原文化在艺术设计专业教学中的传承

原文化在艺术设计专业教学中的传承摘要：该文阐述了中原文化的含义及其特点，分析了中原文化在目前河南高职院校艺术设计专业中的教学现状，针对当前艺术设计的行业标准与企业岗位职责的具体需求，深度研究中原文化的诸多特点。创新符合当代的设计理念与方法，使二者良好融合，可以让中原文化在河南高职艺术设计专业教学中传承下去。关键词：中原文化人文内涵艺术设计教育研究一、中原文化的含义及其特点1.中原文化的含义中华文明作为世界文明的重要组成部分，具有非常重要的历史地位。中原文化作为中国文化的重要分支，有着多姿多彩的文化记忆。中原地区作为中华文明的摇篮，凭借中原人民的勤劳、智慧与勇敢，在生产与生活中逐步形成了特色鲜明的中原文化。中原文化不仅包括人们的生活习俗、社交礼仪，还包括民间节会、民间工艺等各个方面的文化。2.中原文化的特点中原文化作为中华文明体系的一部分，其体现出农业文明的核心文化特征，在促进中华民族精神个性形成方面具有深远的影响。民俗是民族文化的根，也是其最主要的特点。中原是中华文明主要发祥地之一，伏羲、女娲、轩辕黄帝等诸多神话传说都源自中原地区，这些在裴李岗文化中可以得到充分的印证。从其产生角度来看，中原文化作为华夏文化之根，在整个华夏文明的构建与发展过程中发挥了重要的基础性作用。中原文化凭借其广泛性与包容性特点，在历史上也造就了百家争鸣的文化特色。中原文化历史悠久，承载并延续了几千年中华文明的精髓，其丰富的历史文化内涵是艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉。二、河南高职院校艺术设计专业学生应具备的文化内涵与设计素质研究高职院校艺术设计专业学生文化内涵与设计素质的培养，是顺应当前社会发展、为高职院校艺术设计专业学生探索人生发展目标保驾护航的重要课题，在高职院校艺术设计专业人才培养教育中具有重要意义。其一，扎实的专业功底，熟练的专业技能，获取、运用与探索未知知识领域的能力，这些是艺术设计专业人员的必备能力。其二，求异性是具有文化内涵与设计素质的设计人员在其思维活动中表现出来的典型特征。设计师在尊重科学的基础上，要打破传统观念和已有知识结构的束缚，对于一些习以为常的现象能从新的角度提出问题，并深入研究。其三，具有高尚的思想品质和坚韧不拔的毅力，接触并学习更广泛的知识，不能停留在有限的知识范围之内。部分高职院校艺术设计专业学生缺乏这些能力，无法深入挖掘自身的潜力。要培养高职院校艺术设计专业学生的文化内涵与设计素质，教师也应提升自身的文化内涵，因材施教。三、河南高职院校艺术设计专业教学存在的问题在“以人为本”的设计中，我们应最大化利用传统文化的优势与特点，使传统文化与当代设计形成完美融合，延续其旺盛的生命力。中国的古典美学与哲学思想对于促进现代设计理念的更新与设计方法的多元化具有很好的启示作用。将传统文化元素与现代时尚元素相结合，对于设计行业的发展与设计师思维的提升具有重要意义。目前，河南高职院校艺术设计专业教学的侧重点在学生的技能培养上，而对人文知识的教育则相对欠缺，集中体现在缺乏对中原文化知识的传播与教育上。1.中原文化教学内容欠缺河南高职院校艺术设计专业的课程体系中，理论课程以设计原理为主，而涉及中原文化的相关课程较少，割裂了中原文化与艺术设计之间的联系，忽视了中原传统文化内涵在艺术设计领域中的影响因素。在具体的实训课程中，中原文化课题研究方面相对匮乏。在理论与实训教学环节中，艺术专业特色无法充分体现出中原文化的精髓，从而导致艺术设计专业课程体系的不完整。2.中原文化教学模式单一现有的课程教学以教师讲解为主，而缺少到中原地区搜集艺术创作素材的活动。在进行艺术设计活动时，学生需要精心提炼传统图形的文化精髓，使其能够完美地与现代审美理念相结合，形成具有创新性与合理性的设计语言，增添艺术设计的表现力与感染力。中原文化博大精深，其内涵与深度体现在艺术设计专业的教学方面远远不止于此。3.对中原文化的重要性认识不足河南部分高职院校的师生对于中原文化的重要性及其产生的价值认识不够，既缺少对中原文化系统而深入的研究，又缺少此类课题的专项研究。教师在教学过程中，缺乏对中原文化的教育与传播，忽视了对中原文化的深度研究和探索。4.中原文化的相关创作缺乏创新从河南省众多高职院校的学生设计作品来分析，涉及中原文化的创作作品占比较少，且这些作品对于中原文化题材的运用比较浅薄，没有深度调查与研究，只是简单地将一些元素照搬到设计中。这样一来，设计既不能表现出文化内涵与神韵，又造成重复设计，缺乏创新。四、如何加强中原文化在河南高职院校艺术设计专业教学中的传承1.加强对中原文化的认识作为人才培养、科技创新的基地，高校同时是培养与传播新思想与新理念的摇篮。课程活动是高校教育教学的基础，因此，要结合中原文化根源性与基础性等特点，充分发挥高校教育资源优势，设计出合理的艺术设计专业教学课程体系，增强学生对中原传统文化的认识。其一，开设与中原文化相关的理论课程与实践课程，拓宽课程维度。如，将民间传统的剪纸艺术、年画艺术等中原民俗文化纳入艺术设计专业课程，拓展学生对中原文化的认识广度与深度。其二，邀请民间文化艺人走进实训课堂。如，邀请开封传统汴绣、极具艺术美感的淮阳泥泥狗、历史悠久的禹州钧瓷等具有中原文化特色工艺的创作者走进实训课堂，带领学生一起制作艺术作品，让学生运用中原文化特色进行创作与创新。其三，加强中原文化在实践课程中的运用，带领学生到中原地区进行实地考察，了解其精湛的技艺，记录其文化精髓，然后根据搜集的素材开展艺术创作。2.扩宽人才培养模式维度首先，要改变学生的学习方式。课程不能局限在课堂，要渗透地讲解，让学生自主产生对中原文化的自豪感和归属感。其次，要带领学生搜集中原文化资源，通过拍摄照片、制作视频等方法亲身体验中原文化的无限魅力，建设中原文化资源库，让大家主动进行文化探索。由教师确立设计主题，引导学生自主选题，自主搜集、整理资料，完成创作并上传，与同学和教师互相交流、探讨。3.加强设计创新应用以创新为出发点，将中原文化作为主题开展原创设计，从而提高学生的思维能力与设计创新能力。中原文化赋予了艺术设计深刻的内涵，教师要在设计实践活动中从广度与深度方面指导学生加深对中原文化的理解。如，嵩山少林寺极具宗教特色与装饰风格的塔林、寺院，构成了嵩