九年级历史下册 第19课《现代音乐和电影》教案 新人教版

九年级历史下册第19课《现代音乐和电影》教案新人教版授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容分析本节课的主要教学内容为九年级历史下册第19课《现代音乐和电影》。课程内容包括：19世纪末至20世纪初音乐和电影的兴起，爵士乐、摇滚乐、流行音乐等音乐形式的产生与发展，以及电影艺术的发展历程和电影大师的代表作品。

教学内容与学生已有知识的联系：学生在八年级历史课程中已经学习了19世纪末以前的音乐和电影发展情况，对本节课的内容有了一定的了解。本节课将在此基础上，进一步引导学生了解20世纪初至今的音乐和电影发展，丰富学生的历史知识体系。同时，通过分析电影大师的代表作品，提高学生对电影艺术的鉴赏能力。核心素养目标本节课旨在培养学生的史实证据意识，通过分析现代音乐和电影的发展历程，使学生能够运用历史证据对历史事件进行客观评价。同时，通过对比不同时期的音乐和电影作品，提升学生的时空观念，增强对历史发展脉络的理解。此外，本节课还将引导学生欣赏电影艺术，提高学生的艺术鉴赏能力，培养审美情趣。最后，通过小组讨论、分享等方式，促进学生时空观念、史料实证、历史解释等核心素养的提升。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：在之前的学习中，学生已经了解了音乐和电影的发展历程，掌握了一些基本的历史知识。他们可能已经知道19世纪末以前的音乐和电影状况，以及20世纪初至今的音乐和电影发展。此外，学生可能还了解一些电影大师及其代表作品。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：对于九年级的学生来说，他们对现代音乐和电影可能具有较强的兴趣，因为这些内容与他们的生活较为贴近。在学习能力方面，学生具备一定的分析问题和解决问题的能力，能够对音乐和电影作品进行简单的评价。在学习风格上，学生可能更倾向于通过直观的图像和音频材料来学习。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在理解20世纪初至今的音乐和电影发展过程中，学生可能会遇到一些困难，如对某些音乐和电影术语的陌生，以及对某些电影大师作品的难以理解。此外，学生可能在分析电影艺术的发展脉络时，缺乏一定的艺术鉴赏能力。因此，在教学过程中，教师需要关注学生的困难，采取适当的策略进行教学。教学方法与手段1.教学方法

（1）讲授法：在介绍19世纪末至20世纪初音乐和电影的兴起、爵士乐、摇滚乐、流行音乐等音乐形式的产生与发展，以及电影艺术的发展历程和电影大师的代表作品时，教师可以通过生动的语言、丰富的举例，进行系统的讲解，使学生掌握相关知识。

（2）讨论法：在分析电影大师的代表作品时，教师可以组织学生进行小组讨论，分享彼此的想法和感受，提高学生对电影艺术的鉴赏能力。同时，教师也可以引导学生讨论音乐和电影在不同时期的发展特点及其背后的原因，培养学生的独立思考能力。

（3）案例分析法：教师可以选取具有代表性的音乐和电影作品，进行分析，使学生更加直观地了解音乐和电影的发展历程和艺术特点。通过案例分析，引导学生掌握历史发展脉络，提高学生的史料实证能力。

2.教学手段

（1）多媒体设备：教师可以利用多媒体设备，展示不同时期的音乐和电影作品，让学生更加直观地感受音乐和电影的发展变化。同时，多媒体设备的运用，也可以提高学生的学习兴趣，激发学生的学习主动性。

（2）教学软件：教师可以运用教学软件，进行课堂互动，如进行知识问答、历史事件排序等，巩固所学知识，提高学生的学习效果。

（3）网络资源：教师可以引导学生利用网络资源，搜集相关资料，进行自主学习，培养学生的自主学习能力。同时，教师也可以组织学生进行线上交流，分享学习心得，提高学生的合作能力。

（4）实体模型：在讲解电影艺术的发展历程时，教师可以展示电影拍摄设备、电影票等实体模型，让学生更加直观地了解电影制作过程，增强学生的实践操作能力。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料，如PPT、视频、文档等，明确预习目标和要求。

-设计预习问题：围绕现代音乐和电影的兴起，设计一系列具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考。

-监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。

学生活动：

-自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解现代音乐和电影的兴起知识点。

-思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主思考，培养自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。

作用与目的：

-帮助学生提前了解现代音乐和电影的兴起，为课堂学习做好准备。

-培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过播放经典电影片段或音乐，引出现代音乐和电影的兴起，激发学生的学习兴趣。

-讲解知识点：详细讲解爵士乐、摇滚乐、流行音乐等音乐形式的产生与发展，以及电影艺术的发展历程和电影大师的代表作品。

-组织课堂活动：设计小组讨论，让学生分享对电影大师代表作品的理解和感受。

-解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，进行及时解答和指导。

学生活动：

-听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

-参与课堂活动：积极参与小组讨论，分享自己的理解和感受。

-提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解音乐和电影的发展知识点。

-实践活动法：设计小组讨论，让学生在实践中掌握电影艺术的鉴赏能力。

-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

作用与目的：

-帮助学生深入理解音乐和电影的发展知识点，掌握电影艺术的鉴赏能力。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

-通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据本节课的内容，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

-提供拓展资源：提供与音乐和电影艺术相关的拓展资源，如书籍、网站、视频等，供学生进一步学习。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。

-拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。

-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的音乐和电影艺术知识点和技能。

-通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。

-通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。拓展与延伸1.推荐阅读

-《现代音乐史》：详细介绍了现代音乐的发展脉络，包括爵士乐、摇滚乐、流行音乐等音乐形式的产生与发展。

-《电影艺术史》：涵盖了电影艺术的发展历程，介绍了电影大师的代表作品及其对电影艺术的贡献。

-《音乐与电影的艺术魅力》：探讨了音乐和电影艺术在各自领域的影响和相互作用，分析了电影音乐的重要性。

-《摇滚乐的兴起与影响》：深入剖析了摇滚乐的起源、发展及其对社会文化的影响。

2.课后自主学习和探究

-学生可以深入研究教材中提到的音乐和电影作品，了解作品的背景、创作过程和艺术特点。

-引导学生关注音乐和电影艺术在当代社会的影响和作用，思考它们如何塑造了我们的生活和价值观。

-鼓励学生探索音乐和电影艺术在不同文化背景下的表现形式，了解不同文化的艺术特点和相互影响。

-学生可以进行音乐创作或电影制作实践活动，亲身体验音乐和电影艺术的创作过程，提高艺术表达能力。

-引导学生关注音乐和电影艺术的前沿动态，了解最新的艺术成果和技术发展，培养学生的创新意识。板书设计①音乐和电影的兴起

-爵士乐的产生与发展

-摇滚乐的兴起

-流行音乐的发展

②电影艺术的发展历程

-电影艺术的诞生

-电影大师的代表作品

-电影技术的创新

③音乐和电影艺术的相互影响

-电影音乐的重要性

-音乐在电影中的作用

-音乐和电影艺术的融合重点题型整理1.题目：请列举出19世纪末至20世纪初音乐和电影的兴起过程中，具有代表性的音乐形式和电影作品。

答案：爵士乐、摇滚乐、流行音乐；电影艺术：《公民凯恩》、《乱世佳人》、《教父》等。

2.题目：请简要描述爵士乐、摇滚乐、流行音乐等音乐形式的产生与发展的特点。

答案：爵士乐起源于非洲和美洲的黑人音乐，融合了非洲的节奏和欧洲的旋律，成为一种独特的音乐形式；摇滚乐起源于20世纪50年代的美国，以强烈的节奏和叛逆的精神为特点，影响了后来的音乐发展；流行音乐起源于20世纪60年代的英国，以轻松愉快的旋律和易于传唱的特点，成为了大众音乐的主流。

3.题目：请简要分析电影艺术的发展历程中，电影技术和电影内容之间的关系。

答案：电影艺术的发展历程中，电影技术与电影内容之间存在着密切的关系。随着电影技术的不断进步，电影内容也不断丰富和多元化。例如，从无声电影到有声电影，电影内容也从单纯的视觉表现发展到视觉和听觉的结合，从而使电影更加生动和真实。

4.题目：请简要描述电影音乐在电影艺术中的作用和重要性。

答案：电影音乐在电影艺术中起着重要的作用，它能够增强电影的情感表达，创造电影的氛围，引导观众的感受。例如，在紧张的场景中，音乐可以增强紧张感；在悲伤的场景中，音乐可以增强悲伤感。同时，电影音乐还能够加深观众对电影角色的理解和记忆。

5.题目：请简要描述音乐和电影艺术的相互影响，以及它们是如何融合的。

答案：音乐和电影艺术的相互影响体现在，音乐能够增强电影的情感表达，而电影则为音乐提供了视觉表现的平台。例如，电影中的背景音乐能够增强电影的情感氛围，而电影中的歌曲则能够加深观众对电影角色的理解和记忆。同时，音乐和电影艺术的融合还体现在，音乐家们为电影创作专门的音乐，以更好地服务于电影的内容和情感表达。教学反思与改进经过本节课的教学，我深刻认识到教学效果与学生的参与度和兴趣密切相关。以下是我对本节课的教学反思和未来教学改进的计划。

首先，我发现学生在课堂讨论中积极参与，对音乐和电影艺术的发展历程表现出浓厚的兴趣。这说明通过实例分析和小组讨论，学生能够更好地理解和掌握知识点。然而，我也注意到部分学生在分析电影艺术的发展脉络时，缺乏一定的艺术鉴赏能力。

针对这一问题，我计划在未来的教学中，增加更多与音乐和电影艺术相关的案例分析，引导学生从多个角度思考问题，提高他们的艺术鉴赏能力。同时，我还将鼓励学生在课堂讨论中分享自己的观点，培养他们的独立思考能力。

其次，在课堂活动中，我发现学生们在小组讨论和角色扮演中表现得非常活跃，这有助于他们更好地理解音乐和电影艺术的发展历程。为了进一步激发学生的学习兴趣，我计划在未来的教学中，增加更多具有互动性和趣味性的课堂活动，如组织电影欣赏会、音乐创作比赛等。通过这些活动，让学生在实践中学习和体验音乐和电影艺术，提高他们的学习效果。

最后，在课后作业的反馈中，我发现学生们对音乐和电影艺术的发展历程有了一定的了解，但部分学生在回答问题时仍存在一定的困难。为了解决这一问题，我计划在未来的教学中，加强对学生学习方法的指导，如如何查找资料、如何进行有效的笔记整理等。通过这些指导，帮助学生提高自主学习能力，提高他们在课堂上的表现。课堂小结，当堂检测课堂小结：

本节课我们学习了九年级历史下册第19课《现代音乐和电影》，主要内容包括：19世纪末至20世纪初音乐和电影的兴起，爵士乐、摇滚乐、流行音乐等音乐形式的产生与发展，以及电影艺术的发展历程和电影大师的代表作品。通过本节课的学习，我们了解到音乐和电影艺术在各自领域的发展脉络，以及它们之间的相互影响和融合。

当堂检测：

1.请简述19世纪末至20世纪初音乐和电影的兴起过程。

答案：19世纪末至20世纪初，音乐和电影的兴起受到科技进步和市场需求的双重推动。音乐方面，爵士乐、摇滚乐、流行音乐等音乐形式相继出现，并迅速风靡全球。电影方面，电影艺术诞生并逐渐成熟，涌现出一批电影大师和经典作品。

2.请列举出爵士乐、摇滚乐、流行音乐等音乐形式的产生与发展的特点。

答案：爵士乐起源于非洲和美洲的黑人音乐，融合了非洲的节奏和欧洲的旋律，成为一种独特的音乐形式；摇滚乐起源于20世纪50年代的美国，以强烈的节奏和叛逆的精神为特点，影响了后来的音乐发展；流行音乐起源于20世纪60年代的英国，以轻松愉快的旋律和易于传唱的特点，成为了大众音乐的主流。

3.请简要分析电影艺术的发展历程中，电影技术和电影内容之间的关系。

答案：电影艺术的发展历程中，电影技术与电影内容之间存在着密切的关系。随着电影技术的不断进步，电影内容也不断丰富和多元化。例如，从无声电影到有声电影，电影内容也从单纯的视觉表现发展到视觉和听觉的结合，从而使电影更加生动和真实。

4.请简要描述电影音乐在电影艺术中的作用和重要性。

答案：电影音乐在电影艺术