《水性笔风景绘画》第五章

常用的构图形式构图的方法构图的形式美法则构图实践的运用构图的方法构图的方法常用的构图形式构图的形式美法则构图实践的运用（一）立意作画必须先“立意”，“意”就是画面所要表现的主题和意境，所谓“立意”即是构思。因此，构图之前首先要确定画什么，表达什么样的主题和意境，这就是风景写生程序的第一步，叫做“取景”。取景的过程，就是确定主题，构思意境的过程。所谓“意在笔先”就是这个意思。构图的方法

立意

（二）取景在风景写生中，当我们面对取景的景观场面时，为了更好地取影构图，可借助于“取影框”，取景框可用硬纸片制作，镂空的方框部分其长宽比例应与画幅基本一致。取景时把取景框或横或竖置于视野之前，通过上下左右远近的移动，可以任意调整取景的部位和范围，感到满意时即可构图定稿，也可以用双手搭成取景框。

构图的方法

取景

（三）构图为了提高风景写生的构图能力和对客观景物的概括取舍能力，有意识地加强“构图”练习是十分重要的。要把繁杂的风景描绘到自己的纸上，就要观察景物的特征、空间尺度、透视比例和主次关系，在动笔过程中不断修正和思考，再做纸面的安排，这种观察和分析安排是整体进行的，要将建筑、山脉、树丛联系起来分析并作出布局。刚刚学画时容易只盯在细节而忽略大局，因此，在构图时要格外注意抓住对象的大特征、大尺寸和大关系。初学画风景往往会有两种困惑：一是不知道该画什么，二是什么都想画却不知道如何处理画面，这就需要我们多加训练，要经常走进大自然观察、感受，既要抓住表现对象的典型事物，又不可忽视看来一般而实际联系整体的普遍现象，同时，还要善于在纷繁复杂的自然景观中抓住最动人的场面，合理舍弃那些无关的枝节。

构图的方法

构图

（四）刻画一般来说，水性笔画定稿后的精细刻画，点和线条叠加的层次非常多。通过这些叠加，使画面具备黑白灰、点线面等要素，同时，对于形象的塑造更是精细入微。因此，刻画要在整体的基础上，抓住重点。充分考虑整体与局部、局部与局部的关系。切忌画其一点，不及其余。在绘画的过程中，保持每个阶段相对的完整。另外，在刻画过程中，还应考虑画面所应表现出的丰富和优美的线条所带来的作品的神韵和气势。那么，必要的推敲和技法就不可缺少。同时，需要注意的是同样一个对象，在不同的位置欣赏就有不同的美感，从不同的角度去描绘就有不同的效果。所以，培养一双审美的眼睛是画好风景画的基本保证，只有首先感受到美，才能激起去表现其的欲望，也才可能通过立意、取景、构图、刻画成就一幅优秀的风景作品。

构图的方法

刻画

常用的构图形式常用的构图形式沟通的方法构图的形式美法则构图实践的运用（一）S型构图这种构图形式，可以从两方面来理解：一是将需要画的内容分布在画面上，形成似S形的弯曲变化，二是指描绘空间中有曲折变化的景象，如山川、河流之迂回。S型线具有流畅、活泼的表现特征。S型构图往往在弯曲、回转的线条趋向中，给画面带来无穷的意趣。这种构图不仅有利于加强景物的呼应关系，并将观者的视线由近及远带入画面空间及意境之中，还能给人一种流动的韵律感。在风景绘图中S型构图常用来表现蜿蜒的小河、起伏的山脉、弯曲的道路等。

常用的构图形式

S型构图

（二）C型构图Ｃ型构图是指对象以C字形的形状排列在画面上，画面中间及某一边留空，画面主要表现的内容，排布C型的边缘，这是一种平面化的构图形式，注重整个C型轮廓边缘的变化。C型构图既具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简洁明了。然而，在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C型构图可在方向上任意调整，一般情况下多在工业题材、建筑题材上使用。常用的构图形式

C型构图

（三）满构图这是从量的角度来理解的构图，满构图的画面内容丰富，常用来表现充满生气的内容。常用的构图形式

满构图

（四）梯形构图梯形构图是一种较稳定的构图形式，采用这种构图形式，容易使得内容表现得典雅、庄重。许多静物画常常用这样的构图。常用的构图形式

梯形构图

（五）疏构图画面内容较疏空，以少取胜，耐人寻味。疏构图的画面选景要特别注意，景致要突出，这样才能达到以少胜多的目的。常用的构图形式

疏构图

（六）交叉构图交叉构图一般要求景物呈交叉线结构，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在画面以外。这种构图能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，具有活泼、轻松、舒展、含蓄的特点。常用的构图形式

交叉构图

（七）平行构图水平线构图呈现安宁、深远、开阔的表现特征，特别是水平线所产生的左右伸延的感觉，往往给人以画外的联想。但是，水平线过分偏低的构图，往往在沉稳与平静之中，又给人以压抑的感觉。常用的构图形式

平行构图

（八）三角形构图正置的等边三角形是所有几何图形中最富稳定性的，而倒置的三角形却又是最不稳定的，正置的不等边三角形给人的感觉则介于两者之间。三角形构图具有多种表现特征。一般来讲，对称的三角形构图容易缰滞、呆板，处理得当的倒置三角形构图能给人以强烈的视觉感受，倾斜的不等边三角形构图因倾斜程度不同，可以表现出趋于动或静的多种形式特征。常用的构图形式

三角形构图

（九）对角线构图对角线一般为45°左右的斜线，也是画面最长的线，具有不稳定的、趋于动感的表现特征。因此，对角线构图的动感表现和形式特征最为鲜明。这种构图会给人一种不稳定的感觉，常表现山与水的交错以及大面积的斜坡上的建筑物等。常用的构图形式

对角线构图

（十）垂直构图垂直线一般给人以稳定、沉着、庄重之感，垂直线构图可分为仰视与俯视两类。仰视垂直线构图，即线条趋向由下而上并在画面上部空间停住，给人以膨胀的动感，呈现出昂扬向上的势头。俯视垂直构图，即线条趋向从画外由上至下，给人以顶天立地之感。这种构图给人以高耸，上升的感觉。常用来表现向上和向下的物体，如并排的大树、高耸的建筑物等。常用的构图形式

垂直构图

构图的形式美法则构图的形式美法则沟通的方法常用的构图形式构图实践的运用（一）黄金分割律“黄金分割律”也叫“黄金律”。“黄金分割律”（GoldenSection)是意大利画家达•芬奇引入的，19世纪德国数学家阿道夫•蔡辛又作出了进一步的计算，而它的思想萌芽，可以追溯到古希腊的毕达哥拉斯学派。到了文艺复兴时代，米开朗基罗、达•芬奇等大师都花费了大量精力寻找所谓美的形式，终于形成了“黄金分割比”：5∶3，或8∶5，或13∶8。现实生活所见的照片、银幕、电视荧屏和很多艺术品也都呈现这种比例。构图的形式美法则

黄金分割律

通常要把主体形象安排在画面结构的视觉中心位置，即观众视线最集中的部位。视觉中心就是根据黄金分割律找出的画面上的四个特殊的点。这四个点我们称为视觉刺激点。我们可以把所要表现的“趣味中心”或重点理解的对象安排在上述任意一点上或临近处，并保持向画面中心集中的方向性。这样就能产生主体位置突出的美感作用，在拍摄静物时更应考虑这四个点。将这四个美感诱发点连接起来，就能产生“九宫布局”（即井字分割）。当绘制贯通画面的地平线或垂直主体时，可把它们安排在井字分割线上或附近的位置上，可以避免画面被割裂，而获得舒适、协调的视觉感受。构图的形式美法则

黄金分割律

多样与统一是形式美法则的总则。它反映了形象元素在组成画面构图形式的总的要求。从辩证的角度看，多样与统一能够反映出一切事物的变化规律。体现在构图形式上，是形象元素在画面中既相互对立又相互依存的一种关系。舍去某一元素的构图形式势必会造成其他形象元素在构图形式上的变化。在多样与统一之间，若一味地追求多样化就会杂乱无章；片面强调统一又会呆板单调，没有艺术感染力。只有将二者结合起来，才能把握好构图，创造和谐的画面。构图的形式美法则

多样与统一

（三）对比与调和所谓对比是形象元素之间通过比对使之鲜明地展示各自的特点，获得强烈的视觉张力，增强视觉的刺激强度，它是对事物矛盾的展现。调和则是把构成各种形象元素的强烈对比因素在构图上协调统一，使之趋向和谐、完整。构图上的对比是体现在形象元素之间的大小、轻重、粗细、疏密、曲直、凹凸等衬托、对比的一些方面，通过这些具体的衬托与对比关系，反映出构图形式上形象元素之间的虚实关系、聚散关系和方向关系等。对比使画面富于生气，产生强烈的视觉效果，从而让形象元素对思想情感和美的表达更突出。构图的形式美法则

对比与调和

调和则是指围绕着画面的主要形象元素通过加强或减弱等手段，使主要形象元素与其他次要的造型形象元素之间协调统一，体现出丰富而多样的画面效果。构图的形式美法则

对比与调和

（四）条理与反复构图的独特在于其能够在艺术作品中反映视觉元素变化。形象元素在构图形式上的排列与顺序，是构图研究的一种既有创意又有乐趣的尝试。对形象元素之间关系的合乎逻辑的安排，为构图形式美提供了无数变化，也对艺术家的工作提出了新的挑战。作为形式美的重要形式，条理与反复在构图中不容忽视。构图的形式美法则

条理与反复

条理与反复是构成秩序美感的重要因素。条理反映在水性笔画的构图上，要求对画面形象元素进行有规律的组织与安排，使它们之间的视觉关系变化有序，排列组合等方式使画面错落有致，整体和谐但又不失活泼与自由。构图的形式美法则条理与反复

（五）节奏与韵律节奏是指一种有规律的、连续进行的完整运动形式，即用反复、呼应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体。韵律是指声韵和节律，即诗词中的平仄格式和押韵规则，也可引申为音响的节奏规律。构图的形式美法则

节奏与韵律

（六）均衡与对称从美学的角度，均衡是指在构图上、布局上形象元素的体量上相等而形状不同的平衡关系。这种平衡形式具体反映为对称平衡与不对称平衡。均衡与对称是互为联系的两个方面。对称能产生均衡感，尤其是在绝对对称中出现少部分的形状或色彩的不对称因素，会使对称形式在稳定均衡中更加灵活、自由；而均衡又包括对称的因素在内，它虽不受中轴线和中心点的限制，形象元素也不必要围绕着它们重复出现，但在平衡中有对称的视觉重心，要求在形量、色、线等的表达上均衡组合，体现形式美。构图的形式美法则

均衡与对称

均衡对称的构图是设计素描时要求遵循的一条基本法则。艺术来源于生活，但高于生活。人们对画面构图平衡的要求源于人们在生活中需要稳定感和安全感的心理。追求平衡是人类的共性，它能使人获得心理上的快感。法国画家马蒂斯对构图的表现力还有进一步的看法，他认为：“我所梦想的是一种平衡的艺术，一种没有繁复和忧郁主题的纯洁宁静的艺术，这种艺术就像一把椅子可以让疲惫的身躯得以休息。”构图的形式美法则

均衡与对称

构图实践的运用构图实践的运用沟通的方法常用的构图形式构图的形式美发法则（一）观察方法1．空间解读进行风景绘画，首先必须明确自己与周围的一切物体都处在一个辽阔的大空间中。天空：一个向前方伸展的大平面（块）。地面：一个向前方伸展的大平面（块）。物体：一组或多组并呈现受光与背光面的立体景物。构图实践的运用

观察方法

2．中心风景绘画要明确“画面中心”，即“趣味中心”。中心是画面中处于主要位置的一处或某几处景物，即最能引起观者注意的那一部分。“趣味中心”一般置于画面中央。因此，在进行观察时，首先要确定画面中心。构图实践的运用

观察方法

1．构思（1）选景：选择好看、好画、有特点的景物作为画面中心，最好要选有远景、中景、近景关系比较明显的景物作为衬托。（2）取景：取景要从立意出发，寻找符合表达主题的景物来组织画面。可采用勾画小草图的方法来选择景物。在正式落稿前，反复多画一些小草图，从中加以推敲。构图实践的运用

取景

2．构图（1）画幅确定为了鲜明、生动、准确地突出景物的中心，需要确定画幅的形式（长幅、横幅或方幅）；为表现景物的优美和作者审美的需要，要具备剪裁景物的能力，以求画面的完美。构图实践的运用

取景

（2）移景写生实地的景物往往不是“十全十美”的，这就需要我们将画面构图外的一些景物移置到画面中合理的位置，以求画面的完美。在风景写生时我们需要移景。我们不能单纯地复刻自然景物，而是需要经过绘画者的头脑加工，进行概括与取舍。在写生中，既可舍去繁琐的东西，也可对景物进行合理的移动和变形。为突出主要景物，有时需深入描绘对象细节部分，甚至可运用夸张的手法强化某些特征，这样画面才更集中、更强烈。构图实践的运用

取景

（三）“取”和“舍”1．取舍的概述（1）“取”如果我们看到的景物只有一两处精彩之处，那么通常就将这最为出彩的一两处放在画面的视觉中心；另一种方法是将别处的美景移到自己的画作中来，即构图中的移景。（2）“舍”针对水性笔风景绘画来说，“舍”就是要将其中一些和主体风景无关的、影响整体的小细节，以及对所绘制的风景造成不必要影响的东西从画面中去掉，但是它们在画面中所造成的意境还是存在的。构图实践的运用

“取”和“舍”

2．取舍的技巧通常，水性笔绘画中可采用以下的技巧进行“取”和“舍”。（1）选用不同的距离进行“取”和“舍”当距离远时，取景的内容就会多而舍的景物少；而距离近，取的景物少，舍的景物多。构图实践的运用

“取”和“舍”

（2）选用不同的角度进行“取”和“舍”不同的角度虽然对作品中的容量不产生作用，但是却影响造型、阴影和线条结构的变化，不同的角度可以达到“取其美，舍其丑”的作用。构图实践的运用

“取”和“舍”

（3）采用虚和实的表现方法进行“取”和“舍”若该舍弃的景物无法将其排除画面之外则应采用虚化的手法，以获得与舍去相类似的效果，这是在绘画中常用的方法。但是“虚”绝对不等于“舍”，“实”也不完全等于“取”。“虚”和“实”只是绘画中的一种表现形式，只是对绘画中深度而言，而“取”和“舍”不仅是深度，同时还具有广度。构图实践的运用

“取”和“舍”

（4）采用留白和空缺的手法进行“取”和“舍”在画面中有很多对象是不需要体现出来的，如公园里的垃圾桶、多余的树和灌木、在古镇中沟渠边的杂草和乱石等。我们可以采用留白的手段把这些物体在画面中去掉，需要注意的是，留白交界的画面需要进行加工和处理，然后再进行虚实的对比，调整好画面，就能得到令人