传统曲艺口才课程设计

传统曲艺口才课程设计一、课程目标

知识目标：

1.学生能够了解并描述至少三种中国传统曲艺的基本特点及其口才艺术表现。

2.学生能够认识并举例说明曲艺中常用的修辞手法，如比喻、拟人、排比等。

3.学生能够理解曲艺口才在历史文化中的地位和价值。

技能目标：

1.学生通过模仿和创作练习，能够流利、有感情地表演一段简单的曲艺节目。

2.学生能够运用所学修辞手法，创作一段具有个人特色的曲艺台词。

3.学生通过小组合作，能够编排并呈现一台完整的曲艺表演。

情感态度价值观目标：

1.学生通过学习，培养对中国传统文化的尊重和热爱，增强民族自豪感。

2.学生在团队协作中，学会倾听、尊重他人意见，培养合作精神和集体荣誉感。

3.学生通过曲艺口才的锻炼，增强自信，提升表达能力，激发创造潜能。

课程性质：本课程以实践性、综合性为主，结合理论知识与实际操作，旨在提高学生的口才表达能力和对中国传统文化的认识。

学生特点：考虑到学生所在年级的特点，已有一定的语言表达能力，好奇心强，喜欢尝试新事物，但注意力容易分散，需设计生动有趣的教学活动。

教学要求：课程设计要注重理论与实践相结合，充分调动学生的积极性，鼓励学生主动参与，注重个体差异，使每个学生都能在课程中收获成长。通过具体的学习成果分解，为教学设计和评估提供明确依据。

二、教学内容

1.曲艺历史简介：介绍曲艺的起源、发展及各个时期的代表性曲种，关联教材第二章“曲艺的演变与发展”。

-了解曲艺的起源及历史变迁。

-认识不同时期的代表性曲种。

2.曲艺种类特点：分析相声、评书、快板等主要曲艺形式的口才艺术特点，关联教材第三章“曲艺的种类与特点”。

-总结相声、评书、快板等曲艺的口才表现技巧。

-分析各类曲艺的表演风格和语言特色。

3.修辞手法应用：学习曲艺中常用的修辞手法，如比喻、拟人、排比等，并在实际表演中运用，关联教材第四章“曲艺的修辞手法”。

-学习并掌握曲艺中常用的修辞手法。

-分析修辞手法在曲艺表演中的作用和效果。

4.表演技巧训练：进行发声、气息、表情、肢体等表演技巧的训练，关联教材第五章“曲艺的表演技巧”。

-学习并练习发声、气息、表情、肢体等表演技巧。

-提高学生的表演能力和自信心。

5.创作与编排：指导学生运用所学知识，创作并编排一台完整的曲艺表演，关联教材第六章“曲艺的创作与编排”。

-指导学生进行曲艺台词创作。

-组织学生进行小组合作，编排曲艺表演。

教学内容安排和进度：共8课时，第1-2课时学习曲艺历史简介和种类特点；第3-4课时学习修辞手法应用；第5-6课时进行表演技巧训练；第7-8课时进行创作与编排。确保教学内容科学、系统，使学生在课程中逐步掌握曲艺口才的相关知识和技能。

三、教学方法

1.讲授法：教师在课堂上系统地讲解曲艺的历史、种类、修辞手法等理论知识，结合教材内容，通过生动的语言和丰富的案例，帮助学生建立曲艺口才的基本概念和知识体系。

-通过讲述曲艺故事，激发学生对传统文化的兴趣。

-结合教材重点，深入剖析曲艺口才的艺术特点。

2.讨论法：组织学生就曲艺表演中的技巧、情感表达等方面进行分组讨论，促进学生的思考和交流。

-引导学生从不同角度分析曲艺表演，提高审美能力。

-促进学生之间的互动，培养学生的团队协作能力。

3.案例分析法：挑选经典的曲艺表演案例，让学生分析、模仿，从而深入理解曲艺口才的技巧和魅力。

-通过观看和分析经典案例，使学生直观地感受曲艺口才的魅力。

-引导学生从案例中提炼技巧，运用到自己的表演中。

4.实验法：组织学生进行表演实践，包括发声、气息、表情、肢体等技巧训练，让学生在实践中掌握曲艺口才的技能。

-设计有趣的实践任务，激发学生的学习兴趣和主动性。

-通过实践，让学生不断尝试、改进，提高表演水平。

5.小组合作法：鼓励学生以小组为单位，共同创作和编排曲艺表演，培养学生的合作精神和团队意识。

-引导学生发挥各自特长，共同完成表演任务。

-通过小组合作，促进学生之间的交流，提高沟通能力。

6.展示与评价法：定期组织学生进行曲艺表演展示，邀请同学和教师进行评价，以提高学生的自信心和自我认知。

-通过展示，让学生充分展示自己的才华和努力成果。

-通过评价，帮助学生发现不足，不断提高自己的表演水平。

教学方法多样化，结合讲授、讨论、分析、实践、合作、评价等多种方式，充分激发学生的学习兴趣和主动性，使学生在轻松愉快的氛围中掌握曲艺口才的知识和技能。同时，注重个体差异，关注每个学生的成长，提高教学效果。

四、教学评估

1.平时表现评估：

-观察学生在课堂上的参与程度、积极性和合作精神，评估学生的课堂表现。

-通过学生课堂练习、讨论、提问等环节，评价学生的理解和应用能力。

-关注学生在小组合作中的沟通能力、责任感和团队协作能力。

2.作业评估：

-设计与课程内容相关的作业，如曲艺台词创作、表演技巧练习等，评估学生对课堂所学知识的掌握和应用。

-对学生的作业进行及时反馈，指导学生改进学习方法，提高作业质量。

3.表演评估：

-组织中期和期末的曲艺表演展示，评估学生的表演技巧、情感表达和创作能力。

-设立明确的评价标准，如语言表达能力、表演风格、创意等，确保评估的客观性和公正性。

4.考试评估：

-期末进行闭卷考试，测试学生对曲艺口才知识的掌握程度，包括曲艺历史、种类、修辞手法等。

-考试内容结合实际表演案例，考查学生对理论知识的应用和分析能力。

5.综合评估：

-结合平时表现、作业、表演和考试等多方面，对学生的学习成果进行全面评价。

-采用多元化的评价方式，关注学生的成长过程，鼓励学生发挥特长，提高自信心。

教学评估注重过程与结果相结合，既关注学生的日常表现和作业质量，又重视学生的实践能力和综合素质。通过客观、公正的评估方式，全面反映学生的学习成果，为学生提供反馈和指导，促进学生的持续进步。同时，教师根据评估结果调整教学策略，提高教学质量。

五、教学安排

1.教学进度：

-课程共计8课时，每课时45分钟。

-第1-2课时：曲艺历史简介和种类特点。

-第3-4课时：修辞手法应用。

-第5-6课时：表演技巧训练。

-第7-8课时：创作与编排及表演展示。

2.教学时间：

-每周安排一次课，确保学生有足够的时间进行预习、复习和实践。

-在课程中期和期末安排两次表演展示，分别为第4课时和第8课时。

-期末进行闭卷考试，考试时间为第8课时。

3.教学地点：

-理论课：学校标准教室。

-表演实践：学校多功能厅或教室，确保有足够的空间进行表演练习和展示。

4.考虑学生实际情况：

-根据学生的作息时间，将课程安排在学生精神状态较好的时间段。

-结合学生的兴趣爱好，设计相关的教学活动和实践任务。

-在教学过程中，关注学生的反馈，根据实际情况调整教学进度和内容。

5.教学资源：

-提供丰富的教学资源，如教材、参考资料、视频案例等，帮助学生更好地理解课程内容。

-利用多媒体设备，如