【马林巴独奏曲雨之舞的演奏技巧和情感处理探析5000字（论文）】

马林巴独奏曲《雨之舞》的演奏技巧和情感处理分析摘要：马林巴琴是一种古老的鼓乐器。他富有超凡、英俊的嗓音使他在独奏打击乐和管弦乐队中越来越重要。《雨之舞》是由鼓手兼作曲家AliceGomez创作的marimba独奏。这篇文章讨论了马林巴的基本槌法，表演技巧，结合作者的创作特点，对整首作品进行情感与演奏的双重探究。关键词：马林巴；演奏技法；作品分析摘要（1）绪论（1）第一章作者介绍与作品立意（3）第二章三段体的马林巴演奏技巧（3）第三章作品的情感递进（4）第四章马林巴四槌的处理手法（6）总结（7）参考文献（8）作者介绍与作品立意作者介绍AliceGomez艾丽斯高梅兹是一位国际知名的优秀作曲家，她出生于以文化各色著称的得克萨斯州的圣安东尼欧市，自小便在父亲的拉丁舞蹈团里担任鼓手。得益于多样的文化背景，AliceGomez深具拉丁和墨西哥印加风格的作品，迅速地获得国际上的肯定与赞叹。1998年,Gomez女士连续第五年度获得“美国作曲家、作家和出版社协会”颁予的奖项，该奖项的授权是出自一个由音乐家、学者和评论家组成的评委会。Gomez女士的音乐在圣安东尼欧广播电台KPAC以及“Heritage""ArtBeat"等公共电视频道常被列为定期播放的节目。不管她发行的唱片是否交响乐作品都--样热销。Alice所擅长的长笛配合各种好听的打击乐器，非常迷人的节奏韵律，悠扬的旋律着实令人心绪飞扬。她所创作的雨之舞已经成了马林巴入门的经典之作。简单的旋律非常抓耳朵。通过这首作品，所有四槌演奏的初学者都将体验到什么是切分音节奏和左手独立性。作品简介马林巴是一种键盘打击乐器，是木琴的一种。它最初是在非洲制造的。他在17到18世纪被带到拉丁美洲，后来成为印度仪式中重要的乐器之一。随着乐器创新者的时间和不断变化，管状马林巴琴被创造出来，覆盖了四组半八度。马林巴与它的金属管腔谐振器有广泛的音调，低音域和长尾。《雨之舞》是一首适合四槌入门的马林巴独奏曲，此曲对演奏者技巧要求较低，不需演奏者有较强的马林巴演奏技巧。此曲共分为一个主题及三段体变奏，其变奏曲都是由主题曲延伸而来，段与段之间的节拍与琴槌要求都有不同，每乐章的感情诠释也各有特点。三段体的马林巴演奏技巧马林巴技术非常复杂，高素质，复杂性，大量的琴槌演奏旋律，和谐的工具。在“拿槌子”的问题上，我们不仅要掌握两个琴槌的技巧，还要教四六把槌子。表演技巧，包括单调的圆形游戏，角色扮演，双音打击游戏，角色扮演，连续的旋律，装饰的声音和和谐的表演。随着钢琴制作技术的改进和音乐表达能力的提高，四把琴槌和六把琴槌的出现是由于音乐的特别创作和改编，以及对和谐纹理的需要。而四把琴槌是马林巴最广泛使用的拿槌技术。最早使用四把琴槌的方法被称为“传统的握槌方法”。握琴槌的方法如下:每只手拿着两个琴槌，握手1/2手掌，手的形状是水平的。外面的琴槌在里面的琴槌下面，琴槌棒的交叉形成了一个轴。用第一部分做小指，用第二部分做无名指。与外部琴槌尾巴保持3-4厘米的距离，控制琴槌的交叉点，形成橡胶链功能(在琴槌要移动时使用第一根手指)。无名指的指尖慢慢地碰到拇指下突出的部位;中指弯曲关节的第二部分和第三部分整个包裹住侧槌。当每只手都被两个琴槌击中时，每只手的形状都变得更加自然和方便。在游戏中，拇指稍微弯曲，另一部分手指放在内部的琴槌上。调整内部琴槌的开启和关闭运动;食指的第二个关节位于琴槌的外部，中指的自然弯曲环盖住琴槌的外部弯曲环，他们共同控制了外部琴槌的开展和关闭运动;小指和无名指的弯曲控制着两个琴槌的交叉。你的指尖在你的手掌里。它仍然携带着发现、关闭和运动的大部分力量，整个手臂自然伸展。八度及八度以上甚至十几度是马林巴用四把琴槌能做到的最多的两个手柄间隔。手的形状与2度和5度非常不同;拇指是直的，手指的外侧比内锤子高;食指是直的，第二个关节的外侧是相对于琴槌棒的，中指围绕着琴槌棒弯曲，以便与食指一起操作外部琴槌;小指和无名指仍然弯曲来控制会阴。当八度或更高时，拇指、食指和老虎的下颚必须尽可能伸展，手臂的形状必须扩大。作品的情感递进在A段1-12小节中，主题曲用到三根琴槌，分别是二槌三槌和四槌。在这部分中，演奏者必须控制右手的手部重量与左手二槌的力量对等，将主题部分用尽量轻快的方式演奏出来，整体速度要求不快，但是要在提速时保证左右手音符的颗粒清晰。开头用到两个四小节的重复节拍，而9-12小节将右手的三度改为四度是在为后面左手加入固定音程作准备。在13-32小节中，左手的一二槌固定重复在两个音上，需要用力敲击音板，旋律线条之间的对比是显而易见的。当需要玩的时候，琴槌的力量应该被控制住。这部分需要演奏者的左右对位技能来达到标准，这两只手一起工作，完美地演奏旋律。33-40小节，是一段强烈预示主题的乐段，它使用二三槌，左右手一起在音板上跳动，力度由ff到mf作对比，使用切分及一些规整的十六分音符连线，表现此段的跳跃感。38-56小节可作两段分析，首先是38-48小节，低声部用了b7-2的大三度，6-2的四度旋律音程铺满，而49-57小节低声部则是直接使用高声部的对应音程，右手大量的切分音，力度由弱到强，反复四遍，最后一遍rit并引入57小节的不和谐四度音程滚奏，为下段6/8作准备。58-106小节区别与前曲的2/4拍，使用6/8拍。如果主题A段像是淅淅沥沥的小雨，那此段则更像狂风骤雨。力度ff，三拍子的waltz感强，在73小节之后左右手都使用双锤共同击打的方式，就像雨和风已经刮坏了外面的树，重重的拍击墙壁。93-106小节是过渡段，二三锤交替击打单音2，右手偶尔会使用对应音程，104小节开始rit，在106小节滚奏单音。107-128小节曲子回到4拍子，一切都像刚下完雨那样平静，先是二三槌用p的力度滚奏，如同主题的旋律被构建，而后变成四根琴槌，使听众感觉到主题的扩展。此段大片的连线是告诉我们不要轻易的中断它的统一性，气口要断的干净，不要拉长滚奏时间，也不要未演奏满，一切都是恰到好处，轻柔的舒缓的。表演者必须充满情感，使用柔性力量和强烈的肌肉，充分利用音乐的模糊感觉。乐曲的最后，也就是131–151小节仍然使用16音符旋律主题A,力度mp，141-151小节用了第93小节开始的双槌交替单音演奏手法，这也是本曲的一大特色，演奏难度不大，但听感却很饱满。16分音符的移动使整个伴奏线变得更简单，主题的部分材料使音乐的冲击力更强，使音乐更三维。琴槌的使用由234变为23。与相同材料的扩展变体不同，与四种基本材料的变体不同，这种变体是未加载的声音模式。主题的解构和弦增加了整个旋律的浪漫，揭示了主题。在此曲中，更强、更弱的表达必须到位，越抒情，则越需要演奏技巧的支撑。对于马林巴音色的控制，演奏或练习时要注意:1.琴槌敲击音板的位置与是否能演奏好听的音色有着直接关系。马林巴的主要发音部位是音板的正中间，也就是共鸣腔对准的地方。正中间是乐器音板最薄的位置，敲击这个位置不仅能获得饱满的音色，相对来说共鸣也较好，在演奏时，应尽可能都让琴槌保持在正中间。此外，音板顶端和底端的共鸣也比较好，接近正中间的音色。演奏时，若演奏跨度过大或有其他特殊需要，可以在这些位置演奏，保证演奏声音的一致性以及演出的完整性。2.《雨之舞》演奏时手臂及手指的击槌动作是否精准直接影响能否演奏出饱满的音色。敲击的动作不同，产生的音色也随之不同。轻快、细密的旋律要求落槌的速度要快，音与音之间的间隔小，槌头与琴板的接触面积也小，才能使音富有颗粒性;厚实有力的旋律，要求下槌有力，手臂手指的连贯性强，一起发力，从而弹力要强于平时，抬槌的高度也比平时高;安静的声音则要求落槌要低，将槌头控制在与音板距离比较近的位置，让音响更缓慢地扩散开来;而如同歌唱和诉说的旋律则要求落槌速度要慢，敲击的时候控制抬槌的高度不宜太高，平稳地敲击表达乐曲的意境。与此同时，在基本功等一切都具备了之后，乐曲的情感表达则成了演奏最重要的一环。而情感的表达又与演奏技巧是相辅相成，不可替代的。若《雨之舞》因演奏技巧不成熟而使情感的表达受到限制，则不能完美地演奏作曲家想要表达的意境。马林巴四槌的处理手法马林巴演奏中使用最广泛的演奏技术之一就是四槌。它不仅要求演奏家熟练和自由地操作和使用4个琴槌，而且还要求演奏家在视觉上演奏和音乐伴奏更困难。翻滚是马林巴四槌的表演技巧之一，非常具有代表性，也是作品中最常用的表演技巧之一。主要方法是左臂和右臂轮流快速稳定地演奏，这样声音就可以在时间范围内继续播放。用软琴槌敲击不仅能演奏出一段漫长而曲调，还能演奏出马林巴丰富而美丽的音调，这与其他鼓乐器(如木琴)不同;而硬槌更常被用来表达积极、敏捷、轻快却有力的旋律。在许多马林巴作品中，马林巴的roll技巧可以被分为三种类型:r卷和弦、独立卷和单手卷。(本文使用的四个锤子编号为1、2、3和4);外部锤子№1№4,而内部锤子№№2、3)。和弦式滚奏（downuproll）是马林巴作品中最常用的一种滚奏技巧，也是四槌滚奏中最基础的表现形式。它在柱式和弦的基础上，加入了滚奏的演奏技巧。如同名字所表示的，这是一种在和弦基础上使用多根琴槌上下翻滚的演奏技巧。这类滚奏的记谱方法是在和弦音上标注了滚奏的演奏符号，因此，笔者将这类滚奏称之为和弦式滚奏。和弦式滚奏可以使用三个音，也可以使用四个音，视乐曲需求而定，如雨之舞的滚奏段就是使用四根琴槌。旋律音可以放在高声部（演奏4号槌），也能放在中声部（演奏3、2号槌），还可以在低声部（演奏1号槌）。这样的演奏手法在和声效果上极大的丰富了旋律，低声部和高声部的交织滚奏充分发挥了马林巴音域宽广、音色特别的特点。和弦式滚奏更多的用在起伏不断连绵不绝的马林巴乐段中，而马林巴的发声短促，共鸣时间不长，这样，如何获得好听的如同波涛般的滚奏则成为了演奏家要解决的一大难题。这种滚奏需要演奏者不但要有速度均匀、双手协调且频率一致的基本能力，更要求演奏者能从听者的角度出发，观察每一段的不同听众的听感，随时调整演奏的音色以及滚奏的密度，使自己演奏出的滚奏密度不紧不松，在同一频率。这也是为了乐曲完整性考虑之下的要求。(滚奏密度太紧容易使琴槌换音之间出现间隙，听感不够连贯，容易使马林巴的音色被压制，给人一直紧张的压迫感;密度太松会使滚奏听起来连不到一起，有断断续续的感觉。)一般来说，恰当密度的滚奏会使马林巴的共鸣管充分振动，连接了滚奏之间的音，有较好的演奏效果。前文笔者也提到过音板上音区的变换对于演奏的实际效果影响很大，这点在滚奏时换音会体现的淋漓尽致。如何能保证音感的同时不留痕迹的准确更换和弦，笔者认为应该注意两点：一、在换和弦时，滚奏不宜密集。太密的滚奏会增加和弦变音的难度，容易使演奏和弦变音时出现断或突兀的感觉。滚奏密度可在此时适度调整，但不宜前后变化太大，这也是影响演奏效果的。二、基本功的能力，也就是演奏家手指能否快速改变琴槌左右间隔幅度的能力。演奏家如何在台上临危不乱，展现强大的演奏技巧和心理素质，这点也是直接影响演奏的最终效果。如何练习才能达到这个水准，最好的练习方法是先分开练左右单手两根槌的二度、三度至七度、八度、九度、乃至十度和十度以上的音程。将不间断的音程反复连接或者不同度数音程的跳进连接作为基本功练习，假以时日，你的演奏技巧会大大提高。这种滚奏正是全曲的精彩之处，为前面每一段不同的感觉做了升华，仿若归于寂静之夜，无喧哗之地。在乐曲结束段前，四槌的演奏也加强了全曲的音响效果。对于一个演奏者来说，双手的日以继日的协调性练习，是不可或缺的，这一项能力是为不同乐曲的要求不同而训练，也是为了更好的表现每一首马林巴乐曲做准备。演奏者除了整齐的训练，也要不停地适应不同的节拍感觉，更要注意四槌演奏的准确连贯性，这对于表达乐曲的情感和思想内容是至关重要的。五、总结《雨之舞》显示马林巴有丰富的演奏技巧和情感表达，这尤其重要。这不仅反映在琴槌、音色和其他方面，好的音色需要多年的练习来控制，音色需要在音乐和技术的基础上发展。如