【山东剪纸艺术实践课对初中学生创造力的培养实证探究4900字（论文）】

致谢山东剪纸艺术实践课对初中学生创造力的培养实证研究目录TOC\o"1-3"\h\u6275摘要 I一、培养学生的剪纸兴趣，提升学生创造力 1二、培养学生的创造性思维，提升学生创造力 2（一）从技能方面培养学生的创造性思维 2（二）从欣赏上培养学生的创造性思维 2三、注重技能方法的培养，提升学生创造力 3（一）注重剪纸技能的培养 3（二）注重剪纸的构图 4四、结语 5参考文献 6摘要跟着经济社会的成长,一些比较有意思和特色的传统艺术也逐渐被人们喜欢比如剪纸、皮影、泥塑等等。通过高密剪纸艺术的研究,学生们可以了解剪纸的基本知识和技能,激发学生的浓厚兴趣积极行动,主动思考和主动创造学习剪纸,以及培养学生在学习和生活中的能力发现、欣赏、创造和分享自然美。在剪纸教学中培养学生的创新能力，首先要提高学生对剪纸艺术的兴趣，然后才能提高学生的技能，所以培养创新思维是前提，加强创新技能的培养是关键。关键词：剪纸兴趣;发散性思维;剪纸技能训练

高密剪纸题材广泛,内容丰富,包括花、草、虫类、鱼类、鸟类、人物等,大部分剪纸作品取材于民间传说、神话传说和戏剧故事,具有高度的象征性,造型简单夸张,粗犷典雅,拙劣确又精致,体现了独特的民族审美。学校里开设剪纸培训课程，一定有着意想不到的好处，像剪纸这类的传统文化艺术，如果在学校开展，最大的益处就是能够传播传统文化，保留一份传统的手艺，其次，在学习剪纸的过程中，还有利于培养学生的思维能力和创造力，那么接下来我们就来探讨一下,高密剪纸对中学生创造力的培养作用。一、培养学生剪纸兴趣,提升学生创造力为了提高学生对剪纸艺术的兴趣,激发学生主动参与到活动中的意识,毕竟，兴趣才是最好的老师。剪纸本身就是一种非常有特色的传统文化，它本身具有非常大魅力，所以剪纸艺术在艺术领域中占的比重是非常庞大的。剪纸艺术不仅可以达到日常的装饰效果，其实，在学习剪纸的过程中也会令人受益匪浅，在色彩搭配上可以提高学生的审美意识，在造型上可以提升学生的创造力。因此，想让学生学习剪纸，首先要做的就是培养学生对剪纸的兴趣。在剪纸教学中，首先要做的不是教学上如何剪，而是带领学生欣赏很多剪纸作品，以此引起他们的兴趣，在剪纸教学活动中，教师提前整理出山东高密地区有特色的民间剪纸样本，或者可以做一个PPT来辅助学生们尽可能的多看到一些独具特色的剪纸作品。鼓励学生自由表达情感，引导学生在剪纸艺术创作中融入个性化思维。每当学生完成一件剪纸作品,无论多么糟糕,只要比起上一次有了一点明显的上升,教师就应该及时表扬他们,因为那样，不仅教师能看到学生的进步，学生自己也可以看到自己的进步，甚至别的学生看到有人进步后也会激发自己的动力，让学生体会到满足感的同时，教师也会有动力和感触。我们也可以充分利用校园节日、剪纸大赛等优势，让学生进行比赛，在这种比赛里，学生会超常发挥，有可能会让自己的水平再提升一个档次，或者让学生去收集民间剪纸作品，组织一个剪纸鉴赏会，邀请对此感兴趣的同学或老师都参加，大家随意发挥评价，学生欣赏别人作品的同时，也会发现自己的优缺点，就会及时改正，发现他人的优点和缺点，相互学习，进一步激发学生的创作欲望和强烈的成就感。二、培养学生的发散思维,提升学生创造力（一）从技能方面培养学生的创造性思维每个同学的思维方式都是不同的,而我们需要的就是保持们每个同学的特点特色,不让他们的作品大众化。在剪纸教学中培养发散性思维的创新途径有五种。一是通过抽象泛化，改变事物之间正常的逻辑关系，获得不同形象的剪纸形象。第二种:通过把事物的比例做出改变，获得不同形象的剪纸形象;第三，局部重建，通过特殊处理得到新的剪纸图像。第四，通过嫁接改变剪纸的功能，获得剪纸的新形象；第五种:从不同的角度来看,让学生发散思维，通过想象力来获得新的形象。老师剪下一个常见的图案,询问学生这种图案采用了什么对称方式，日常生活中的图案大部分都是中心对称、轴对称或者旋转对称。教师需要做的就是引导学生打破固定的思维方式。有人说一个问题有很多种答案。这个不是数学题,当然每个同学都有可能答出不同的答案,学生可以回答很多答案:电脑,花,车等等。老师把设计展示给学生，然后问学生是否有其他的方法来制作它。学生们可以自由地表达他们的想法。敢于认真思考的学生回答:你可以用手撕,用刀切,等等。这些问题分散了学生的注意力，,开阔了学生的视野,给学生们剪纸学习带来了新的感受,使学生获得了新的创造和发展。首先,教师要引导学生更加仔细地观察生活,在日常生活中积累动物、植物和人的外观特征。作为一个对生活负责任的人,我们应该更多地关注报刊杂志上的剪纸作品,将它们剪切粘贴在专门的书籍中,收集它们,并研究别人如何设计、切割、雕刻和命名它们。我们应该尽力比别人更好的收集它们。并为各种剪纸打下良好的基础,了解剪纸的艺术语言,善于运用剪纸技巧来表达事物。逐步培养学生模仿、学习、拍照的能力,使学生在今后的命题创作中有一个好的思路。多看、多想、多做,平时积累多了,剪纸就会有很大的进步。在剪纸技巧课上,老师将课前准备的十幅作品分发给每组进行分析讨论,看作品中使用了什么样的剪纸符号,作品有什么特点等,经过热烈讨论后,教师可以从每个小组中挑出一个或者一个以上的同学作为发言代表来回答问题，这个时候，同学们都讨论的热火朝天，教室的气氛肯定非常活跃，学生们可以回答锯齿状的、新月状的、花状的、柳树状等等。在构图上,折叠式可以给人以节奏美,节奏美不止用折叠式可以体现,有的人用连续式也可以体现节奏美,有的用平衡式给人整体感。变形方法主要有简化法和夸张法。在黑白灰处理中，有些还借用了书法家邓石如“计白当黑”的手法。培养学生的审美能力和创造能力。（二）从欣赏上培养学生的创造性思维为了让学生的思维在剪纸教学中不断进步，我们可以让他们欣赏到各种各样的剪纸风格。特别是在山东高密民间剪纸，其样式有着自己鲜明的特点,它哺育了勤劳智慧的高密人民，创造了独具特色的汉族民间艺术。高密民间剪纸是高密民间的重要组成部分，以其独特的艺术风格在中国民间艺术的森林中独树一帜。山东高密剪纸的特点就是构造非常精美,而且散发着浓厚的生活气息,寓意也是非常好的，大都是为了寄托人们的美好愿望。剪纸的样式简单却并不单调,独特而聪明。他们对大自然非常尊重并且热爱,但是并不拘泥于自然。有时他们会大胆地突破传统，独创性的运用独特技能来达到自己的创作目的。如:剪纸"笼上蝈蝈"。在我们的日常生活中,那些小动物它们都被关在笼子里,但高密剪纸艺术家却有自己的独创性来释放它们。一个蝈蝈,看起来像牛一样重,它有一对坚硬而挺拔的后退，紧紧地钩在一个精致的笼子上,它的胡须向前伸展,眼睛睁得大大的,就像一只躺在山上的老虎。整体形象，黑、白、灰的对比度强烈，纤细清晰的笼体，大胆奔放的笼体。两者融为一体，相互辉映，表达了对自由美好生活的强烈欲求。高度剪纸采用统一的手法，黑白相互映衬，相互衬托，形成强烈的对比，具有强烈的节奏感。在表现形式上,运用阴剪和阳剪技法,巧妙运用黑块和细纹,善于制作锯齿状花纹和光滑的表面,以固定的规则和奔放的姿态,剪出生动生动的艺术效果。好比"暴君身世",猛虎再也不虎视眈眈,而是一个充满母爱的形象。老虎顺从地为新生的暴君服务,但虎崽聪明地躲在妈妈的胸膛里吮吸妈妈的乳汁。这种对美好生活的向往和动物惊人的拟人化,是高密剪纸的独特风格。它是人民诚信之美的结晶,充分体现了劳动人民对美好生活的真诚赞美和对幸福的热情追求。因此，想象力是创造力中一个独特的思维过程，是创造力的核心。想象力的最高境界就是去发现以前从未见过的东西。让同学们多看一些高密地区的剪纸，增添自己的想象力，达到提升学生想象力、创造力的效果。三、培养学生剪纸的技能方法,提升学生创造力（一）注重剪纸技能的培养教师需要想办法帮助学生提高学生的创新能力。在观看网上一些教师的教学视频的时候，我发现，学生的眼界是一个致命的问题，同时，还有一些教师只顾最后结果的完整性，反而忽视了在学习过程培养学生，保持每个学生的特色，这样的学生创作的作品就是千篇一律的，没有创新的，所以，教师在开展剪纸教学活动时，必须根据不同学段学生的眼界和审美特点，逐步提高学生的剪纸技能。我们应该先让他们了解一些基本的、必要的剪纸技巧和方法。在制定剪纸教学计划和开展剪纸教学活动时，必须根据学生的身心发展和认知特点，逐步提高学生的剪纸技能。每学期的剪纸教学活动主要是培养学生剪纸的基本技能、方法。从最基本的剪纸折叠方法开始，教师可以带领学生告诉学生，想要什么样式的图案，这些图案折叠后又该怎样剪，最开始可以让学生用铅笔定线，学生可以自己练习和理解。经过反复的训练和长期的坚持,学生基本能掌握一些基本的方法,如折叠剪刀、左右对称剪刀、剪雕组合剪刀等,在课堂上,老师还可以选择一些有趣、有特色的山东高密剪纸作为内容供学生参考学习,给学生一些素材，让学生发散思维自由想象，给学生留下创作的空间,从而让学生了解掌握更多的剪纸方法。临摹有两种:一种是"按实裁剪",即达到临摹图纸的效果,从中可以提高学生的临摹技能;第二种是"变剪刀",是指用原图中的精彩部分来达到目的。原始图像的这种变化允许创造性的复制。例如用对称剪纸的技巧剪动物时,可以尝试改变动物的各种形状、各种颜色，也可以夸张地剪出你认为的的各种形状，你要做的就是发挥想象，打破常规的限制，你可以增添不同的图案和色彩,然后还可以加上各种纹样或图案,如水生植物和水的图案,形成一个生动的生态地图。

（二）注重剪纸的构图作品就是要从生活中发现美，即找到有利于作品主题的"自然美"。在学习过程中,要注意培养学生的良好情绪,丰富他们的情感生活。比如在过年的时候，家家户户都把新桃换旧符，我们就可以剪出一些童子放鞭炮，还有大门口大红色的窗帘和大红的灯笼，整体运用大红色的色调，表达了过年人们内心的喜悦；再比如如在端午节的时候吃粽子、赛龙舟，这样我们就可以剪出人们赛龙舟的场景。这样的剪纸作品就会蕴含着非常高雅的氛围和浓厚的生活气息。一般来说，剪纸的制作过程分为四个阶段:想象阶段、收集和积累材料阶段、构思阶段、制作阶段。剪纸的灵感,可以激发同学们进行剪纸创作的欲望和动力。收集素材,可以通过一幅画、一张照片或者一个生活中的场景,有目标就更容易表达出思想感情来。既可以强调肖像的特征,也可以收藏相机留下的原始图像。创意的构成,是根据自己的感受对原图进行调整,在生活中按照原创意的框架进行验证。在反复验证的过程中,磨练观念。在提出创意的时候,必要的话可以用速写来表现。是在确定构图和形象的基础上,根据要求使用切割和雕刻等技法进行艺术表现的再创作的过程。在剪纸教学中,结合各阶段的特点,根据各阶段学生的特点,培养学生的剪纸技能。这种以实践为基础的课程,能够让学生开动脑筋主动学习。为学生最终形成敏锐的观察、发散思维、丰富的想象和实践能力奠定了基础。四、结语剪纸作为我国非常古老的民间艺术形式,同样也是传统艺术的重要组成部分。有利于开发学生右脑，促进智力发展，激发创造性思维，逐步形成善于观察、敢于思考、愿意探索、勤于做、积极求知的态度。总之，在初中美术剪纸教学实践中，教师必须有意识地引导和培养学生，首先要注重培养学生对剪纸艺术的兴趣，其次要注重培养和发展学生的实践能力和思维能力，努力探索学生的创新精神和创新能力。弘扬学生主体精神，努力培养学生自主创新能力，促进学生个性发展、职业发展和身心健康发展。参考文献[1]成柳：《传统民间剪纸文化在中小学“剪纸进校园”美术课中的应用探究》

新课程（下）2018年版

[2]陈庆庆：《浅析陕西剪纸艺术对美术教学的意义西部素质教育》

2015年版

[3]方盼盼：《中学美术教育中民间美术资源的运用》

戏剧之家

2017年版

[4]黄海棠：《剪纸