钢琴音乐分析

钢琴音乐分析一、20世纪中国钢琴音乐各个时期的特征（一）艺术创作雏形时期（99～949年）在这一时期，融入了战争这一新的元素，使得“救亡”的思想观与艺术更加紧密地联系在一起。这一阶段虽然中国出现了很多不同创作手法的钢琴音乐作品，但是究其内在，却还是有很多的共性特征。第一便是音乐的旋律，大多还是以中国传统音乐最常用的音阶调式和旋律为主，却在这样的基础上进行了升华和发散，不拘泥于原先的民族调式；第二是乐曲的构成有了改变，在传统的乐曲结构中，加入了西方音乐乐曲手法，通过“加花变奏”、“合头”、“变尾”等变化，使得中国钢琴乐曲有了质的提升；第三就是和声的创作，在引用了西方和声音乐创作风格的前提下，仍保留了和声民族化的成果，通过完美解决大小调功能结构与民族音调之间不和谐的问题，使得这样的钢琴音乐作品既有欧洲古典音乐的高雅之美，又不失中国风格民族音乐的鲜明特点。（二）中国钢琴音乐创作鼎盛时期（949～966年）这十几年里，中国钢琴音乐史达到了一个巅峰时期，无论从作品的数量还是质量来说，都是往日所不能比拟的。这一阶段的中国钢琴音乐作品还有一个鲜明的特色，就是具有标题性。大部分作品的命名都联系到了中国传统器乐的标题性。这样有着民族特色的中国音乐标题，充分表现出了人的内心情感，虽较为抽象，却富有预见性。（三）中国钢琴音乐创作转型时期（966～976年）在这10年间里，中国经历了“”阶段，在这样的“极左”主导思想影响下，文化思想出现了极端“一元化”的特点。中国钢琴音乐创作也具有这种特点，作品的改编成为一种潮流。比如在这一时期诞生的钢琴协奏曲《黄河》，它的前身就是冼星海创作的《黄河大合唱》，这两部作品所要表达的内容是大同小异的，都展现了中华民族团结一心，不畏艰难，与日本侵略者抗争的伟大精神，但与《黄河大合唱》相比较，《黄河》结合了中国风格音乐与西方音乐的特色，不但有着西方音乐华丽多变的演奏技巧，又有着中华民族特色的强大艺术内涵。不单单是这首《黄河》，这一时期大部分的作品皆是如此。在改编创作的基础上，对原先的作品进行题材、技巧、思想等方面的深一层次挖掘，用全新的手法和表现形式，诠释不一样的“老作品”。（四）艺术创作“百花争艳”时期（976年之后）历时10年的时期在“”的瓦解下也宣告落幕。中国进入改革开放解放思想的新时期，与此同时，中国的音乐观也由之前的“一元化”转变成了“多元化”，由改编为主的创作方式转变成了发散性创作。多样化的题材、主题、创作形式和思想内涵使中国钢琴音乐创作进入了“百花争艳”时期。尤其是80年代以后，开放性的形式让越来越多的人参与到了中国钢琴音乐创作中来，国家的发展和改革开放的春风，为中国钢琴音乐的创作提供了多元化的素材，注入了新鲜的血液。二、中国钢琴音乐作品创作演化的思索中国钢琴音乐的发展从无到有，从衰到盛经历了百年的时间，在每个阶段，创作者们都以“融合”为主线不断地进行摸索和实践。剔除糟粕，取其精华可以很好地概括这一演化历程，人们从具有中国民族特色的传统音乐中提炼出精华，在结合了西方音乐别样的作曲技巧与风格的创作中，孕育出了超越传统中国音乐范畴的优秀作品。不同时期的作品展现了相应的时代特征及作家们的个性，纵观中国钢琴音乐的发展历史，这阶段性的差异中，却存在明显的统一性和逐渐升华的连续性。在所有的作品中，都注重中国民族思想文化内涵的表述，以此为灵魂，在中西结合的基础上，充分利用钢琴乐器自身的物理优势，更加淋漓尽致地表达中国民族文化的风韵。由此可见，“民族文化”