奥尔夫音乐教学论活页式 教案全套 第1-4章 概述-幼儿园奥尔夫教学实践篇

《奥尔夫音乐教学论》电子教案第一章概述课题概述授课日期授课类型理论课课时项目介绍概述项目目标了解奥尔夫的生平与他的音乐活动。了解奥尔夫音乐教育思想。了解奥尔夫音乐教育思想在中国的传播过程。教学方法教师讲解与学生领悟、操作相结合。教学资源多媒体教室，多媒体课件。教学步骤及主要内容备注教学环节教学内容讲授新知第一节奥尔夫的生平与他的音乐活动一、少儿时期奥尔夫在很小的时候就表现出良好的音乐天赋。5岁时，奥尔夫开始在母亲的指导下正式学习钢琴。开始时他非常喜欢，但是，枯燥的手指练习令他失去兴趣和学习的快乐感觉。奥尔夫最喜欢的不是模仿，而是探索和不断地尝试各种可能性。二、青少年时期奥尔夫8岁时听了一场音乐会。音乐会演奏的是莫扎特、贝多芬的作品。音乐会结束后，奥尔夫兴奋极了。从那以后，他努力向妈妈学习钢琴。娴熟的钢琴技巧，为他日后从事音乐的学习，奠定了坚实的基础。10岁时，他组织了一个小的表演团体，奥尔夫在团体里身兼多职，积累了大量舞台剧创作、表演的经验。11岁，奥尔夫上了中学，他阅读了大量的古典名著及当代文学作品。在中学阶段，他参加了学校的合唱团、乐队等的活动，使自己的音乐素养不断充实，识谱能力得到飞速提高。三、慕尼黑音乐学院学习时期奥尔夫在慕尼黑音乐学院投入了更多的精力去学习音乐、诗歌艺术，他曾在短时间内写下五十多首歌曲以及管风琴小品。他还阅读了大量德国18,19世纪的抒情诗。年轻的奥尔夫在音乐学院学习期间，创作了很多作品。四、“整体的艺术”观念形成时期20年代初，现代舞蹈在德国获得较大的发展，玛丽·维格曼(MaryWigman)发展的“新德国舞蹈”当时闻名于世，并对奥尔夫的音乐戏剧观念带来很大的影响。这一时期，奥尔夫在他的音乐戏剧创作之外，开始摸索和寻找到他事业发展的另外一条轨道，即学校的音乐教育。五、京特学校时期1924年，对于奥尔夫来说，是决定性的一年，那一年的9月，29岁的奥尔夫和达尔克罗兹的学生罗西。京特(DorotheeGunther)一起在慕尼黑建立了一所集体操、音乐、舞蹈为一体的“京特学校”(Guntherchule)，由京特主持校务和负责所有理论性科目，奥尔夫负责所有的音乐课程。六、壮年时期的重返音乐戏剧创作1935-1942年，奥尔夫共创作了三部成熟并有影响力的舞台作品，即《卡尔米纳。布拉纳》和两部根据格林童话改编的“童话歌剧”——《月亮》和《聪明的女人》。1948-1949年完成的《安提戈涅》，在奥地利萨尔斯堡音乐节首演。七、中老年时期的音乐教育发展与国际化20世纪80年代初，奥尔夫教育体系开始传入中国，得到广泛的传播，并逐渐形成本国的特色。第二节奥尔夫音乐教育思想概述一、奥尔夫音乐教育体系简介（一）课程内容奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、器乐造型三个方面。（1）嗓音造型可分为节奏朗诵活动和歌唱活动。（2）动作造型又可以分成律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动。（3）器乐造型即指乐器演奏活动。（二）教学形式奥尔夫音乐教育体系的教学组织形式需要从两个方面来描述。首先，在形式上是“集体教学”；其次，在内容上是“综合教学”。（三）教学方法众所周知，奥尔夫的音乐创作之路贯穿他的一生。“引导创作法”顺其自然地成为奥尔夫音乐教育体系的教学方法。（四）教学材料奥尔夫教育体系的教学材料包括教材内容和教学工具。二、奥尔夫音乐教育特点阐析（一）元素性奥尔夫的音乐教育是从音乐元素入手进行教育的。（二）即兴性奥尔夫认为即兴的运用会极大地降低学生的紧张情绪，如律动、语言、歌唱、乐器等。（三）综合性整个教学过程是通过两条主线的变化来进行的:一条是不断增加和变换音乐元素，如拍子、节奏、调式、和声等；另一条是通过唱、奏、朗诵、律动、舞蹈等实践方式的参与来丰富音乐的表现形式。最终两条主线整合在一起，生成一棵“枝繁叶茂的参天大树”。（四）参与性在奥尔夫音乐课堂中的每个儿童都是演奏者、参与者，几乎每一个课例都有创编活动，每个儿童都能积极参与其中。（五）多元性三、奥尔夫音乐教育思想述评（一）奥尔夫音乐教育所强调的即兴性、创造性，使学校的音乐教育回归自然（二）奥尔夫音乐教育所倡导的实践性、综合性，遵循人类接受音乐教育的特性（三）奥尔夫音乐教育所践行的民族性、国际性，使本土化音乐教育实践成为可能四、世界三大音乐教育体系的对比（一）历史背景的对比（二）关注焦点的对比（三）教学方法的对比第三节奥尔夫音乐教育思想在中国的传播一、奥尔夫音乐教育在中国的传播盛况（一）奥尔夫音乐教育思想在中国的播种阶段20世纪70年代，我国奥尔夫音乐教育先驱在翻译西方音乐教育经典著作过程中接触到了奥尔夫音乐教学法。（二）奥尔夫音乐教育思想在中国的萌芽阶段奥尔夫音乐教育思想在中国的萌芽阶段的主要特点是德国奥尔夫专家团队开始来中国讲学，但次数相对较少。（三）奥尔夫音乐教育思想在中国的成长阶段奥尔夫音乐教育思想在中国的成长阶段，我国开始大范围地认同和传播奥尔夫音乐教育。（四）奥尔夫音乐教育思想在中国的壮大阶段21世纪以来，奥尔夫音乐教学法开始由东部城市扩展到中西部城市，逐步由城市深入农村，国外奥尔夫音乐教育专家应邀来我国举办讲座或培训的频率也越来越高，愈来愈多的人接触到了奥尔夫音乐教育。此外，奥尔夫音乐教学法在农村也初见端倪。二、奥尔夫音乐教育对中国音乐教育的影响及启示（一）对中国音乐教育思想的影响音乐教育的内容不再完全以歌唱教学为主，而强调内容的丰富性、多样性；音乐教育的目的不再以知识和技能为中心，而强调在重视培养音乐兴趣的基础上，并重知识、技能；音乐教育中教师中心地位开始弱化，学生的主体地位逐步提升；音乐教育逐渐将歌唱、动作、语言等融为一体，趣味性、综合性显著增强。（二）对中国音乐教育实践的影响在奥尔夫音乐教育思想等国外音乐教育理念的影响下，我国自20世纪80年代前后颁布了一系列关于指导学校音乐教育实践的法律法规。（三）对中国音乐课堂教学的启示1.课堂教学，丰富多彩2.伸缩性大，适宜性强3.重视创造，培养能力（1）“无声胜有声”——观察力和模仿力的培养。（2）即兴表演与创作——创造力和记忆力的培养。三、学习与借鉴奥尔夫音乐教育应遵循的原则（一）本土化原则学习和借鉴奥尔夫音乐教育的本土化原则是指在学习、借鉴奥尔夫音乐教育方法的过程中，要和中国的音乐教育文化、地域特征等结合起来，使其适应本土音乐教育发展的需要。（二）本质性原则在奥尔夫音乐教育实践中必须抓住奥尔夫音乐教育的本质特点，抓住其元素性、即兴性、整合性、参与性、多元性等特点进行，这就是学习、借鉴奥尔夫音乐教育的本质性原则。（三）量力性原则奥尔夫音乐教育的传播不可能一蹴而就，而要根据园所自身的状况逐步进行，正如《左传》中说:“力能则进，否则退，量力而行。”四、学习与研究奥尔夫音乐教育常用的方法（一）教育文献法教育文献法是对文献进行查阅、分析、整理，从而探索教育问题和现象、揭示教育规律的一种研究方法。（二）教育观察法教育观察法是研究者在比较自然的条件下，通过感官或借助于一定的科学仪器，在一定时间、一定空间内进行的有目的、有计划的考察，并描述教育现象的方法。（三）教育经验总结法教育经验总结法是指在奥尔夫音乐教育实践中，依据教育学、心理学理论有目的地整理、抽取和提炼教育过程中所包含的教育教学规律的方法。（四）教育行动研究法教育行动研究是指在自然、真实的教育环境中，教育实际工作者和科研人员按照一定的操作程序，综合运用多种研究方法与技术，以解决教育实际问题为首要目标的一种研究模式。《奥尔夫音乐教学论》电子教案第二章奥尔夫音乐教育理论课题奥尔夫音乐教育理论授课日期授课类型理论课课时项目介绍奥尔夫音乐教育理论项目目标了解奥尔夫音乐教育原理。知道奥尔夫音乐教育的内容。了解奥尔夫音乐教学的法则。教学方法教师讲解与学生领悟、操作相结合。教学资源多媒体教室，多媒体课件。教学步骤及主要内容备注教学环节教学内容讲授新知第一节奥尔夫音乐教育原理一、奥尔夫音乐教育的哲学思想及音乐教育理念古希腊时期对于音乐(Musice)的诠释:“希腊人所说的缪斯文艺不仅是指我们所说的音乐，还包括诗歌和舞蹈；在他们的心目中，当各个要素得以分离之前，这是个很自然的综合。”奥尔夫原本性的音乐教育思想源泉正是来自缪斯教育对音乐的诠释。奥尔夫音乐教育理念一：原本性的音乐绝不是单一的音响，它是和动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的。奥尔夫音乐教育理念二：它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。奥尔夫音乐教育理念三：它是质朴无华的，没有大型复杂的曲式结构，只用固定音型和类似于回旋曲式的小型序列构成音乐。奥尔夫音乐教育理念四：原本性的音乐是接近土壤的、自然的、机体的，适合于每个人学习和体验，并适于儿童。二、奥尔夫音乐教育的目的从广义上来讲，卡尔。奥尔夫(CarlOrff)认为音乐教育不是最终的教育目的，而是通过音乐开发人的潜能，将音乐作为教育的载体，以音乐为教育的出发点，然后向教育的各个学科、领域延伸，最终达到培养全人的目的。从狭义上来讲，卡尔。奥尔夫(CarlOrff)认为音乐教育的目的是发展人的音乐潜能，帮助学生探索音乐，积累丰富的音乐经验，并在此基础上建立良好的音乐能力，最终可以进行独立的音乐即兴创造。三、奥尔夫音乐教育在其他领域的价值（一）智力因素在奥尔夫音乐教育中涉及大量批判性思维和问题解决能力的任务，完成这些任务需要将线性思维和非线性思维的能力相结合运用。（二）社交因素奥尔夫音乐教育以集体课的方式进行授课，这种上课的形式需要课堂里的每一个人(包括教师)互相之间都能配合默契。（三）情感因素奥尔夫音乐教育中的音乐和动作作为艺术媒介，为学生非语言的情感表达提供了渠道。（四）美学因素在奥尔夫音乐教育过程中，学生将有机会通过不断探索去明确“何为美”的美学命题。四、奥尔夫音乐教学的思路和常用的教学手段（一）玩耍（二）模仿（三）探索（四）即兴创作第二节奥尔夫音乐教育的内容一、语言（一）通过语言中的字词学习节奏奥尔夫认为通过学生已掌握母语中的字词来学习节奏是很有效的方法。教师可以在教一个节奏型的时候，找出学生平时的语言习惯中相应节奏型的字词，如此就可以快速地让学生感知到教师想要教的节奏型。（二）通过语言学习音乐的表现方式教师完全可以让学生探索不同的语言表达可能性，学习感知音乐在强弱、断连、高低、快慢、长短等方面的丰富的表达方式。（三）通过语言学习音乐的结构音乐作品总是根据艺术整体的构思分成个别部分、段落，在音乐发展的过程中，乐思(首先是通过主题来表达)得到展开，或出现矛盾对比冲突，使听众获得总的印象，并引起他们感情上的反应。（四）通过语言学习音乐的织体第一，用声势、嗓音或音条乐器为语言作品伴奏，声势、嗓音或音条乐器可以是一个由几个音色组成的固定音型，也可以是由几个乐器组成的多个固定音型。第二，由卡农的形式演绎一个语言作品。二、歌唱（一）奥尔夫音乐教育中的歌唱教学1.歌曲的教学从听觉记忆开始2.歌曲素材选择的多元化3.歌唱教学的目的在歌唱教学中，教师最首要的任务是培养学生歌唱的自信心和即兴歌唱的能力，其次才是歌唱技巧。（二）奥尔夫音乐教师在歌唱方面所应具备的能力三、演奏（一）奥尔夫音乐教育中的乐器奥尔夫音乐教育所涉及的乐器共分为四大类:打击乐器、非打击乐器(即竖笛)、身体打击乐器(即声势)、嗓音打击乐器(Beat一box)。1.打击乐器2.声势3.嗓音打击乐4.竖笛（二）奥尔夫音乐教师在演奏方面所应具备的能力四、律动（一）奥尔夫音乐教学中的律动教学目前在奥尔夫音乐教育中，律动分为集体舞、表现音乐元素之律动和创意律动。（二）戴维斯动作理论构架（三）奥尔夫音乐教师在律动方面所应具备的能力五、即兴创作（一）奥尔夫音乐教育中的即兴所谓即兴并不是漫无目的、毫无音乐质量地随意乱唱、乱奏。根据《牛津简明音乐词典》对即兴(improvisation)的解释，即兴是有根据的、有形式的、有结构的、临时性的音乐创造。（二）奥尔夫音乐教师在即兴方面所应具备的能力六、其他在奥尔夫音乐教育中，除语言、歌唱、演奏、律动、即兴以外，还涉及音乐剧、音乐欣赏、识谱教学和其他视觉艺术的教学。第三节奥尔夫音乐教学的法则一、从感性体验到理性认知的过程无论采用何种方式或教学序列，所有的音乐要素或概念，起初应以其原始简易的形态呈现给学生，让学生在经验中探索各种音乐的现象，然后再推衍至更为复杂的音乐形式以及音乐理论。二、强调声音优于符号在奥尔夫音乐教学过程中，所有的音阶、节奏型、和声等都是通过大量的声音探索、实际的操作体验，建立音乐的经验和音乐记忆，最后形成符号概念。三、重视结果更重视过程奥尔夫教育的宗旨在于唤醒每个个体的音乐潜能，并为学生提供能力锻炼的机会。四、课程计划可以灵活多变奥尔夫音乐教学的序列没有像其他音乐教学法规定得那么统一。教师可以根据学生的能力、现有的资源、课堂的气氛随时对教学内容和方式进行调整，以保证教学效果的最优化。五、奥尔夫音乐教师全面的音乐教学素养作为奥尔夫音乐教师，不仅需要通晓相关的音乐知识，还需结合相关的教育学、心理学的知识进行教学。由于奥尔夫音乐课堂是非常灵活多变的，所以奥尔夫教师需要在课堂组织、音乐素养、创造力方面都具备较高的能力。《奥尔夫音乐教学论》电子教案第三章幼儿教师音乐素养提高篇课题幼儿教师音乐素养提高篇授课日期授课类型理论课课时项目介绍幼儿教师音乐素养提高篇项目目标运用各种练习提高幼儿教师的音乐素养。教学方法教师讲解与学生领悟、操作相结合。教学资源多媒体教室，多媒体课件。教学步骤及主要内容备注教学环节教学内容讲授新知课例1声势练习1.旋律、声势分开练习（1）教师与同学们拉起手共同围成一个圆圈站好。（2）教师用1u或是na来教唱旋律，教师唱一句，同学们唱一句，共同拉着的手臂随着节奏前后摆动。（3）不唱旋律，教师只进行声势的教学，教师做一小节声势动作，学生跟着做一小节。2.旋律与声势组合练习教师引导学生将旋律用音名唱出来，随之与声势进行进一步的组合练习。3.旋律递减练习（1）旋律递减的游戏练习，第一遍时将第1小节的旋律演唱做休止处理，只做声势。（2）第二遍时将第1小节及第2小节的旋律演唱空出来，只做声势。（3）依次递减旋律后，最后一遍时旋律都在心里默唱，只做声势。4.分组卡农练习（1）将学生分成两组，先以小节为单位进行卡农的练习。（2）继续将学生分成三组、四组，进一步进行卡农练习。（3）教师还可以进一步加大难度，以两拍子为单位进行卡农练习。（4）请同学们将演唱的旋律及声势图谱写出来。课例2接龙系列游戏1.身体接龙（1）一位同学做两个动作，下一位同学模仿前一位同学的第二个动作之后再创编一个新动作，以此类推。（2）结合老师打的节奏进行动作接龙游戏。（3）结合音乐进行动作接龙游戏。2.嗓音接龙（1）一位同学随意发出一组声音，下一位同学模仿后半段后再创编一个新声音。以此类推。（2）根据老师给出的速度进行嗓音接龙游戏。3.声势接龙（1）一位同学做一组声势，下一位同学模仿后半段后再创编一个声势。以此类推。（2）根据老师给出的速度进行声势接龙游戏。4.旋律接龙（1）一位同学即兴创编演唱一小段旋律，下一位同学在模仿后半段旋律的基础上再发展一段旋律，以此类推。（2）结合老师要求的拍子、速度及乐句长度进行旋律接龙游戏。课例3节奏训练1.伴着音乐做声势（1）教师同学生共同围成一个圆圈站好。（2）教师将四个声部的声势分别教给学生。（3）在原地将四个声部的声势练熟练。（4）所有同学向一个方向转身，一边循环做此套声势节奏，一边在二分音符的跺脚动作中走动起来。2.节奏训练（1）伴着音乐在原地循环做声势节奏。（2）要求同学们伴着音乐循环做声势节奏，并在二分音符声势节奏处随意走动。（3）要求同学们闭眼做同样的声势游戏。3.声势递减练习（1）声势递减游戏:伴着音乐循环做声势，同时进行变化练习，即第一遍做全部的声势节奏，第二遍把第1小节做休止处理，第三遍将第1小节及第2小节做休止处理，依次递减后，最后一遍全部做休止处理。在整首乐曲的旋律伴奏下循环做以上二十小节的声势练习。（2）继续做声势游戏，要求学生听从教师的口令，随意空出某小节的节奏，如教师喊“4”，那么这一遍第4小节的拍手动作就做休止处理，此小节的节奏要在心中默数。以此类推，在这一次的游戏中，教师随意提出要求，如“二分音符休止”“十六分音符和八分音符休止”“全部休止”等。课例4音乐欣赏——《单簧管波尔卡》1.结合图形谱欣赏乐曲（1）方式一:教师请同学们先听一遍乐曲，让同学们谈感受，并尝试找出乐曲段落。第二遍出示整体图形谱，请同学们边看边欣赏音乐，让同学们自己找出乐曲与图形的联系。（2）方式二:教师在黑板前站好，请同学们边听音乐边观看教师随着音乐的发展画的图形谱。（3）第二遍播放音乐，教师请一位同学到前面来结合音乐的进行画图形谱。（4）通过图形谱总结出乐曲的结构图示：A+B+A+C+A（回旋曲式）。（5）出示总体的图形谱。2.加入声势3.加入打击乐4.创编律动舞蹈（1）学生可以分成小组，也可以集体进行自由创编。（2）将学生分成三组，分别为声势组、打击乐组及舞蹈组，跟随音乐进行集体表演。课例5小跳蚤1.讲授教法，突破难点“体态律动学”尤其强调只有在身心两方面都真正投入到音乐中去以后，内心对音乐的感受、理解才是精确的、生动的，同时由此而产生的动作才可能是一种真正充满生命律动的体态。2.欣赏教师的示范表演3.学做律动，配唱词曲（1）学做动作。提示要弯曲膝盖，根据歌词按顺序用手指沿着身体向上再向下爬行。（2）配唱词曲。强调手指动作与旋律的走向要匹配。4.创造性地表演律动（1）结合柯达伊手势语，学唱伴奏曲。（2）边哼唱伴奏曲，边表演小跳蚤爬行。（3）学生唱歌曲，老师唱伴奏，一起表演。（4）老师唱歌曲，学生配伴奏，一起表演。课例6石磨磨豆1.介绍石磨的由来、作用、构造、磨豆的过程2.倾听教师边讲解示范边哼唱歌曲，学习游戏动作（1）学习“石磨”动作。①分解练习。②完整练习。（2）学习“磨豆人”动作。①分解练习。②完整练习。3.学生两两相对，轮流扮演“石磨”或“磨豆人”，随音乐完整游戏。课例7有人掉进井水中1.故事导入（1）要求学生将各种乐器轻轻放在面前，没有教师的示意，不许乱动，专心听讲。（2）教师边生动有感情地讲述故事，边随故事情节出示以下图形:小木屋、老水井、小水滴、人落水、大水花等。2.引导学生就以上某两张图形进行一一探索应该选择什么样的乐器、采用什么样的打击方法来表现最形象?当场反复尝试，一起听赏，共同评价。3.学生分组自由探索其他三张图形，并自主练习程序:每组推荐一位指挥者，一位讲述者，先带领大家进行探索，再组织大家完整练习。要求:逐一探索另外三张图形，学习如何用不同乐器、不同的演奏方法来表现不同情景。强调:练习时，乐器要轻拿轻放，一切行动听从小组长指挥。4.学生展示自己的探索成果，进行交流与评价轮流展示各自的探索成果，并围绕乐器的选配、演奏的音效、组员的配合等进行交流与评价。5.展示奥尔夫的配器方案，学习大师的配器方法（1）赏析歌曲及配器。（2）熟悉并学习各声部。①学习主奏部分。②学习伴奏部分。③学习主歌部分。（3）完整练习，反复时轮换声部。课例8橡皮变奏曲1.节奏读谱法的练习（1）用大、中、小三类橡皮分别代表四分音符、八分音符、十六分音符，按照橡皮体积的大小，将大、中、小橡皮摆成三排，按照节奏读谱法进行练习，学生在教师的指挥下朗读节奏，即四分音符—ta，八分音符—titi，十六分音符—tiritiri。（2）四分音符的练习。（3）四分音符、八分音符、十六分音符的节奏朗读。（4）将学生分成A,B两组，A组学生重复朗读上图节奏，B组学生将每一条节奏中的四分休止符替换为前一拍的音符。（5）变换节奏，将橡皮按照大小所代替的音符摆放。2.ABA回旋曲的练习（1）将图一、二、三的节奏朗读换成拍手，A，B组相互配合，在练习中不断调整直到全班都能够节奏整齐、速度一致。（2）将图二(A部分)、图三(B部分)连起来形成一首结构ABA的回旋曲(回旋曲的主题必须反复出现)。3.节奏即兴的训练将图一中的休止部分改为即兴，学生为A部分，教师即兴拍出节奏。最后由教师拍A部分，学生即兴表演。课例9叮咚1.朗诵歌词、学唱歌曲教师先逐句朗诵歌词，再逐句弹唱歌曲，引导学生逐句学习。重点引导学生把握好十六分音符节奏，直至学会演唱全曲。2.尝试轮唱式卡农练习学生分成三组，请学生代表轮流上台指挥同伴练习，进行间隔两小节(或一小节)的连续卡农轮唱。3.学习各乐器的伴奏音型学生围成半圆，分三组分别学习演奏曲谱中的高音木琴、中音木琴和鼓类乐器声部的伴奏音型(按四分音符一下的速度拍打)，并以齐奏形式边弹边唱，直至学会演奏全曲。4.学习多声部的卡农演奏5.学习完整曲式结构的演奏由定音鼓开始前奏2小节——加入低音木琴2小节——加入中音木琴再2小节——三种乐器按错开1小节的方法进行三声部卡农，至三声部全部停下——进入纯乐器尾奏(三种乐器2小节+低音木琴和定音鼓2小节+定音鼓2小节)，直至声音渐弱消失。课例10狗相咬1.传话游戏（1）将学生分成A,B两组进行“传词”游戏。例如，A组的同学传“葡萄”,B组的同学传“桃子”。（2）进行传话游戏，从传一个词到传一句话:“我家的公鸡下蛋了。”（3）传节奏游戏。2.学说《狗相咬》（1）介绍鼓曲《狗相咬》。（2）学说《狗相咬》。（3）两组同学带感情地进行表演，A组同学模仿大狗，在朗读节奏的时候要表现出大狗的凶猛,B组同学模仿小狗，在朗读节奏时要表现出小狗的可怜状。但最后一句小狗的声音要大，代表小狗忍无可忍发怒了。（4）每组选出五位同学出来表演，A组、B组站成两竖排，面对面站好。3.乐器表演（1）发给A乐器(同步击拍组每个同学一个手鼓，B组每个同学一个双响筒，两组同学边说节奏，手上边打，口说什么节奏，手打什么节奏)，户是空拍，不敲击乐器。（2）语言节奏内化，两组同学，手敲击乐器，心里说节奏。课例11打字机1.情境导入（1）出示老式打字机的图片，向学生介绍老式打字机。（2）教师通过摇动沙锤，训练学生听到声音做出反应的能力，听到声音双手在桌子上模仿打字员打字，沙锤的声音停止，打字的动作也停止。2.听音乐做动作3.乐曲介绍4.听音乐做游戏两个同学面对面坐好，A同学双手放平，手心朝上，放在B同学的双腿上。B同学将双手弯曲，在A同学的手上做模仿打字的动作。听到打字的声音，B同学在A同学的双手上模仿打字员打字，当听到“叮”的一声时，B同学迅速打A同学的手，A同学在B同学打之前把手从B同学腿上像抽纸一样抽回来。看谁反应快。5.乐器合奏（1）A段:A组同学发沙锤，B组同学发三角铁。（2）B段:A组、B组学生一起用乐器敲击节拍。6.幼儿园教学指导课例12拉布列尼亚舞蹈1.哼唱曲子旋律，感受旋律特点哼唱曲子，感受旋律特点，用“啦”哼唱，先逐段练唱，再完整练唱。2.学习基本舞步，串联舞蹈动作，感受俄罗斯土风舞的风格和特点（1）学习A部步伐。（2）学习B部步伐。3.哼唱旋律，练习舞蹈边哼唱旋律，边完整练习舞蹈。反复练习时，逐步加快速度。课例13非洲欢迎你1.了解非洲舞蹈的特色，感受其独特的艺术魅力（1）强烈的节奏感是非洲黑人舞蹈的突出特征。（2）律动性强是非洲黑人舞蹈的又一特色。（3）群体性和模仿性是非洲黑人舞蹈的常用形式。2.欣赏音乐，分析结构，即兴伴奏（1）倾听音乐，感知歌词内容，感受热烈欢愉的气氛和情绪。（2）分析音乐的结构与变化，鼓励学生即兴地伴随变化的部分击掌伴奏。3.结合非洲鼓，熟悉鼓点节奏（1）出示非洲鼓，观察其外形，倾听其鼓声。（2）教师演奏非洲鼓，学生击掌回应，练习三种不同的鼓点节奏。（3）伴随随乐，在鼓点处进行师生或生生的回声练习。4.学唱A部歌曲，学做舞蹈动作（1）边跟唱歌曲边模仿老师做上肢舞蹈动作。（2）边哼唱旋律，边模仿老师做下肢基本舞步。（3）哼唱歌曲，先配上脚部的移动动作，再加上上肢舞蹈动作。5.配乐进行完整表演先围成半圆进行表演，再围成圆圈进行表演。鼓励学生大胆运用夸张的形体动作来表达对非洲舞蹈的理解。课例14阿细跳月1.准备活动（1）学生将竹竿当马骑，来到活动场地，初步感受音乐的节奏特点。（2）学生在教师的带领下听着音乐即兴做动作，熟悉音乐的节奏及旋律，为后面的活动做铺垫。2.欣赏乐曲学跳竹竿舞（1）带领学生欣赏竹竿舞视频，让学生对竹竿舞有初步的了解。（2）学生学习跳竹竿舞。（3）教师和两名学生三人组成一组做示范。（4）请一组学生做示范，教师指导。3.学生穿上民族服饰表演竹竿舞教师将学生分成若干组，每组5个人，其中每组2人打竹竿、其他3人跳舞。4.此课例在幼儿园教学中的指导将竹竿变成长绳练习竹竿舞。《奥尔夫音乐教学论》电子教案第四章幼儿园奥尔夫教学实践篇课题幼儿园奥尔夫教学实践篇授课日期授课类型理论课课时项目介绍幼儿园奥尔夫教学实践篇项目目标对学生进行语言、歌唱、演奏、律动、其他形式的训练。教学方法教师讲解与学生领悟、操作相结合。教学资源多媒体教室，多媒体课件。教学步骤及主要内容备注教学环节教学内容讲授新知第一节语言训练课例1民谣《王老先生有块地》1.熟悉运用民谣做歌唱节奏训练的方法。2.在训练中进一步了解奥尔夫节奏教育的原理。3.培养学生合作和表现的能力。4.培养学生设计和创编游戏活动的能力。课例2音的长短1.播放音频资料，启发幼儿模仿声音和动作，感受二分音符、四分音符、八分音符的时值。2.引导幼儿即兴创编语言对话，培养幼儿创造节奏的能力。3.多声部节奏组合练习，体验多声部节奏。4.为幼儿即兴创造的对话加上乐器伴奏，进行集体表演。课例3打老虎1.运用语言诵读及身体打击乐，初步感知四分音符、八分音符及四分休止符的节奏组合。2.通过改变音乐表现手段及音乐游戏对幼儿进行节奏训练。课例4鸭子拌嘴1.欣赏乐曲《鸭子拌嘴》。2.教师简介作曲家及其代表作品。3.出示节奏谱，进行填词律动。课例5我的朋友在哪里1.讲解歌词。2.教唱歌曲。3.歌曲变速游戏。4.带领幼儿完整演唱歌曲。第二节歌唱训练课例1水果歌1.语言活动:师生进行语言交流，幼儿把水果图片按照顺序排列出来。2.歌唱学习:学唱歌曲，并加入声势。请幼儿逐一拿走图片进行休止练习。3.创编活动:请幼儿为水果创编律动，并用两种形式进行演唱。课例2我的好妈妈1.故事导入，引出音乐主题。2.教唱歌曲。3.讲解两种节奏型。4.歌曲表演。课例3春晓1.鉴赏古诗。2.感知旋律。3.哼唱旋律。4.辅以手势。5.导人歌词。6.学唱歌曲。7.拓展练习。课例4大灰熊1.教师生动地弹唱歌曲，引导学生感受歌曲情趣。2.运用视听结合法，引导学生熟悉旋律，唱准曲调。3.展示图片，导出歌词，探索如何有表情地演唱。4.鼓励学生大胆地运用嗓音和身体动作来表演故事。课例5小猫咪去散步1.激发学生学做小猫咪的兴趣。2.模仿基本动作，与小猫一起散步。3.创编不同的动作，体验小猫捉老鼠的情景。4.学生自由分组，进行创编。5.完整表演舞蹈。课例6请你跳舞1.教唱歌曲。2.歌唱的同时进行律动，通过每一乐句不同的动作认知歌曲中的乐句。3.通过交换舞伴、变换队形等方式，反复、多次地歌唱、律动，加强练习。4.加入奥尔夫乐器为歌曲伴奏。5.将儿童分为伴奏组、律动组共同表演歌曲。第三节演奏训练课例1木瓜恰恰恰1.提问有关拍子的伴奏音型。2.设计拍子伴奏音型