【2025高考语文一轮复习】教材中外国现当代诗歌关联阅读

【2025高考语文一轮复习】教材中中国现当代诗歌关联阅读【篇目】必修下第一单元1.《沁园春长沙》

2.《立在地球边上放号》

《红烛》

《峨日朵雪峰之侧》

《致云雀》选必下第二单元6.《大堰河——我和保姆》

《再别康桥》【古代诗歌鉴赏】一、阅读下面这首唐诗，完成下面小题。忆江上吴处士贾

岛闽国扬帆去，蟾蜍亏复圆。秋风生渭水，落叶满长安。此地聚会夕，当时雷雨寒。兰桡殊未返，消息海云端。1.下列对这首诗的理解和赏析，不正确的一项是（

）A.首联说，朋友吴处士坐着帆船前去福建，时间已经过去好几个月了。

B.颔联说，强劲的秋风从渭水那边吹来，自己所在的长安已落叶遍地。

C.颈联回忆送别情景，当时下了大雨，雷电交加，使人感到一阵寒意。

D.诗作巧用修辞，首联中“蟾蜍”代月亮，尾联中“兰桡”喻指船只。2.以景结情，是诗歌结句的一种技巧，本诗与毛泽东《沁园春·长沙》都运用了这种技巧，但诗人表达的情感却不同。请结合内容简要分析。二、阅读下面的诗歌，完成小题。太原早秋①李

白岁落众芳歇，时当大火②流。霜威出塞早，云色渡河秋。梦绕边城月，心飞故国楼。思归若汾水，无日不悠悠。【注】①此诗作于唐玄宗开元二十三年（735年）秋天。这年夏季作者应友人元演之邀，同来太原，意欲攀贵以求闻达，然而辗转三晋，时历数月，终未能得到实现抱负之机会，便写下了这首诗。②大火，星名，《诗经·七月》“七月流火”即指此星。这颗星每年夏历五月的黄昏出现于正南方，位置最高，六七月开始向下行，故称“流火”。1.下列对这首诗的赏析，

恰

当的一项是（

）A.首联用秋天的典型景象来照应题目中的“早秋”，“众芳歇”表明花草凋零，“大火流”表明天气依然炎热。

B.颔联中的“早”“秋”两字点题，“霜威”“云色”则间接描写了太原早秋的自然景象。

C.颈联的“绕”和“飞”字，采用了比拟手法把诗人对故乡的思念淋漓尽致地表达出来。

D.这首诗前两联写太原的早秋生机勃勃之景，后两联则着重于抒发思乡情感。2.同样是写秋天，本诗在意象和情感表达方面与《沁园春·长沙》有什么不同？三、阅读下面这首唐诗，完成下面小题。秋兴八首·其三杜

甫千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。信宿①渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。匡衡②抗疏功名薄，刘向③传经心事违。同学少年多不贱，五陵裘马自轻肥。【注】①信宿：再宿。②匡衡，西汉经学家、大臣，“凿壁借光”的故事被世人广为称颂；他多次直言进谏，刚直不阿，受人敬重。③刘向，字子政，汉朝宗室大臣、经学家。1.下列对这首诗相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（

）A.首联写秋气清明，江色宁静。诗人日日独坐江楼，触景生情，感发诗兴，故曰“秋兴”。

B.颔联紧承首联，写眼前所见。渔舟泛泛，燕子飞飞，“泛泛”“飞飞”巧用叠词，透出诗人的闲适之情。

C.颈联运用典故，以匡衡上书进谏、刘向整理经典自比，来抒发自己内心的苦闷之情。

D.全诗结构严密、抒情深挚，整体基调与《登高》相似，体现了诗人晚年的思想感情和艺术成就。2.尾联借“同学少年”表达诗人独到的思想感情，这与《沁园春·长沙》中的“同学少年”有何不同？请结合诗歌作简要分析。四、阅读下面两首词作，然后完成下面小题。苏

幕

遮范仲淹碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。沁园春·长沙毛泽东独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染；漫江碧造，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？1.下列对两首词相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（

）A.《苏幕遮》“芳草无情”二句，由意中虚景转为眼中实景，而离情别绪则隐寓其中。埋怨“芳草”无情，正见出作者多情、重情。

B.《苏幕遮》“夜夜除非”的“除非”两字意为“除此之外，别无可能”。

C.《沁园春·长沙》“曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？”刻画了一群奋发有为、激流勇进的知识青年的形象，回答了上面提出的“谁主沉浮”的问题。

D.《沁园春·长沙》上下两片各有侧重，但又紧密联系，浑然一体。上片写景，句句有情；下片有叙述有议论，也结合着抒情。从全诗来看，情是重点，景为衬托，情是诗人寄兴之所在，是诗人改造世界之志的归宿。2.两首词的景物描写和情感表达有何异同，请结合全词分析。五、阅读下面这首古诗，完成下面小题。野田黄雀行曹

植高树多悲风，海水扬其波。利剑不在掌，结友何须多。不见篱间雀，见鹞自投罗。罗家得雀喜，少年见雀悲。拔剑捎罗网，黄雀得飞飞。飞飞摩苍天，来下谢少年。【注】①建安二十五年曹丕继位掌权，对曹植心存疑忌，本诗作于曹植最好的朋友丁仪、丁廙被杀之时。②捎：挥击，削破。③摩：接近、迫近。1.下列对这首诗的赏析，不正确的一项是（

）A.开头两句托物起兴，以树大招风、海阔生波来暗喻自己险恶的政治处境。

B.“利剑”句说没有权势就不必交友，表明了作者洁身自好、孤芳自赏的孤傲心境。

C.最后两句想象黄雀被救后轻快地高飞，反映了作者想象解救朋友之后的轻松和喜悦。

D.诗歌运用叠字和顶真手法，语言质朴自然；善用比兴，反映了乐府民歌的手法。2.本诗中“黄雀”形象与《致云雀》中的“云雀”，有何不同，请作比较分析。【现代诗歌阅读】一、阅读下面的文字，完成下面小题。红烛（节选）闻一多红烛啊！流吧！你怎能不流呢？请将你的脂膏，不息地流向人间，培出慰藉的花儿，结成快乐的果子！峨日朵雪峰之侧（节选）昌耀惊异于薄壁那边朝向峨日朵之雪彷徨许久的太阳正决然跃入一片引力无穷的山海。……啊，真渴望有一只雄鹰或雪豹与我为伍。在锈蚀的岩壁，但有一只小得可怜的蜘蛛与我一同默享着这大自然赐予的快慰。致云雀（节选）雪莱淡淡的紫色黄昏在你航程周围消融。像昼空里的星星。虽然不见形影，却可以听得清你那欢乐的强音——1.下列对三首诗选段相关内容的理解，不正确的一项是（

）A.《红烛》选段借红烛流脂膏，表现牺牲自己、奉献自己，给人类以幸福与快乐的情怀。

B.《峨日朵雪峰之侧》选段借一只小小的蜘蛛在岩壁上与“我”同在来表达对弱小生命的同情。

C.《致云雀》选段借“淡淡的紫色黄昏”象征快要看到光明之前的黑夜。用这样的环境描写反衬云雀不畏惧黑夜的精神。

D.三首诗的选段都选取了典型意象，并赋予其特定的含义，来抒发诗人心中的激情。2.下列对三首诗选段艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（

）A.《红烛》选段有浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。诗歌在表现手法上重幻想和主观情绪的渲染，使用了抒情的感叹词，以优美的语言强烈地表达了心中的情感。

B.《峨日朵雪峰之侧》选段塑造了众多审美意象，营造出一个凝重壮美的氛围，将饱含沧桑的情怀、古老开阔的高原背景、博大的生命意识构成一个协调的整体。

C.《致云雀》选段文字洗练，节奏感强，风格清丽明快，充满活力和锐气，有一种前进的力量。

D.三首诗的选段都用了比喻的修辞手法，形象生动地表达出诗人的愿景。3.阅读三首诗的选段，找出各自的主要意象，分别指出其象征意义。4.阅读三首诗的选段，结合原诗，谈谈各自的“意象—形象—情感”三者之间的关系。二、阅读下面的文字，完成下面小题。峨日朵雪峰之侧这是我此刻仅能征服的高度了：我小心地探出前额，惊异于薄壁那边朝向峨日朵之雪彷徨许久的太阳正决然跃入一片引力无穷的山海。石砾不时滑坡，引动棕色深渊自上而下的一派嚣鸣，像军旅远去的喊杀声。我的指关节铆钉一样楔入巨石的罅隙血滴，从撕裂的千层掌鞋底渗出。呵，真渴望有一只雄鹰或雪豹与我为伍。在锈蚀的岩壁；但有一只小得可怜的蜘蛛与我一同默享着这大自然赐予的快慰。（节选）1.下列各句中与诗中画波浪线句子修辞不同的一项是（

）A.声音虽极其轻柔，合起来却如一片松涛。

B.花茸茸的戴胜鸟，矗起头顶花冠，瞪着个油亮亮的眼睛，好像对于唱歌也发生了兴趣。

C.直到穷目力看不见后，忽然又象一个小流星一样，用极快速度下坠到草丛中。

D.翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明知水晶。2.“从撕裂的千层掌鞋底渗出血滴”与画横线句子意思相同，但原句的表达效果更好，请简要分析。三、阅读下面的文字，完成试题。峨日朵雪峰之侧昌

耀这是我此刻仅能征服的高度了：我小心地探出前额，惊异于薄壁那边朝向峨日朵之雪彷徨许久的太阳正决然跃入一片引力无穷的山海。石砾不时滑坡，引动棕色深渊自上而下的一派嚣鸣，像军旅远去的喊杀声。我的指关节铆钉一样楔入巨石的罅隙。血滴，从撕裂的千层掌鞋底渗出。啊，真渴望有一只雄鹰或雪豹与我为伍。在锈蚀的岩壁，但有一只小得可怜的蜘蛛与我一同默享着这大自然赐予的快慰。1962年8月2日初稿1983年7月27日删定1.下列对本诗相关内容的理解，不正确的一项是（

）A.首句中“此刻”和“仅”暗示了这个高度是“我”尽了自己的全部努力所达到的，并不意味着将来“我”不能达到新的高度，也不意味着此刻的高度微不足道。

B.“雪峰”“落日”“山海”“石砾”“岩壁”等意象营造出一种凝重壮美的氛围，将饱含沧桑的情怀、古老开阔的高原背景、博大的生命意识构成一个协调的整体。

C.画线句是对登山者努力攀援的描写，手指用力插入岩缝的动作，血滴渗出鞋底的画面都极具视觉冲击力，让读者对登山者的不息奋斗和艰辛有了深刻的理解。

D.这首诗抒写了登山勇士在登山结束后对峨日朵雪峰的追忆与赞美，以及诗人内心关于生命的体验与感怀，从而表达了诗人对谦卑而又强劲的生命力的赞美。2.结合全诗谈谈你对结尾处的“雄鹰”“雪豹”“蜘蛛”的理解。四、阅读下面诗歌，完成问题。

立在地球边上放号

郭沫若

无数的白云正在空中怒涌，

啊啊！好幅壮丽的北冰洋的晴景哟！

无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒。

啊啊！我眼前来了的滚滚的洪涛哟！

啊啊！不断的毁坏，不断的创造，不断的努力哟！

啊啊！力哟！力哟！

力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的律吕哟！1.下列对诗歌的理解和赏析不正确的一项是______

A.“无数的白云正在空中怒涌”运用的通感的手法写出了空中的壮阔景象，写出了诗人极目远望的开阔眼界。

B.诗人紧扣“立在地球边上”这一着眼点，借助丰富的想象，把地球北极的北冰洋和居于地球腹地的太平洋联结起来。

C.“无数”“无限”这些词语，写出了具有异乎寻常的规模、威力的自然形象，显示出它们的宏伟、壮观和伟力。

D.这首诗的主体形象是横跨两大洋的巨人，也是诗人的自我形象。表达了诗人渴望破坏旧世界、创造新世界的热情和决心。2.本诗开篇写了自然景色，有什么特征？有何作用？3.请你联系全诗，说说这首诗的最后一句“力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的律吕哟！”有什么深刻的含意。

五、读《再别康桥》，完成下列各题。

再别康桥

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇：

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草！

那榆阴下的一潭，

不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，

向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

1、下列各项对首尾两节解说错误的一项是______

A．首尾两节诗，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式，强烈地表达了诗人再别康桥时回肠荡气的思绪和情怀。

B．“轻轻的我走了”，“轻轻”是修饰“走”的；“悄悄的我走了”，“悄悄”也是修饰“走”的。这两处状语前置，意在强调“走”的心态，表现了诗人对母校的深情。

C．首尾两节诗都运用了反复的修辞手法。其作用与状语前置有相似之处，都在强调动作的轻、悄，表现不事张扬、不忍惊扰的心态，表现了对母校的一往情深。

D．这两节诗中的“云彩”，都具有象征意义，象征昔日在母校求学时的愿望和理想。她虽然如云彩一样美丽，但毕竟是虚幻的，不切实际的，所以诗人“不带走”，而要向她“作别”。

2、下面是对《再别康桥》的理解，其中有错的一项是______

A．该诗中，作者主要描写了河畔金柳、波光艳影、青荇、柔波、浮藻、星辉、夏虫等物象。

B．通过对物象的描写，作者创造了一种优美宁静的境界和依依不舍的氛围。

C．诗中运用了拟人、比喻、反复、排比等修辞手法。

D．“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”表达了作者热爱康桥而对其依依不舍的思想感情。

3、《再别康桥》第一节和最后一节相似，但又并非简单的重复，这种写法在表达上有什么作用？

4、本诗具有音乐美、建筑美和绘画美。试就其中一点，谈谈自己的认识。

六.阅读《大堰河--我的保姆》中的三节诗歌，回答问题。

你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我；

在你搭好了灶火之后，

在你拍去了围裙上的炭灰之后，

在你尝到饭已煮熟了之后，

在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后，

在你补好了儿子们的为山腰的荆棘扯破的衣服之后，

在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好之后，

在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死之后，

在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后，

你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。

我是地主的儿子，

在我吃光了你大堰河的奶之后，

我被生我的父母领回到自己的家里。

啊，大堰河，你为什么要哭？

我做了生我的父母家里的新客了！

我摸着红漆雕花的家具，

我摸着父母的睡床上金色的花纹，

我呆呆地看着檐头的我不认得的“天伦叙乐”的匾，

我摸着新换上的衣服的丝的和贝壳的纽扣，

我看着母亲怀里的不熟识的妹妹，

我坐着油漆过的安了火钵的炕凳，

我吃着碾了三番的白米的饭，

但，我是这般忸怩不安！因为我

我做了生我的父母家里的新客了。

1、为了加强情感和音节的旋律，诗中采用了什么样的修辞手法？______A．排比

夸张

反复B．对比

反复

拟人C．反复

排比

对比D．借代

对比

排比2、第一节连续用了8个“在你……之后”的句式，这样写有什么好处？______

3、阅读《大堰河--我的保姆》，用简洁的语言概括大堰河的人物形象，并说说诗人在这一形象上寄托了怎样的感情。______。【现代文关联阅读】

一、阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：20世纪以来，中国新诗人自我意识越来越鲜明，新诗也呈现出主体性强化的倾向。主体性是指人在认识与实践过程中表现出来的自主、能动、自由、有目的活动的特性。诗歌创作的主体即诗人，与一般认识的主体有共同的属性，但又有自己的特殊性：诗的创作主体不是一般人，而是具有系统的审美观点的诗人，他有着不同于科学家，不同于画家、音乐家，也不同于小说家、戏剧家的特殊的心理气质、美学理想。传统的小说、剧本侧重于客观世界的真实再现，尽管它们所描写的对象也照样渗透着创作主体的美学追求与鲜明爱憎，但是主体一般总要隐藏到情节和场景的后面。诗歌则不然。诗歌，尤其是抒情诗，诗人总是以自身的生活经验、意志情感等作为表现的对象。抒情诗当然也有对客观现实的描写，但它不是一种照相式的模拟，客观现实在诗歌中不再是独立的客体，而是渗透着、浸染着诗人的个性特征，成为诗人主观情感的依托物了。诗歌主体性的理论，在“五四”时代的新诗人中引起了强烈的共鸣。在胡适眼里，五四新文化运动与欧洲的文艺复兴“有一项极其相似之点:把个人从传统的旧风俗、旧思想和旧行为的束缚中解放出来”。胡适把新诗的发生与人的解放联系起来的观念，强调诗歌是个性化的情感抒发，这得到了“五四”时代其他诗人的热烈回应。但是强调诗歌的主体性，并不意味着诗人不同层次的情感都值得入诗。诗作表现的情感不应是褊狭、妄诞的，不应与民族精神脱离，而要经过理智的思考。诗的主体性要求诗人真诚地展示自己的内心，因而优秀的诗篇是最富于个性色彩的。个性既体现在对艺术技巧的选择上，也体现在表达的情志上。然而抒情诗是否只是纯个性的呢？不是的。优秀的诗人在创作时决不是不负责任地自由倾泻，而要根据时代的要求、民族的特征以及自己的哲学与美学观点对之进行审视，进行加工。真正伟大的诗篇，既是高度个性化的，又涵括广泛的普遍性，也就是说在诗人唱出的具体的特定的歌声中，包含着超越诗人个人的，具有那一时代特色的，反映出民族性的人民的心声。这是由于抒情主体是一个单个的人，但同时也是处于一定时代、一定民族、一定社会关系中的人，是人类共同性中某些特征的体现者。诚如普希金所言“我的永远正直的声音，是俄罗斯人民的回声。”因此要做一个真正的诗人就要自觉地把自己与人民、与时代融合在一起，让自己的胸膛中流着民族的热血，让自己的脉搏和着时代的脉搏而跳动。尤其是在全球化的今天，中国诗人应当将自己的目光转向世界形势的发展，多关心自己的国家和几千年的古老文化所可能面临的种种问题，像古今中外的许多伟大诗人一样写下对人类的生存和命运有着深远意义的诗，用自己的作品回答什么是诗、什么是诗人的责任这样重要的问题。只有这样，他的诗越是个性的，就越有普遍的价值。（摘编自吴思敬《中国新诗理论的现代品格》）材料二：当前，中国新诗出现了令人尴尬的局面，一方面，称为诗人的人越来越多，写诗似乎也越来越容易，另一方面，诗坛外冷冷清清，广大读者已经对某些新诗心生厌倦。从诗的内容方面来讲，当代的诗存在着反崇高、反共性等现象，而代之以虚拟、玩世、庸俗等。境界是诗歌的灵魂，也是价值的最终所在，它并不浮出诗歌的表层，但却以它那不可触摸的光辉照亮全诗，没有境界的诗如珠玉失去光泽。现在有些诗不但缺乏境界，甚至以庸俗、低劣、丑恶入诗。伪道德、假崇高自然应该遭到批评，但若因此舍弃以“真善美”作为生命价值的导航，那实在是一种本质性的误导。此外，回顾这近百年的新诗的足迹，从浪漫主义、象征主义、意象主义……世界诗歌走了几百年的路，我们在几十年间就都飞驰了一遍。但我们还是不完全清楚，中国新诗究竟要向哪里走？西方新诗诚然走在我们的前面，自然有不少我们可以学习参照的。但如果不克服西方中心主义的心态，不能耐心钻研西方新诗的过去与今天，只是急于搬弄某些技巧，难免会误入歧途。当食洋不化的“积食病”日益明显地出现在诗歌创作和理论中，人们逐渐意识到对“他文化”吸收力的强弱与自己本土本民族文化传统的强弱成正比。唐代之所以能广泛吸取西域民族、北方民族及佛教的文化，正因为它拥有一个强大的自秦汉以来建立的中华文化传统，这传统如一个消化力极强的胃，吸收了四方异域的文化，使之繁荣本民族文化。当代新诗不仅正在逐渐丢失自己的汉文化诗歌传统，而且也开始失去了对那个传统的记忆和感情，而汉语及汉文化又不同于其他以拉丁语为先祖的各种西方文化，可以自然地相互吸收，所以必然会发生这种食洋不化的症状。（摘编自章燕《中国新诗的发展进程及其出路——诗人郑敏访谈》）1.下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（

）A.诗人在诗歌创作中的主体性与科学家、画家、音乐家三者不一样，因为这三者没有系统的审美观点。

B.诗歌主体性的理论在“五四”时代得到极大认同，以至当时的诗人写的新诗都与人的解放联系起来。

C.全球化的今天对于诗歌创作中的时代性提出了更高的要求，诗人创作难以转向个人化的情绪的表达。

D.当今中国新诗出现令人尴尬的局面，其原因之一是舍弃“真善美”的生命价值而导致了境界不高。2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（

）A.《沁园春·长沙》中的“层林”“鹰”“鱼”等，表现诗人的意志情感，成为诗人主观情感的依托物。

B.如果诗人不真实地袒露自己的内心，写出的作品就可能反映不出有时代特色的、民族性的人民心声。

C.关于新诗创作中的个性色彩与时代性的关系，材料一和材料二都认为两者并不矛盾可以兼而有之。

D.只要中国新诗人将自己的目光转向世界和时代，或许就能改变广大读者对新诗不满、失望的局面。3.下列选项，最适合作为论据来支撑材料一整体观点的一项是（

）A.“大众化诗歌率先提供一种民主开放的想象性文化空间，网络诗歌爆发出巨大的文化能量。”

B.“一方面诗是心灵的产物，另一方面心灵也必然会对时代有所感应。诗人是敏感的，他们能够凭着直觉捕捉到时代的种种风云变动。”

C.“我们今天的诗人，不应以为新诗是白话体，就与古汉语无关。诗人首先要珍惜自己民族的精神文化遗产，赋予它当代的阐释。”

D.“我们这个时代恰恰是一个新意象新形象不断被创造出来的时代，新的经验、新的感受与全新的视野，都和以往大不相同。”4.材料一认为“真正伟大的诗篇，既是高度个性化的，又涵括广泛的普遍性”，请以《立在地球边上放号》或《红烛》为例进行分析佐证。5.假如你是一名语文教师，将要指导学生进行新诗创作，你觉得同学们在创作中要特别注意哪些问题。请结合材料进行简要概括。二、阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：新时代应当能够产生伟大诗人及其伟大诗篇，这是新时代向诗人们提出的新课题。我们急切地向新时代中国诗人发出郑重的吁请：新时代诗歌呼唤崇高美。诗歌的崇高美，是多样化的。在百年中国新诗史上，我们既有呐喊型的崇高，如郭沫若狂飙突进的诗歌；又有国家情怀和人类意识的勇于担当型的崇高，如王久辛的抗日长诗《狂雪》等。这种多姿多彩的崇高“传统”，在新时代应该得到继承和发展。那么，我们在已有丰厚的新诗崇高传统面前，如何接续奋斗、创造出属于新时代新诗的崇高精神来？要有始终心系人民的激越真情。以论崇高闻名于世的朗吉弩斯说：“没有任何东西像真情的流露得当那样能够导致崇高。”他强调了“真”及其“流露得当”对于崇高产生的必要性。但并不是所有强烈而激动的情感都能产生崇高。那么，到底什么样的激越情感方能产生崇高的情感？以人民为中心的情怀感、幸福感、境界感、责任感和光荣感，是治愈新时代诗歌缺钙的灵丹妙药。许多诗歌故意淡忘人民，更不会去“哀民生之多艰”，反而两耳不闻“人民事”、一心只写“自我诗”。这种把“个人写作”和“宏大写作”二元对立起来的观点和现象比较普遍，仿佛崇高性的“宏大写作”是非诗的，而唯有欲望性的“个人写作”才是诗的。殊不知，“个人写作”与“宏大写作”是可以互为借鉴的，从前者出发，可以抵达后者。要有庄严伟大的崇高思想。崇高是“伟大的心灵的回声”。这就要求诗人努力克服自我、战胜自我，同时要与自然和传统“竞赛”，而不是臣服于自我和大自然，并对自我和大自然的细枝末节进行乐此不疲的摹写；也不能对古今中外传统“无主脑”地模仿，而是在不断学习的基础上，要与之对话，乃至对抗，进而超越它们，从而形成属于自己的独特诗艺。田间的《假如我们不去打仗》曾经激励过多少爱国民众投身于中华民族抗战的伟大事业！贺敬之的《桂林山水歌》曾经鼓舞过多少男女老幼对新中国的无限热爱！历史经验告诉我们：伟大的诗人必须大公无私、心怀远大志向，必须统揽全局、无私奉献、全心全意服务于人民、国家、社会和历史进步，同时具备广博学识和良好学养，才能写出“第一等真诗”。概言之，新时代的诗歌写作，既要力避“假小空”的真平庸，也要警惕“假大空”的伪崇高。真正具有活力、热力和魅力的崇高是不容躲避的，也不许玷污，更严禁消解。毕竟具有崇高美的诗歌不是说服，而是给人以狂喜、惊叹和激奋，并使人的思想得以净化和升华。也只有具备如此崇高美的诗歌，才有普遍性和永久性。（摘编自杨四平《新时代诗歌呼唤崇高美》）材料二：诗歌创作既要表现诗人独有的情怀，也要走出个体的小世界，表现更为广阔的社会人生。诗人应当有社会良知，有一颗对故乡、祖国、人民的炽热的爱心，保持对时代、社会、人类的关注。当然，我们不能只注意社会生活化的表象，我们要多注意社会精神与民众道德，避免诗歌写作的社会性被庸俗化、浅显化。每一个诗人都应该不断探索怎样才能写好诗，让诗歌成为照亮社会、照亮人们心灵的神灯。在创作中，要把“写什么”和“怎么写”结合起来进行考虑。当前的一些诗歌，强调个人的体验，忽视社会大生活。其实，这个问题的解决之道，在杜甫、白居易等古代诗人和艾青、穆旦等现代诗人的诗歌实践中，早就为我们提供了范例。诗人们既要在个性化的语言和个性化的体验上下功夫，更要努力使自己的诗歌写作保持介入社会生活的深度和广度，使之产生更加广泛的社会影响。诗歌写作的个性与共性问题，是一个问题的两个方面。个性强调的是独有的个性体验，共性强调的是诗歌的社会性、人民性。优秀的诗歌作品，总是能够用个性化的体验和语言，去表现具有社会性的对象与内涵。诗人在创作实践中应时刻保持自省，在自己的矢志追求中不断改正自己的不足。当前的一些诗人要么缺钙，写出来的东西总是轻飘飘的，远离生活的本质；要么玩“捉迷藏”，把神圣的诗歌艺术当作玩弄语言文字的游戏，故意让人读不懂，孤芳自赏。这样的诗人缺乏一种责任感和使命感，只是在一种自己酿造的怪圈里玩弄所谓的诗歌艺术，诗人们照亮的只是自己，其结果是人们把他们遗忘。回顾新诗发展的历程，我们清晰地看到，优秀的诗歌作品总是与时代同频共振的，与人民同呼吸、共命运的。近40年来，不少诗人还坚持着对现实生活的抒写和反映，体现了很好的责任感。他们的作品对时代进行了深刻的记录，成为时代和社会的心灵信史。但我们也要看到，一些诗歌作品虽然反映了现实，但只是表现了生活的表象，是简单的事项罗列，还上升不到诗歌的层面。因此，我们应该注意到，关注诗歌的时代性、社会性、人民性，与注重诗歌的艺术性，是合二为一的事情，不能顾此失彼。（摘编自刘晓平《新诗写作要体现时代性和人民性》）1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（

）A.百年来，中国新诗的崇高美多姿多彩，诸多优秀作品为新时代诗歌创作提供了很好的范例。

B.当前一些诗人的诗歌创作故意让人读不懂，孤芳自赏，主要原因是他们缺乏责任感和使命感。

C.新时代的诗歌创作，应以净化和升华思想为价值取向，极力避免真平庸，警惕伪崇高。

D.诗人应该对新时代有深刻的认知，超越“小我”，与时代同频共振，与人民同呼吸、共命运。2.根据材料内容，下列说法正确的一项是（

）A.真情的恰当流露对诗歌崇高美的产生有重大影响，所以诗人在强烈情感的驱使下创作的诗歌就具有崇高美。

B.“刘又源／一个人／在玩／手机／游戏”，这样的诗歌缺少一种责任感和使命感，只不过是一种玩弄语言文字的游戏。

C.当前诗歌写作的社会性被庸俗化、浅显化，诗歌强调个人的体验，忽视社会大生活的深度和广度。

D.诗歌创作既要关注社会生活表象，也要关注诗歌的时代性、社会性、人民性，二者同等重要。3.结合材料内容，下列说法中最能支持材料二观点的一项是（

）A.在新时代，我们要写出更多敢于承担社会历史责任、对艺术风骨负责的好诗。

B.伟大的诗人一定有伟大的抱负，即使遇到人生逆境，也会勇敢地去搏击。

C.新时代诗歌与互联网的联动，是诗歌打开自我空间、走进百姓生活的新路径。

D.诗人在语言技艺上的精进和成熟，一定是在和时代的回应关系中完成的。4.请梳理材料一的行文脉络。5.请分析《立在地球边上放号》从哪些方面体现了材料二所提到的“诗歌写作的个性和共性问题”。立在地球边上放号郭沫若无数的白云正在空中怒涌，啊啊！好幅壮丽的北冰洋的晴景哟！无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒。啊啊！我眼前来了的滚滚的洪涛哟！啊啊！不断的毁坏，不断的创造，不断的努力哟！啊啊！力哟！力哟！力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的律吕哟！三、阅读下面的现代文，完成下列小题。①中国在20世纪上溯的几千年中，创造了世上无与伦比的古典诗歌的辉煌。这些由方块字铸成的古代瑰宝，是东方审美创造的极品。这些超越时空的永恒的语言，它以高贵的形式，华彩的节奏，典雅的词汇，特别是隽永的意境，造出了一个充满魅力的诗意世界。音乐、色彩和非凡的想象力的综合，传达着古老文明的迷人神韵。它凝聚着人们关于追求功名和理想，咏叹乡情和友爱的情怀：寄情于田园，流连于山水，一树枫叶的怀想，几枝红豆的相思，微风中的燕子，细雨中的游鱼，大漠的孤烟，春江的花月，在露水的晶莹中颤动的花枝，还有深深庭院中的无望的等待……这一切，经过无数代诗人的锦心绣口编织而成的、永久的心灵的梵音，正是这个建立在悠久农业文明基础上的古老民族的永世的骄傲。②而19世纪下半叶开始的灾难，促使人们对那一切产生了怀疑。此时的中国是在强敌逼境下的节节败退中无路可走。当时的普遍想法是，苟能救亡图存而宁肯抛却一切。中国诗界更是如此，经过上个世纪那一批改良主义者的并不成功的探路，如今好不容易终于寻到了“诗体大解放”这一服妙方。于是，下决心对以往的旧古董来一番天旋地转的“大破坏”。胡适有言：“文学革命一面是推翻那几千年因袭下来的死工具，一面是建立那千年来已有不少文学的成绩的活工具；用那活的白话文学来代替那死的古文学，可以叫做大破坏，可以叫做大解放，也可以叫做建设的文学革命。”③打破山林的宁静，装进工业时代的喧嚣，那些由经典的节律和音韵造出的完美受到了轻蔑。中国人好像下定了决心，不惜以一个空前的大破坏，来重建一种理想的诗歌秩序。当时人们要做的事，就是竭力要把他们新发现的白话诗，做得完全不同于以往的那些圆润剔透的古典诗。用当时流行的话来说，就是“要把诗做得不像诗”。这里有一种“破坏”的快感，也有一种从头做起的创造的愉悦。那时的这一班人，像胡适、陈独秀等，他们是开路的先行者，是一迳地往前走的，沿路撒下了“尝试”的果实。他们只知试验创造，他们的目光只望着前面，他们没有、也不会想到回头看看，看看风烟迷乱之处的“战场”上的狼藉景象。④而实际上，中国新诗在它的草创期就留下了许多弊端。当时也不乏一些有远见的人对此有过评论。就在白话新诗起步之初，当时积极参与新诗革命的俞平伯，就看到白话的“词汇贫乏”，很多都要“借材异地”，以及他认为的“缺乏美术的培养”等。很早，俞平伯就精辟地指出：“白话诗的难处，不在白话上面，是在诗上面；我们要紧记，做白话的诗，不是专说白话。白话诗和白话的分别，骨子里是有的，表面上却不很显明，因为美感不是固定的，自然的音节也不是拿机器来试验的。”俞平伯这些话写在新诗初起的1919年，实属难得。⑤还有周作人，他拥护白话新诗的产生，自己也写过像《小河》那样的里程碑式的作品，但他对新诗也有较为尖锐的批评。他在给《扬鞭集》写的序中说过，他“不佩服”白话诗的“白描”和“唠叨的叙事”——“我只认抒情是诗的本分”。周作人说：“经过了许多时间，我们才渐渐觉醒，诗先要是诗，然后才能说到白话不白话，可是甚么是诗，这问题在七八年前没有多少人讨论的”，“新诗运动的起来，侧重白话的一方面，而未曾到诗的艺术和原理的一方面。一般写诗的人以打破旧诗的范围为唯一的职志，提起笔来固然无拘无束，但是甚么标准都没有了，结果是散漫无纪。”⑥从清末的“诗界革命”到五四的“新诗革命”，这一场具有强大震撼力的、关于中国诗歌从古典到现代的大变革，从最初的试验到广泛的实践，走过了跨越19—20世纪的漫长道路。几代诗人为探讨中国诗歌的新生付出了心力。对这一丰富而曲折的变革历程的简单概括，大抵就是：走了两个步子。这两个步子，一是“以旧风格表现新内容”，一是“诗体大解放”。前者被认为是改良的，后者则被认为是革命的。⑦一般都认为从诗体解放入手，是一种彻底的、不妥协的革命之举。“革命”是一种革故图新的行动，是对于“旧皮囊装不了新酒浆”的彻悟。借用郭沫若《女神之再生》诗中一场恶战之后黑暗中传来的一段对话，来印证此一时期的“革命思想”也许是有趣的，对话是：“破了的天体怎么处置呀？”“再去炼些五色彩石来补好吧！”“那样五色的东西此后莫中用了，我们尽他破坏不再补他了！”“破了的天体”是“弃”是“补”，这当然只是一个比喻。其实“补”的办法经诗界革命的实践，已被证明是行不通的；而五四时期的全盘否定的“弃”，恐也未见正确。事实是，对于一个悠久的传统而言，多大的“革命”都难以造成实际上的断裂。传统是一道长流水，当然只能是“抽刀断水水更流”。⑧革命总是暴风骤雨般的袭击和取代。它的不可阻挡的迅雷之势，总有一种暴力造出的粗糙。诗是艺术的，艺术的变革而采取革命的办法，难免会留下诸多“病症”。例如一场声势浩大的新诗革命，大家的注意力都集中在“白话”而忽视“诗”就是很自然的事了。中国诗歌为寻求与现代的社会人生的契合，以及在承载人的现代思想情感的伟大目标上，经过自“诗界革命”到“新诗革命”的长期试验，最后作了可以说是充满危险的选择，这就是，在它应严的“告别古典”的仪式中，的确蕴涵了为思想而轻忽艺术的隐患。⑨那一代人都把兴趣和激情倾注于诗体的改革上了。他们在为了使诗实现人与他的现实状态相适应的路途上，的确拥有前无古人的胆识与魄力。然而，他们却为此付出了沉重的代价。以至于在百年后的今日，当人们在获得一种崭新的方式表现他们所拥有的诗意时，猛一回头，却发现他们的这种“拥有”乃是一种“不拥有”——尽管人们可以责难中国人对于传统诗意的怀旧、甚至守旧的心态，但几乎所有的责难都无法回避如下的事实：较之古典诗歌精美的极致，新诗在艺术形式上的粗粝，以及人们在运用白话的方式以表达他们的情感时所产生的力不从心的沮丧！1.下面的论述符合文意的一项是（

）。A.之所以开出“诗体大解放”的药方，原因在于中国进入工业文明，永世的农耕文明的骄傲不再。

B.胡适、陈独秀虽对文化战场的狼藉有所意识，但为了白话文学的推广，义无反顾的破坏与创造。

C.俞平伯、周作人均参与诗界革命，甚至亲身创作，但也看到了新诗在思想上的问题，难能可贵。

D.“旧皮囊装不了新酒浆”，这是对于诗体革命的生动描述，要弃旧换新，而非对旧形式修修补补。2.下面所选的白话诗，完全不带有中国“古典”特征的一项是（

）。A.红烛啊！你流一滴泪，灰一分心。灰心流泪你的果，创造光明你的因。（闻一多《红烛》）

B.楫已飘流，柁已腐烂，倦了的舟子只是在舟中呻唤，怒了的海涛还是在海中泛滥。（郭沫若《凤凰涅槃》）

C.动力一定要胜利，而阻力一定要消灭！这动力是创造的劳动力，和那一团风暴的大意志力。（阿垅《纤夫》）

D.撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘。（戴望舒《雨巷》）3.新文化运动的先驱们提倡“要把诗做得不像诗”，但是周作人却认为“诗先要是诗”。请联系教材中郭沫若先生所作的《立在地球边上放号》说说你对此的看法。四、阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：乡愁，是中国诗歌的一个历久常新的普遍主题。余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一首。《乡愁》的美令人瞩目，特别是音乐美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的旋律上，其中“乡愁是……”与“在这头……在那头”的四次重复，四节中同一位置上“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”等叠词的运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”“一张”“一方”“一湾”等数量词的运用，不仅表现了诗人的语言功力，也增强了全诗的音韵之美。《乡愁》，犹如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。余光中等诗人的贡献还在于，他们找回了汉字与汉语的时间性之间的联系，并探索了通过文字排列实现诗歌音乐性的种种结构的道路，这是古典诗歌没有摸索出来的。在这个意义上，他们真正为新诗的音乐性，甚至为汉语的音乐性开辟了新的道路。（摘编自《新诗鉴赏词典》）材料二：诗歌的音乐性一向是业界争论的热点问题。关于诗歌的音乐性，文学评论家谢冕在接受本报记者采访时提出，包括新诗在内的所有诗歌都必须包含音乐性。诗歌要有音乐性，没有了音乐性，就与其他的文体没有区别了。而中国新诗缺少的恰恰是音乐性。现在的很多诗人不懂旧体诗，甚至认为旧体诗好写，这是因为他们不知道诗歌内在的一些规律，不知道怎么用词，不知道声韵上怎么表达才动听。北京师范大学教授李山说，现代诗没有必要像古诗那样讲究平仄、中间对偶，但讲究语言的和谐还是必要的。李山所强调的向古诗学习，并不是要我们回到传统，而是倡导现代的散体诗如何在借鉴古代汉语有声调这一特点的基础上，创作出符合现代品位、又能充分体现汉语魅力的诗，他认为这是需要大力尝试的。诗人王久辛说，出现新诗有无音乐性的疑问，是不懂修辞的诗人提出的一个很可笑的疑问。真正懂修辞的诗人是不会提出这样的疑问的，因为畅达的修辞，高妙、动人的修辞，那种有复合性的修辞，都是对诗歌音乐性的一种大胆的创造、勇敢的探索。诗人西川提出，格律是个假命题。主张诗歌要讲究格律的人，是“要给新诗立规矩的人”，他称这些人大多是一些创造力匮乏、趣味良好、富有责任感的好心人。他们多以19世纪以前的西方诗歌为参考系，弄出些音步或音尺，但这没什么意义。（摘编自《辽宁日报》）材料三：中国新诗走过的一百年里，质疑之声似乎从未断过。诗人郑敏甚至从源头上对新诗做了否定：20世纪之所以没能出现“李白”“杜甫”，原因是“五四”时期引入了西方文化的末流，割断传统，使得白话诗万劫不复。如此说来，这真是一部让人沮丧的百年新诗史。但是且慢，持不同意见者也大有人在，诗人于坚就坚持认为，“中国20世纪的所有的文学样式，小说、散文，戏剧等等，成就最高的是新诗，被误解最多的是新诗，被忽略最多的也是新诗，这正是伟大的迹象”。既然如此，我们该如何看待新诗？千百年的熏陶与培育，使得国人至今依然不屈不挠地拿新诗与古诗一决高下，依然用发展了几千年的古汉语经验来衡量当下的诗歌创作。中国古典诗歌有着超稳定的审美规范，平仄间的韵律流转充满内外交融的音乐性，起承转合的结构又极为自然。从如此强大的古典诗歌参照系出发，读者对新诗的数落与普遍不满便可以预料：能让人完整记住的新诗名篇凤毛麟角，经典之作屈指可数；新诗语言做不到出神入化；新诗离真正走进大众生活及其内心世界还有距离。然而，必须正视一个严酷的事实，古典诗歌堪称优美的诗情画意，在后起的新诗这里已经出现了脱节或者转变。新诗与古诗既可比又不可比。可比在于，在诗的本体属性上新诗具有与母体同质性的一面；不可比在于，新诗经过挣脱，走向了一种全面的自洽的生长，现代新诗与古体诗已然成为两种不同“制式”的诗歌。对这两种状态下的诗歌，显然不能用一把尺子去衡量，“花开两朵，各表一枝”的评价体系或许才是明智之举。多年来，诗歌界有这么一个共识，新时期的中国诗歌用二三十年的时光，几乎走完了西方现代，后现代诗歌的全部征程，“浓缩”了西方近百年的现代诗、后现代诗发展历史。学习和吸收西方现代诗歌，无疑为中国新诗提供了转型契机，但这种转型不是分阶段的蜕变，而几乎是共时性完成的。中国新诗对西方现代诗歌的吸收，有时消化很好，有时消化不良，有时过于贪食——狼吞虎咽、饥不择食，有时反复挑剔——食不厌精、脍不厌细，以致营养过剩。在中外诗歌的评价与比照中，人们总是将各国的诗歌精华与国际级大师串联起来，组成纵深队列的国际军团——从20世纪第一个诺贝尔文学奖得主法国的普吕多姆，到爱尔兰的叶芝，再到瑞典的特朗斯特罗姆……多国联军步步进逼，综合全部优势，用世界诗歌的精粹“总和”轻松地把单一国家的百年新诗比了下去。这种缺乏对等参照的评价标准无形中变成自我矮化，拉大了所谓中国诗歌“追赶”世界诗歌的差距。除了与古代诗歌，西方现代诗歌直接或间接的“对抗”，中国新诗还在通过不断的艺术违规和越界为自己开疆拓土，发明和发现新的题材、内容、形式和语言，创造新的诗歌范式。新诗自身也形成了自由、多变、求新的小传统，对新诗的接受与评价也应该面对其自身小传统的考核，而不是固执于诗歌大一统的本质主义观念，不必执念新诗必须是古诗的一种分支与延续。最后，还涉及对前辈诗人的具体评价问题。当下不少诗人对新诗诞生之初的历史成绩持否定态度，如“用今天的眼光看，穆旦和徐志摩的诗歌写作都是二三流”，这种断语相当有代表性。他们用已经大大发展了的现时尺度去审视过去，忽视了任何接受与评价都不能偏离历史特定语境的原则。（摘编自《人民日报》）1.关于以下诗人学者的论述，符合原文意思的是（

）A.余光中等人为新诗和汉语的音乐性开辟了新道路，使之超越了古典诗歌。

B.谢冕认为所有诗歌都必须包含音乐性，而王久辛则认为新诗无需音乐性。

C.李山认为现代诗歌没有必要讲究格律和语言的和谐，只需要符合现代品味创作即可。

D.郑敏从源头上否定新诗，而于坚则高度肯定新诗，认为人们对新诗存在误解和忽略。2.根据材料一和材料二，下列理解和分析正确的一项是（

）A.材料一认为《乡愁》借助叠词增强了音韵之美，也展现了诗人的语言功力。

B.材料一以《乡愁》为例，证明了乡愁是中国诗歌一个历久常新的普遍主题。

C.从材料二可知，业界对新诗音乐性的认识不同，争论可能还会持续下去。

D.材料二中谢冕与西川均认为，要使新诗具有音乐性，诗人要提高自身素养。3.下列说法中，不符合材料三观点的一项是（

）A.中国古典诗歌千百年的熏陶与培育使得国人仍以其为参照系来衡量当下的诗歌创作。

B.中国古典诗歌审美规范稳定，但新诗已出现脱节或转变，因此两者没有可比性。

C.中国的新诗与古典诗歌属于两种不同“制式”的诗歌，不能用同一评价体系去衡量。

D.将中国百年新诗与世界诗歌精粹总和进行比较，矮化贬低了自我，也拉大了差距。4.应如何评价中国百年新诗？请结合材料谈谈你的认识。5.参考下面《红烛》节选内容，结合材料一和所学知识，从“新诗音乐美”的角度分析闻一多的《红烛》。红烛啊！是谁制的蜡——给你躯体？是谁点的火——点着灵魂？为何更须烧蜡成灰，然后才放光出？一误再误：矛盾！冲突！红烛啊！不误，不误！原是要“烧”出你的光来——这正是自然的方法。——《红烛》（节选）五、阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：在中国诗歌史上，盛唐是最令人神往的诗歌鼎盛时代。陈子昂、李白、高适、杜甫等诗人相继高扬“风骨”传统，使“诗具风骨”成为盛唐诗歌的共同特征。那么，何谓“风骨”，根据南北朝时期的文学批评家刘勰在《文心雕龙》中的阐释，“风骨”主要指作品中所具有的“气”和“力”，即作品中蕴含的精神气质和文辞气韵。此后，“风骨”既含有道德修养、人格气质方面的内涵，亦成为诗歌的一种审美标准。在历史的衍化中，“风骨”早已融入中华传统文化，滋养着一代又一代人，推动中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，继承与发扬“中国风骨”应是题中应有之义，这也是新时代语境下每位诗人需要思考的新课题。诗歌在内涵上需要建构中国风骨。“风骨”首先属于道德范畴，古代“风”所蕴含的教化之义，是对诗歌所具有的诗教功能的肯定。然而，自20世纪80年代中后期以来，由于“躲避崇高”“崇俗”“崇私”等诗歌口号的提出，不少诗歌在内容上所呈现的是自恋与矫情的“小我”情绪，以暴露个人生活隐私为内容，让诗成为日常生活的流水账记录，轻浅琐碎，没有思想、内涵和意义，将诗本来应该拥有的典雅、崇高彻底解构，其恶俗轻艳让人不堪卒读。曾卓《悬崖边的树》一诗中那种坚韧不拔的精神，食指《相信未来》一诗中蕴含的坚定信念，吉狄马加《我，雪豹……》中对人类生态、人与自然关系的忧虑等等，这些诗歌都具有深刻的教化作用，是现代风骨的典型特征。新时代的新诗需要延续中国风骨的血脉，创作出充满正气、崇高，具有神圣内涵的佳作，建构新时代的诗歌风骨。此外，新诗在语言文辞方面亦需要有“风骨”。“风骨”不仅属于内容层面的诉求，更是审美范畴的艺术标准。一些诗人提出“拒绝隐喻”“诗到语言为止”等口号，一些诗人便不再讲究文辞、技巧，虽然形式上采取了新诗的分行形式，却不过是将一句话分行排列，如梨花体的“一只蚂蚁又一只蚂蚁”、乌青体的“白云真白啊真白”等，用词直白随意，失去了汉语诗歌的美感，风骨显然早已荡然无存。当然，当代依然有很多诗人在努力铸造与锤炼诗歌语言，如潘维在其诗中试图构造的汉语帝国，实则是对汉语魅力的重新发现与塑造；胡弦、李轻松、路也等诗人都如火中淬石般用心打磨诗句。诗的语言如跳舞，是要讲究舞姿与步法的，新诗语言依然需要以跳跃性、非逻辑性、写意性、含蓄、凝练、雅致等作为诗歌语言的特质，需要在不断锤炼、锻造和打磨中形成。唯其如此，新诗才不会被质疑为“口水诗”“废话诗”，才能重新建构诗歌的语言风骨，传达出内在的精神风骨和新时代气韵。总之，新时代诗歌需要重塑李白所说的“蓬莱文章建安骨”，需要继承与发扬古典诗歌传统与中华传统精神延续下来的“中国风骨”，从而向新的诗歌高峰挺进。（摘编自罗小凤《新时代诗歌需要中国风骨》）材料二:现阶段有些诗歌充斥着物质主义、个人主义和技术主义。除了能够看到一些诗歌技术上的明显进步外，在诗歌精神和诗歌美学上反而给人以萎缩和晦暗之感。有些诗歌竟然以规避崇高和抵制优美为傲。显然，新时代诗歌患上了比较严重的软骨症、侏儒症和自闭症。在此，我们急切向新时代中国诗人发出郑重的吁请：新时代诗歌呼唤崇高美。要有始终心系人民的激越真情。并不是所有强烈而激动的情感都能产生崇高的情感。那么，到底什么样的激越情感方能产生崇高的情感？以人民为中心的情怀感和责任感，是治愈新时代诗歌“缺钙”的灵丹妙药。在百年中国新诗史上，有很多诗歌体现了对祖国和人民的热爱，抒发了挚烈的家国情怀。如今许多诗歌作者淡忘人民，缩进自我的小天地，两耳不闻人民事，一心只写自我诗。这种把“个人写作”和“宏大写作”二元对立起来的观点和现象比较普遍，仿佛崇高性的“宏大写作”不是诗，而唯有欲望性的“个人写作”才是诗。殊不知，“个人写作”与“宏大写作”是可以互为借鉴的，从前者出发，可以抵达后者。要有表达崇高情感的卓越能力。长久以来，西方“纯诗神话”像宗教般控制了许多中国诗人。纯诗唯技术至上和语言至上，纯诗成为一种看上去很美而实则平庸的文字游戏。作为自娱自乐的文字游戏，纯诗有其合理性。但如果将其视为传达人类思想的武库，纯诗的合理性就极其脆弱。史诗性写作是对纯诗写作的置换。进入新时代，登月工程、大国重器和时代楷模等，这些恢宏雄壮的事物和伟大的英雄，一起来到了中国诗人面前。在丰沛的情感和高尚的思想催生下，他们会激发诗人磅礴的想象力，最终凝结成崇高的诗歌意象。史诗的时代需要时代的史诗，而时代的史诗，或者说，史诗性写作，需要与之匹配的堂皇卓越的恢宏结构以及使之最终得以呈现的华美壮丽的诗意辞藻。概言之，新时代的诗歌写作，既要力避“假小空”的真平庸，也要警惕“假大空”的伪崇高。真正具有活力、热力和魅力的崇高是不容躲避的，也不许玷污，更严禁消解。毕竟，具有崇高美的诗歌不是说服，而是给人以狂喜、惊叹和激奋，并使人的思想得以净化和升华。也只有具备如此崇高美的诗歌，才有普遍性和永久性。（摘编自杨四平《新时代诗歌呼唤崇高美》）1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（

）A.刘勰把“风骨”解释为作品的精神气质和文辞气韵，并把诗歌是否具有风骨作为评价其优劣的标准之一。

B.有些作者以记流水账的方式创作诗歌，但也有一些作者如曾卓等继承了中国风骨的传统，创作了许多佳作。

C.一些诗人提出“拒绝隐喻”“诗到语言为止”等口号，这是和诗歌创作对语言的美感要求背道而驰的。

D.登月工程、大国重器和时代楷模等恢宏的事物和伟大的英雄，会促使当代中国诗人创作出具有崇高情感的作品。2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（

）A.如果没有陈子昂、李白、高适等诗人对“风骨”传统的继承与弘扬，那么唐代诗歌或许就会缺乏“风骨”。

B.新时代的诗歌创作虽然在技术上取得了长足进步，但以牺牲诗歌精神和诗歌美学为代价，是得不偿失的。

C.杜甫的《登高》既写了身世之悲，也写了忧国之情，这说明“个人写作”和“宏大写作”是可以相互统一的。

D.两则材料都论及新时代诗歌创作，也都写了新时代诗歌创作存在的弊端，但二者论述的侧重点有所不同。3.下列各项中，和材料二画线句子运用了相同的论证方法的一项是（

）A.宋人张载有言：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”讲道义，重德行，勇担当，尊崇“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，倡导“修身齐家治国平天下”，是中华优秀传统文化的价值底色，绵延至今仍熠熠生辉。

B.荣誉面前不争功，利益面前不计较，困难面前不躲闪。对于领导干部而言，推功揽过是可贵的修养境界。争功诿过者则不然，他们在荣誉面前热衷追逐，利益面前斤斤计较，困难面前绕道而行。前者为公，着眼的是大局；后者存私，打的是小九九。

C.人们读书应该有所选择。书籍犹如食品，有些只须浅尝，有些可以吞咽，只有少数需要咀嚼，慢慢品味。所以，有的书只要读其中的一部分，有的书只须知道其中梗概，而对于少数好书，则要通读、细读、反复读。

D.事业因执著而成功，人生因坚韧而出彩。这样的执著和坚韧刻印在“共和国勋章”获得者袁隆平的生命里。他毕生致力于杂交水稻技术的研究、应用、推广，几十年如一日，为人民谋福祉，书写了精彩的人生篇章。4.昌耀的《峨日朵雪峰之侧》无疑是具有中国风骨的诗歌，请以诗歌中的“啊/真渴望有一只雄鹰或雪豹与我为伍/在锈蚀的岩壁/但有一只小得可怜的蜘蛛/与我一同默享着这大自然赐予的/快慰”为例，结合材料一进行简要分析。结合“诗歌在内涵上需要建构中国风骨。‘风骨’首先属于道德范畴，古代‘风’所蕴含的教化之义，是对诗歌所具有的诗教功能的肯定”“新时代的新诗需要延续中国风骨的血脉，创作出充满正气、崇高，具有神圣内涵的佳作，建构新时代的诗歌风骨”可知，诗歌在内涵方面具有中国风骨。有一只不起眼的蜘蛛与“我”为伴，在这样的高度上，即便一只小得可怜的蜘蛛，也享受着“大自然赐予的快慰”。伟大与渺小，理想与现实，全由这只小小的蜘蛛得到诠释。在这里，“我”与蜘蛛实际上已经合二而一了。诗歌以“蜘蛛”为意象赞美了生命的卑微与坚韧，能给读者以深刻的人生启迪。六.阅读下面的文字，完成各题。①一岁半，我把父亲“克”死了。假若我没有这样的一位母亲，我恐怕也就要大大的打个折扣了。②兄不到十岁，三姐十二三岁，我才一岁半，全仗母亲独力抚养。为我们的衣食，母亲要给人家洗衣服，缝补或裁缝衣裳。在我的记忆中，她的手终年是鲜红微肿的。白天，她洗衣服，洗一两大绿瓦盆。她做事永远丝毫也不敷衍，就是屠户们送来的黑如铁的布袜，她也给洗得雪白。晚间，她与三姐抱着一盏油灯，还要缝补衣服，一直到半夜。③有客人来，无论手中怎么窘，母亲也要设法弄一点东西去款待。舅父与表哥们往往是自己掏钱买酒肉食，这使她脸上羞得飞红，可是殷勤的给他们温酒做面，又给她一些喜悦。遇上亲友家中有喜丧事，母亲必把大褂洗得干干净净，亲自去贺吊，一份礼也许只是两吊小钱。到如今，我的好客习性还未全改，尽管生活是这么清苦，因为自幼儿看惯了的事情是不易改掉的。④她最会吃亏。给亲友邻居帮忙，她总跑在前面：她会给婴儿洗三——穷朋友们可以因此少花一笔“请姥姥”钱——她会刮痧，她会给孩子们剃头，她会给少妇们绞脸……凡是她能做的，都有求必应。但是吵嘴打架，永远没有她。可是，母亲并不软弱。她那软而硬的个性，也传给了我。我对一切人与事，都取和平的态度，把吃亏看作当然的。⑤我入学之后，三姐结了婚。母亲对儿女是都一样疼爱的，但是假若她也有点偏爱的话，她应当偏爱三姐，因为自父亲死后，家中一切的事情都是母亲和三姐共同撑持的。三姐是母亲的右手。但是母亲知道这右手必须割去，她不能为自己的便利而耽误了女儿的青春。当花轿来到我们的破门外的时候，母亲的手就和冰一样的凉，脸上没有血色——那是阴历四月，天气很暖。大家都怕她晕过去。可是，她挣扎着，咬着嘴唇，手扶着门框，看花轿徐徐的走去。⑥不久，姑母死了。三姐已出嫁，哥哥不在家，我又住学校，家中只剩母亲自己。她还须自晓至晚的操作，可是终日没人和她说一句话。新年到了，正赶上政府倡用阳历，不许过旧年。除夕，我请了两小时的假。由拥挤不堪的街市回到清炉冷灶的家中。母亲笑了。及至听说我还须回校，她愣住了。半天，她才叹出一口气来。到我该走的时候，她递给我一些花生，“去吧，小子！”街上是那么热闹，我却什么也没看见，泪遮迷了我的眼。今天，泪又遮住了我的眼，又想起当日孤独的过那凄惨的除夕的慈母。可是慈母不会再候盼着我了，她已入了土！⑦儿女的生命是不依顺着父母所设下的轨道一直前进的，所以老人总免不了伤心。我二十三岁，母亲要我结了婚，我不要。我请来三姐给我说情，老母含泪点了头。我爱母亲，但是我给了她最大的打击。时代使我成为逆子。二十七岁，我去了英国。为了自己，我给六十多岁的老母以第二次打击。在她七十大寿的那一天，我还远在异域。那天，据姐姐们后来告诉我，老太太只喝了两口酒，很早的便睡下。她想念她的幼子，而不便说出来。⑧七七抗战后，我由济南逃出来。母亲怎样想念我，我可以想象得到，可是我不能回去。每逢接到家信，我总不敢马上拆看，我怕，怕，怕，怕有那不祥的消息。人，即使活到八九十岁，有母亲便可以多少还有点孩子气。失了慈母便像花插在瓶子里，虽然还有色有香，却失去了根。有母亲的人，心里是安定的。我怕，怕，怕家信中带来不好的消息，告诉我已是失了根的花草。母亲的生日是在九月，我在八月半写去祝寿的信，算计着会在寿日之前到达。信中嘱咐千万把寿日的详情写来，使我不再疑虑。十二月二十六日，由文化劳军的大会上回来，我接到家信。我不敢拆读。就寝前，我拆开信，母亲已去世一年了！⑨生命是母亲给我的。我之能长大成人，是母亲的血汗灌养的。我之所以能成为一个不十分坏的人，是母亲感化的。我的性格，习惯，是母亲传给的。她一世未曾享过一天福，临死还吃的是粗粮。唉！还说什么呢？心痛！心痛！（有删改）文本二：大堰河，为了生活，在她流尽了她的乳液之后，她就开始用抱过我的两臂劳动了；她含着笑，洗着我们的衣服，她含着笑，提着菜篮到村边的结冰的池塘去，她含着笑，切着冰屑悉索的萝卜，她含着笑，用手掏着猪吃的麦糟，她含着笑，扇着炖肉的炉子的火，她含着笑，背了团箕到广场上去晒好那些大豆和小麦，大堰河，为了生活，在她流尽了她的乳液之后，她就用抱过我的两臂，劳动了。（节选自《大堰河——我的保姆》）(1)下列对文本相关内容的理解，不正确的一项是（）A．“她的手终年是鲜红微肿的”，表现了母亲为了一家人的衣食含辛茹苦的付出和任劳任怨的美德。B．三姐出嫁时，母亲“挣扎”“咬嘴唇”“扶门框”，表现了母亲在贫苦生活中即将失去“右手”的痛苦心情。C．文本二写大堰河的劳动场面，既表现了底层劳动妇女的艰辛，又饱含了作者对她的美好品质的赞美。D．两则文本都写了母亲的勤劳和对家人深沉的爱，但各有侧重，文本一内容更丰富，文本二相对集中。(2)下列对文本艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项（）A．“去吧，小子”，这一生活化的语言亲切自然，鲜活真实，也让母亲形象跃然纸上。B．文本一第⑥段，“笑”“愣”“叹”等动词表现了母亲的惊喜、依恋、无奈。C．文本一语调富于变化，由平静内敛到深沉激昂，但都情真意切，真挚感人。D．文本二运用多种修辞，呈现了大堰河的劳动画面，突出了她的勤劳乐观。(3)文本一中作者有哪些动人的感情融入在母亲生平事迹中？请结合文本分析。(4)诗文有别。同样是写劳动妇女的经典作品，两文在人物塑造、叙事艺术、语言风格上各有特色。请简要分析。七、阅读下面的文字，完成下面小题。文本一：我所知道的康桥徐志摩康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说，是全世界最秀丽的一条水。河的名是葛兰大，也有叫康河的，许有上下流的区别，我不甚清楚，河身多的是曲折，上游是有名的拜伦潭，当年拜伦常在那里玩的；有一个老村子叫格兰骞斯德，有一个果子园，你可以躺在累累的桃李树荫下吃茶，花果会掉入你的茶杯，小雀子会到你桌上来啄食，那真是别有一番天地，这是上游，下游是从骞斯德顿下去，河面展开，那是春夏间竞舟的场所，上下河分界处有一个坝筑，水流急得很，在显光下听水声，听近村晚钟声，听河畔倦牛刍草声，是我康桥经验中最神秘的一种：大自然的优美，宁静，调谐在这里光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵。但康河的精华是在它的中权，著名的“Backs”，这两岸是几个最蜚声的学院的建筑，最令人留连的一篇是克莱亚与王家学院的毗连处，克莱亚的秀丽紧邻着王家教堂的宏伟。别的地方尽有更美更庄严的建筑，例如巴黎赛因河的罗浮宫一带，威尼斯的利阿尔多大桥的两岸，翡冷翠维基乌大桥的周遭；但康桥的“Backs”自有它的特长，这不容易用一二个状词来概括，它那脱尽尘埃气的一种清澈秀逸的意境可说是超出了画图而化生了音乐的神味，再没有比这一群建筑更调谐更匀称的了！论画，可比的许只有柯罗的田野；论音乐，可比的许只有肖班的夜曲。就这也不能给你依稀的印象，它给你的美感简直是神灵性的一种。假如你站在王家学院桥边的那棵大椈树荫下眺望，右侧面，隔着一大方浅草坪，是我们的校友居，那年代并不早，但它的妩媚也是不可掩的，它那苍白的石壁上春夏间满缀着艳色的蔷薇在和风中摇颤，更移左是那教堂，森林似的尖阁不可浼的永远直指着天空。但这时你的注意早已叫克莱亚的三环洞桥魔术似的摄住，你见过西湖白堤上的西冷断桥不是？你忘不了那桥上斑驳的苍苦，木栅的古色，与那桥拱下泄露的湖光与山色不是？克莱亚并没有那样体面的衬托，它也不比庐山栖贤寺旁的观音桥，上瞰五老的奇峰，下临深潭与飞瀑；

它只是怯怜怜的一座三环洞的小桥

，它那桥洞间也只掩映着细纹的波粼与婆娑的树影，它那桥上栉比的小穿阑与阑节顶上双双的白石球，也只是村姑子头上不夸张的香草与野花一类的装饰；但你凝神的看着，更凝神的看着，你再反省你的心境，看还有一丝屑的俗念沾滞不？只要你审美的本能不曾泯灭时，这是你的机会实现纯粹美感的神奇！河上的风流还不止两岸的秀丽，你得买船去玩，船不止一种：有普通的双桨划船，有轻快的薄皮舟，有最别致的长形撑篙船，最末的一种是别处不常有的：约莫有二丈长，三尺宽，你站直在船树上用长竿撑着走的，这撑是一种技术，我手脚太蠢，始终不曾学会。你初起手尝试时，容易把船身横住在河中，东颠西撞的狼狈，英国人是不轻易开口笑人的，但是小心他们不出声的皱眉！也不知有多少次河中本来优闲的秩序叫我这莽撞的外行给捣乱了。我真的始终不曾学会；每回我不服输跑去租船再试的时候，有一个白胡子的船家往往带讥讽的对我说：“先生，这撑船费劲，天热累人，还是拿个薄皮舟溜溜吧！”我哪里肯听话，长篙子一点就把船撑了开去，结果还是把河身一段