【关于动画和电影的课程报告3900字】

关于动画和电影的课程报告目录TOC\o"1-2"\h\u13624关于动画和电影的课程报告 11085一、《阿凡达》所使用的3D技术 11900（一）电影《阿凡达》3D合成效果镜头制作 121528（二）3D技术的运用场景 113979二、《阿凡达》使用3D技术产生的效果 25107三、3D技术的发展对动画和电影创作的启示及个人感想 34598（一）对于3D模型的精细程度提升带来的选择 310170（二）3D技术的未来展望. 3近年来，3D技术不断兴起并发展，电影行业的发展也有了质的飞跃，3D技术作为现代电影制作过程中的一项重要技术，直接关系到电影在空间上的表现力，在一定程度上决定电影的整体表现。随着人们的生活条件不断提高，人们对于精神文化的追求也日益增长，从而对电影的质量有更高的要求。另一方面，3D技术的发展在一定程度上能够影响电影的经济效益。本文在Youtube上翻阅到了一部13年前的3D电影《阿凡达》，因此报告以《阿凡达》为例，对其使用的技术展开分析。一、《阿凡达》所使用的3D技术（一）电影《阿凡达》3D合成效果镜头制作当观众直接观看阿凡达电影时候，银幕上出现的3D合成效果镜头制作，让大脑觉得它其实在看一个立体场景。这种“欺骗”效果，是依靠3D合成效果镜头实现的。以《阿凡达》为例，3D合成效果镜头技术革命为电影的制作带来的新变化是显而易见的。从观众的角度看，通过3D合成效果镜头制作技术虚拟而成的非真实影像，给观众带来超真实的观影体验。如《阿凡达》影片中，观众所看到的美丽而科幻、逼真而震撼的3D场景是来源于相互配合的3D拍摄技术。比如3D实景拍摄系统，以及3D虚拟系统。我们从电影美学层面看,传统真实理论接受着数字语境的挑战，奇观性作为3D电影的本性更为突出。而从晦涩但本源的哲学层面思考，3D技术能激发人类心灵深处最原初的情感体验，揭示人类最真实的生命存在状态。（二）3D技术的运用场景比如电影《埃及王子》中,不得不说梦工厂这部90年代的2.5D动画作为其亮相作品，在美学上直接营造了一个难以逾越的高峰。彼时3D技术已经无缝运用到了作画和场景中，但是《埃及王子》依然保持了完整的2D美术风格(可能就是弹幕里所谓的“3渲2”)。根据弹幕所述，最后摩西分开红海的3D场景由于太过逼真,也被导演要求降低逼真度，向2D靠拢。因此最大程度上保留了2D动画独特的美感，尤其是人物没有因为3D建模导致手绘的夸张变形变成了畸形诡异(反面教材：疯狂原始人)当时的梦工厂更多采用真人电影的表现手法，叙事风格和迪土尼迥异，机位独到，构图完美，隐喻丰富,细节前后呼应,动作流畅细腻。大量轴对称场景营造了埃及宏伟壮观的景象,恢弘大气的整体风格令同时代的迪士尼影片黯然失色。抛开具有争议性的题材，光是3D技术和音乐，就足以给这部影片满分5分。《阿凡达2》运用裸眼3D技术，不必再戴厚重眼镜。据了解,《阿凡达》的续作用上最先进的技术和VFX，捕捉水下世界的场景,拍摄流畅连贯的镜头。卡梅隆也和科视数码进行合作，将会引入RGB激光投影系统,从而达到裸眼观看3D电影的效果。这项新兴科技将会到来清楚明晰的图像，而且还不需要观众们戴上厚厚的3D镜片。比如土耳其超现实城市景观，场景从照片的中间部分开始扭曲，城市的街道和景观纷纷向上扬起，朝着天空的方向延伸，最后弯曲到前所未有的反重力角度。无人机摄影和3D技术均被运用到该系列作品的创作中来,用于精心构建出一幅幅超现实的数字景观，每张图片都给观众带去既熟悉又特别超现实的感觉。3D技术的电影运用场景还有很多，发展也会越来越快。二、《阿凡达》使用3D技术产生的效果13年前《阿凡达》开创了3D电影时代，让人见识到IMAX电影画面的震撼。首先，该片当年轰动一时的最大看点是其3D效果。该片导演詹姆斯.卡梅隆为了拍摄该片，自己设计了多个3D拍摄装置，并花费数以亿计美元进行计算机视觉投入。《阿凡达》可以说首部真正意义上的3D电影。可是，十三年过去了。这十三年中计算机处理能力按摩尔定律逐年提升，图形处理技术突飞猛进。十三年后再看阿凡达，真的有一种参观博物馆的感觉。当年刚上映时，观众曾连续3刷3D电影版，叹为观止的视效仿佛打开了新视界。强大的视觉冲击和逼真的画面效果，是有史以来最深刻难忘的观影体验。《阿凡达》的视觉效果依旧无可匹敌，3D技术的艺术表达可秒杀一众影片。里面没有刻意的3D炫技镜头，《阿凡达》影片里的每一个画面都真实生动，让人仿若身临其境。影片从头至尾让观众完全沉浸在奇幻的潘多拉星球，以及悬浮半空的哈利路亚山，逼真的千奇百怪的动植物奇观，宏大而精细的激战场面。用通俗的故事，炸街的3D技术想象力。带着对自然生命文明的敬畏与尊重，缔造了一个如梦似幻的潘多拉，也开辟出一个全新的电影创作时代。三、3D技术的发展对动画和电影创作的启示及个人感想（一）对于3D模型的精细程度提升带来的选择影院里面的3D技术飞速发展,更多的是因为新技术、新材料的运用而有不同的发展方向,比如市场上涌现出了很多不同的3D模型，而它的精细程度得到了很大提升。比如外国公司的很多模型，优点非常多，可以进行重复使用。3D模型也逐渐发展到多家竞争的状态,国内外出现了不少厂家,如深圳时代华影和LG等。3D模型的精细程度提升和超高对比度、高帧率、更好的均匀性等特点,给观众带来了强烈的视觉冲击。由于三维几何体及其扩展几何体便于操作，能够促进建模效率的提升，因此这个阶段会作为设计工作的基础。这时候需要对这些模型的设计参数进行调整，这样能够呈现出非常精细的模型效果，具有较高的应用价值。在材质选取环节中，需要针对材质的反射、光纤传递等相关性质给予关注，选取的材料需要满足相关要求，使动画制作的光影效果得到保证。之后为灯光设计环境，这个环节会直接影响到影视效果的氛围，良好的那个灯光设定可以营造更加理想的环境气氛，令观影者能够快速融入动漫当中。三维影视动漫展现出较为真实的形象，有效保证了影视作品的质量。整部电影3D模型可以在三维软件Maya中完成的。角色采用polygon的建模方式，人物比例和标准的人物比例相同，模型构建完毕后，就需要对其展开贴图坐标，这样才能保证材质贴图应用于棒型后可以正确的显示。选择拜Unfold3D软件进行展开贴图坐标的工作。不同的3D模型的精细程度提升，给观众带来了更多的体验，为电影创作添加了更多的可供选择的素材。（二）3D技术的未来展望.21世纪3D技术的电影工业逐渐成熟和稳健发展，影片中的动作、场景满足市场对3D电影的要求，对科研主题和未来特效的结合，展现了国产3D电影水平的提高，使国产3D电影影片走向良好的发展方向。而在近几年，我国陆续上映了一批高质量且带有中国特色的国产3D电影，比如：《流浪地球》、《疯狂的外星人》等，推动了中国3D技术进入健康发展时期。3D技术一直都在稳步发展，在电影《头号玩家》中，主角身着体感衣、头戴VR眼镜，在一款名为“绿洲”的虚拟游戏中开启了一场冒险之旅。电影情节固然引人入胜，但故事中3D技术现实使用的发展和应用更令人遐想。3D技术是融合三维显示技术、计算机图形学、三维建模技术和人机交互技术等多种前沿技术的综合技术。如电影中所呈现的那样，它可以创造-个虚拟的三维交互场景，用户借助设备能够体验虚拟世界并与3D技世界进行互动。现实生活中，3D技术的应用和畅想，带来了产业发展的新一轮热潮。然而，从2016年的元年火爆，到2017年的遇冷期，再到近两年的向好发展，3D电影产业似乎走出了一条“热一冷一反弹”的“U”型发展曲线。不过，深圳看到科技有限公司首席运营官蔡树焕对本报记者说道:“‘冷’和‘热’更多是资本市场的原因，并非产业发展的实际情况。”，“3D电影产业一直在稳步发展。无论是产品还是应用，大家都在越做越好。”蔡树焕指出，3D电影打造的是一种未来生活方式，主要以科学技术为支撑,不会因为外界因素的影响而停滞不前。爱奇艺VR内容负责人张航在接受本报采访时同样强调:“任何新技术都会经历一个被高估、过热到降温再到被低估然后恢复正常的过程。随着软件不断的升级和计算机运算速度的跃进，可以预见3D技术在电影中起着越来越重要的作用，从二维电影到三维技术的应用，从替身演员与特技的合成到大量应用3D虚拟技术，《指环王》系列，《蜘蛛侠》等一大批电影对于3D技术的依赖，3D技术将会有更加美好的明天。其次，还可以展示未来世界的神奇场景和生活中的各种情形。我们可以创新观念大胆的假设未来的场景，比如：各种新颖的装备、神秘的建筑物等。我们还可以去科技馆开拓眼界来创新思路，毕竟它里面的所有东西都是人们在创新观念和预期要达到的效果而发明出来的，本身也是一种幻想结果。科技馆中有各种展示科学方面的东西，其中包括生物、天体物理等，以此来迎接未来的挑战，创作者可以从这些预示未来的信息中找到灵感，从而创作出高质量的作品。其实3D电影的内容还有很多别的类型的，比如时空旅行等，创作者需要发散思维，大胆设想许多场景和情节，再穿插一系列的科学知识，从而更内容更加具体，整个影片充满了悬念，最终达到影片的创作目的。我们人类一直生活在三维的世界里，却仍旧会沉浸于立体、逼真的3D视觉特效。3D电影之所以看起来如此真实，是因为制作时用了两部摄像机同时拍摄，模仿了人的双眼所看到的景象。所以我们在看电影时，会觉得情节和画面是如此真实，仿佛身临其境，就像在自己眼前看到一样。在制作3D电影的过程中，它要求创作者不仅要具有独特的创意思维，而且还必须具有扎实的技术技能。在最初的创作阶段