儿童绘画造型课程设计

儿童绘画造型课程设计一、课程目标

知识目标：

1.学生能理解并掌握绘画中的基本造型元素，如线条、形状、色彩和纹理。

2.学生能够描述并分析不同艺术作品中的造型特点及其表达的含义。

3.学生能够认识到绘画造型在视觉艺术中的重要性，并了解其在不同文化和历史背景下的应用。

技能目标：

1.学生能够运用不同的绘画工具和材料，创作出具有个人特色的造型作品。

2.学生通过实践学会使用线条和形状表达情感和创意，提高绘画表现力。

3.学生能够通过小组合作，进行交流和讨论，提升绘画创作的批判性和创造性思维。

情感态度价值观目标：

1.学生培养对绘画艺术的兴趣和热情，增强艺术创作的自信心。

2.学生在学习过程中培养耐心、细致和精益求精的工作态度。

3.学生通过绘画活动，学会尊重和欣赏他人的艺术作品，培养审美观念和跨文化理解。

课程性质：本课程以实践操作为主，结合理论讲解，旨在提高学生的绘画技能和艺术素养。

学生特点：考虑到学生年级特点，注重培养他们的观察力、创造力和表达能力。

教学要求：教师应注重个别差异，引导学生主动探索，鼓励创新思维，确保学生在实践中达到预定的学习成果。

二、教学内容

本课程依据课程目标，结合教材内容，组织以下教学重点：

1.绘画基础造型元素：讲解线条的种类和运用、形状的构成和变化、色彩的搭配和情感表达、纹理的创造和效果。

2.艺术作品分析：选取课本中不同风格和时期的绘画作品，分析其造型特点，探讨艺术家如何通过造型表达思想和情感。

3.绘画实践：

-单元一：线条与形状练习，学生通过绘制不同线条和形状，探索其在画面中的作用和效果。

-单元二：色彩感知与运用，学生尝试使用不同的色彩组合，创作出表达特定情感的作品。

-单元三：纹理创作，学生利用各种材料和技术创作具有独特纹理的绘画作品。

4.小组合作与交流：学生分组进行绘画创作，相互交流心得，讨论创作过程中的问题与解决方法。

教学大纲安排如下：

第一周：绘画基础造型元素介绍，线条与形状练习。

第二周：色彩感知与运用，艺术作品分析。

第三周：纹理创作实践，小组合作交流。

第四周：总结与展示，学生作品评价。

教学内容确保与课本紧密关联，注重科学性和系统性，旨在帮助学生全面掌握绘画造型的基本知识和技能。

三、教学方法

本课程采用多样化的教学方法，旨在激发学生的学习兴趣，提高参与度和主动性：

1.讲授法：教师通过生动的语言和形象的表达，对绘画基础造型元素、色彩理论等理论知识进行讲解，帮助学生建立系统的知识框架。

-结合课本内容，以案例形式讲解，使学生更好地理解和吸收理论知识。

2.讨论法：针对艺术作品分析环节，组织学生进行小组讨论，鼓励他们发表自己的观点和看法，提高审美鉴赏能力和批判性思维。

-教师引导学生从不同角度分析作品，培养发散性思维。

3.案例分析法：挑选课本中经典绘画作品，引导学生分析其造型特点、色彩运用和艺术表现手法，以提高学生的艺术素养。

-通过对比分析，使学生了解不同艺术风格和流派，拓宽视野。

4.实验法：在绘画实践环节，鼓励学生尝试不同的绘画工具和材料，探索各种造型元素组合的可能性，培养学生的创新意识和实践能力。

-教师现场示范，指导学生动手操作，及时解答疑问。

5.小组合作法：在创作过程中，学生分组进行合作，共同完成绘画作品，培养团队协作能力和沟通能力。

-小组间互相评价，促进相互学习和提高。

6.展示与评价法：组织学生进行作品展示，邀请其他同学和教师进行评价，以提高学生的自信心和表达能力。

-教师对学生的作品给予积极、客观的评价，指出优点和不足，指导学生改进。

四、教学评估

教学评估旨在全面、客观、公正地反映学生的学习成果，通过以下方式进行：

1.平时表现：观察学生在课堂上的参与程度、积极性和合作态度，以及课堂讨论和提问的表现。

-教师记录学生日常表现，作为过程性评价的一部分。

2.作业评估：针对绘画实践环节，设置不同主题的绘画作业，评估学生造型元素的掌握、色彩运用和创作思路。

-作业评分标准与课本内容紧密结合，注重学生的创新意识和实践能力。

3.考试评估：期末组织一次绘画技能测试，包括理论知识和实践操作两部分，全面考察学生的综合能力。

-理论知识考试以选择题、简答题等形式，检验学生对绘画基础知识的掌握。

-实践操作考试要求学生在规定时间内完成一幅绘画作品，展示其造型技能和艺术表现力。

4.小组评价：鼓励学生在小组合作中进行互评，评价内容包括作品创意、绘画技巧和团队协作。

-教师监督评价过程，确保评价的客观性和公正性。

5.作品展示评价：组织学生进行作品展示，邀请其他同学和教师参与评价，从不同角度对作品进行分析和讨论。

-展示评价注重学生的表达能力、审美观念和跨文化理解。

6.反馈与改进：教师针对学生的评估结果，给予反馈意见，指导学生找到不足之处并加以改进。

-学生根据反馈，调整学习方法，提高绘画技能和艺术素养。

五、教学安排

为确保教学任务的顺利完成，同时考虑到学生的实际情况和需求，本课程的教学安排如下：

1.教学进度：课程共计四周，每周安排一次课，每次课时长为90分钟。

-第一周：绘画基础造型元素学习与实践。

-第二周：艺术作品分析、色彩感知与运用。

-第三周：纹理创作实践、小组合作与交流。

-第四周：总结与展示、学生作品评价。

2.教学时间：根据学生的作息时间，选择在每周的固定时间进行授课，以避免与学生的其他课程和活动冲突。

-建议安排在下午课后，便于学生有充足的时间进行绘画实践。

3.教学地点：选择具备绘画设施和艺术氛围的教室进行教学，确保学生能够在良好的环境中创作和学习。

-教室内配备足够的绘画材料、工具和展示空间，方便学生操作和展示作品。

4.个性化安排：针对学生的兴趣爱好和实际需求，教师可适当调整教学内容和进度，以提高教学效果。

-教师关注学生的学习状况，及时与学生沟通，了解他们的需求和兴趣点。

5.课外辅导：教师提供课外辅导时间，解答学生在绘画实践中遇到的问