大班美术故事课程设计

大班美术故事课程设计一、课程目标

知识目标：

1.学生能够理解并描述美术故事中的主要情节和角色特点。

2.学生能够掌握并运用基本的美术元素和色彩原理，表达故事中的情感和氛围。

3.学生能够认识和欣赏不同艺术风格的故事插画，了解其在美术史上的背景和意义。

技能目标：

1.学生能够运用创意思维和想象力，创作属于自己的美术故事插画。

2.学生能够运用绘画、剪纸等技法，将故事中的场景和角色生动地表现出来。

3.学生能够通过小组合作，共同完成一部美术故事绘本的制作。

情感态度价值观目标：

1.学生对美术故事产生浓厚的兴趣，培养阅读和欣赏美术作品的习惯。

2.学生在创作过程中，学会尊重他人的意见，培养团队协作能力和沟通能力。

3.学生通过美术故事的学习，培养良好的道德品质，如关爱他人、勇敢坚强等。

分析课程性质、学生特点和教学要求：

本课程为大班美术故事课程，旨在通过美术故事的形式，激发学生的创意思维和想象力，培养他们的审美情趣和美术技能。针对大班学生的特点，课程内容以趣味性和互动性为主，注重培养学生的动手能力和团队协作能力。在教学过程中，要求教师关注学生的个体差异，给予个性化指导，确保每个学生都能在课程中收获成长和快乐。通过本课程的学习，学生将能够提升美术素养，培养良好的情感态度价值观。

二、教学内容

本课程以美术故事为主题，依据课程目标，教学内容分为三个部分：

1.美术故事欣赏与分析：

-教材章节：《美术故事的世界》

-内容：选取不同艺术风格的美术故事，如《海的女儿》、《青蛙王子》等，引导学生欣赏和分析故事中的角色、场景和色彩运用。

2.美术技能训练：

-教材章节：《绘画技法》和《色彩原理》

-内容：教授基本的绘画和色彩知识，如线条、形状、明暗、色彩搭配等，指导学生运用所学技能创作美术故事插画。

2.1绘画技法：学习铅笔、水彩、蜡笔等绘画工具的使用，掌握人物、动物、植物等基本绘画技巧。

2.2色彩原理：学习色彩搭配、冷暖色运用，培养学生的色彩感知能力和表现力。

3.美术故事创作与实践：

-教材章节：《创意与实践》

-内容：以小组为单位，学生运用所学知识和技能，共同创作一部美术故事绘本。

3.1创作构思：学生讨论并确定故事主题、角色设定、情节发展等。

3.2制作过程：学生分工合作，运用绘画、剪纸等技法完成绘本的制作。

教学内容安排和进度：

第一周：美术故事欣赏与分析

第二周：绘画技法学习

第三周：色彩原理学习

第四周：美术故事创作与实践

三、教学方法

本课程采用多样化的教学方法，旨在激发学生的学习兴趣，提高他们的主动性和创造力。

1.讲授法：

-在美术故事欣赏与分析阶段，教师通过生动的语言和形象的表达，向学生介绍故事背景、艺术风格等知识，帮助学生理解并欣赏美术故事的内涵。

2.讨论法：

-在美术故事欣赏与分析环节，鼓励学生参与讨论，分享他们对故事角色、情节和艺术风格的认识和感受，促进学生的思维碰撞和观点交流。

-在美术故事创作与实践阶段，组织学生进行小组讨论，共同构思故事主题、角色设定和情节发展，培养学生的团队协作能力。

3.案例分析法：

-以经典美术故事案例为载体，引导学生分析案例中的绘画技法、色彩运用等，从中汲取创作灵感，为实践环节打下基础。

4.实验法：

-在绘画技法和色彩原理学习阶段，鼓励学生动手实践，通过实际操作掌握绘画和色彩知识，培养学生的动手能力和创新能力。

5.互动式教学法：

-在教学过程中，教师与学生进行互动，及时解答学生的疑问，关注学生的个体差异，给予个性化指导，提高教学效果。

6.展示与评价法：

-在美术故事创作与实践阶段，组织学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价，培养学生自我反思和批判性思维。

7.情境教学法：

-创设有趣的情境，如故事角色扮演、模拟故事场景等，让学生在情境中感受美术故事的魅力，提高学习的趣味性。

8.创新实践法：

-鼓励学生在创作过程中发挥想象，尝试运用新颖的绘画技法和色彩搭配，培养他们的创新精神和实践能力。

和

四、教学评估

教学评估旨在全面、客观、公正地反映学生在美术故事课程中的学习成果，评估方式包括但不限于以下方面：

1.平时表现：

-观察学生在课堂上的参与度、积极性和合作态度，评估学生的课堂表现。

-关注学生在讨论、分析和创作过程中的表现，了解学生的思维过程和技能掌握情况。

2.作业评估：

-定期收集学生的绘画作品，分析其绘画技巧、色彩运用和创意表达。

-评估学生在小组合作中承担的角色和贡献，评价团队合作精神和沟通能力。

3.考试评估：

-设计期末美术故事创作考试，要求学生独立完成一部美术故事绘本。

-考试内容涵盖课程所学知识，如绘画技法、色彩原理、故事构思等。

4.同伴评价：

-鼓励学生相互评价，从不同角度和层面发现彼此的优点和不足。

-培养学生的批判性思维和审美鉴赏能力，提高自我反思和评价能力。

5.教师评价：

-综合考虑学生在课堂、作业和考试中的表现，给予全面的评价。

-教师评价应关注学生的个体差异，以鼓励和激励为主，提高学生的自信心。

6.展示与反馈：

-组织美术故事作品展示，让学生、家长和教师共同参与评价。

-通过展示和反馈，帮助学生了解自己的优点和不足，为下一步学习提供指导。

五、教学安排

为确保美术故事课程的顺利进行，教学安排将遵循合理、紧凑的原则，充分考虑学生的实际情况和需求。

1.教学进度：

-课程共分为四个阶段，分别为美术故事欣赏与分析、绘画技法学习、色彩原理学习、美术故事创作与实践。

-每个阶段安排一周时间，共计四周完成整个课程的教学。

2.教学时间：

-每周安排两次课程，每次课程时长为90分钟，确保学生在有限时间内充分学习和实践。

-教学时间应避免与学生的其他课程冲突，以免影响学习效果。

3.教学地点：

-美术故事欣赏与分析阶段，在多媒体教室进行，便于展示故事图片和视频资料。

-绘画技法学习、色彩原理学习和美术故事创作与实践阶段，在美术教室进行，为学生提供良好的绘画环境和设备。

4.考虑学生实际情况：

-教学安排将考虑学生的作息时间，避免在学生疲惫时段进行教学。

-针对学生的兴趣爱好，适当调整教学内容和方法，提高学生的学习兴趣和主动性。

5.个性化教学安排：

-针对学生的个体差异，教师可在课后时间为学生提供个性化辅导，帮助其巩固所学