做出新的创作美术教学设计

做出新的创作美术教学设计主备人备课成员教材分析本节课是人美版小学美术四年级下册第6课《做出新的创意——美术教学设计》。本课旨在培养学生对美术创作的兴趣，提高学生的美术创新能力。通过学习，学生能够了解美术创作的基本方法，运用剪、贴、画等多种手段，创作出具有创意的美术作品。教材中提供了多种创作方法供学生参考，同时鼓励学生发挥想象，创作出独一无二的作品。

本节课的内容与学生的日常生活紧密相连，有利于激发学生的学习兴趣。在教学过程中，教师应注重引导学生观察、思考，培养学生的审美能力和创新精神。同时，教师还需关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到锻炼和提高。核心素养目标分析本节课旨在培养学生的美术核心素养，主要包括审美判断、创意实践、文化理解三个方面。

1.审美判断：通过观察、分析教材中的作品，学生能够提高对美术作品的审美能力，学会欣赏和评价具有创意的美术作品。同时，学生在创作过程中能够运用审美标准，对自己的作品进行评价和修改。

2.创意实践：学生在本节课中需要运用剪、贴、画等多种手段，创作出具有个性和创意的美术作品。在创作过程中，学生能够发挥想象，将生活中的元素融入作品，锻炼自己的创新思维。

3.文化理解：通过学习本节课的内容，学生能够了解美术创作在文化背景下的意义，认识到美术创作是一种表达自己、传承文化的方式。同时，学生能够了解我国传统美术创作的特点，增强对传统文化的认识和尊重。

在本节课的教学过程中，教师需关注学生的个体差异，充分调动学生的积极性，引导他们观察、思考、实践，从而提高学生的美术核心素养。学习者分析1.学生已经掌握了的相关知识：在学习了本册书的前几课后，学生已经掌握了基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。同时，学生在生活中也积累了一些关于美术创作的经验，对剪、贴、画等多种创作手段有所了解。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：四年级的学生对美术创作充满好奇，具有一定的动手能力。在学习过程中，他们喜欢通过实际操作来体验创作的乐趣。学生的学习风格多样，有的喜欢模仿，有的喜欢创新，教师需在教学过程中关注并根据学生的特点进行引导。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在创作过程中，学生可能会遇到构图困难、色彩搭配不当、创作灵感不足等问题。此外，学生在创新方面可能存在一定的顾虑，害怕自己的作品不符合预期。教师需要在教学过程中给予学生充分的鼓励和指导，帮助他们克服困难，提高创作能力。学具准备Xxx课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《做出新的创意——美术教学设计》这一课的教材。教材中包含了丰富的创作方法和实例，便于学生学习和参考。

2.辅助材料：准备与教学内容相关的图片、图表、视频等多媒体资源。这些资源能够帮助学生更好地理解美术创作的方法和技巧，激发学生的创作灵感。

3.实验器材：本节课涉及剪、贴、画等多种创作手段，因此需要准备剪刀、彩纸、画纸、颜料等实验器材。在准备过程中，要确保实验器材的完整性和安全性，避免学生在使用过程中受伤。

4.教室布置：根据教学需要，布置教室环境，设置分组讨论区和实验操作台。分组讨论区便于学生之间相互交流、合作，实验操作台则为学生提供创作空间。

5.作品展示区：在教室的一角设置作品展示区，用于展示学生的作品。这样既能让学生相互借鉴、学习，也能提高学生的自信心。

6.教学PPT：制作精美的教学PPT，展示美术创作的方法、步骤以及优秀作品案例。PPT中可以融入动画、图片等元素，增加课堂的趣味性。

7.教学评价表：制定教学评价表，包括对学生审美判断、创意实践、文化理解等方面的评价。评价表应具备可操作性，便于教师对学生的学习情况进行量化评估。

8.教学指导手册：为学生准备一份简要的教学指导手册，其中包括美术创作的基本方法、步骤以及注意事项。手册可以帮助学生更好地进行自主学习，提高创作能力。

9.家庭作业：布置具有实践性的家庭作业，让学生在课后继续练习美术创作。作业应难易适中，既能巩固所学知识，又能激发学生的创作热情。

10.教学反馈表：在课程结束后，向学生发放教学反馈表，了解他们对本节课的教学内容、教学方式、教学资源的满意度和建议。根据学生的反馈，教师可以及时调整教学策略，提高教学质量。教学流程一、导入新课（用时5分钟）

同学们，今天我们将要学习的是《做出新的创意——美术教学设计》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否遇到过想要表达自己的想法，但却不知道如何下笔的情况？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索如何通过美术创作来表达自己的想法。

二、新课讲授（用时10分钟）

1.理论介绍：首先，我们要了解美术创作的基本概念。美术创作是通过剪、贴、画等多种手段，将我们的想法和感受表达出来的过程。它不仅能够锻炼我们的审美能力，还能够激发我们的创新思维。

2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了美术创作在实际中的应用，以及它如何帮助我们解决问题。通过分析这个案例，我们将学习到如何将生活中的元素融入创作中，使其具有独特的个性。

3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调构图和色彩搭配这两个重点。对于构图部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解如何合理安排画面元素。对于色彩搭配部分，我会引导大家如何根据作品的主题和情感来选择合适的色彩。

三、实践活动（用时10分钟）

1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与美术创作相关的实际问题。例如，如何将生活中的元素融入创作中，如何选择合适的色彩搭配等。

2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的实验操作。这个操作将演示如何通过剪、贴、画等多种手段来创作美术作品。

3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。在展示过程中，其他同学可以提出疑问或给予建议。

四、学生小组讨论（用时10分钟）

1.讨论主题：学生将围绕“如何在美术创作中表达自己的想法”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。

2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考，例如“你的作品中想表达怎样的情感？”，“你是如何选择色彩的？”等。

3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。

五、总结回顾（用时5分钟）

今天的学习，我们了解了美术创作的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对如何表达自己的想法的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。学生学习效果1.审美判断能力的提升：学生能够通过观察、分析教材中的作品，提高对美术作品的审美能力，学会欣赏和评价具有创意的美术作品。同时，学生能够运用审美标准，对自己的作品进行评价和修改。

2.创意实践能力的培养：学生在本节课中通过剪、贴、画等多种手段，创作出具有个性和创意的美术作品。在创作过程中，学生能够发挥想象，将生活中的元素融入作品，锻炼自己的创新思维。

3.文化理解能力的增强：学生能够了解美术创作在文化背景下的意义，认识到美术创作是一种表达自己、传承文化的方式。同时，学生能够了解我国传统美术创作的特点，增强对传统文化的认识和尊重。

4.美术核心素养的综合提升：通过本节课的学习，学生的美术核心素养得到全面的提升，包括审美判断、创意实践、文化理解等方面。学生能够将所学的知识和技能运用到实际生活中，提高自己的生活品质。

5.合作与交流能力的培养：在小组讨论和作品展示环节，学生能够与他人交流合作，分享自己的想法和成果。通过这个过程，学生提高了自己的沟通能力和团队协作能力。

6.自主学习能力的培养：学生在本节课中能够根据自己的兴趣和特长，选择合适的学习方法进行创作。在教师的引导下，学生能够自主探究、解决问题，提高自己的学习能力。

7.自信心的提高：通过创作和展示自己的作品，学生能够得到他人的认可和鼓励，从而增强自信心。学生将更加勇敢地表达自己的想法，积极参与各类美术活动。教学反思与总结在今天《做出新的创意——美术教学设计》的课堂上，我尝试着以引导为主的教学方式，让学生在实践中学习和创作。在教学过程中，我明显感受到学生在创作时的热情和投入，他们的作品展现出了丰富的想象力和创造力。这让我深刻体会到，给予学生足够的空间和自由度，能够激发他们的潜能，达到更好的教学效果。

在导入新课时，我通过提问的方式引导学生思考，从而引出本节课的主题。这种方式激发了学生的兴趣，使他们能够更快地进入学习状态。在讲授新课时，我注重理论与实践相结合，让学生在动手实践中掌握美术创作的方法。通过案例分析和重点难点解析，学生对美术创作有了更深刻的理解。在实践活动环节，我鼓励学生发挥个性，创作出具有创意的作品。在学生小组讨论环节，我作为引导者，启发学生思考，并帮助他们解决问题。在总结回顾环节，我强调了对所学知识的重要性，并鼓励学生将所学运用到日常生活中。

然而，在教学过程中也存在一些不足。例如，在讲授理论知识时，我可能过于强调重点难点，导致部分学生感到压力。在今后的教学中，我需要调整教学策略，更加关注每个学生的个体差异，给予他们更多的鼓励和支持。此外，在实践活动环节，部分学生对自己的作品不够自信，不敢展示。针对这一问题，我将在今后的教学中加强对学生的肯定和鼓励，帮助他们建立自信心。板书设计1.标题：《做出新的创意——美术教学设计》

2.教学内容提要：

-美术创作的概念

-美术创作的重要性和应用

-美术创作的基本方法

-美术创作的实践操作

3.重点与难点：

-构图技巧

-色彩搭配原则

-创意实践

4.教学活动：

-导入新课

-新课讲授

-实践活动

-学生小组讨论

-总结回顾

5.教学资源：

-教材

-辅助材料（图片、图表、视频等）

-实验器材（剪刀、彩纸、画纸、颜料等）

6.学习效果：

-审美判断能力提升

-创意实践能力培养

-文化理解能力增强

-美术核心素养综合提升

-合作与交流能力培养

-自主学习能力培养

-自信心的提高课后拓展1.拓展内容：

-推荐阅读《美术创作入门》书籍，让学生了解美术创作的基本理论和技巧。

-观看《美术创作技巧》视频，学习如何运用不同的创作手法进行美术创作。

-探索网络资源，如美术创作网站和论坛，了解美术创作的前沿动态和优秀作品。

-参观当地美术展览，感受美术创作在现实生活中的应用和魅力。

2.拓展要求：

-鼓励学生利用课后时间进行自主学习和拓展，根据自己的兴趣和特长选择合适的学习材料。

-教师可提供必要的指导和帮助，如推荐阅读材料、解答疑问等。

-学生可以尝试创作一幅美术作品，将所学知识运用到实际中，提高自己的创作能力。

-学生可以与同学进行交流和分享，互相学习、借鉴，共同提高美术创作水平。

-学生可以参加美术比赛或展览，展示自己的作品，提高自己的知名度和自信心。

-学生可以定期进行自我评估，检查自己在美术创作方面的进步，及时调整学习策略。课堂-提问：通过提问了解学生对美术创作概念、方法和技巧的理解程度。及时解答学生的疑问，帮助学生巩固所学知识。

-观察：观察学生在实践活动中的表现，了解他们运用所学知识进行创作的情况。关注学生的创作过程，及时给予指导和鼓励。

-测试：在课堂上进行简单的测试，如作品分析、创意实践等，了解学生对知识的掌握程度。根据测试结果，调整教学策略，确保每位学生都能跟上教学进度。

2.作业评价

-认真批改：对学生的作业进行认真批改，关注作品的创意、技巧和完成度。及时发现学生的优点和不足，为学生的进步提供指导。

-点评：在课堂上对学生的作业进行点评，鼓励学生分享自己的创作思路和心得。通过点