《设计概论》教学大纲

《设计概论》教学大纲

课程名称：没计概论

课程性质：专业必修课

课程代码：1202050408201

学分：2学分

总学时：36学时

适用专业：艺术设计四年制本科专业

先修课程：设计素描设计色彩

一、课程性质、目的与任务

«设计概论》是艺术设计专业的专业必修课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计

基本规律，以及对设计范畴的相关问题作知识性介绍、理论上探索。通过学习，让学生较全面地掌握

设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构；提高学生的设计文化修养和吸收前人、他人

设计成果的能力，拓展专业知识、扩展艺术思路，使理论与实践相结合。培养其想象力、创造力，使

学生认识到设计工作者必须具备一定的科技知识，以其前瞻性、超前性与创新思维投入到设计中。更

重要的是培养学生道德责任感和社会责任感，从而达到设计教育的最高目标。

二、教学内容与教学要求

教学要求：

1、了解艺术设计的设计现象、设计基本原理、设计基本规律。

2、理解设计的发生及相关设计历史。

3、熟练掌握设计的目的与原则、设计的形态与特征。

教学内容：

第一章概论

讲授内容:

1.设计的概念及涵义

2.设计的目的与原则

教学重点：设计的概念以及设计的目的与原则

教学难点：设计的目的与原则

教学要求：掌握设计的概念及涵义，明确设计的目的和基本原则。

第二章设计史简述

讲授内容：

第一节设计的发生

1.认识、了解设计概论

2.人类早期的设计活动

第二节中国设计的历史

1.先秦时期

2.秦汉至隋唐时期

3.五代至明清时期

4.现代

笫三节西方设计的历史

1.古代时期设计

2.中世纪时期设计

3.古典时期设计

4.近现代设计

教学重点：掌握与设计相关的历史，特别是包豪斯在设计史上的重要意义。

教学难点：设计史的基本发展线索。

教学要求：1.阐明设计的发生与发展的问题。

2.丰富学生在设计方面的知识，提高学生的文化修养。

第三章设计的形态

讲授内容：

第一节视觉传达设计

L视觉传达设计的要求

2.视觉传达设计的类型

第二节公共艺术设计

1.环境与人

2.公共艺术设计类型

第三节工业设计

1.产品设计的特征

2.产品设计的类型

教学重点：设计的基本类型及相关特征的掌握。

教学难点：设计的基本类型及相关特征的掌握

教学要求：1.介绍设计的分类以及各类设计的特征。

2.能准确的认识各类设计的特征，解决各设计类型的基本概念和原理。

第四章设计的特征

讲授内容：

第一节设计的本质

L功能性

2.精神性

3.象征性

第二节装饰与功能

1.装饰的作用

2.装饰的特点

3.功能的价值

第三节材料与技术

1.材料的发展

2.材料的使用

3.技术的重要性

教学重点：1.设计的本质与目的

2.设计的作用与功能

教学难点：1.设计的作用与功能

2.设计与材料、技术的关系

教学要求：1.熟练掌握设计的本质与目的

2.了解设计的作用与功能

3.理解设计与材料、技术的关系

第五章设计与审美

讲授内容：

第一节视觉与美感

1.审美意识与美感

2.产品设计与审美

第二节形式美之于设计

L关于内容美与形式美

2.形式美包括形式美因素与形式美规律

3.形式美在设计中的特点

第三节设计风格与审美

1.风格的概念

2.设计的个人风格、民族风格和时代风格

教学重点：在设计与审美方面对审美在理解

教学难点：设计美对培养人的审美意识、提高人的审美水平与审美素质的重要作用。

教学要求：掌握内容美与形式美的关系，形式美对于设计的重要性，形式美在设计中的特点。

第六章设计的思维及相关问题

讲授内容：

第一节知识与观念

1.知识的综合形态

2.设计观念的形成

3.设计师的知识结构和职责

第二节方法与过程

1.设计方法的导向和种类

2.设计过程的步骤

第三节设计与市场法规

1.市场规律

2.重要性

教学重点：对设计师的所要具备的知识综合形态的认识，以及设计观念的形成。

教学难点：阐述设计的观念的形成、设计的过程和方法以及设计市场的相关法规

教学要求：1.掌握形成较完善设计思维所具备的因素。

2.了解设计师的知识结构和职责

3.理解设计的过程与步骤以及设计的相关法规

第七章设计新浪潮与未来

讲授内容：

第一节可持续发展战略与设计

1.可持续发展战略的提出与设计的关系

2.可持续能源与设计

3.设计生态学、绿色设计与健康设计

第二节设计的未来

1.信息设计

2.多元化、多样化、个性化——未来设计的趋势

教学重点：阐述当前高科技、信息时代设计必须与时俱进

教学难点：运用新的设计工具，科技知识，以其前瞻性、超前性与创新思维投入到设计中

教学要求:1.使学生认识到设计工作者一定要以全新的观念与设计方法，运用新的设计工具，还必

须具备一定的科技知识，以其前瞻性、超前性与创新思维投入到没计中。

2.理解未来设计的趋势。

三、学时分配

讲授：32课时

第一章：2课时

第二章：10课时

第三章：4课时

第四章：3课时

第五章：6课时

第六章：4课时

第七章：3课时

考试：4课时

四、成绩评定

本课程为考试科目。

闭卷或开卷考试，题量10。分。

闭卷：题型多样，在学期最后一周统一考试。

开卷：完成论文形式的学习体会一篇，1000字左右。

五、教材与参考书

教材：《设计概论〉〉赵农主编陕西人民美术出版社。

参考书目：《现代设计史》王战主编湖南美术出版社。

《设计概论》陆家桂主编机械工业出版社。

«设计学概论》尹定邦主编湖南科学技术出版社。

《世界现代设计史》王受之主编中国青年出版社。

《绿色设计》许平潘林编江苏美术出版社。

《设计素描1》教学大纲

课程名称：设计素描1

课程性质：专业必修课

课程代码：1202050408202

学分：5分

总学时：84学时

适用专业：艺术设计四年制本科专业

先修课程：

一、课程性质、目的与任务

本课程是艺术设计专业学生的专业必修课程。是以设计造型的形式要素为训练目的的一门学科。

重点培养设计专业的基本造型能力；应用形式美因素对形体、比例、空间、材质进行联想、运用再创

造的能力。培养艺术思维和创造思维的敏锐性和自觉性。

通过对素描的结构、透视和画面形式等因素的分析讲解和相对独立的训练，使学生对设计素描的

原理方法和目的有一个全面的理解把握，并通过一系列的训练使学生了解结构设计素描的方法、学习

运用结构、透视、点线面、黑白灰等因素，表现对象的形体结构、透视特点和形式美感。进行空间、

形体和相对抽象的形式的思维和想象能力的训练；拓展视野和想象力；丰富设计表现方法、手段和语

汇；增强创意表达能力最终达到“通过素描认识自然发现设计”的目的。

二、教学内容与教学要求

教学要求：

通过本课程的学习，使学生了解设计素描的性质和训练目的；理解设计对素描基本造型要素的要

求和形式美规律对造型的影响；理解材质与媒介对作品形式产生的作用。具备正确运用结构和透视规

律表达现实的和想象的形体的能力；具有敏锐的形象感受力和艺术美感，并能运用形式美因素对形体、

比例、空间、材质进行联想、改变和再创造。使学生具备较好造型能力和艺术素养，为今后的设计学

习打下坚实的造型基础和思维基础。

教学内容：

第一章设计素描概论

讲授内容：

1.设计对素描的要求

2.设计素描与传统绘画素描的异同

3.设计素描的研究对象、目的和方法

4.现代没计造型观念.

教学重点：

1.设计素描与传统绘画素描的异同

2.设计素描的研究对象、目的和方法

教学难点：

对设计素描与传统绘画素描之间异同的理解认识的本质性和准确性

教学要求：

I.大量素描作品与设计产品的直观演示讲解和对比了解

2.结构与比例的分析、表现原理和方法的讲解示范

第二章透视原理与应用及室外课程见习

讲授内容：

1.透视原理与方法

2.平行透视规律

3.成角透视规律

4.倾斜透视规律

学习重点：

系统的透视知识和具体面对多种对象时的表现要点

学习难点：

对称结构、楔蔚结构、非儿何形态结构等类型的透视现象分析和景物的透视研习

教学要求：

引导学生分类型、对典型性结构进行分析，并讲述与示范

大尺度空间透视规律的正确表现、排除心理定势和视错觉的干扰

第三章素描中的形式美因素及室外课程见习

讲授内容：

形式美的基本要素和表现在工业产品造型结构中的应用

学习重点：

工业产品的造型研究和透视、结构表现

形式美因素对造型要素的影响、利用速写对客观对象形式意味的捕捉与再利用。

学习难点：

形式美因素对形、体、空间、正形、负形、点、线、面、黑白灰、疏密、材质等造型要素的

显性和隐性制约

教学要求：

原理讲述和优、劣作品比较分析结合；速写示范和评述

第四章形式美因素研究、素描的表现语言与风格

讲授内容：

1.影响表现语言与风格特征的因素

2.表现语言与风格的类型：超级写实素描的表现方法和训练

3.画面完整性把握

学习重点：

形式美因素的进一步研究、影响表现语言与风格特征的因素介绍

超级写实素描的表现方法和训练

学习难点：

精细地表现对象的观察方法和表现手法的熟练性训练

表现语言与风格的完整性把握

教学要求：

超级写实素描训练为主，逐步体会与把握表现语言与风格的完整性

第五章超级写实素描训练

讲授内容：

超级写实素描的表现方法和训练

学习重点：

超级写实素描的表现方法和训练

学习难点：

精细地表现对象的观察方法和表现手法的熟练性训练

表现语言与风格的完整性把握

教学要求：

超级写实素描训练为主，逐步体会与把握表现语言与风格的完整性

第六章课程考试

讲授内容：

以搜集的素材为原形，设计新的形态并用超级写实的方式重点表现设计焦点的范例分析

学习重点：

1.综合运用已有知识技能的能力培养

2.以搜集的素材为原形，设计新的形态并用结构素描方式表现

学习难点：

创造思维的活跃度和实际表达的勇气

教学要求：

范例评述、思维引导和信心培养

第七章课程考试

考试内容：

以搜集的素材为原形，设计新的形态并用超级写实的方式重点表现设计焦点

考试重点：

1.综合运用已有知识技能的能力培养

2.以搜集的素材为原形，设计新的形态并用超级写实素描方式表现

三、学时分配

《设计素描1»每章一周，12课时，共7周84课时。

四、成绩评定

本学科为考试学科。

课程考核一般安排在本单元的最后一周进行。

成绩实行百分制，学期总成绩中平时作业成绩占40%,考试成绩占60%。

五、教学参考书：

教材：《设计素描〉〉黄作林李育邓旭编著重庆大学出版社

参考书目：《图形创意〉〉周宗凯编著西南师范大学出版社

根据教材修订和课程改革情况可调整。

《设计素描2》教学大纲

课程名称：没计素描2

课程性质：专业必修课

课程代码：1202050408203

学分：3分

总学时：48学时

适用专业：艺术设计四年制本科专业

先修课程：设计素描1

一、课程性质、目的与任务

本课程是艺术设计专业学生的专业必修课程。是以设计造型的形式要素为研究目的的一门学科。

重点培养设计专业的基本造型能力；应用形式美因素对形体、比例、空间、材质进行联想、运用再创

造的能力。培养艺术思维和创造思维的敏锐性和自觉性。

通过对素描诸因素的分析讲解和相对独立的训练，使学生对设计素描的原理方法和目的有一个全

面的理解把握，并通过一系列的训练使学生了解全因素设计素描的方法、学习运用结构、影调、材质

等因素，运用装饰、表现、抽象、意向、解构、重构等方法进行思维和想象能力的训练，拓展视野和

想象力，丰富设计表现方法、手段和语汇，增强创意表达能力最终达到“通过素描认识自然发现设计”

的目的。

二、教学内容教学要求

教学要求：

通过本课程的学习，要使学生了解设计素描的性质和训练目的；理解设计对素描基本造型要素的

要求和形式美规律对造型的要求、理解材质与媒介对作品形式产生的影响；具备正确运用结构和透视

规律表达现实的和想象的形体的能力、具有敏锐的形象感受力和艺术美感，并能运用形式美因素对形

体、比例、空间、材质进行联想、改变和再创造。为学生成为一个具备较好造型能力和艺术素养的设

计人才打下坚实的造型基础和思维基础。

教学内容：

第一章具象设计素描

讲授内容：

1、具象设计素描表现要素

2、明暗调子规律

学习重点：明暗调子规律、空间、质量感的表现

学习难点：运用已学知识和技能进行全因素表现的深入性熟练性

教学要求：引导学生深入观察，整体把握，精细表现

第二章装饰设计素描

讲授内容：

1、装饰设计素描的概念、特点

2、装饰设计素描方法

学习重点：装饰设计素描的特点、方法

学习难点：对装饰手法的合理运用和形式美法则的体会应用

教学要求：引导学生认识与基础图案和装饰画的关系，拓展思维

第三章表现设计素描与意象设计素描

讲授内容：

1、表现设计素描概念、特点

2、表现设计素描方法

学习重点：表现设计与意象设计素描的特点及表现方法

学习难点：对意象与表现中非写实对象和空间、气氛的表现

教学要求：多利用大量范例作品对学生进行技法和思维的启发与借鉴

第四章图形的创意与表达训练

讲授内容：

1、图形的创意概念、特点

2、图形的创意素描方法

学习重点：图形创意的思维方式和表达方法

学习难点：创意思维的创造性和表达的能力

教学要求：理论结合范例的深入讲述和行之有效的流程控制和引导

课程考试：

图形的创意与表达训练

学习重点：图形创意的思维方式和表达方法

学习难点：创意思维的创造性和表达的能力

教学要求：理论结合范例的深入讲述和行之有效的流程控制和引导

三、学时分配

总计48学时：第一章1周，12课时，2T章各一周，各课内12课时，课外12课时。

四、成绩评定

本学科为考试学科。

课程考核一般安排在本单元的最后一周进行。成绩实行百分制，学期总成绩中平时作业成绩占

40%,考试成绩占60%。

五、教学参考书：

教材：《设计素描》黄作林李育邓旭编著重庆大学出版社

参考书目：《图形创意〉〉周宗凯编著西南师范大学出版社

根据教材修订和课程改革情况可调整。

《设计色彩1》教学大纲

课程名称：没计色彩I

课程性质：专业必修课

课程编号：1202050408204

总学分：4学分

学时：72学时

适用专业：艺术设计四年制本科专业

先修课程：设计素描1、2

一、教学性质、目的与任务

本课程为专业必修课。通过对写实——归纳——表现的系统色彩理论学习和相关技能实践练习，

使学生了解色彩基础知识和色彩表现艺术原理，建立正确的色彩感受。学习设计色彩主观归纳方法，

注重对色彩表现方法的多样性训练，培养学生的创造性思维和艺术表现能力，为以后专业选修课程学

习和未来参加社会设计实践的色彩应用打下坚实的基础。

二、教学内容与教学要求

教学要求：

1、认识设计色彩在艺术设计中的地位和学习的重要性

2、了解设计色彩的原理与属性

3、掌握设计色彩的静物写生观察和表现

4、掌握设计色彩的装饰色彩的表现技法

教学内容：

第一章设计色彩概论和写生色彩

目的要求：

1、明确设计色彩在艺术设计的地位及重要性。

2、了解设计色彩的基础理论知识。

3、了解常见颜料种类，并掌握几种最常用的颜色应用技法。

4、掌握设计色彩写生色彩和装饰色彩的画面语言形式及特点。

讲授内容：

（一）绪论

1、设计色彩概论

2、设计色彩的应用

（二）色彩原理与属性

1、色彩分类及物理特性

2、色彩的三属性（色相、明度、纯度）

3、色彩的混合

（三）颜料与技法

1、颜料种类

2、水粉（特性、技法应用）

3、水彩（特性、技法应用）

4、丙烯（特性、技法应用）

5、彩色铅笔（特性、技法应用）

6、中国画颜料（特性、技法应用）

（四）写生色彩

1、色彩写生的观察方法及原则。

2、色彩的表现理论。

3、静物写生色彩表现（概述、规律、写生步骤、技法应用）。

学习重点：

1、设计色彩原理与属性

2、色彩写生的观察方法及原则

3、静物写生色彩表现

学习难点：

1、色彩写生的观察方法及原则

2、静物写生色彩表现

教学要求：

1、认识设计色彩的重要性

2、了解设计色彩的原理与属性

3、掌握设计色彩的静物写生观察和表现

第二章装饰色彩

目的要求

1、明确装饰色彩在设计色彩的地位和对以后课程的帮助。

2、了解装饰色彩的特点。

3、掌握装饰色彩的表现技法。

讲授内容：

装饰装饰色彩

1、装饰色彩的认识。

2、装饰色彩的表现（色调、调和、节奏、对比色的应用、构成形式、层次的处理）。

3、装饰色彩的应用（静物归纳写生、风景装饰写生）。

4、表现技法

学习重点：

1、装饰色彩的表现。

2、归纳装饰色的应用（静物归纳写生、风景装饰写生）。

3、归纳装饰色的表现技法。

学习难点：

1、装饰色的应用（静物归纳写生、风景装饰写生）。

2、装饰色彩的表现技法。

教学要求：

1、对装饰色彩有一定程度的了解和掌握

2、掌握装饰色彩的色调、调和、节奏、对比色的应用、构成形式、层次的处理应用技巧

3、掌握装饰色彩用于静物归纳写生、风景装饰写生中的表现技法

三、学时分配

讲授与练习：60学时

第一章：30学时

第二章：30学时

考试：12学时

四、成绩评定

本课程为考试科目；考试随堂进行；安排在本课程教学的最后一周。

考核总分为100分。（平时作业占40%、考试作业占60%）。

五、教材与参考书目

教材：《设计色彩——美术教育教程〉〉鲁迅美院

参考书目：《色彩、图案、艺术》李家骚编著清华美院基础教学技法丛书

«色彩》施绍辰编著中国美院附中校藏作品集

《设计色彩2》教学大纲

课程名称：没计色彩2

课程性质：专业必修课

课程编号：1202050408205

总学分：3学分

学时：48学时

适用专业：艺术设计四年制本科专业

先修课程：素描1、设计色彩1

一、课程性质、目的与任务

本课程为专业必修课。通过对设计色彩的解构——表现的系统色彩理论学习和相关技能实践练

习，使学生了解设计色彩解构和色彩情感表现艺术原理，掌握设计色彩构成形式和解构表现方法。本

课程注重对色彩解构表现方法的多样性训练，培养学生能根据色彩心理对色彩的需要来进行创造性艺

术表现的能力，使学生对设计色彩有更深的了解，为后面专业课程的色彩应用打下坚实的基础。

二、教学内容与教学要求

教学要求：

1、认识设计色彩在艺术设计中的地位和学习的重要性

2、明确解构色彩在设计色彩的重要性

3、掌握解构色彩的表现技法

4、明确色彩色彩与心理之间的关系

5、掌握色彩的情感表现

教学内容：

第一章解构色彩

目的要求：

1、明确解构色彩在设计色彩的重要性。

2、了解解构色彩的特点。

3、掌握解构色彩的表现技法。

讲授内容：

解构色彩

1、解构色彩的认识。

2、解构色彩的表现（色调、调和、节奏、对比色的应用、构成形式、层次的处理）。

3、解构色彩的应用（静物解构写生、风景解构写生）。

4、表现技法

学习重点：

1、解构色彩的表现

2、解构色彩的应用（静物解构写生、风景解构写生）

3、解构色彩的表现技法

学习难点：

1、解构色彩的应用（静物解构写生、风景解构写生）

2、解构色彩的表现技法

教学要求：

1、认识解构色彩在设计色彩中的重要性

2、理解和掌握解构色彩的应用技巧

3、掌握解构色彩的构成形式和表现

第二章色彩的情感表现

目的要求：

1、明确色彩色彩与心理之间的关系

2、了解色心理对色彩的影响

3、掌握色彩的情感表现

讲授内容：

色彩的情感表现

1、色彩与心理的关系

2、色彩的情感表现

3、风景写生色彩的意境表达（概述、规律分析、步骤、意境、技法表现）

学习重点：

1、设计色彩的情感表现

2、风景写生色彩的意境表达

学习难点：

1、设计色彩的情感表现的应用技巧

2、风景写生色彩的意境表达技法

教学要求：

1、认识设计色彩的情感表现

2、理解和掌握色彩与心理的关系

3、掌握风景写生色彩的意境表达技法

三、学时分配

讲授与练习：36学时

第一章：课内18学时（课外20课时）

笫二章：课内18学时（课外20课时）

考试：12学时

四、考核方式

本课程为考试科目。

考试随堂进行。

考核总分为10。分。（平时作业占40%、考试作业占60%）。

五、教材与主要参考书目

参考书目：

«色彩、写生、艺术》王君瑞编著清华美院基础教学技法丛书

《设计色彩风景写生》教学大纲

课程名称：没计色彩风景写生

课程性质：专业必修课

课程编号：1202050408206

学分：3学分

总学时：56学时

适用专业：艺术设计四年制本科

先修课程：设计素描1、2设计色彩1、2

一、教学性质、目的与任务：

通过对设计色彩的意象（主观情意和客观物象交融的心理形象）为表现的色彩理论和实践教学，

特别是风景意象的掌握，使学生能够强调主体对客体对象的充分感受，在表达形式上更趋于情绪化、

意境化、表现化。因此，从学习和训练设计色彩造型的视点上讲，这也是打破习惯性思维.强调探索

性或者创造性思维的一种方法。注重学生对意象表现和表现方法的多样性训练，培养学生在对客体对

象的主观感受的基础上，根据自己客体对象的独特把握，抓住物象的典型特征，进行艺术概括加工，

融入自己思想情感，创造新颖独特.寓意深远的艺术形象。使学生对设计色彩有全方位的掌握，对后

面专业课程色彩应用方面打下坚实的基础。

二、教学内容与教学要求

教学要求

1、认识设计色彩在艺术设计中的地位和学习的重要性

2、明确意象色彩在设计色彩中的重要性

3、掌握意象色彩的基本表现形式

4、具体掌握写意性倾向.表现性倾向.寓意性倾向.抽象性倾向色彩

教学内容：

第一章：--意象色彩

一、目的要求

1、掌握意象色彩的概念

2、了解掌握意象色彩的目的。

3、掌握意象色彩的意境表现

二、讲授内容

1、意象色彩的认识。（概念.目的.关键.意境的追求）

学习重点：意象色彩的认识

学习难点：意象色彩意境的追求

三、实践练习

风景资料意象变化练习

第二章：-一意象色彩的四种倾向形式

一、目的要求

1、掌握意象色彩的四种倾向形式

2、了解四种倾向形式之间的区别。

3、掌握意象色彩的意境表现

二、讲授内容

1、掌握写意性倾向的方法（简练表达作者情感，特征是整体.夸张.概括以及强调感性.随意性。

先有意象描绘对象的意象式图解，构图采取混合透视，突出形象布置的自律性，在形体塑造上强调力

度和强度，运用大色块.大笔来表现对象，画面充满激情而且有张力）。

2、掌握表现性倾向的方法（注重主观意识和情感的表现，以形.色.线.体.肌理为媒体根据情感需

要出发，画面多以艳丽色彩.粗放线条.夸张形体来表现.）。

3、掌握寓意性倾向的方法（在画面中运用比喻.联想,细致.寓意来表现作者情感特点是风格多样

性）。

4、掌握抽象性倾向的方法（注重主观意识情感的表现，多强调有感而发，手法无客观形状，提

取部分元素加以组成，或者从具象到抽象的演变，达到表达情意的效果）。

学习重点：意象色彩的四种倾向的形式。

学习难点：意象色彩四种倾向形式之间的区别。

三、实践练习

室外风景写生

教学要求：

1、认识意象色彩在设计色彩中的重要性

2、理解和掌握意象色彩的应用技巧

3、掌握意象色彩的构成形式和表现

三、学时分配与比例

讲授：56学时

第一章：讲课2学时，技能练习12学时

第二章：讲课2学时，技能练习26学时

考试：学时14

四、典型作业

（一）以树林为主的意象风景训练

1、内容：以树林为主，人物、房屋、远山形象为辅的风景环境。

2、要求：通过写意性倾向的方法来进行风景写生，先有树林为主的意象，然后描绘对象的意象

式图解，构图采取混合透视，在形体塑造上强调力度和强度，运用大色块.大笔来表现对象，画面充

满激情而且有张力，表达个人情绪以及画面意境。简练表达作者情感，突出形象布置的自律性。

3、目的：掌握意象风景写生表达形式，培养正确的观察、比较方法，掌握意象风景写生色彩的

突出形象布置的自律性，注意特征是整体.夸张.概括以及强调感性.随意性的意境表达。

（二）、以街景为主的意象风景写生训练

内容：古镇小街、人物、树林、远山等风景环境

要求：以表现性倾向的方法来进行意象风景写生训练，以形.色.线.体.肌理为媒体，根据情感需要

出发，画面多以艳丽色彩.粗放线条.夸张形体来表现，掌握意象风景写生的感受和表现，能够体现人

与风景的情感联系。

目的：培养学生从大自然中发现美，掌握意象风景写生色彩的意境表达形式。

五、考核方式

本课程为考试科目；考试随堂进行；安排在本课程教学的最后一周。

考核总分为100分。（平时作业占40%、考试作业占60%）。

六、教材与参考书目

教材：《设计色彩一美术教育教程〉〉鲁迅美术学院出版社

参考书目：

«色彩归纳写生教程》赵云川著辽宁美术出版社

《色彩、写生、艺术〉〉王君瑞编著清华美院基础教学技法丛书

七、作业评价标准

（一）色彩语言完整，意向表达准确。40分

（二）构图新颖，能够突出形象布置的自律性。30分

（三）色调和谐，能够体现人与风景的情感联系。20分

（四）画面完整，能够按作业要求按时完成作业。10分

《透视学》教学大纲

课程名称：透视学

课程性质：专业必修课

课程代码：1202050408207

学分：2学分

总学时：36学时

适用专业：艺术设计四年制本科专业

先修课程：设计素描1

一、课程性质、目的与任务

«透视学》是研究在平面上立体造型的透视规律的一门科学，是艺术设计专业学生的必修课。通

过本课程教学，使学生掌握透视的基本原理和画法，并把它运用于艺术设计之中。

二、教学内容与教学要求

教学要求：

1、理解透视图形的产生及透视图形的特征

2、掌握透视图形的基本画法。

教学内容：

本课程教学时数共36学时，在一年级下期开设。教学内容有九章。限于授课时数，教材中的第

一、三、四为课堂讲授内容，其余章节为自学内容。本大纲以讲授内容划分章节。

第一章透视的基本概念

教学内容：

1、概述

2、透视图形的产生及透视图形的特征

3、透视基本术语

4、视向和透视图分类

5、直线的透视规律。

6、练习

教学重点：

1、明确透视图形的产生和特征。

2、掌握直线透视的规律。

教学要求：

1、明确透视学与设计的关系，了解透视学发展的概况。

2、理解透视学基本概念，明确透视现象的原理。

第二章平视时方形景物的平行透视

教学内容：

1、平行透视的形成、特点和透视规律。

2、平行透视的基本画法。

3、几种辅助画法。

4、平行透视的运用。

5、练习

教学重点：

1、平行透视的作画方法

2、平行透视的运用。

教学要求：

1、明确平行透视的特点。

2、掌握平行透视的规律和基本的作画方法。

第三章平视时方形景物的成角透视

教学内容：

1、成角透视的形成、特点和透视规律。

2、成角透视的基本作图法。

3、受图幅尺寸限制的作图法

4、成角透视的运用。

教学要点：

1、成角透视的基本作图法。

2、成角透视的运用。

教学要求：

1、明确成角透视的特点，掌握成角透视消失的规律。

2、掌握成角透视画法，并能运用于绘画创作之中。

三、学时分配

第一章8课时

第二章10课时

第三章18课时

四、成绩评定

本课程为考试科目。

每期课程结束时考试随堂进行，成绩实行百分制，学期总成绩中平时作业成绩占40%,考核成绩

占60%。

五、教学参考书

教材：《绘画透视原理与技法〉〉李蜀光著西南师范大学出版社。

参考书目：由任课教师推荐。

《平面构成》教学大纲

课程名称：平面构成

课程性质：专业必修课

课程代码：1202050408208

学分：3学分

总学时：48学时

适用专业：艺术设计四年制本科专业

先修课程：设计素描1、设计色彩1

一、课程性质与任务目的：

本课程为专业必修课。平面构成是一种更偏重于理性、逻辑的活动。因此，所创造的画面形式多

偏重于数学的美、秩序的美；并以知觉为基础，强调客观现实的构成规律，把自然界中存在的复杂过

程，用最简单的点、线、面进行分解、组合、变化，反映出客观现实所具有的运动规律，高度强调理

性活动；是自觉的、有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑、视觉效应，对形象进行重新设

计，构成空间深度，并突出了它的运动规律，表现出具有超越时间、空间的图形效果。平面构成是一

种思维方式的训练，通过这种思维方式的开发，培养一种创造观念，使学生在这种观念的指导下进行

设计。

本课程的系列训练，可以培养学生在抽象元素与具象元素之间的进行转换的能力，使学生能从图

形的设计意识到表现形式作较深入的了解。

二、教学内容与教学要求

教学要求：

1、明确学习平面构成的目的，了解形式美的法则。

2、怎样在平面的二维空间里创造出虚拟的三维空间。

3、明确形态的基本要素，了解构成元素之间的形式美法则。

4、掌握图形设计的基本构成方法与应用。

教学内容：

第一章形态的构成要素

讲授内容：

1•点

2.线

3.面

教学重点：

1.抓住主要的矛盾关系，强化单纯和简化意识。

2.应用统一的秩序原理从杂乱中建立起秩序的图形世界。

教学难点：

1•点与面的区别。

2.点、线、面的综合构成由于视觉语言的多样化，容易失去对画面的控制。

教学要求：

1.了解造形的最基本元素。

2.启发学生将具象的形导入点.线.面。

第二章空间的表现形式

讲授内容：

1.立体空间的表现

2.运动感的表现

教学重点：

1.区别真实空间与虚拟的三维空间之间的关系

2.对立体与空间的幻觉表现。

教学难点：

怎样把握好形.空间和动势的关系。

教学要求：

1.在平面的二维空间里创造出虚拟的三维空间。

2.在空间转换的同时怎样掌握画面节奏。

3.运用透视法创造出虚拟的三维空间。

第三章平面构成的基本形式与不同比例的空间分割

讲授内容：

1.重复.近似.渐变.发射

2.等分分割

3.等比分割

4.渐变分割

5.黄金分割

6.平方根分割

教学重点：

1.数学逻辑的分割与比率的分割所造成的不同效果。

2.平面构成的基本形式在导入具象形.抽象形以后的区别。以及在现代设计中的应用。

教学难点：

1.怎样运用比例与比率对画面进行分割。

2.怎样把握面积与形的多重比例关系。

教学要求：

1.掌握空间表现的基本形式。

2.运用比例关系掌握画面的统一秩序。

第四章构成画面形式美的法则

讲授内容：

1.重复与节奏

2.对称与平衡

3.对比与统一

4.图与底

教学重点：

1.正负空间在设计中的应用。

2.怎样利用形式美的法则

教学难点：

1.空间层次的数目以什么作为标准。

2.怎样把握形的整体结构与组织方式。

教学要求：

1.明确画面空间不是自然空间的再现。

2.把握深度空间.中度空间.浅度空间以及纯粹的平面空间的区别。

三、学时分配

讲授：36课时

第一章：8课时

第二章：8课时

第三章：8课时

第四章：12课时

考试：12课时

四、成绩评定

本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。

考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）

五、教学参考书目

教材：《平面构成〉〉夏镜湖编西南师大出版社

参考书目：《平面构成》洪兰宁、邱松编湖北美术出版社

《设计基础•平面构成》雷印凯编辽宁美术出版社

《图形创意基础〉〉吴晓宾编著中国纺织出版社2004年5月版

《色彩构成》教学大纲

课程名称：色彩构成

课程性质：专业必修课

课程代码：1202050408209

学分：3学分

总学时：56学时

适用专业：艺术设计四年制本科专业

先修课程：设计色彩1、平面构成

一、课程目的与任务

本课程为专业必修课。通过本课程教学，使学生掌握色彩构成的科学原理，明确色彩应用的目标

和功能性，使色彩的使用与审美需求逐步一致；更有效地引导学生观察和学习自然与生活，善于从大

自然中吸收色彩滋养，将美丽景物的色彩进行分析、概括、提炼并找出规律运用配色。了解中国文化

与外国文化、传统文化和现代文化中的色彩现象；掌握色彩的物理理论、生理理论及设计理论；启发

创作灵感，为设计用色打下坚实基础。

二、教学内容与教学要求

教学要求：

该课程注重色彩构成的原理、规律、法则、技法的研究，对于设计及其它视觉艺术的创作实践具

有指导意义。通过对色彩的视觉心理与视知觉的审美阐述，增加学生的色彩构成意识，使学生在系

统化、条理化的训练中全面掌握色彩构成方面的内容及规律，为使用美术设计及艺术创作打下坚实的

基础。通过对色彩构成的学习，学生应该对色彩的现象极其本质.色彩的表现.色彩的知觉..色彩的搭配

以及色彩的构成法则作基本的了解。

三、教学内容

第一章色彩构成基本原理

讲授内容：

1.色彩

2.色彩构成

3.色彩构成实践

4.绘画色彩与设计色彩的区别

教学重点：

使学生清楚的认识到色彩构成在今后的设计中怎样运用。

教学难点：

绘画色彩与设计色彩的区别

教学要求：

1.明确学习色彩构成的意义。

2.了解色彩的类别及实践。

3.分清绘画色彩与设计色彩。

第二章色彩物理学及色彩的三要素与色立体

讲授内容：

1.光与色

2.光源

3.光源色

4.固有色

5.色彩三要素

6.色立体极其用途

教学重点：

色彩三要素之间的区别，以及它们之间的相互关系。

教学难点：

色立体的绘制方法

教学要求：

1.了解色彩的物理属性

2.了解光源色与物体色的关系

3.掌握24色相环的制作。

第三章色彩与生理.心理

讲授内容：

1.视觉的生理特性

2.物理补色与生理补色

3.色彩的感觉：

(1)色彩的进退和胀缩感

(2)色彩的冷暖感

(3)色彩的轻重和软硬感

(4)华丽的色彩和朴素的色彩

(5)积极的色彩和消极的色彩

4.色彩的心理分析

教学重点：

1.视觉的适应。

2.色彩的进退和胀缩感

3.色彩的冷暖感

教学难点：

L色彩的轻重和软硬感

2.积极的色彩和消极的色彩

教学要求：

I.掌握不同色彩搭配给人产生不同的心理感觉。

2.了解色彩的联想与象征以便运用于设计中。

第四章色彩的对比与调和

讲授内容：

1.色彩对比

(1)同时对比

(2)连续对比

2.以对比为主的色彩构成法

(1)明度对比

(2)色相对比

(3)纯度对比

(4)冷暖对比

(5)面积对比

3.同一调和

4.类似调和

教学重点：

1.色彩的对比与调和之间的区别。

教学难点：

L明度.纯度的九级色阶的准确性。

2.冷暖色彩之间的中性色彩的运用。

教学要求：

1.掌握色彩对比的规律。

2.掌握对比为主的色彩构成法则。

3.掌握有明显差别的色彩为了构成和谐而统一的整体所必须的方法。

三、学时分配

讲授：42课时

第一章：4课时

第二章：10课时

第三章14课时

第四章14课时

考试：14课时

四、成绩评定

本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。

考试成绩总分100分(平时作业占40%、考试作业占60%

五、教材与主要参考书目

教材：《色彩构成》张小鹭、戚跃春著湖南美术出版社出版

参考书目：《华夏美学》李祥厚著天津社会科学院出版

«色彩构成》赵国志著辽宁美术出版社出版

《立体构成》教学大纲

课程名称：立体构成

课程性质：专业必修课

课程代码：1202050408210

学分：2学分

总学时：42学时

适用专业：艺术设计四年制本科专业

先修课程：平面构成

一、课程性质、目的与任务

本课为专业必修课。通过对立休构成设计基本原理的阐述，对立体构成造型规律的提示，启发学

生的创造性思维，认识到造型与构造容量极大的可塑性。通过立体构成的学习和实作练习，掌握立体

构成造型的方法，提高对立体设计中形式美的认识，从而增进其设计与审美能力。

立体构成的理论与实践结合特别密切，必须在理论指导下实践，并在实践中加强对理论的理解，

重点在于空间构成意识的确定，只是通过反复讲授一实践一再讲授一再实践方能有较具体较深入的认

识。

二、教学内容与教学要求

教学要求：

1、以抽象的形式语言表现社会现象和自然形态。

2、对各种形态造型进行简化，用几何形体塑造三维立体感。

3、掌握最基本的点、线、面造型手段，表现实体与空间的整体构成。

4、对各种材料、材质及现成品的造型思考，培养我们的动手能力。

教学内容：

第一章概述

讲授内容：

1.立体构成含义

2.立体构成作用

3.立体构成与相关学科之间的关系。

教学重点：

立体构成在现实生活中的实际应用。

教学难点：

1.抽象艺术在现实生活中的重要意义。

2.怎样在事物中抽取事物的本质属性。

教学要求：

1.了解立体构成的形成与本质。

2.明确立体形态的分类。

3.掌握立体构成的空间特征。

第二章形态要素的构成与构成要素的视觉关系

讲授内容：

1.点立体构成

2.线立体构成

3.面立体构成

4.块立体构成

5.比例.平衡.空间.姿态

教学重点：

空间的思维转换。

教学难点：

1.材料的加工。

2.运用造型三元素对形的概括能力。

教学要求：

1.强调构成中的基本原理、简明构成的实质内涵，使学生能尽快地掌握基础造型方法。

2.从材料学、心理学的角度激发学生的创作热情，使学生更深地理解这门课程的意义。

3.培养从平面的二维空间到真实的三维空间的思维转换。

第三章立体构成的形态设计

讲授内容：

1.半立体构成

2.线才的立体构成

3.面才的立体构成

4.块才的立体构成

5.综合的立体构成

教学重点：

层面感和空间感的表现。

教学难点：

1.立体要素解析。

2.怎样明确主从关系。

教学要求：

1.在平面的材料上加工使之具有立体感。

2.通过对线群的集结而产生的层面感.伸展感.和空间感。

3.让学生认识到任何形态都可以由面•块组成。

第四章立体形态的应用设计

讲授内容：

1.立体设计的程序

2.纸容器的设计

3.构成雕塑的设计

教学重点：

1.平面到立体的思维转换过程。

2.作品空间整体感的表现。

教学难点：

1.学生不能熟练的掌握对材料的加工方法。

2.对于自己的设计不能具体.准确.完整的表达。

教学要求：

1.感受从草图到成品这一平面到立体的转换过程。

2.从构成雕塑的设计案例中让学生充分感受到主题与内容.社会与地区文化背景之间的关系。

三、学时分配

讲授：28课时

第一章：课内4课时；课外8课时

第二章：课内4课时；课外8课时

第三章：课内8课时；课外8课时

第四章：课内12课时；课外8课时

考试：14课时

四、成绩评定

本课为考试科目，考试形式：随堂考试，安排在本课程教学的最后一周。

考试成绩总分100分（平时作业占40%、考试作业占60%）

五、教学参考书目

教材：《立体构成》卢少夫编中国美术学院出版社

参考书目：《设计基础〉〉王凡、曾俊编西南师大出版社

《立体构成》赵敖洋编辽宁美术出版社

«雕塑空间》孙振华编湖南美术出版社

《基础图案》教学大纲

课程名称：基础图案

课程性质：专业必修课

课程代码：1202050408211

学分：4分

总学时：60学时

适用专业：艺术设计四年制本科专业

先修课程：设计素描1

一、课程性质、目的与任务

本课程为专业必修课。图案具有实用性、适应性、审美性的特征。在图案教学过程中容易出现重

技能轻文化性的特点。因此通过教学，使学生掌握图案变化的基本原理和表现技法，能将自然物象变

化成艺术图案形象，从而提高学生造型的归纳、夸张、变形的能力，进而构成和组织各类形式的图案,

具有图案艺术的审美和表现能力，并为艺术创作设计奠定此方面基础。同时应该让学生了解传统图案

的产生原因，产生地域差异的原因，以及不同历史时期图案体现出来的时代特点。

二、教学内容与教学要求

教学要求：

1、了解中国文化与传统图案之间的关系。

2、具有准确表现和精细刻画图形的能力。

3、培养学生从写生到变形最后到应用的能力。

教学内容：

第一章图形的起源

1、原始本能的再现

第二章装饰图案的历史演变与发展

教学内容：

1、新石器时期的彩陶装饰纹样

2、商、周时期青铜器的装饰纹样

3、汉代的画像石、画像砖、瓦当等

4、唐代的装饰艺术

5、明、清时期的装饰艺术

6、广为流传的民间图案艺术

教学重点：

1、传统装饰图案的产生发展在历史演变过程中所起的作用。

2、民间图案与宫廷图案的区别。

3、不同历史时期图案的区别。

教学难点：图案产生的原因是源于巫术还是源于游戏。

教学要求：大量图案资料的对比分析

第三章装饰图案的基本概念和基本构成

讲授内容：

1、装饰图案的基本概念

2、装饰图案的基本构成

教学重点:装饰图案的基本构成

教学难点：具象形态、抽象形态、综合形态的区别与联系

教学要求：利用资料对不同构成方式的图案进行比较分析

第四章图案形式美法则

讲授内容：

1、变化与统一

2、对称与均衡

3、条理与反复

4、对比与调和

5、动感与静感

6、节奏与韵律

7、比例与尺度

教学重点：

1、了解构成图案的形态特点。

2、基础图案与工艺图案的区别.

3、掌握图案形式美的基本方法。

教学难点：对形式美法则体会的深刻性和灵活性。

教学要求：理论与实践的联具体，优秀作品和问题作业的对比分析

第五章收集素材与图形变化

教学内容：

1、收集素材的主要途径

2、写生的取象和方法

3、图形变化的要求

4、图形变化美感特殊性（平面性、单纯性、秩序性、平衡性、和谐性）

教学重点：

1、写生的取象和方法

2、图形变化的要求

教学难点：从写生到变化的思维转换和方法拓展

教学要求：实地写生与变化的示范与作业点评结合解决难点

第六章图形变化的方法

教学内容：

1、写实变化与变形变化

2、四大变化手法：夸张法、简化法、添加法、联想法

3、以植物、动物、风景图案变化为主，在教师指导下实践“四大变化”手法

教学重点：通过研究自然形态，培养学生的观察能力思维能力，训练对形态的感受并进行自主的

分析和提炼，从中获得造型的技巧和表现能力。

教学难点：培养从写生到变形的思维整合。

教学要求：实地写生与变化的示范与作业点评结合解决难点

第七章图案的构成形式

教学内容：

1、单独纹样的绘制方法（自由纹样、适合纹样、角隅纹样）

2、连续纹样的绘制方法（二方连续、四方连续）

教学重点：单独纹样和连续纹样的绘制方法

教学难点：单独纹样和连续纹样的绘制方法

教学要求：纹样骨式的规律与具体示范、评讲

第八章图案的表现技法

教学内容：

1、点、线、面的表现方法

2、渲染、晕染、干笔、胶画法、喷绘等表现方法

3、多种技法的综合利用

教学重点：图案的构成形式的美感掌握

教学难点：1、加强技法训练的。

2、图案层次的表现。

教学要求：大量范例和思维启发

三、学时分配

讲授：48课时

第一章一第四章：4学时

笫五章：12学时

第六章：12学时

第七章：12学时

第八章：12学时

考试：12课时

四、成绩评定

本学科为考试学科

考试随堂进行，一般安排在本课程的最后一周

考核总分为100分。（平时作业占40%、考试作业占60%）。

五、教学参考书目

«基础图案》清华大学美术学院主编湖北美术出版社

《中国图案作法初探》雷圭元著上海人民美术出版社

«图案〉〉魏诗国著四川教育出版社

«装饰效果〉〉胡箝著中国美术学院出版社

《字体设计》教学大纲

课程名称：字体设计

课程性质：专业必修课

课程代码：1202050408212

学分：3学分

总学时：56学

适用专业：艺术设计四年制本科专业

先修课程：设计素描1、设计色彩1、平面构成

一、教学性、目的与任务