职业教育心得体会

动漫职业教育的发展空间伴随着互联网技术和CG技术日新月异的发展，动漫产业的前景给每个置身其中的人带来了无限的遐想。全世界影视动画、动漫、游戏行业不断制造的财富故事，特别是欧美发达国家，邻国日、韩动漫产业已经成为其国民经济支柱的现实，为中国动漫产业展示着绚丽的色彩。巨大的市场空间及需求，与媒体动画技术的发展，为中国动漫游戏产业再创昔日“中国学派连环画”的辉煌带来了一次难得的历史性机遇。中国动漫游戏产业为此感到兴奋不已。整个产业正处在激情涌动的创业热潮期。中国动漫产业已经成为方兴未艾的朝阳行业，市场需求量很大。但是，国内动漫设计创作的人才缺口十分大，据有关数据表明，2005～2008年，全国动漫人才的总需求量高达60万以上，影视动漫人才总需求量达15万人，动漫人才总需求量也在10万人左右。而目前全国动漫从业者还不到1万人，只及韩国的1/3。“动画缺口万集，商机百亿元”、“我国动画专业人才不到总需求1/25”、“我国动画设计人才需求预测将缺口约15万”、“高级动画师钱景诱人”..打开电视，翻开报纸，登入网络，如上述文字不绝于耳。现实情况也在不断催热动漫人才需求的温度：有消息称，到今年年底，全国总共会有47个省市少儿频道和13个卡通卫视频道开播，动画节目的需求量一年将达到100万分钟，而我国2003年全年国产动画片的产量仅2.9万分钟，缺口巨大..快速发展的动漫游戏产业与人才需求直接催生了近几年来中国动漫教育的蓬勃发展。无论是本科、高职，还是各类培训班新生人数及在校人数每年都在快速增长。但是动漫游戏对国人来说毕竟是新生事物。而对这样的新行业、新技术，如何快速提高教学水平，为产业培养及输送既有创意又有实际操作执行能力的“真人才”，是我们教育工作者面临的一个全新挑战。目前动漫游戏人才的数量和质量，离产业的需求存在着一定的差距。这无疑使我国快速发展的动漫游戏产业遭遇瓶颈。造成这种局面的原因是比较复杂的。从作为一名从事动漫设计的职业教育人员的角度考虑，其主要原因是动漫教育滞后。中国的动漫产业是一个新兴产业，中国的动漫教育同样也是一个新兴问题。如何解决好这个问题是我们从事动漫设计教育工作者的重要任务。动漫人才的培养要突出实践能力的训练，培养应用型人才。在动漫人才的培养过程中，可以和国内外高校进行校校合作，使动漫人才的培养突破区域的界限，吸引更多更好的资源为我所用，使双方在协作中共同发展。尤其是，像美国、日本、韩国等国的动漫人才的培养已经处于较高的水平，可以与这些国家的相关院校签署动漫专业合作协议，包括合作培养研究生和本专科生，合作进行动漫规划设计研究、合作开展动漫行业培训、合作举办国际学术研讨会以及专家学者的互访交流等，使学生能够走出国门，了解先进的动漫知识和技术。同时，也可以采用订单式培养、产学研合作、共建学校实训基地、以及落实实习和就业等多种校企合作方式，通过在企业里“顶岗”工作，巩固所学的理论知识，提高实际工作能力和专业素质，适应动漫产业的发展。作为工作在一线的动漫专业教师，首先我们应该搜集整理大量的欧美、韩国、日本等国家的优秀动画游戏学院的课程设置，教材与教学资料，广泛征求海内外教育专家、技术专家的各类意见。结合国内的实际情况，将最核心的动漫游戏理论、最新的软件应用技术、最典型的项目应用汇编在一起。形成一个规范的、标准的基础理论系统。只有如此，来自不同的院校毕业生，在日常的工作中才会有着共同的知识底蕴，才会有共同的语言去交流。理论建设的目的是指导实践，作为从事动漫游戏设计的职业教育的院校应该更加重视实践能力的培养。单就理论水平来讲，职业学院、中专毕业的学生与本科院校学生相比，有一定的差距。但是动漫游戏设计这个行业与其他的行业不同，在动漫业的发展过程中，可将其所需人才分为三个类型：顶层、中层和底层。顶层人才主要包括战略管理、营销策划、创意人才等核心人才，目前国内极需此类人才；中层人才主要包括技术人才、职能管理等支持性人才，需求量很大，是动漫产业发展的中坚力量；底层人才主要包括加工型、操作型的蓝领人员，他们需求相对更大。装饰设计与平面设计则不同。如果个人能力比较突出，完全可以独挡一面、轻松的完成设计任务。但动漫游戏设计的工作量十分巨大且分工明确。前期有文案、策划部门,中期有拍摄、绘制、剧务部门，后期有采编、美工、合成部门，再之后还有业务发行部门等。每个部门之间的知识结构、专业技术都相差较大，只有大家各自发挥自己的特长，才能制作出优秀的动漫作品。正是由于动漫游戏设计行业这种特殊性，几乎不可能有一部中长篇作品或一款大型游戏是个人设计制作的。也正是因为这种特殊性，动漫游戏产业所需求的从业人员层次多样、人数众多。因此，需要我们的教学目的明确，培养方向定位准确，并了解动漫游戏企业的具体用人要求，在重视基本技能的基础上，展开各种点对点的设计岗位实训课程。例如：在动画片的创作中期，需要大量绘制中间画的动漫设计人员。虽然中间画的绘制在整个动漫设计领域属于水平较低、薪水偏少的岗位。但是与其他艺术设计专业横向比较的话，收入还是相当可观的。以中国烟台国家动漫基地动画制作公司为例，一张中间画的最低报酬是四元。一个较为熟练的绘制人员一天可画20张以上。一个月的收入是2000多元，但是目前大部分动漫本、专科院校毕业生对这种工作岗位不感兴趣。而动漫中专层次的院校毕业生由于绘画基本功较弱，如果不经过这方面的专门训练，很难在短时间之内达到中间画岗位需求。针对这种情况，我们的动漫职业教育就应该将中间画绘制的必备设备（拷贝台）引入到教学当中。在系统学习基础理论之后，挑选适合的学生，将中间画这一课题作为教学内容进行实训，结合动漫公司对中间画的具体要求，培养学生的这一专项技能。使他们在校学习期间，在技能上就达到动漫公司的要求。类似的实训还有很多，如：勾线、上色、后期合成、特效加工等等。在较短时间内，这种形式将是职业教育的主流模式。但是随着时间的推移和产业的继续发展，就需要学校和企业之间建立长期的合作关系，让动漫企业认可学校的教学形式，认可学生的能力。将更多的基础性技术工作放在学校来制作。既节约了公司的制作成本，又使学生在校期间就真正参与实际动漫产品的设计制作。逐渐发展即将形成产业化教学的模式。真正实现了职业教育的最佳模式：理论学习+技能训练—社会实践—理论升华+技能提高—就业上岗。可能有人会说，这种理念下培养出来的动漫设计人员层次不高。目前，国内缺乏的是动画技术熟练，同时又具有较强能力的包括原画、造型、场设、统筹、导演等方面的人才，或者是极其了解动画产业，又具有策划、编剧、推广、经营方面的人才。这样的道理大家都明白，可是还应清楚地认识到目前我国动漫游戏产业正处在起步阶段，需要的人才结构也比较偏向于基础性动漫设计人员;我们的培养对象也是一些喜欢动漫，但有基础不是十分优秀的学生。短短的两年学习时间，几乎无法培养出一个技术熟练和技巧丰富，有美术功底、较高的审美水平、对动画独到的见解、扎实的掌控能力等多种能力的全方位动漫人才。目前我们的教学目的就是定位在能够让喜欢这个专业的学生通过2--3年的学习有机会进入动漫游戏这个领域，成为一个动漫公司喜欢的可用之人。然后通过在企业内部的工作和继续学习，不姿态，将学生优秀的创意想法推销出去，转化为有商业价值的动画项目。这既是一种对校内人才资源的充分利用和推广，也有利于发挥高校在动画产业中的龙头和引导作用。加强理论研究的深度和广度，尽快建立规范的动画学科体系。要建立规范的动画教育体系，就必须先建立规范的动画学科体系。要将动画人才培养提升一个层次