，逐渐从作为人物画的配角，慢慢剥离出来，逐渐形成了较为独立的新画种。在此期间，以隋朝画家展子虔最具代表性。他创作的《游春图》用俯瞰的构图方式，采用平远法，由近而远，给人以咫尺千里的视觉效果。在这幅作品里，人物、舟船、房舍等，都变成了配角，比例较为合理，构图也十分精致，被后辈画家推崇为中国历史上真正意义上的第一幅山水画作品。第三阶段：画种多样性的开始

唐代是中国山水画的全面发展期，涌现出如吴道子、王维等许多著名的山水画家，在绘画风格上也体现出了多样性的苗头。在这个时期，根据画法和所用材料的不同，出现了水墨山水和青绿山水的种类划分。在此期间，尤以史称“大小李将军”的李思训和李昭道父子较为出名。尤其是李思训独创的大斧劈皴法，对后辈画家在描绘特定山川风貌上起到了十分重要的影响，至今仍在使用。李思训《江帆楼阁图》李昭道《明皇幸蜀图》王维《雪霁图》荆浩《匡庐图》第四阶段：两宋时期的鼎盛期

两宋时期是中国山水画发展的鼎盛时期，由于当代的政权重文轻武，对文化艺术的发展产生了积极的影响，加上当时的皇帝如宋徽宗赵佶本人就酷爱艺术，而且还是一个建树颇深的行家里手，出台了多项艺术发展政策和措施，在国家层面还设立了专门的艺术创研机构，极大程度解决了艺术从业者的生活、生存的问题，开创了院体绘画的先河，同时还衍生出“文人画”的艺术表现风格。这个时期的画家在继承前人技法的同时，潜心研究出多种技法和艺术表现形式，百花齐放、百家争鸣，早就了两宋时期绘画艺术的大发展和大繁荣。米芾作品《春山瑞松图》马远《梅石溪凫图》夏圭《溪山清远图》范宽《溪山行旅图》作品赏析

第五阶段：外族入侵致使元代绘画的停滞

元代由于是外族统治阶段，作为统治阶级的游牧民族对中原文明有一个认识和融合的过程。本土文化和入侵文化产生了较为强烈的碰撞和抵触，加上当时的统治阶层不像两宋时期对书画艺术的热爱和推崇，致使诸多喜爱绘画的文人士大夫仅将山水画作为自娱自乐、陶冶情操的一个工具。底层画家中能像王冕那样以执着坚持而取得成功的少之又少。元代的山水画家主要只有黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇等四人为代表，被后人称为“元四家”。除此之外，就没有太多能被后世记得住的山水画家了。所以，我个人认为，元代由于文化融合不够充分，致使两宋时代创造出来的书画艺术繁荣气象戛然而止，进入了一个停滞期，影响了中国山水画后续发展。元倪瓒作品作品赏析

第六阶段：明代院体画及文人画的复兴和发展

明朝的建立，又恢复了中原本土文化的繁荣复兴景象，使广大文人士大夫群体找到了归属感。书画艺术的发展也具备了丰厚的底蕴和土壤支撑。院体画和文人画也在明朝初期就开启了快速发展和繁荣的新气象。以戴进、吴伟为首的“浙派”逐渐兴起，为山水画的发展开了一个好头。明代中期的“吴门四家”中的沈周、文征明、仇英和董其昌，以及后来的唐寅等，都是深刻影响后人的画坛巨匠。明沈周作品明唐寅作品明仇英作品第七阶段：清代和民国初期的再次没落

清代的画坛已经失去了开拓创新的气象，一团暮气。山水画家也基本都沉浸在复古、摹古的氛围当中。其中较为突出的以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表的“四王”，基本都是默守陈规，循规蹈矩，毫无新意。这个时期的山水画可以说只有继承，没有发展。清王时敏松鹤高士图清王鉴关山秋霁图清王翚作品清王原祁作品①山水是中国传统文人的精神家园。

心系家国天下，悠游山水之间常常是种奢望，山水画的出现，满足了“不下堂筵，坐穷泉壑”的需求。若不能实现仕途理想，他们便退而隐居山林，以求独善其身。

山水画常表现寒林、枯木、孤舟、江雪等场景，其中居住着高人逸士借此寄寓情怀，展现高洁的人生境界②山水还是感受天地万物规律的媒介。。宗炳的《画山水序》中说：“山水以形媚道。”意思是山水之形是万物规律的具体化，人在山水中洗心养身、澄怀观道，可以从有限通达无限，获得“天人合一”的精神体验。宗炳（375年-443年），字少文，南阳郡涅阳（今河南镇平）人，南朝著名隐逸之士，画家、美术理论家、音乐家、佛学家、哲学家、旅行家[1][2]。公元402年，宗炳首次登上庐山，在庐山东平寺郑重地拜慧远为师，拜入“白莲社”。宗炳平生好山水，爱远游，大江南北，中原大地，到处都留下了他的足迹。东晋末至宋元嘉中，殷仲堪、桓玄、宋武帝刘裕，多次征召为官，均婉辞不受。宋元嘉二十年（443年），病逝于三湖家中，享年六十九岁[1][2]。探究与发现中国山水画为什么不称作风景画？“山水”和“江山”“河山”等词在传统文化中具有什么特殊含义？

中国的“山水画”和西方的“风景画”虽然都以自然山水和风景为题材，但属于两种不同的绘画体裁，在作画方式和表现手法上有着本质的区别。中国山水画家在自然中虚静养气、畅神达意，体现的是一种林泉高志，这正是山水画之东方精神；而西方文艺复兴之后的风景画是科学地再现客观世界的形式，追求形式的数学逻辑与和谐完美，表现逼真的自然空间。比一比

想一想妙夺造化

康熙三十年（1691年），画家在北上京师的第三年创作了这幅近三米长的画卷。这个局部是长卷的前半段，画的右侧危崖层叠，左侧群山起伏的河谷间巨石耸立。全卷奇峰迭起，气势奇险，画家显然是以北方山区，特别是京郊山区景象为原型，并融人了自己的感受和激情，进行了独特的构思与创造。作品赏析山水画创作讲究“外师造化，中得心源”。另一方面需要在头脑中提炼概括，神领意造，令“一山而兼数十百山之意态”一方面需要饱游看，从外在的自然山水中汲取创作素材

黄公望平日就十分注重搜集素材，常随身携带笔墨，见到好景就摹写下来。有了丰富的积累，创作《富春山居图》时就能兴之所至，融会贯通。他在随后的三四年时间里不断调整、修改，造就了画中峰峦树木的万千变化。因心造境①意境是山水画的灵魂，是情与景的统一。

范宽是北宋代表性的山水画家，后人评价他的画风“峰峦浑厚，势状雄强”。《溪山行旅图》正反映了他的创作特色。画面取景高远，中部的烟岚拉开了前景与远景的空间距离，令人感到远山异常雄伟高大。山间悬挂的瀑布，近景上的溪流，使景物灵动起来。峰峦充塞天地，让人感到雄伟壮阔的意境②意境是山水画的灵魂，是情与景的统一。

倪瓒（1306~1374)，字元镇，号云林子、幻霞子等。元末书画家、诗人，无锡人。擅画水墨山水。其“简中寓繁”的风格对明清文人水墨山水画影响颇深。传世作品有《杜陵诗意图》、《渔庄秋霁图》等。宋代画家是将自己的情感融进自然，体悟客体物象之理，而元代画家则是惜助物象和富于个性的笔墨形式，抒发自我情怀。这种特征在倪瓒的作品中有充分的体现。此图以枯笔绘制丁六棵疏木，有其象征意义。江上远峦以干笔皴擦，给人一种空韵之惑。《六君子图》中疏林坡岸，湖水茫茫，就显出清远萧疏的意境。对画面意境的欣赏，取决于观赏者的人生经验和文化修养，当我们与画面产生心灵共鸣时，就能体会到观赏的乐趣。中国画的笔墨

运笔、用墨的不同技巧，能产生丰富多变的线条与色彩。不同的线条与色彩又有不同的形状与质感。笔墨不仅在表现物象，更在传达审美精神，如古拙、雄浑、秀润、俊逸等。历代山水画家在学习前人的过程中，形成了对笔墨审美与精神的共识。

理解运笔、用墨的技巧，是欣赏的起点。理解笔墨所传达的审美价值与精神理念，才能读懂中国传统绘画。物质层面技法层面形式层面价值层面毛笔、水墨气、韵线条、色彩运笔、用墨笔墨探究与发现“留白”是中国传统绘画的重要表现手法之一，它是利用绢、纸的本色，不着一笔。观察《青卞隐居图》和《六君子图》，说说它们的留白方式有何不同，各自起到了怎样的艺术效果。《青卞隐居图》探究与发现“留白”是中国传统绘画的重要表现手法之一，它是利用绢、纸的本色，不着一笔。观察《青卞隐居图》和《六君子图》，说说它们的留白方式有何不同，各自起到了怎样的艺术效果。

中国画“留白”艺术形成于六朝，成长于唐代，兴盛于宋代，及至明清则成为成熟的创作法则。纵观中国传统绘画理论发展脉络，不难发现“留白”艺术已然成为中国画重要的构图法则和审美特征。《青卞隐居图》全图不多渲染，其深远之处，有条不紊，充分呈现出空间的深度。空白体现了云深，山高之感。《六君子图》此图以枯笔绘制丁六棵疏木，有其象征意义。江上远峦以干