中国画（活页版） 课件全套 刘强 第1-7章 经典诠品 - 幼儿水墨画专题研究

第一章经典诠品目录人物画品鉴壹山水画品鉴贰花鸟画品鉴叁01壹人物画品鉴一、概述

人物画是以人物形象为主要描绘对象的中国画画科的一种，大体分为历史故事画、道释画、仕女画、肖像画、风俗画等；若从风格和技法角度又可分为工笔人物画和写意人物画。中国画对人物美的表现更侧重于神韵、传神，力求气韵生动、形神兼备，画家主张的是“传神写照，正在阿堵中”。人物画品鉴二、发展脉络及作品赏析01人物画品鉴

人物画比山水画、花鸟画等出现要早，战国秦汉时期，就有不少以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品，战国楚墓出土的《人物龙凤图》与《人物驭龙图》帛画是已知最早的独幅人物画作品，汉代《T形帛画》以毛笔作画，在用线、着色和布局方面，都已达到较高的水平。战国秦汉时期《人物龙凤图》战国《人物驭龙图》战国

《T型帛画》是西汉时期的一幅绢本设色画作，1972年于长沙马王堆一号汉墓出土，其应为出丧时的“幡”，它表达的是引魂升天之意，体现墓主对羽化登仙的渴望。画面的内容可分上、中、下三部分：上段为墓主最终所要达到的天堂胜景；中段展现的是自然天空，描绘了墓主人之魂重龙升天的景象；下段展现的是阴间场景，描绘的是神灵均为与死相关的神，并且都具有死而复生的功能。该帛画是西汉时代具有代表性的作品，画面构图饱满，布局繁锦，线条刚劲均匀，色彩沉着雅致。《T型帛画》西汉

魏晋南北朝时期是一个民族大融合，文化大融合的时代，人们有了较多的思想自由，画家们已不满足于描绘事物的外形，而把更多的注意力投放到刻画人物性格方面来，这一时期的著名画家顾恺之，明确提出了以形写神的主张，使人物画向着神形兼备的道路发展。《洛神赋图》东晋顾恺之《洛神赋图》，为绢本设色，纵27.1厘米，横572.8厘米。是东晋著名画家顾恺之依据曹植的《洛神赋》绘制的，画面采用连续图画形式画成长卷，通过曹植和洛神形象的反复出现，描绘两人之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。人物神情刻画生动，主体内容突出，手法写实，线条简洁飘逸，色彩典雅。整个画面环境富有装饰性，虽是人物画，背景却有大量的山水形象，也出现“水不容泛，人大于山”的现象，图中的山水部分的画法是具有那一个时代代表性的艺术样式。02魏晋南北朝时期

隋唐时期的绘画以人物画和道释人物画为主流，成绩卓著。初唐的阎立本的《步辇图》生动地刻画了不同人物的身份和精神气质。盛唐的吴道子，他的绘画技巧熟练，所画人物的衣带，飘飘欲举，让人有微风拂面的感觉，故有“吴带当风”之誉。到了中唐，张萱和周昉成为这一时代的著名画家，他们的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和《簪花仕女图》等作品中，人物形象丰润圆满，用线工细、设色明快，使细腻柔嫩的肌肤特点和服装细柔透明的质感得到完美的体现。《步辇图》唐代阎立本《步辇图》为唐代画家阎立本所画，绢本设色，主要有以下几个特点：一、唐代中央集团与边远民族的友好交往，促进了政府的稳定与经济的繁荣。二、作品描绘的是贞观十四年吐蕃使者禄东赞朝见唐太宗时的情景。三、构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条均匀挺拔，富有弹性，设色浓重并适度渲染，效果单纯而明朗，人物形象和性格特征的成功塑造表现出唐代销项画的成就。四、该作品是现存有关西藏最早的一幅历史画。03

隋唐时期《虢国夫人游春图》以盛唐宫廷贵族妇女生活为创作题材，描写的是虢国夫人和秦国夫人两姐妹三月三游春的场面。该作品不依靠背景，仅以一组人物的配置、马的跑动和色彩运用衬托出春天的气息。通过人物的主从关系，构图的前疏后紧突出了主人公的地位。线条简劲而流动，赋色艳丽鲜明，人物体态丰满华贵。画卷使人自然地感受到春天的气息，具有耐人寻味的艺术效果。《虢国夫人游春图》唐张萱全图分为“戏犬”“漫步”“看花”四个情节，整个构图远近高低错落有致，人物形象丰裕肥硕，神态安闲，勾线细劲流畅，丰姿毕现，设色富丽华美，表现出肌肤的细腻和服饰的轻薄，以写实手法描绘出雍容的情致。《簪花仕女图》

唐周昉

五代人物画大师的顾闳中的《韩熙载夜宴图》在造型、用笔、设色等方面极具功力，同时代的周文矩的《重屏会棋图》和《文苑图》中的人物刻画精细，设色古雅，线条细劲曲折。《韩熙载夜宴图》（局部）五代顾闳中

04五代《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，绢本设色。该图以连环五卷的方式描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面，全画分为琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。虽然整幅画情景节奏繁杂，人物动势变化多样，却安排的宾主得当，疏密有致，场景衔接自然连贯，画中人物传神，不同身份容貌处理的十分成功，设色工整雅致，富于层次变化，线条以铁线描为主，遒劲流畅，此画在美术史上有很重要的地位。

《文苑图》是五代周文矩创作的绢本设色画，描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。《文苑图》五代周文矩

宋代风俗画和历史故事画蓬勃发展，张择端的《清明上河图》便产生于这一时期。南宋梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画开始兴起，中国人物画开始朝另一方向发展。《清明上河图》（局部）宋代张择端

05宋代《清明上河图》，中国十大传世名画之一，为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物。1、《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末年，宋朝首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和人民的生活状况。2、在技法上，粗放与细致的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具有本质特征的事物、场景及情节加以表现。3、构图采用散点透视，布局有序，内容丰富，主题突出，采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。4、体现了中国古代风俗化的最高水平，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

《采薇图》是宋代画家李唐创作的，绢本水墨淡设色画。此画描写的是商末伯夷、叔齐不食周粟，在首阳山饿死的故事。图绘伯夷与叔齐采摘薇蕨之余，正在休息对话的情景。画中正坐一人即为伯夷，他面带忧愤，目光炯炯，注视着叔齐。叔齐一手按地似在说着什么。图中人物刻画生动传神，衣纹简劲爽利，衬托出人物刚直不阿的性格。树石笔法粗简，墨色湿润。《采薇图》南宋李唐

人物画在元代就开始衰落了，这种衰落甚至影响到以后的明清时代。而明末清初的陈洪绶的人物画高古奇骇、独树一帜，有着独特的审美价值，有《屈子行吟图》、《水浒叶子》等作品留世。《水浒叶子》之宋江明陈洪绶

06元明清时期《水浒叶子》是陈洪绶的四十幅版画精品，画家为40名梁山泊英雄塑造了正面形象，歌颂了他们的英雄气概和反抗精神。在笔墨线条运用和人物造型语言上匠心独运，给当时的人物画创作注入了新鲜的活力，也给明末清初的版画艺术增添了光辉。《屈子行吟图》明陈洪绶《孟蜀宫妓图》明代唐寅此图原名《孟蜀宫妓图》，俗称《四美图》，描绘的是五代前蜀时期的四个歌舞宫女正在整妆待唤。画中侍女的脸部、柳眉、樱唇、下巴尖削，反映出当时的社会审美观，同时又以“三白法”对人物施以妆粉，使侍女显得秀丽娇柔、具有立体的效果。人物用线细劲流动，设色艳丽明快，变化十分丰富，人物独特的造型特征，突出了宫妓弱不禁风的情态。

近代中国画受到西方文化影响，在人物画方面，人们开始在透视、人体解剖、明暗关系、色彩变化等方面吸收西洋画的表现方法，使中国人物画的表现力更加丰富多彩。20世纪以来中国人物画有了很大的变革，林风眠、徐悲鸿等人将西方传统人物的写真技法引进中国画，将造型结构的精确和神貌个性化的刻画有机结合，为20世纪中国人物画开辟了新面貌，40年代蒋兆和的巨作《流民图》是旧中国灾难深重的悲凉人世的真实写照，是一幅结构精准、笔墨精妙的佳作。《流民图》（局部）现代蒋兆和

07近现代《流民图》为纸本水墨设色中国人物画，该画残存的上半卷藏于中国美术馆，下半卷已经遗失。作品通过对100余位无家可归者躲避日军轰炸、在死亡线上挣扎的痛苦情状的塑造，展现出由侵略者造成的饿殍遍地、生灵涂炭的人间悲剧，画面众多人物接近真人大小，让人看后深受感染、震动。此画以骨法用笔为基础，融入西方解剖、透视、块面等写实技法，极大地丰富了中国人物画的表现力。01贰山水画品鉴一、概述中国山水画，简称山水画，以山川自然景观为主要描写对象的中国画。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。中国山水画是中国人情思中最为沉重的沉淀，没有哪一种画科能像山水画那样给国人以更多的情感。山水画品鉴二、发展脉络及作品赏析01山水画品鉴山水画萌芽于晋，由晋朝而兴起的山水画，刘宋而成。隋唐时期，山水画进入了快速发展的阶段，开始形成独立的画科。隋代画家展子虔开创了青绿山水的新风貌。到了唐代，山水画真正进入了全面发展的阶段，这一时期不仅涌现了许多著名的山水画家，还出现了风格完全不同的两大流派:一派是青绿山水，代表人物是李思训和李昭道父子，史称“大小李将军”；另一派叫水墨山水，代表人物是吴道子和王维。隋唐时期《游春图》

隋展子虔《游春图》为绢本设色43cm×80.5cm，这是一幅描绘游春的青绿山水，也是我国存世最早的一幅独立山水画。画中以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出捕捉而真切的描绘自然的能力。画面采用俯视取景方法，将远景、近景一起向中景聚集，使画面各个组成部分整体统一在一幅画面中，达到了“咫尺千里”的艺术效果。李思训的金碧山水画对后来中国山水画的发展，产生了巨大而深远的影响。后世山水画中的青绿山水就是对他这一派画风的延续，这一流派也是“北派山水”的始祖。《江帆楼阁图》唐李思训绢本青绿设色横54.7厘米，纵101厘米这幅画描绘的是唐明皇于安史之乱时逃离长安入蜀避难，行于蜀道的情节。在崇山峻岭中，一队骑旅自右侧山间穿出，向远山栈道行进。画幅右下角着红衣骑三花黑马正待过桥的是唐明皇，不远处有骑从、宾妃人等。画中人骑虽小，但已摆脱了仅作为山水的点缀之物，而突出了情节性的故事内容。全图描绘细腻，刻画生动，青绿重彩设色，不加皴斫，保持着李氏父子“金碧山水”的一派风格，画面明丽典雅，具有初唐青绿山水的特色。

《明皇幸蜀图》唐李昭道《江干雪霁图卷》

唐王维

纵31.3厘米,横207.3厘米

唐末五代时期山水画发展成熟，随占中国画的主流位置，这个时期产生了“百代标程”“照耀千古”的大山水画家，像孙位、荆浩、关仝、李成、范宽、董源，巨然都是前无古人、后启来者的大画家。进入北宋后，山水画迎来了第一个辉煌，范宽、李成、郭熙都是其中的集大成者。南宋偏安一隅，主要以“院体山水”为主，突出代表是南宋四大家，分别为李唐，刘松年、马远、夏圭。《匡庐图》五代荆浩

02五代、两宋时期《潇湘图》是五代南唐画家董源的代表作，以横幅形式描绘了江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓，烟雨朦胧，淡然天成的艺术境界。山水皆以花清运墨点染，平淡幽深，生动的表现了江南气候湿润、烟雨迷蒙的特色。《潇湘图》五代南唐董源

《溪山行旅图》是北宋前期著名山水画家范宽的重要代表作。一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以高山仰止之感。山顶杂树丛生，一线飞瀑从山腰间直泻而下，山脚下巨石纵横，林木葱笼，山路上有行脚商人赶着驮货的驴群缓缓前行。它既给幽静的山林增添了生气，又起着点题的作用。从整个画面来看，笔墨浓重粗壮，通幅无一败笔，于沉雄之中见精微。该画山石树木全用短条子皴和点簇戗笔笔之法画成，也称为“雨点皴”。

《溪山行旅图》

宋范宽绢本纵206.3厘米，横103.3厘米。《万壑松风图》南宋李唐绢本，纵188.7厘米，横139.8厘米。

《踏歌图》是一幅中国古代绘画中少有的反映“农乐”题材的作品。“踏歌”源于古代的一种歌咏娱乐形式，就是一边歌唱，一边用脚踏地打着节拍。远处高山用的技巧是大斧劈皴，表现出严峻的高山质感，再远一点的山用的渲染的方法，颜色由深到浅。山峰上的奇松有高有低，错错落落，若隐若现，枝干神秘有力。马远在构图上，常以局部取景，画景物的一角，其余的大片留白，被人称为“马一角”。《踏歌图》

南宋马远

元代，文人山水画登上了历史舞台，成为山水画的主流。最为典型代表为“元四家”，即指的是黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。《富春山居图》（局部）元朝黄公望

03元代

该画是以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布局疏密得当，墨渍浓淡干湿并用及富于变化，被列入中国十大名画之一。开卷描绘坡岸水色，远山隐约，接着是连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。山和水的布置疏密得当，层次分明，大片的空白，乃是长卷画的构成特色。山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵。全图用墨淡雅，仅在山石上普染一层极淡墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，只有点苔、点叶时用上浓墨，但已足以醒目。单击此处添加标题《渔庄秋霁图》高96厘米，宽47厘米。此图近景有湖中小渚，坡石上，几株落叶杂树，萧然而立。穿过宁静开阔的湖面，滩涂丘壑逶迤远去，构成了一个秋雨初歇、明净萧索、荒疏而又苍凉的境界。名曰“渔庄秋霁”，但画面上却没有出现渔庄，只是通过湖水山石、树木坡岸，在秋雨过后，天色转晴的变化中，使人联想到依傍在湖边的茅屋村舍、渔人小舟。倪瓒的山水画，构图别致，景物简淡，平静幽远，疏朗静寂。在画法上，不作渲染，也极少设色，多以淡墨枯笔，轻轻皴擦。首创“折带皴”，在枯淡松散中有苍润之感。在艺术思想上，倪瓒把抒发主观情趣，作为绘画的唯一要求，提出“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”

《渔庄秋霁图》

元倪瓒

明代初期，院体画复兴，反映在山水画中则是明初的浙派，主要以戴进、吴伟为代表。但明代中期仍然出现了杰出的文人画家，被称为“吴门四家”，分别是沈周、文征明、唐寅、仇英。《庐山高图》

明沈周

04明代画中描绘的是山峦层叠、草木丰茂、飞瀑高悬、云雾浮动、气势恢弘的庐山景色，底部山坡和虬曲盘缠的两棵劲松形成近景；中景以著名的庐山瀑布为中心，两崖间木桥斜跨，水帘高悬，飞流直下；上方远景的庐山主峰耸立，云雾浮动，山势渐入高远。沈周采用全景式构图，以高远法布置画面，画面构思单纯集中，自下而上、由近及远，紧密相连，一气呵成；同时用笔质朴、凝重，山峦的繁笔勾皴和屋宇的简笔勾勒，形成疏密的对比，墨色也富有虚实轻重的变化，使画面产生强烈的装饰美感。这幅画情景融合，意味隽永，象征了作者老师陈宽的道德高尚，同时也表达了沈周对老师的崇高敬意。

清代早期山水画直承董继昌一派的“四王”即王时敏、王鉴、王翚、王原祁，被视为画坛正宗，他们重视笔墨，但作画日渐模式化。另有同时期的“四僧”即原济(石涛)、朱耷(八大山人)、髡残(石溪)、渐江(弘仁、清中期的“扬州八怪”冲击了社会上流社会上流行的正统画风，独具特色。近代以来的海派、京派、岭南派等流派风起云涌，中国山水画进入当代。《山水清音图》清石涛

05清代、近现代

《山水清音图》描绘的是在错落纵横的山岩间，奇松突兀横亘在山岩之间，如龙飞凤舞；一股瀑布从山头上直泻下来，穿越郁密的竹林和栈阁，冲击山石，注入深潭，动人心魄。在这幅画上石涛用了自己擅长的“截取法”，取了丛林中幽阁深藏的景致，以特写的手法绘出，虽然画的不是全景，却传达了一种深邃的意境。《溪山林屋图》清王原祁01叁花鸟画品鉴一、概述在中国画中，以花鸟、鱼虫、竹石等为描绘对象的画称之为花鸟画，它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，其画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。花鸟画品鉴二、发展脉络及作品赏析01花鸟画品鉴中国花鸟画源远流长，新石器时代的彩陶、殷周的青铜器、汉代的画像砖画像石以及古代大量的工艺品上经常出现花鸟鱼虫龙凤等纹样，这是花鸟画的萌芽时期。到了唐代花鸟画已独立成科，出现了薛稷、边鸾、韩干、韩滉等名家高手。早期青铜器纹样拓片新石器时代的彩陶盆

五代至北宋初期出现的“黄家富贵,徐熙野逸”两种风格流派，已能通过不同的选材和手法分别表达不同的志趣。宋代皇家画院的设立大大的促进了花鸟画的发展，使之呈现出前所未有的繁荣景象，这一时期代表性画家有赵昌、崔白等。北宋中期，以苏轼、文同、李公麟、米芾等人为代表的文人名士喜爱吟诗作画，绘画题材偏重于墨梅、墨竹、山水及花卉，多为抒发内心之作，同时也挖掘和体现了花鸟画蕴含的生命精神。

02五代、两宋时期图中画了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物24只，排列无序，每一只动物都刻画得十分精确、细微，以细淡的墨线勾画出所画花鸟的轮廓，然后填以颜色，以着色为主，给人以富丽工巧的感觉。这幅图左下角有“付子居宝”题字，可能是黄荃给他的次子黄居宝习画的范本。。《写生珍禽图》五代西蜀黄荃

《豆花蜻蜓图》北宋佚名《晴春蝶戏图》北宋佚名《写生蛱蝶图》北宋赵昌此画一幅写生作品，其用生动传神的笔墨颜色描绘了秋天野外疏野、恬淡的景色。整幅画作呈横幅卷轴，以墨笔勾勒秋花虫草，形象生动自然，设色淡逸雅致，虽为工笔作品，却流露出写意画的韵致。《寒雀图》北宋崔白作品描绘隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。作者在构图上把雀群分为三部分：左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态；右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中间四雀，作为此图的重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。《双喜图》北宋崔白此图表现秋风劲吹摇撼树木，霜鹊惊飞鸣噪，引起野兔的回首观望。风烛败草和雀兔之间的联系情形中极为生动的表现了荒寒的气氛。

《墨竹图》北宋文同此图表现秋风劲吹摇撼树木，霜鹊惊飞鸣噪，引起野兔的回首观望。风烛败草和雀兔之间的联系情形中极为生动的表现了荒寒的气氛。

《五马图》北宋李公麟此图中，画家在白描的基础上微施淡墨渲染，辅佐了线描的表现力，使艺术效果更为完善，体现了文人画注重简约、儒雅和淡泊的审美观。自此之后，几乎所有的白描人马画无不源出于李公麟的白描艺术。

元代由于文人画的兴起，工笔画退居次位，这一时期的花鸟画继承了宋末形成的水墨画传统，大多以墨竹，墨梅，墨兰等为主题，表现一种简约空灵的情趣。

03元代在绘画方面，王冕常以画墨梅来借物抒情，本幅画的是他的代表作，一支含苞欲放的梅花横斜在画幅中间，挺拔的枝干有数尺之长。画面的左上角有画家自己的一首诗，这首诗和梅花一样充满着生气，他不仅说明了画家创作这一作品的意图，而且吐露了他的胸怀和理想，在画法上笔力挺秀，全画虽是只用淡墨，却能把梅花的姿态表现的十分生动。《墨梅图》元王冕

明代前期院体画又有了一定的发展，有以边景昭、吕纪为代表的工笔画大家，也有以林良为代表的写意画风格。明代中期以后写意花鸟得到深入发展，明代后期徐渭的出现，将大写意花鸟画推向一个新的高度。

04明代《三友百禽图》明代边景昭

《蕉岩鹤立图》明代吕纪

《墨葡萄图》明代徐渭

《墨葡萄图》以饱含水分的泼墨法，点染出纷披错落的藤条和透明欲滴的葡萄。笔墨奔放邻里，随意挥洒，意趣横生，不求形似而得其神似。画面上方以草书题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落魄怅然的文人形象。

清代花鸟画家更加追求笔情墨趣，江南“四僧”中的石涛和八大山人所作花鸟笔意恣纵，别开生面；“扬州八怪”寓情于“梅兰竹菊”四君子，充分发挥了写意花鸟画的手法，形成与正统画派格格不入的奇绝之风。

05清代《荷花小鸟》清代八大山人

《墨竹》清代郑板桥

郑板桥主张“胸无成竹”的创造方法，指出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的联系和区别，详细叙述了从观察感受、构思酝酿到落笔定型的创作过程，见解独到。画中一只瑟缩的小鸟立在危石上，头顶是一张攱斜的荷叶，似乎要将它压倒。几朵白色的莲花或开或闭，呈现出凄迷不解之态。此画构图大开大合，用笔迅疾放达，水墨交融，元气淋漓，最能体现八大山人大写意花鸟画的笔墨特点。

近代，“海上画派”（简称“海派”）崛起，代表人物由任伯年、吴昌硕、赵之谦、虚谷等，海派绘画对近代绘画发展影响较大，现代写意画家如齐白石、潘太寿等均明显受到海派艺术的影响。

06近现代《富贵牡丹》清代吴昌硕

《墨虾》现代齐白石

白石老人所画的墨虾，虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端，硬壳透明。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。虾的尾部也有三笔，既有弹力，也有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱中有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。白石老人的用水功夫更是臻妙，他画的虾身似乎永远是湿淋淋的，好像真的生活在水中，一张白纸变成了一溪清水。画面右侧巨石之上，几棵牡丹绽放盛开，花朵艳丽，红黄相间，光彩夺目，硕大的花朵在枝状叶茂的映衬下显得风姿卓越。左侧竖立几枝含苞待放的牡丹，与之形成视觉上鲜明的对比。吴昌硕的写意牡丹，一是重气尚势，以浑厚豪放为宗，二是以书入画，以印入画，以金石气入画。感谢您的观看THANKYOU第二章

笔墨传统目录笔墨纸砚壹用笔用墨贰随类赋彩叁01壹笔墨纸砚笔墨纸砚

笔墨纸砚又称文房四宝，即毛笔、墨条、宣纸、砚台，是中国独有的书写绘画工具，也是记录和传承文化的重要载体，不仅体现了相应的人文精神和文化传统，更是代表了中国古代的工艺美学典范。今天，文房四宝（笔墨纸砚）的代表有湖笔（浙江湖州）、徽墨（安徽歙县）、宣纸（安徽宣城）、端砚（广东端溪）。笔墨纸砚一、笔秦统一六国，实行“书同文”，毛笔名统称宣笔（安徽宣州）发展01笔墨纸砚元朝战事频繁，笔工南流避难，湖笔出现（浙江湖州）唐宋宣笔为贡品，以制作精良著称于世一、笔硬毫：弹性大，吸水性不强，适合勾线分类02笔墨纸砚软毫：弹性小，笔锋柔软，吸水性好兼毫：硬毫为核心、周边裹以软毫，笔性介于硬毫与软毫之间硬毫软毫兼毫一、笔尖：笔毫聚拢时，末端要尖锐选择03笔墨纸砚齐：笔尖润开压平后，毫尖平齐圆：笔肚饱满圆润，毫毛充足健：笔腰有弹力，笔锋强健尖尖圆健一、笔开笔：新笔使用须温水浸泡，时间不宜长，泡开洗净即可使用04笔墨纸砚润笔：使用前，须清水将笔锋浸润，笔锋干燥使用容易受损入墨：蘸墨适量，少则滞涩，多则无力洗笔：用完即洗，否则胶质物凝固，容易损坏笔毫挂笔：用完洗净悬挂放置，水分不易渗入笔杆从而发霉损坏二、墨西周——秦汉——唐——宋——明——清发展01笔墨纸砚（徽墨）

（精鉴墨）（煤烟）（松烟）分类02油烟墨：色黑，光泽度低，宜写字松烟墨：色亮，光泽度高，宜国画二、墨墨锭：用清水在砚台上研磨，角度垂直，力度均匀，墨锭要密封保存，防潮防尘。选择与使用03笔墨纸砚墨汁：方便实用，加水可调出浓淡适宜的墨色，常见有一得阁、曹素功、胡开文等。三、纸宣纸是中国传统的书画用纸，是中国传统造纸工艺之一。宣纸始于唐代、产于泾县，因唐代泾县隶属宣州管辖，故因地得名宣纸，迄今已有1500余年历史。2002年安徽宣城泾县被国家确定为宣纸原产地域。由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。发展01笔墨纸砚三、纸生宣：生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化分类02笔墨纸砚熟宣：熟宣是用明矾等加工，吸水能力弱，使用时墨和色不会洇散开来半熟宣：从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间熟宣生宣三、纸宣用于写意画，熟宣用于绘制工笔画，半熟宣可用于小写意或兼工带写，同时还可用于书法。同时选择宣纸时要以质地纯白细密、纹理清晰、绵韧者为佳选择03笔墨纸砚特种净皮为宣纸精品，纸寿千年，书画均好，适宜制作册页。夹宣，常用于书法。罗纹宣适合制作拓片。矾宣多用于工笔画和蝇头小楷使用04四、砚砚台历经秦汉、魏晋，至唐代起，各地相继发现适合制砚的石料，开始以石为主的砚台制作。广东端溪的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃临洮的洮河砚，山西的澄泥砚并列为中国四大名砚。发展01笔墨纸砚四、砚好的砚台质地细腻润滑，发出的墨生光发艳，随笔旋转流畅。一般可以观察砚台的制作工艺，比较重量，相同大小，重者好。选择02笔墨纸砚好砚台要配优质的墨块，劣质墨块可能会划伤砚台，砚台里最好不倒墨汁，而使用墨块研墨，研墨的时候要画大圆，不要总集中在一个区域。使用03五、颜料矿物颜料：来源于矿物质，特点是遮盖性强，渗化性弱、具有不透明性，一般需要调和明胶使用。分类常用的小块状颜料（矿物植物颜料），质量较好，且加过胶，使用时只需用水化开即可，除此还有管装颜料，使用方便，挤出即用，初学者多用此种。使用0102笔墨纸砚植物颜料：来源于植物，特点是渗化性好、透明度高，大都不具备遮盖性。01贰用笔用墨用笔用墨中国画中不管是用墨还是用色，都强调笔法，通过笔法将墨与色的表现恰如其分，笔法是中国画塑造形体的工具和手段。用笔墨是中国绘画的基础，墨色、墨法是其灵魂所在，中国画对墨的重视程度是格外高，具有独特的语言和审美价值。用墨0102用笔用墨用笔

骨法用笔骨法用笔最早就是适用于人物画的品藻，指人的骨体相貌，从人的先天骨骼结构处下笔，更能表现出人物的基本精神。在人物画中的运用

八十七神仙图局部唐吴道子历代帝王图局部唐阎立本用笔用墨用笔

骨法用笔山水画中，山、石的结构和质感能反映出不同的地质特点和时间，如石头、树和山是较硬的，而烟雾、水和云是软的，云水之骨和树石之骨的力量感是不同的。在山水画中的运用

踏歌图宋马远

容膝斋图元倪瓒用笔用墨用笔

骨法用笔无论是工笔还是写意，其线条都是丰富多变的，工笔画中的线条精准，其线条或柔美纤细，写意画中，骨法亦能体现其骨。在花鸟画中的运用梅竹双鹊图宋佚名错落珊瑚枝近代吴昌硕用笔用墨用笔

书法入画用笔速度杂花图局部明徐渭用笔方法会带来不同的效果和质感，从而产生丰富的画面效果，除了用笔方法之外，用笔的轻重缓急也会带来不同的效果。此处“轻重”应为用笔的主次，“缓急”为行笔的快慢，行笔快画面有酣畅淋漓的速度感，行笔慢则画面更有厚重感。用笔用墨用笔

基本画法中国画的画法非常丰富，它与表现的物象、表现的方法及画家自己的艺术理解和艺术表现都密切相关。概括起来主要有勾、皴、擦、点、染等。这些绘画方法在画面中都不是单独使用的，而是一个综合运用的过程，是艺术家对艺术的理解和表达。勾皴擦点染用笔用墨用笔

书法入画以书法入画，用笔绘写出的线条富有变化，结合笔的中锋、侧锋、逆锋、藏锋等手法来塑造物象表现形态，这是写意画的主要的特点。用笔方法用笔用墨用墨

墨色唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具”，五色，即焦、浓、重、淡、清，这是中国画用墨的妙处。墨色的枯湿浓淡与水分的多少有关，水少则浓，水多则淡，水少则枯，水多则湿。墨分五色

浓淡干湿用笔用墨用墨

墨法破墨法是在前一层墨还没有干的时候叠加不同的墨色，使原有的墨色发生改变，可以用浓墨去改变原有的淡墨色，称为浓破淡；也可用淡墨或水改变原有的浓墨色，称为淡破浓。1.破墨法

黄甲图轴局部明徐渭破墨法牡丹花卉图明陈淳破墨法用笔用墨用墨

墨法积墨法是在原有墨色的基础上，把墨一层层叠积起来，先出浑厚、滋润等效果，在山水画中的应用较多。2.积墨法山水图卷局部清髡残

用笔用墨用墨

墨法运用毛笔的特性，以毛笔笔尖蘸少量墨调成笔尖到笔肚由浓到淡的墨色，再用笔尖蘸浓墨，画出由浅到深的特殊效果。3.蘸墨法荷花小鸟图清朱耷用笔用墨用墨

墨法泼墨顾名思义就是用墨泼出去一样，其实是指的是饱蘸墨和水，大笔挥洒，画出酣畅淋漓的效果。但同时也要画出墨色的浓淡变化，常见花鸟画中的叶子，就是用泼墨较多。4.泼墨法泼墨仙人图宋梁楷泼墨溪山图轴清髡残用笔用墨用墨

墨法也可叫焦墨法，一般指用浓墨画出浓重干涩的效果，画面显得厚重而又有韵味。5.干墨法黄山图近代黄宾虹用笔用墨01叁随类赋彩随类赋彩中国画基本是以墨为主，以色为辅的色彩特点，颜色不仅仅是表达物象本来的颜色，有时候也会根据画家的立意来改变作品的颜色。设色国画三原色：曙红、藤黄、花青，常用的颜色由这三种颜色调和而出，所用颜料的比例不同，加入的墨的比例不同，调出的颜色也不尽相同。调色0102随类赋彩随类赋彩01设色

瓯香馆写生册

清

恽寿平

表现物象原本的颜色

墨竹图

宋

文同

根据立意用色

随类赋彩02常用调色曙红+藤黄

调出偏橙色，曙红偏多则偏红一些，藤黄偏多则偏黄一些，常用来表现一些果子。曙红+花青

调出偏紫色，常用来画紫藤或葡萄等。藤黄+花青

调出偏绿色，加入多一些藤黄颜色偏黄一些，加入一些花青则偏蓝一些，常用来画一些叶子或用来渲染山和树的颜色。感谢您的观看THANKYOU第三章

章法布局目录概念诠释壹章法举要贰画幅形式叁叁肆贰名作研读01壹概念诠释一、概念诠释

我国南齐画家，美术理论家谢赫（公元479—公元502）著有《古画品录》，书中提出了中国画创作的＂六法＂:气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。谢赫六法论六法论中的“经营位置”专指画家对画面要有选择、有组织地思考，合理的安排与布局，也就是我们通常所说的“构图”，古人称之为“章法布局”。章法布局

画家在创作中国画作品时，先要根据表现主题建构整个画面的框架，决定画面形式，通过对画面物象位置经营、规划，给观众带来画面整体的感觉。章法与作品010203概念诠释二、中国画构图

中国画构图是一个造型艺术术语，即画中国画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。概念诠释01贰章法举要章法举要中国画构图特点中国画构图方法中国画构图要领010203章法举要章法举要01构图特点

构图特点是在一定画面范围内通过安排和处理形象符号的位置关系，使其构成具有国画独特的艺术魅力。构图特点

《清明上河图》局部

张择端《荷花清远图》潘天寿

传统中国画的散点透视较西方绘画的焦点透视更具有浪漫的色彩。中国画构图更强调主观意识，散点透视也更符合中国画家边走边看边创作的主观造型理念。散点透视画面布势中国画讲究空间面积及画面各位置的分割，追求画面构成的审美趣味，而不追求表现光影关系。构图特点

《鱼乐图》朱耷黑白意趣

以空白来调合笔墨色彩，亦是中国画构图的特点。《兰竹全性图》郑板桥诗书画印

诗书画印于一体是中国画独有的构图特点。诗文、书法、绘画、篆刻四种艺术集于同一幅画面。章法举要02构图方法

构图方法是将视觉元素有机地组织在画面中，‌以达到一定的形式、‌节奏和美感的过程。‌

三线一体法：就是构图以主线、辅线、破线三条线作为主要构成的手法。主干的走向是构图的主线，衬托的支干追随主干，起着辅助作用，即辅线。另出旁枝从主线破出，使构图多样变化，这根线叫破线。就是从主线旁边破出，衬托主线。（1）三线一体法

之字形法：是中国画常用的一种构图方法。画面往往用“之”字型的主线把各个部分贯穿起来，也就是S形构图法。山水画、人物画、花鸟画构图都非常适合，这样使构图不偏重于一边，也不会造成过于呆板的局面。（2）之字形法十字形法：也叫纵横法，十字是有两条及以两条上线条组成的“十”、“艹”、“卅”、“土”、“丰”等字形，线的纵横关系由交叉角度、交叉次数来变化，画时可根据作者的构图需要灵活运用。（3）十字形法《白玉兰》齐白石《窠石平远图》郭熙构图方法《兰花图》郑板桥构图方法

对角线法：对角线构成在山水画中运用得较多，常见的如实角对实角，空角对空角，把一边上移，另一边下沉，造成均衡的错位。（4）对角线法

三角形法：三角形构图最适宜表现稳定、坚固的感觉。所以表现稳固的主题，画面所表现的物象的外轮廓就趋向于三角形，就会显得整体稳固。当然如果画面结构成倒三角形也会感觉不稳定，有动感。（5）三角形法

矩形法：以四边形作为画面的主要构图形式，有庄重、大气的感觉。还有半矩形L形等这些构图，在表现山水小景中常用到，现代人物画也借用此法。绘画时对每种物象的外形尽量向某种几何体图形归类，这样有助于强化构图的形式美。（6）矩形法《三千年结实》吴昌硕《菊石图》朱耷《鹰石山花》潘天寿构图方法

除了三角形、矩形外，还有圆形、椭圆、扇形、T形、L形等。这些构图法在表现山水小景、静物组合、人物画时常会用到。绘画时对每种物象的外形尽量向某种几何形归类，这样有助于强化构图的形式美（7）几何形组合法

层迭法：是以层迭的方法表现画面的层次，加强空间感的构图形式，这在人物群像、山水画及大幅花鸟画作品中较为的多见，侧重表现体积感纵深感的时候就可以用层迭法。

九宫格法：一幅画表现对象的主体一般来说要摆在九宫格的中间四个交叉点上才是最佳的位置，这些位置能突出主体。主要的表现对象如果摆在最正中间或者两条中线的位置上，都会显得呆板。（9）九宫格法（8）层迭法《归田风趣》任伯年《秋庭锦鸡图》任伯年九宫格《观音罗汉图》陈洪绶章法举要03构图要领构图要领是中国画在长期的发展中形成了许多符合自身审美要求的描述，利于我们在研习中国画构图时需要把握的要点、明晰的方向。构图要领

布势是错落地安排物象，使画面中各种因素趋向于一个目标或方向，给人一股隐含于画面中心的力量感。势因情生，势因境成。（1）布势

画面所要表达的主题内容要有主有宾，画面的构图也要有主有宾。在构图时，需要营造画面中心，达到充分表现主体的效果。主体的位置在构图时要合理化的安排。（2）主宾

要画什么、不画什么，也就是取什么、舍什么，构图中要完成的重要任务是取多少、舍多少，没有硬性的规定，要根据绘画风格和画家的追求来确定。（3）取舍《寒江独钓图》马远《芙蓉锦鸡图》赵佶《风雨牧归图》李迪构图要领

一幅画中，各种物象的安排应该有疏有密。疏密结合。（4）疏密

在构图中的虚实有致是使画面灵动的艺术手段之一，虚实的理解一般黑者为实，白者为虚，密者为实，疏者为虚，浓者为实，淡者为虚，近者为实，远者为虚。（5）虚实“开”即是展开、开始，“合”即是收起、结尾的意思。开合在画面上的布局位置并没有固定的要求，可以灵活掌握。起笔之处就是“开”。把过散的点线聚起来，然后突出主体，使其集中，这就是“合”。（6）开合《菊丛飞蝶图》佚名《秋诸水禽》吕纪《松鼠葡萄图》齐白石构图要领

空白并不是“无”而是“有”的意思，是同物象一样，构成画面特殊的有机组成部分。这里的“白”是计划之白。它不仅衬托了画面的主体，同时也加深了画面的意境、想象的空间。（7）空白

对比就是利用各种矛盾达到相互衬托、突出主体的目的。画面上几乎所有构成因素都和对比有关，如大小、冷暖、远近、长短、动静、明暗、曲直等。

均衡也是一种平衡，均衡的原则是在变化中求统一，在统一中求变化，花鸟画中的均衡，就是要利用不同分量的形、色、结构、黑白等造型因素，在画面上达到力的平衡。

（9）均衡（8）对比《鸡雏待饲图》李迪《红叶图》吴昌硕宋代花鸟画小品

佚名

《鹭》高奇峰（10）背景背景有补充画面的作用，它让主体凝聚在视线的集合点上，突出主体。01叁画幅形式画幅形式1、中堂

中堂：中堂也称堂幅、立幅，因挂在厅堂正中而得名。中堂两边可以配以对联悬挂，也可以独立悬挂。《松鹰图》齐白石画幅形式画幅形式即样式，一般由应用范围、表现内容等因素决定一幅画的外观、外形。画幅形式2、条屏

条屏：条屏也称长条、通屏。长短不等，内容丰富，构图灵活，可由四条、六条、八条幅组成。条屏各幅可单独成画，但各条幅的内容要有一定的联系，如四君子等四条屏。也可以把整套条屏连在一起构图，合起来就是一幅画作。《梅兰竹菊》吴昌硕画幅形式画幅形式3、斗方

斗方：斗方是正方形的画面，既有独立成幅的，也有偶数多幅成套的。《雪景寒林图》范宽画幅形式画幅形式4、长卷

长卷：长卷也称横卷，长度有几米、几十米，甚至数百米不等。长卷的高度没有固定的尺，非常灵活。《杂画手卷》徐渭画幅形式画幅形式5、横幅

横幅：横幅也称横披，它可长可短，可宽可窄，适合人物、山水、花鸟各种题材。《虢国夫人游春图》张萱画幅形式画幅形式6、册页中国画册页是将画好的中国画装订成册。作为一种书画小品，其尺幅不大，易于创作，易于保存的特点深受人们喜爱。《山水花鸟》册页

虚谷画幅形式册页画幅形式7、折扇

折扇是将用竹木做扇骨，韧纸做扇面的扇子作为书法与绘画的表现载体的画幅形式。《繁花凝香》陈淳画幅形式画幅形式8、团扇团扇多为圆形或椭圆形，所绘内容以折枝花鸟画为主，构图简洁而又韵味。张萱《虢国夫人游春图》花鸟团扇

佚名画幅形式01肆名作研读名作研读

赏析研讨《清明上河图》的章法布局分析宋代画家王希孟《千里江山图》的画面内容与画幅形式0102名作研读

名作研读

《清明上河图》张择端名作研读

《千里江山图》王希孟感谢您的观看THANKYOU第四章

工笔摹写目录工笔花鸟壹工笔山水贰工笔人物叁01壹

工笔花鸟第一节工笔花鸟关于临摹二品读宋画一技法研学三一、品读宋画在宋画《夜合花图》中,画家将一朵花丛含苞到盛开的整个过程用巧妙的构图位置完美的展现出来从夜合花图《海棠蝴蝶图》采用宋代盛行的折枝画法，描绘了一支在春风中摇摆的海棠花和几只风中翩翩飞舞的蝴蝶。海棠蝴蝶图工笔花鸟二、关于临摹（一）概念诠释

临摹是指按照原作仿制绘画作品的过程。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸或绢，蒙在原作上写或画。对于中国画来说，临摹是向古人学习、向经典学习、和大师近距离交流的方式，是我们了解和把握传统、提高技法、培养审美的有效手段，是学习中国画不可或缺的途径。（二）临摹方法对临背临读画临摹前先要认真地读画，对画作进行了解和理解，分析画家的笔法、墨色、构图、立意、风格流派等，多维度理解画作，研究出其中规律。背临是通过多次对临或对作品深入观察理解后，把范本的技法和内容熟记在心，凭借记忆进行默画的过程。对临，即对照别人的作品，将作品中的笔墨、用线、章法、布局、设色等尽可能无出入地画下来。对于初学者来说，可以用由易至难、先局部后整体的方式循序渐进地进行。意临意临不要求跟范本画得一模一样，而是学习其中的一部分，如笔法、墨法、章法、意境、风格等，并进行研究改造，将自己的情感、认识、修养等融于画中，使作品具有一定的个性特征，为独立创作打好基础、做好铺垫。三、技法研学白描设色草虫花卉的白描技法01花叶的白描技法02花茎的白描技法03鸟的白描技法04（一）白描

在中国画中，以线作为造型手段，通过勾勒具有笔法、简洁有力、富于美感的线条来表现对象的作品，称为白描。1.花卉的白描技法花朵一般由花柄、花托、花瓣、花萼、雌蕊和雄蕊组成。这些部分俱全的称为完全花，缺少其中某些部分的称为不完全花。花的结构与形态常见的花冠还有漏斗状花冠、筒状花冠、十字形花冠、蝶形花冠、轮状花冠、舌状花冠、唇形花冠、钟状花冠等花冠的形体花蕊生长在花心，有雌蕊和雄蕊两部分。花蕊白描花卉不用色彩，而是靠笔墨的变化来表现花卉的质感。花冠白描法2.花叶的白描技法花叶的结构和形态花叶的作用是衬托花头，由叶片、叶芽、叶柄几部分组成，分为单叶和复叶两种花叶的白描法叶的颜色较深，一般用浓墨或重墨去勾勒。3.花茎的白描技法

茎的形态花卉的茎一般生长在地上，呈圆柱状，有些呈棱柱状，有纵沟，也有的小茎呈四棱状或扁形。

枝茎的白描法花卉的主枝茎是花卉的骨干，决定着花叶的生长气势，在勾勒皴染时要从根到梢贯通一气。4.鸟的白描技法

鸟的结构与形态

画鸟首先需要了解鸟类的形体结构。鸟类是恒温、卵生的脊椎动物，躯体呈流线型，整个身体分为头、颈、躯干、双翼、尾和脚爪六个部分，全身被羽毛覆盖。

鸟的白描法

勾勒鸟的轮廓须按照一定的顺序。一般从嘴部的口缝勾起，再勾嘴上线、嘴下线、眼睛、头部、后颈、背部、

翅膀、尾部、喉部、前颈、胸部、腹部，最后画腿和脚爪。鸟类身体各部位的形态和质感不同，其勾线用笔也应有区别。工笔花卉的基本染色方法01特殊技法02花卉的着染形式和方法03鸟的染法04（二）设色

蝴蝶01蜻蜓02蜜蜂03螳螂04（三）草虫

工笔花鸟画中所表现的草虫一般以昆虫为主，历代的花鸟画家都兼画草虫（四）临摹

（1）作品介绍

荷花被称为凌波仙子，是神圣、洁净之花，有圣洁、高洁的寓意，《出水芙蓉》（图4-38）纵23.8厘米，横25.1厘米。1、宋画《出水芙蓉》临摹研学

《出水芙蓉》（四）临摹单击输入项正文，文字是思想的提炼，请言简意赅的阐述观点。起稿起稿单击输入项正文，文字是思想的提炼，请言简意赅的阐述观点。白描勾勒白描勾勒单击输入项正文，文字是思想的提炼，请言简意赅的阐述观点。设色设色（2）临摹技法（四）临摹起稿设色白描勾勒2、鸟的绘画技法研学（四）临摹3、宋画《白梅鸲鹆图》临摹研学《白梅鸲鹆图》用或浓或淡的墨线勾勒出线描稿01用墨色渲染02用颜色渲染03画面的深入处理与调整04画法步骤《探寻》(3)拷贝和墨线勾勒

(2)起

稿

(1)立意构思(4)上色

《探

寻》（五）创作

四、探索体验名作研读1.选取工笔花鸟经典作品进行赏析。2.赏析一幅宋代工笔花鸟经典作品，谈谈基本绘画技法思考练习1.感受工笔花鸟技法的表现手段并进行相关练习。2.临摹宋工笔花鸟画名作，并就技法进行研究。活动体验进行体验式教学活动，强化对工笔花鸟画的认识。01贰工笔山水第二节工笔山水技法研学二发展演变一探索体验三

山水画作为中国传统绘画的题材之一，传承至今已有几千年的文化历史，在中国绘画史中占有极其重要的地位。它以笔墨为基础传递中国的智慧与哲学，以意境为宗旨，倾注着画家的思想和才情，进而寓情于画、以画言志、以画抒情。一、发展演变工笔山水二、技法研学《千里江山图》绘于北宋年间，其卷纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，无款，根据卷后蔡京题跋知系年仅18岁的北宋画家王希孟所作，现藏于故宫博物院，是青绿山水画经典之作，中国十大传世名画之一。此画无论题材还是画功技法都堪称一绝1、作品介绍技法研学

绢或熟宣纸、毛笔、墨、矿物质颜料（石青、头青、二青、三青、石绿、头绿、二绿、三绿）、植物颜料（花青、藤黄、鹿胶、明矾）2、准备材料技法研学01020304050607湿染罩染1深入刻画起稿统染罩染2-3整理完成3、临摹技法

三、探索体验名作研读1.选取工笔山水画经典作品进行赏析。2.赏析一幅宋代工笔山水画经典作品，谈谈基本绘画技法思考练习1.感受工笔山水画技法表现手段并进行相关练习。2.临摹宋工笔山水画名作，并就技法进行研究。活动体验进行体验式教学活动，强化对工笔山水画的认识。第三节工笔人物技法研学二发展演变一名作赏析三四题材分类一、发展演变工笔人物以形写神风俗世情人物帛画宫廷院体战国魏晋隋唐宋元明清现代绮罗人物中西融合二、题材分类工笔人物技法分类题材分类重彩淡彩白描宗教世俗帝王仕女婴孩工笔人物临摹技法：步骤一拷贝底稿常见拷贝方式是在色稿的基础上蒙上宣纸进行同比例拷贝，使用较细的铅笔勾线，如果结构不清晰可借助拷贝台进行，尽量对原稿的结构、形象做到还原。簪花仕女图唐周昉三、技法研学工笔人物临摹技法：步骤二墨线过稿根据原画线条的浓淡虚实变化调出相应的墨色进行勾线，可使用鼠须、长峰勾线笔。在正稿勾线之前，建议先在草稿上进行一段时间的线条练习，做到线条流畅平稳，力度均匀，刚劲有力。墨线勾完放置几天，待墨线完全干透，沾水不会扩散脱落即可进行上板托裱工笔人物临摹技法：步骤三制作底色运用三原色原理，选用植物色曙红（红）、藤黄（黄）、花青（蓝），调出跟原作底色接近的色相，先淡后浓，逐渐加重，直至底色厚重沉稳。制作底色尽量使用大号底纹刷，刷色可以横向一遍竖向一遍交替进行，防止底色不匀。用淡墨渲染发髻，多遍之后逐渐加重墨色，发际线要过渡自然，不要染过。淡墨加花青渲染眉毛，一定要分染过渡，注意每位仕女眉形的差异，唐代妆容非常注重眉毛的表现，蛾眉、小山眉、八字眉是这个时期的代表眉形。罩染墨色工笔人物临摹技法：步骤四敷染表色①用曙红打底渲染长裙，朱磦朱砂统染长裙。②用花青、胭脂分染长裙的团花纹饰。③用花青调和胭脂，渲染披帛；头绿、胭脂勾画出披帛上的云凤纹饰。④用白粉调藤黄，勾勒透明罩衫的结构线，注意轻薄的质感渲染⑤用厚白粉罩染肌肤的部分，罩衫遮盖的肌肤部分用薄白粉。⑥花青调墨醒出人物的眉眼、发际线，嘴唇用朱磦渲染，淡曙红染出腮面。⑦用朱磦金粉画出发手臂上的金饰。工笔人物作品赏析《女史箴图》（局部）东晋顾恺之

作品赏析唐阎立本步辇图

作品赏析《十六罗汉像-伐闍羅弗多羅尊者》五代贯休元世祖像元佚名

作品赏析吹箫仕女图明唐寅乾隆大阅图清郎世宁感谢您的观看THANKYOU

第五章

写意之象目录写意花鸟壹写意山水贰写意人物叁壹写意花鸟第一节写意花鸟要论概述二品读明画一技法研学三四作品赏析一、品读明画画面用笔奔放，草书入画，笔墨奔放淋漓，随意挥洒，意趣横生。徐渭身受元代文人画的影响，重神韵，重笔墨趣味，善于用墨，对后世影响较大。黄甲图轴写意花鸟二、要论概述

(一)表现特征

一幅优秀的写意花鸟画作品表现在笔墨关系里，一为客观元素，即用笔、用墨、设色、造形、开合关系，二为作者主观笔墨的写心写意元素，即气势、韵律、意境、格调。写意花鸟画的特点。

（二）笔墨语言

中国画传统的笔墨概念不仅仅是指技法和工具，而是一种思维方式的体现。就笔墨而言，可分为笔法和墨法。笔法是指用笔的方法与法度，墨法则是指墨色的使用技巧。二者皆有理法。写意花鸟画的笔法强调与画者的心神表达一致，直接展现了画者的素质学养、心理状态。墨法分为破墨法、积墨法、泼墨法、宿墨法。三、技法研学（1）梅花的画法（图5-3）笔腹调署红，笔尖调少许胭脂，点出梅花花瓣，注意透视变化，用小毛笔蘸浓墨勾出花蕊并点上蕊头。（图7-3）（一）梅花写意花鸟（2）枝干的画法梅花枝干对于这幅画面构图起到重要作用，梅花枝干经常用“女”字来形容，所以叫“无女不成梅”，中国画以线条穿插来表现前后关系，树枝分前、后、左、右，三枝交叉呈“女”字形。老干一般曲折苍老，嫩枝挺拔秀美。整体构图要有气势。（图5-4）写意花鸟（二）兰花画兰要领兰花也是文人画最钟爱的题材，历代面兰大家辈出，形成了成熟的程式，同时由于审美的差异，在画法面貌上又各有不同，所以也呈现出丰富的个性图式。画兰花步骤一般为一笔定势，两笔交凤眼，三笔破凤眼；也可在旁加“丁头”（短叶），使根部紧凑，呈鱼嘴状，按这样的规律画几个有变化的小组结合起来，即可成画，忌三笔交于一点。（图5-7）（三）竹画竹要领竹叶的组合外形像汉字的“八”、“个”、“介”、“分”等字，互相组合在一起，便成一枝，撇叶起笔宜藏锋，两头尖，中间粗，收笔要利索，古人说过“喜画梅花怒画竹”。由于方向、长短、角度、用笔轻重的不同。可以产牛许多变化。垂叶表示下雨，细叶表示侧面，疏密有致，做到多而不乱，疏而不散，生动有致。（1）画竹一般先画主竿，自下而上、自上而下都。粗竿淡，细竿浓，用笔劲挺，两端须顿挫才能画出竹节的感觉，画一竿竹一气呵成，单节直，整竿略曲，弯在节处，这样画出的竹竿才灵动。（2）待画面半干用小笔蘸浓墨勾竹节，竹节画法可用隶书笔法写“八”或“乙”等字形。（3）发枝在节上互生，可左右出枝，也可前后出枝，发枝要顺势而出如鹊爪，用笔可顷逆兼施，草书笔意。切不可“节外生枝”枝上生叶是关键，先要大致考虑好整幅竹的疏密聚散，做到心中有数，发枝可以根据画叶多少来定。未必要前后左右同时发枝，根据和画面需要有机取舍。（图5-9）画竹要领（四）菊花画菊要领菊花也是文人画题材之一，一般画菊花先画花后画叶再画枝干，菊花品种繁多，花头形态有单瓣、复瓣、圆尖肥瘦的区别，花色有黄、红、白、绿的差异。画菊花时，花头不宜画太圆，西方绘画讲“宁方勿圆”,中国画追求变化。先勾线再染色，也可以直接点色，一般一墨为主色为辅。（图7-11）画菊要领菊花也是文人画题材之一，一般画菊花先画花后画叶再画枝干，菊花品种繁多，花头形态有单瓣、复瓣、圆尖肥瘦的区别，花色有黄、红、白、绿的差异。画菊花时，花头不宜画太圆，西方绘画讲“宁方勿圆”,中国画追求变化。先勾线再染色，也可以直接点色，一般一墨为主色为辅。（图7-11）（五）枇杷画枇杷要领

枇杷树形整齐美观，果实成熟时金黄、饱满，香甜美味。自古以来就被看作高贵、美好的象征。

先用重、淡墨画出枇杷叶，再用浓墨勾叶脉，根据构图补上枝干，画枝干水分不宜太多，才能更好地表现树干的质感，用藤黄、赭石、朱膘画枇杷的果实，注意聚散和遮挡关系，用重墨用线条连接枇杷枝干和果实，赭石调墨点枇杷脐，五个小点为一个琵琶脐。（图5-13）（六）荔枝画荔枝要领

先用墨或色画出荔枝叶子并用浓墨勾好叶脉，用署红调少许胭脂画荔枝果实，色不宜太浓，用小毛笔蘸胭脂加少许墨点出荔枝果实上面的纹路，根据构图补上枝干，落款完成。（七）葫芦画葫芦要领

葫芦因谐音“福禄”、“糊涂”，自古以来就是画家笔下的一个很好的题材，葫芦叶子比较阔，先用墨或色画出葫芦阔叶并用浓墨勾叶脉，叶子有遮挡关系，再用藤黄加赭石画出葫芦（老葫芦）也可用头青加鹅黄画出葫芦（嫩葫芦），用浓墨点葫芦脐，注意画面聚散关系。补上藤，要表现出藤的质感，跟荔枝和枇杷枝干有明显区别，落款。（八）大白菜画白菜要领

大白菜有“清清白白”、“百财”美好等寓意，著名画家齐白石一生画过好多大白菜，古人也有“白菜萝卜保平安”之说法。先用淡墨勾出大白菜的菜帮，注意不能画对称，用重墨画出菜叶并用浓墨勾叶脉同时画出菜根，注意大白菜整体外形的把握，用署红画出小辣椒，浓墨画出辣椒柄和蒂，落款盖章。（九）丝瓜画丝瓜要领

丝瓜是夏日里不可或缺的一道美味，丝瓜叶和葫芦叶在写意画中画法几乎相似，画好叶子后，用藤黄和花青画出丝瓜的形，再用花青或墨勾出丝瓜上的丝，此时的丝瓜花可能还没完全凋谢，可以用藤黄加少许赭石点一下丝瓜花，补上藤，落款盖章。（十）牡丹

画牡丹要领

牡丹花品种很多，颜色丰富，今以红牡丹为例，先以暑红加水调成淡粉色画出离视点近的花瓣，也是反面的花瓣，所以燕娥浅，再调暑红叫少许胭脂画出远处的花瓣（也是正面花瓣，颜色深），同时画出离视点最近的展开的花瓣，注意所有花瓣都是向心的，用胭脂加少许暑红点出花心的位置，并点出多重花瓣之间的层次，下笔不宜太重，要轻柔有弹性，否则则太死板。以藤黄加白点出花蕊，用重墨干笔画出枝干，用重、淡墨画出牡丹花叶子，注意牡丹花叶子组合规律“三叉九顶”。浓墨勾叶脉，落款盖章。（十）牡丹（十一）蝴蝶画蝴蝶要领

一幅花鸟画上加了有生命的东西会给画面增添不少情趣，使画面更加富有生机，今以蝴蝶为例，用小毛笔蘸淡墨（水分切不可太多），以干笔为宜，擦出蝴蝶的翅膀，以赭石调墨点出蝴蝶的头和身体，用勾线笔画出蝴蝶的触须和腿，对于线条的要求比较高，如果喜欢彩色蝴蝶也可以待干后染少许颜色。（十二）画虾（十三）蟹画蟹要领（1）先用湿墨侧锋连三笔并排画出蟹的身躯。左右两笔和中间一笔要有浓淡区别，这样就使得蟹壳看上去是凸起的，从而强化蟹壳坚硬的质感。（2）接着笔尖带点清水画出蟹鳌。（3）中锋画出八条蟹腿的第一节，依次从后往前画。然后再画二节，后画第三节。（4）画完腿顺势勾出蟹腿的钳刀。（5）在头身上部左右画钳。最后以中锋浓墨点眼睛，眼睛成两条斜线。蟹眼及双钳都不能对称,腿要一边伸长，一边收缩，钳一仰一俯，这样画是为了表现出蟹横行的姿态。四、作品赏析写意花鸟作品赏析01贰写意山水第二节写意山水技法研学二要论概述一探索体验三一、要论概述画注重形神交融、以形写写意山水

写意山水画注重形神交融、以形写意，在表现丰富多彩的自然景物的同时，更注重表现作画者对客观自然由表及里的认识，或借山水表达出对国土家园的情怀。在形象描绘上，山水画重宏观、重整体的把握，而非拘泥于细枝末节。

在表现方法上，则用高度提炼的结构程式来表现物象，但并不生搬硬套，而是灵活地加以运用。在构图取景上，采用散点透视，运用高远、平远、深远“三远法”布局。追求“诗中有画，画中有诗”的意境，诗书画印四位一体，注重形式美感。山水程式1.高远2.深远3.平远二、技法研学云水画法树木画法山石画法山水画中画石起手有石分三面之说，就是说要表现石的体积，最少要分出三个面来刻画,以此勾勒出石的阴阳凹凸、立体结构，笔线还要注意轻重、粗细、折转、皴擦等变化。画树的顺序一般是先抓住基本体态，然后再处理局部。画树的基本顺序为先画干，后画枝，再画树叶、树根等。

云、水是山水画的重要组成部分，画面上的流动秀美、空灵飘逸等意境的呈现往往与云、水的表现有关。山水写生对景物进行描绘的作画方式。古画论中的“应物象形”“外师造化”等都包含有“写生”的含义。山水画写生是画家深入生活、感受生活、收集素材、寻求创作灵感的过程。技法研学写生技法勾皴点染深入生活01立意构思02章法布局03细心收拾04创作

创作不是简单套用古人之法，而是要食古而化，古为今用。创作重在表现作画者对生活的感受，要把客观对象与主观思想感情结合起来，既要忠实于所描绘的对象，又要将这些客观物象在头脑中加工处理，并融入自己的情感。

三、探索体验名作研读1.选取写意山水画经典作品进行赏析。2.赏析一幅清代写意山水画经典作品，谈谈绘画技法。思考练习1.感受写意山水画技法表现手段并进行相关练习。2.临摹一幅清代写意山水画名作，并就技法进行研究。活动体验进行体验式教学活动，强化对写意山水画的认识。01叁写意人物第三节写意人物技法研学二要论概述一探索体验三一、要论概述画注重形神交融、以形写写意人物

中国写意人物画讲究以形写神。传神是写意人物画的生命力。表现写意人物画时应做到形神兼备。写意人物画的另一特点是用简练豪放的笔墨生动地表现人物的神态、形体。中国写意人物画的主要造型特点是以线造型，具有很大的灵活性和表现性。南宋画家梁楷的人物画，以简练笔法、大笔泼墨的写意画法表现人物形象。

《李白行吟图》梁楷《六祖伐竹》梁楷

写生要领写意人物画法研学

三、探索体验名作研读1.选取写意人物画经典作品进行赏析。2.赏析一幅清代写意人物画经典作品，谈谈绘画技法。思考练习1.感受写意人物画技法表现手段并进行相关练习。2.临摹一幅清代写意人物画名作，并就技法进行研究。活动体验进行体验式教学活动，强化对写意人物画的认识。感谢您的观看THANKYOU第六章现代水墨目录要论概述壹技法研学贰探索体验叁叁01壹要论概述一、要论概述现代水墨以中国传统文化为背景，强调对现实生活的理解，不遵循传统国画的章法布局，而是借鉴西方现代构成理念，注重点、线、面的排布，以及画面的整体结构和造型关系。在创作的工具上不仅仅使用毛笔、墨和宣纸，绘画技法上也不要求使用中锋行笔，以及勾、皴、擦、染等传统技法，而是强调水墨效果、水墨精神。表现特征

形态分类0102要论概述

实验水墨抽象水墨装置水墨水墨动画01贰技法研学

《深草寂寂》研读作品研学要领《山幽》表现的内容有杂树和远山，利用压印法表现近景的杂树，描绘出树木的纹理。技法研学

画法研学

先将报纸撕成树干的形状，将浓墨涂在报纸上，墨中可加树脂矾水，再印到树干的位置，用毛笔画出树的形态，接着，用含胶的水喷出远山的形状，用画笔赋予淡墨，然后用毛笔对细节进行刻画，干后，用泼墨的方法表现远山的雾气。靠墨与水的偶然性反复数次晕染表现出山中雾气环绕的效果，整理画面，最后完成。01叁探索体验

三、探索体验作品研读选取一幅现代水墨画作品进行讨论并交流感受。思考练习1.感受现代水墨画表现手法并进行相关练习。2.创作一幅现代水墨画作品，并就创作观念进行研讨。活动体验进行体验式教学活动，强化对现代水墨画的认识。探索体验感谢您的观看THANKYOU第七章

幼儿水墨画专题研究目录初识笔墨壹初探笔墨贰趣味笔墨叁创意水墨画肆幼儿园国画环境布置五01壹初识笔墨一、初识笔墨用儿歌的方式让幼儿认识国画工具及使用方法毛笔儿歌正确握笔握笔姿势根据画面篇幅选择正确的作画姿势作画姿势010203初识笔墨初识笔墨毛笔儿歌01国画工具用笔用墨用笔用墨笔跟是脑袋，笔腹是肚子，笔尖是脚尖。咕噜咕噜喝饱墨，跳起舞来精神好。踮起脚尖走，细细的线儿来。躺下身体去，粗粗的块面来。初识笔墨02握笔姿势拇指食指和中指捏住笔杆好兄弟剩下两个小指头贴着笔杆最轻松初识笔墨03作画姿势枕腕悬腕悬肘01贰初探笔墨二、初探笔墨让幼儿在游戏中感知笔墨笔墨游戏——放烟花欣赏齐白石国画作品，用点、线、面绘画彩墨游戏——有趣的点线面0102初探笔墨初探笔墨01笔墨游戏——放烟花水少墨浓烟花小水多墨晕烟花大笔立线细笔躺线粗初探笔墨02彩墨游戏——有趣的点线面（1）欣赏齐白石《秋水鸬鹚借山图》用点、线、面绘画（2）水墨游戏儿歌喝点水，吃点墨，站直了，走一走；趴下去，躺着走，扭扭身，翻个滚；站起来，推着走，玩累了，拖着走；口渴了，喝点水，吃点墨，蹦蹦跳。初探笔墨02彩墨游戏——有趣的点线面（3）幼儿作品《年》欣赏01叁趣味水墨画三、趣味水墨画趣味水墨画蔬果水族风景010203欣赏国画大师作品，以儿歌的方式学习水墨画，绘画内容一般选择幼儿熟知且容易表现的（适宜大龄儿童）趣味水墨画01蔬果——萝卜齐白石《萝卜》其一齐白石《萝卜》其二①萝卜特征：瘦瘦的，胖胖的，长长的，短短的，红彤彤，绿