【音乐教育中民族音乐的传承与发展探究10000字（论文）】

音乐教育中民族音乐的传承与发展研究内容摘要：在“核心素养”的大背景下，音乐教育的发展对未来的音乐人才提出了更高的要求，高校音乐学（师范）专业是培养中小学音乐教师的摇篮，也是民族音乐文化传承的重要载体。在对国内外文献进行了解和整理时，发现当今学界对于高师音乐专业重视民族音乐教学、民族音乐文化的弘扬呼声很高，但对“民族音乐教学核心能力”的探究尚属空白。如何将民族音乐教学推向深入，为民族音乐教学者演奏需要达成的能力提供一个可靠的参考资料，更好的为社会培养输送中小学音乐教师，正是本课题所要研究的方向。关键词：音乐师范生民族音乐教学演奏核心素养核心能力培养目录TOC\o"1-3"\h\u12403一、引言 12119（一）研究背景及意义 111247（二）相关研究文献综述 1243801.关于“核心素养”的研究 1193222.关于民族音乐教学中乐器演奏的研究 24480（三）研究方法与思路 31950（四）本课题预期的创新点 321343二、音乐学科中的核心素养与核心能力 44543（一）核心素养 411755（二）核心能力 424305（三）核心素养与核心能力的联系与区别 522765三、音乐教育中民族音乐的传承与发展 610945（一）民族音乐教学的发展现状阐述 6282（二）民族音乐传承与发展的必要性 614592四、“奏”：民族音乐教学重要能力之一 717707（一）民族音乐核心能力“八会”内涵 75894（二）民族音乐教学能力培养“奏”的重要性 8185761.演奏对于学习音乐的重要性 8245962.演奏对于学习民族音乐的重要性 8288793.演奏对于师范生民族音乐教学能力形成的重要性 926042五、民族音乐教学核心能力“奏”的培养 1019155（一）基本演奏能力的培养 10185761.正确演奏方法 10245962.识谱能力 1025705（二）即兴伴奏能力的培养 1116309（三）其他相关演奏能力的培养 1228058六、结语 1315555参考文献 15一、引言（一）研究背景及意义随着我国教育体制改革的不断深入和完善，新课程改革方案的推进的推进加强了对学生综合素质的全面发展。音乐教育是素质教育发展的重要组成部分和有效环节，加强民族音乐教学核心能力培养的研究，有利于我国高等音乐师范教育体系的进一步完善，提升学生综合素质、民族文化认同感，对民族音乐教育教学未来的发展有着不可忽视的作用。音乐师范生民族音乐教学核心能力培养应包括以下八个方面：听、唱、奏、舞、记、创、研、教。听、唱、奏、舞为专业技能中初级阶段所掌握的基本功，记、创、研为高级阶段所掌握的拓展能力，教为最终目标。本课题旨在对“音乐师范生民族音乐教学核心能力——奏”进行培养研究，从如何培养这一能力方面着手，能够对民族音乐教学以及音乐师范生能力的提升起到一定的指导帮助。（二）相关研究文献综述本文以民族音乐教学核心能力为理论基础，对音乐师范生“奏”的能力培养进行研究。因此，本文的文献综述共有两个部分：关于“核心素养”的研究、关于民族音乐教学中乐器演奏的研究。关于“核心素养”的研究20世纪90年代，“核心素养”开始受到世界范围内的教育专家与学术界的广泛关注，直到21世纪仍是一个研究的潮流。夏雷英夏雷英.音乐核心素养的内涵、理论渊源与本质特征[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2019,40(12):119-121.7、在《音乐核心素养的内涵、理论源泉与本质特征》中提到“核心素养”在教育政策、理论与实践等领域中进行了诸多尝试，并取得了一系列显著效果。2016年,我国学者和专家发布了《中国学生核心素养研究成果》，为适应新时代人才培养要求，促进个体教育的发展，“核心素养”这一关键词在国内教育领域开始涌现出一大批研究成果。周艳妮周艳妮.新时期音乐教师自身素质的培养和提高[J].音乐大观,2012(12):98.在《新时期音乐教学自身素质的培养和提高》中提到作为新时期的音乐教师，应当具备扎实的知识结构，广博、深思，与时俱进。相关代表文献还夏雷英.音乐核心素养的内涵、理论渊源与本质特征[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2019,40(12):119-121.7、周艳妮.新时期音乐教师自身素质的培养和提高[J].音乐大观,2012(12):98.从以上研究内容可以看出，“核心素养”的研究受到了我国音乐教育研究者的广泛关注，这些研究成果偏重于音乐核心素养的培养研究，对音乐素养的概念阐述、理论依据着笔较多，但对民族音乐教学核心能力培养的探究成果则寥寥无几。因此，我们需要做的是如何将民族音乐教学推向深入的问题，“民族音乐教学核心能力培养”正是深入推进这一问题的其中一部分。关于民族音乐教学中乐器演奏的研究当今教育学界，器乐教学受到广大音乐教育者和研究者的关注，高师器乐是音乐学专业培养的重要课程，为国家音乐事业的发展起到了重要的作用。李明轩[1]李明轩.基于弘扬优秀传统文化战略下的民族音乐教学[J].北方音乐,2020(21):221-223.在《基于弘扬优秀传统文化战略下的民族音乐教学》中提到要采用乐器来帮助学生学习音乐。在音乐教学过程中，乐器是音乐教育的核心武器。相关代表文献有张迎芬的《高师器乐教学中学生能力的培养》等，器乐教学对于提高学生音乐欣赏水平、提高学生音乐素养起着重要作用，由此可见器乐[1]李明轩.基于弘扬优秀传统文化战略下的民族音乐教学[J].北方音乐,2020(21):221-223.在查阅文献的过程中笔者发现其实在民族音乐教学领域中涉及到器乐教学的文献还是比较多的，普遍以竹笛、葫芦丝、二胡、扬琴、竖笛、口风琴、钢琴等乐器进行教学授课。这一教学模式对于音乐师范生或者是音乐教师来说的话，最重要的是他们自身要掌握好“奏”的能力。韩凯韩凯.论音乐课堂教学活动中教师范唱、范奏环节的必要性[J].北方音乐,2018,38(17):181.在《论音乐课堂教学活动中教师范唱、范奏环节的必要性》中提到在音乐课堂教学中,教师的范唱、范奏具有非常重要的作用。这不是多媒体技术可以替代的，多媒体技术的过多使用会使音乐课堂变得无趣，无法发挥音乐教学的特点。长此以往，教师的业务水平和基本技能会逐渐退化。如何更好的去培养音乐师范生民韩凯.论音乐课堂教学活动中教师范唱、范奏环节的必要性[J].北方音乐,2018,38(17):181.（三）研究方法与思路本课题主要采用了文献资料法、分析法、实践法、采访调查法。文献资料法：通过知网搜索“民族音乐”相关文献，了解“民族音乐”教学的核心要义及发展情况。通过文献的查阅、整理，达到研究调查本课题的目的。分析法：针对相关文献进行分析，实现理论与实践相结合，使理论有理由据，设计更合理。实践法：通过自身的实践与体会，不断进行反思总结，了解民族音乐教学核心能力中“奏”的方法和要达成的高度。采访调查法：通过采访常熟音乐教研员徐瑛老师及其他音乐教师了解“民族音乐”教学中出现的问题，针对出现的问题进行进一步的解读与分析。（四）本课题预期的创新点本课题的创新点有如下几项：音乐师范生民族音乐教学核心能力“奏”的培养研究能够促进当前民族音乐的教育教学，能够达到有效传播民族音乐的效果。本课题所提出的民族音乐教学核心能力八要素，对于高校民族音乐类课程有一定的指导帮助，同时也能为民族音乐从教者的发展起到一定的指导帮助。二、音乐学科中的核心素养与核心能力（一）核心素养“核心素养”一词最早由OECD（经济合作与发展组织）于21世纪初提出，当时正面临着经济危机以及学生能力无法适应社会需要等一系列问题，如何将学生自我实现需求与社会发展相结合，培养具有“核心素养”的21世纪新型人才，成为当时所关注的热门话题。“核心素养”在国际大背景的条件下提出，不同国家，针对于“核心素养”的问题无论是社会自发组织还是国家主导推动，其目标都是相同的。各个国际组织及国家对“核心素养”的基本概念做出定义，我国“核心素养”研究课题组将核心素养表述为：“学生应具备的，能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。”在2017版的《普通高中音乐课程标准》中加入了音乐学科核心素养，音乐核心素养是指在学习音乐学科内容的过程中形成的，带有鲜明的音乐特色。其认为当代音乐学科的核心素养应该体现在文化理解、艺术表现、审美感知三个方面。它是关于学生情感、态度、价值观、知识、技能等多方面要求的结合体。中小学音乐教育的目标是以培养和发展学生的音乐学科核心素养为核心，高校则以音乐学科核心素养为指引方向对音乐教师进行培养。由此可见探索核心素养理念下的音乐教师应具备的专业素养和关键能力的重要性。（二）核心能力“能力”是指完成某项目标或任务所体现出来的综合素质。在“核心能力”相关文献的查阅中，笔者了解到对于这一关键词的查阅主要集中于以企业管理为主，针对音乐学科中的“核心能力”文献较少。高潺高潺.高师器乐专业教学中学生能力的培养[D].河北大学,2012.高潺.高师器乐专业教学中学生能力的培养[D].河北大学,2012.通过文献的查阅分析，笔者认为音乐学科中的“核心能力”是指音乐师范生或从教者在音乐教育教学中的主要能力，它关乎于各种技能与音乐组织之间的配合，强调整体的协调。“核心能力”也可将它称为“专业能力”，主要表现为对音乐的认知力、音乐的基础、节奏感、乐感、对音乐的理解、表现的能力等。（三）核心素养与核心能力的联系与区别“核心素养”与“核心能力”两者既有联系又有区别，“核心素养”指向过程，关注学生在其培养过程中的体悟，是一种内化的表现，而“核心能力”则是外化的表现。“核心素养”是“核心能力”内涵的一个基础，没有素养，能力也会大打折扣。“核心能力”的内涵对应笔者课题所提出的民族音乐教学八要素十分契合，其更加贴切美国当时所提出的“核心素养”英文（competence）的原意。三、音乐教育中民族音乐的传承与发展（一）民族音乐教学的发展现状阐述笔者在查阅文献时了解到当前高校民族音乐教育体系还不够完善，高校音乐教学效果尚未达到教育所需的目标。第一、有关民族音乐课程设置较少。第二、音乐教育教材深度不够。高校对于民族音乐的教材种类偏少，大多出版周期时间长，更新缓慢，无法满足多元文化背景下对民族音乐的需求。第三、高校对民族音乐的重视程度不够。可以看出，目前民族音乐的发展举步维艰，音乐传承现状不容乐观。（二）民族音乐传承与发展的必要性民族音乐教育是普通高校素质教育的重要组成部分，对音乐师范生的文化修养有着促进作用。不同地域、不同民族都有着他们不同的音乐民族特色，这直接体现了当地居民的风土民情和文化魅力，具有人文研究价值。优秀的民族音乐可以净化人们的心灵，给人以美的熏陶，民族音乐的传承与发展也是对于民俗文化最大限度的保护。通过学习民族音乐，学生可以了解我国传统文化的精髓，是传承中华民族文化的重要体现。四、“奏”：民族音乐教学重要能力之一（一）民族音乐核心能力“八会”内涵前期研究时，笔者认为音乐师范生民族音乐教学的核心能力培养主要包含六方面：听、唱（奏）、记；教、研、创。每一个方面相互贯通，都有各自的主体意义。“听”是指聆听民族音乐（包括听辨乐器音色、音乐风格、地域特色等）；“唱（奏）”指的是熟练演唱（演奏）民歌或其他民族音乐品种曲调的能力；“记”指的是民族音乐旋律的记忆能力和记谱能力。“教”指的是民族音乐课堂教学能力和课外艺术实践活动指导能力；“研”指的是民族音乐研究能力和课程开发能力；“创”指的是民族音乐的编创创作能力。其中“听、唱（奏)、记”是专业技能中初级阶段所掌握的基本功，而“教、研、创”则是高级阶段的拓展能力。通过进一步交流我们意识到，民族音乐教学的核心能力可能不仅仅包含这六个方面，还有待修改。最终我们将音乐师范生民族音乐教学核心能力培养修正为以下八个方面：听、唱、奏、舞、记、创、研、教。听、唱、奏、舞为初级阶段所掌握的基本功，记、创、研为高级阶段所掌握的拓展能力，教为最终目标。我们将“唱、奏”分开，更加凸显了各部分在音乐表演中的地位。将“舞”纳入其中，有利于提高民族音乐的传承与发展。八会关系如下图所示：（二）民族音乐教学能力培养“奏”的重要性1.演奏对于学习音乐的重要性音乐是一门非常有创造性的艺术，演奏器乐在对于学习音乐的兴趣和创造音乐的能力中扮演着十分重要的角色。演奏是通往更好体验音乐的桥梁，演奏可以提高个人音乐素养和艺术文化修养，对于一个人的道德风貌，性格的形成也有着潜移默化的影响。演奏乐器需要演奏者具备听觉集中、手指灵敏和全身肢体的协调配合。演奏有利于培养个人对于音乐的鉴赏能力，在乐器的学习的过程中可以接触和阅读优质的音乐作品，通过长期的练习和音乐作品的熏陶，可以不断提高自我音乐的鉴赏能力。2.演奏对于学习民族音乐的重要性通过演奏能较全面地认识和把握中国民族器乐演奏的艺术风格、演变规律，代表人物及其经典作品，将强本民族传统文化的理解和认同，增强学生对于民族文化的自信心。将民族音乐的传承应用到实际的器乐教学中，有利于提高学生在聆听和欣赏民族音乐方面的能力，使学生具有一定的音乐鉴赏能力，丰富音乐文化素养，树立良好的艺术审美观，培养学生感知美、展现美、创造美的能力。民歌、民族器乐、民族歌舞音乐、戏曲和曲艺音乐都是我国优秀的民族音乐，其之间的关系都是相辅相成、共同促进的。在对民族音乐戏曲音乐、民歌的学习中，会遇到一些较难“唱”的旋律，这时就需要“奏”来保证“唱”的稳定性，两者互相映衬，共同成为戏曲的主角。可见，“唱”必须要有“奏”为支撑，唱与奏是像鱼水一般相互存在、密不可分的。汉代，北方地区兴起了“相和歌”，即一唱众和并配有乐器伴奏的综合表演形式。汉魏时期，相和大曲则通过乐器伴奏与声乐表演的形式，将二者的合作配合的天衣无缝，成为中华音乐历史中不可磨灭的印记。民族器乐的运用对于民族歌舞音乐作品有着至关重要的作用，不同的民间舞蹈音乐需要用不同的乐器来演奏，让音乐与舞蹈更加和谐相融，运用特殊的民族乐器，更能为舞蹈传递正确的感觉，丰富作品的内涵。演奏可以更好地发挥出民族音乐的特点，创造出独具特色的音乐文化，进而促进民族音乐教育事业的发展。3.演奏对于师范生民族音乐教学能力形成的重要性器乐教学是音乐师范生最主要的科目之一，也是培养全面发展的综合型人才的必要手段。将器乐教学与民族音乐相融合，有利于弘扬传统文化，对于丰富演奏者的情感也产生了积极的指导作用。以常熟理工学院音乐专业为例，音乐师范专业在本科阶段涉及到的相关必修课与选修课程中，声乐、钢琴、器乐、舞蹈、乐理、视唱练耳、合唱指挥、和声学基础、中国民族音乐等为必修课程，计算机音乐、合奏与指挥、民族民间舞、戏曲与曲艺等为多项选修课程。音乐师范生大一第一学期入学就要主修钢琴、声乐、舞蹈课程，大一下学期在原有的基础上必修器乐课程。笔者是器乐专业，从小学习古筝，高一接触到声乐，大一下学期开始学习琵琶并旁听古筝。常熟理工学院音乐师范专业的课程设置体现了以“一专多能”为重要支撑。一门专长，多方位发展，学习主要课程，是音乐教育专业学生走上音乐教学岗位的重要支撑。当下，民族音乐教学问题重重，因为能力有限，教师忽略了对民族音乐深入的学习。在实际的教学中教师经常利用多媒体设施循环播放歌曲，注重乐谱等理论知识的传授而忽视了对乐器的使用，没有将理论与实践相联系。单纯依靠教师讲述各民族音乐特点，既乏味又缺少新颖。演奏是民族音乐学习中比较高级的能力要求，掌握好它们，能更好地促进民族音乐的学习，所以培养音乐师范生及从教者民族音乐教学“奏”的能力是非常必要的。五、民族音乐教学核心能力“奏”的培养（一）基本演奏能力的培养对于音乐师范生来说，“会奏”是民族音乐教学核心能力所必备的基本能力。“会奏”是指熟练演奏民歌或其他民族音乐品种曲调的能力，用掌握的技能去表现音乐。基本演奏能力是培养民族音乐教学能力“奏”的一个重要方面。基本演奏能力要求音乐师范生应掌握正确的演奏方法、正确的读谱形式、通过多次进行相关训练，达到娴熟运用演奏技巧的程度。基本演奏能力是整个“奏”能力培养的核心，扎实的基本功是演奏任何作品的坚实后盾。1.正确的演奏方法基本演奏能力之正确的演奏方法，要求我们要了解键盘乐器、弹拨乐器、拉弦乐器、打击乐器、吹奏乐器等不同的演奏方式。例如键盘乐器钢琴的基本演奏方法为：第一，学会看五线谱，这也是每一个音乐师范生所必备的最基础技能。第二、掌握正确的手型，手指自然弯曲、手指指关节凸起，手臂与手指与钢琴保持水平状态等。弹拨乐器古筝的传统演奏方法为：左右手大、食、中、无名指四指拨弦，小拇指极少用到，左手在琴柱左侧顺应琴弦的张力、通过揉弦、颤音来控制琴弦音的变化，以调整音高，完善旋律等。拉弦乐器二胡的基本演奏方法为：右手拇指（第二关节处右侧）和食指（第二节处上侧）持弓杆，中指和无名指从弓的下方插入弓杆与弓毛之间，小指自然弯曲。在演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指面向下，中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦摩擦发声。弓杆持弓要松弛，而松弛的关键在于手腕关节和肘关节放松等。打击乐器定音鼓基本演奏方法为：定音鼓一般用两根鼓槌交替击鼓（也有同时击两鼓来奏和弦的），其根据基本奏法，第一、单奏，第二、滚奏。无论在一个或几个定音鼓上所奏的任何节奏型都是用单奏法奏出来。吹奏乐器的竹笛基本演奏方法为：竹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出来的声音。嘴唇自然闭合，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使其成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去，类似于吹响笔套原理一样。吹奏乐器的特点是主要是一种气息的运用，在气息的吸入之后要在横膈膜内圈儿有一个支撑，其与声乐“唱”的原理是类似的。霍恩博斯特尔.萨克斯分类法（简称H-S分类法），参考古印度乐器分类后，以乐器的发声方式将其分为四大类：气鸣乐器-空气振动（长笛、笛子）、弦鸣乐器-弓弦摩擦、敲击（小提琴、二胡）、体鸣乐器-敲击、拉扯、磨刮（三角铁、中式木鱼）、膜鸣乐器-敲打、刮磨鼓皮（定音鼓、大鼓）。键盘乐器、弹拨乐器、拉弦乐器它们更多的是一种左右手正确的操作方式，要合理的利用重量，而不是用蛮力，这也就是它们常说的自然重量弹奏法。乐器与乐器之间都互有通性，不管是哪一种乐器的演奏，最重要是要先掌握其正确的演奏方法。音乐师范生在大学四年的学习中对于钢琴演奏有一定的了解，除此之外还有自己所选择的一门必修器乐，虽然学习程度不深，但最基本的演奏方式还是能掌握的。对于其他从未涉及到的乐器，可以通过自学去了解，将音乐师范专业所培养的演奏能力转化为自己的教学能力，教师准确范奏，演奏时的状态、音高位置、情绪表现，可以使学生有模仿的对象，给学生留下深刻的印象，让自己的音乐教学更加丰富。2.识谱能力识谱能力是乐器演奏中最基本最原始的技能，学生掌握一定的识谱能力，对于民族音乐的教学是十分必要的。新课改精神提出：学生要具有基础的识谱能力，在这一基础上规定了每个学段每个年级识读乐谱的具体要求。音准、音高是识谱能力培养的基础，也是衡量演奏水准的重要标志之一。音准作为音乐的重要组成部分，无论在声乐、器乐中都关系到音乐作品的处理和技巧的展现。笔者长期学习民族乐器古筝，对演奏促进民族音乐学习有着切身的体会。据笔者了解高师音乐师范生中大多数学生他们的演奏技能并不是从小学起，有着扎实的基本功底，很多学生都是半路出家，在高中阶段才开始接触钢琴等乐器，对于传统民族乐器音准的掌控上缺乏正规系统化的训练。民族音乐其音乐特点在节奏、旋律等方面表现出来，与当地生活紧密相连。通过演奏民歌和民族音乐可以培养学生的识谱能力，演奏民族音乐有助于学生培养良好的音准概念，提高学生的识谱能力。节奏是识谱能力的基础，在注意音准的同时还要注重节奏的培养，识谱能力最重要的一点就是加强节奏、节拍的训练。民族音乐的乐曲节奏大多自由，带有民族地方韵味，要学会正确的演奏节奏型，会唱谱、会利用节拍器、会分析不同节奏的区别、会倾听。准确掌握好每一拍每一小节的时值，把拍子演奏准之后，再进而表现出乐曲鲜明的节奏韵律，在掌握之后，还要学会如何去教。（二）即兴伴奏能力的培养即兴伴奏能力是音乐专业学生综合能力的反映，是一种将演奏技巧与即兴伴奏理论融于一体的技能，即兴创作对于培养注意力、创造力、应变能力等等，都具有重要的作用。作为一名音乐师范专业的学生，需要有多样化的技能来适应社会的发展，成为中小学优秀的音乐教师。笔者在实习过程中发现，大多数学生即兴伴奏能力较差，只有少数学生能够流畅、完整地演奏歌曲，涉及到民族音乐的歌曲难度系数就更大了。具体表现为：一是一些实习生在课堂用播放音频的方式代替演奏乐曲；二是在对于乐曲的即兴伴奏上只会弹奏C调；三是触及到难一些的民族音乐类的歌曲就跳过。一名合格的音乐教师尤其是中小学音乐教师，必须要掌握自弹自唱的技能，只弹不唱、只唱不弹，都不能算是一名合格的音乐教师。针对于民族音乐即兴伴奏能力的培养，第一，我们可以调整课程设置，提高音乐师范生民族音乐的编配能力，可以适当的开设民族音乐即兴伴奏课。第二、加强和声、编配等课程的指导。第三、提高高师音乐教师的能力，调整教学方式。即兴伴奏能力的培养首先应掌握扎实的基本演奏功底，也就是前文所提到的基本演奏能力，其次要拥有扎实的理论基础，为即兴演奏做好铺垫，丰富乐曲色彩。笔者在实习期间主要负责初一音乐学科的教学任务，书本采用人民音乐出版社出版的教材，在笔者所教学的几个单元中，涉及到民族音乐范畴的主要是第三单元草原牧歌，集中以蒙古族民歌为例。在《牧歌》这一课的教学中，由于歌曲节奏自由，旋律舒展、辽阔，所以在教学过程中笔者以分解式（琶音式）的伴奏音型为歌曲伴奏，并通过课件出示跌宕起伏的旋律线和演奏相关节奏型，让学生正确地掌握歌曲的强弱规律和歌曲特征，从而感受蒙古族长调的民歌特点，巩固之前所学的短调知识。再通过钢琴演奏《嘎达梅林》，询问学生是否能判断出这首歌曲属于长调还是短调？通过对比学生都能最直观的感受出来。不同的伴奏音型所表达的乐曲色彩也不同，这就需要我们正确去将伴奏音型运用到我们的教学中。（三）其他相关演奏能力的培养视奏是学生在器乐学习中必须掌握的一个重要能力，当我们拿到要演奏的作品之后，第一看作曲家名字和作品的标题，对演奏作品有个整体的认识，联想到这是哪一个民族的音乐，利用自己所学知识去感受这一地区的风格特点。了解作曲家可以让我们得知他的生活背景、风格流派，进而了解他的创作特点。第二看乐曲的谱号和调号，确定所演奏的曲目的调性，这样可以使学生增强调性的感觉，有助于增加演奏中的美感。注意遵守基本的演奏技能。保持速度，看谱一定要走在实际演奏速度之前。合奏能力有利于学生专业水平的提高，有利于学生综合素质的提高，对自身技能有一定的把握。其次，培养音乐的表现力，在演奏中融入民族思想情感，有助于提高演奏作品的渲染力。除了以上这几种能力外，还有协调能力、审美能力、想象能力、模仿能力的培养等。一个真正具有独创精神的器乐表演者，往往都最善于借鉴他人的经验，学习人家的长处，才能创造出丰富多彩的音乐。六、结语多元文化趋势的出现，对于我国民族音乐器乐教学来说，既是机遇，也是挑战。这就严格要求我们需要不断提升对于民族音乐的教学能力，培养更加优秀的民族音乐器乐演奏人才，并自觉承担起复兴中华民族音乐和传统器乐的重任。改变原有的教学理念，更新固有的教学模式，推陈出新。第一、要完善课程设置，丰富民族音乐、器乐教学等方面教材的内容。如民族音乐器乐教学法、器乐艺术史与器乐赏析等。还可以开设《民族室内乐》、《器乐合奏课》，在教材内容的选取上，要更加重视中外音乐史、中外作品鉴赏、世界民族音乐史等课程的学习。高校可开展类似于民族音乐器乐表演等课程，对于主修器乐且功底好的学生按照“小组课（3-4人)”的组合形式帮助基础薄弱的同学进行教学，保持大致水平后，可以给学生提供相互交流器乐演奏的想法、讨论民族音乐知识点。定期组织学生展示学习成果，根据相应模式不断创新和发展，培养适应新时代发展的多元化音乐人才。第二、高校音乐教育要将民族音乐传承发展与器乐教学紧密联系起来，逐步走出一条适合本民族发展的、带有中国特色的民族音乐教育道路。要针对当前的背景以及音乐人才培养的实际要求，构建完善化的民族音乐教育机制，从而促进民族音乐器乐教学能力的培养。第三、音乐教师要提高对民族音乐的认识，充分提升民族音乐资源的利用率，让学生感受丰富多彩的民族音乐和文化。教师也要对自己的教学计划进行反思，吸取和总结从业以来的先进经验，在保持传统民族器乐底蕴的同时为其增添一些新的血液。学校也可以经常举办一些公益演出等，多给学生提供一些实践的机会，以便增强学生在演奏时的舞台表现力和演奏的感染力，通过一次又一次的磨练中提升自己在演奏方面能力，从而使学生在面向中小学教学具备这方面的从教能力。民族音乐教学能力不光光是指器乐演奏方面的能力，还有前文所提到的另外七大能力，它们之间相互联系，相互制约，彼此都在民族音乐教学中占据着不可或缺的地位。不管是器乐教学还是歌唱教学，教师都应该针对学生个体的不同、有针对性的因材施教，挖掘出他们身上各自的闪光点，并与时代精神、民族特色、作品特点、表演环境有机结合，促进我国民族音乐和从教者自身能力的发展。参考文献冯巍巍.音乐核心素养的特征与培养[J].课程.教材.教法,2016,36(12):9-13.[2]鲍明伟(,谢佳幸).“音乐学科核心素养”的跨学科内涵[J].人民音乐，