《充满魅力的书画和戏曲艺术》参考教案2

7/7第10课：充满魅力的书画和戏曲艺术（一）教学目标一、三维目标知识与能力过程与方法情感态度与价值观识记理解运用汉字与书法艺术汉字的起源及发展脉络，书法艺术的发展阶段及特点。书画同源通过了解汉字书画的发展历程和特点，初步学习欣赏中国的书画艺术。感知过程探究问题汉字书画及京剧都是祖国文化遗产的一部分，我们要珍惜和弘扬古代优秀的文化。笔墨丹青中国画中国画的发展过程及特征。感知过程京剧的出现京剧的发展历程、艺术特点及艺术家代表京剧形成发展的原因。通过对京剧的了解，学会欣赏京剧。感知过程探究问题二、教学重点与难点重点：汉字的起源和演变过程；中国书画的基本特征和发展脉络。难点：理解“书画同源”。（二）教学过程【导入新课】用多媒体投影出左边的甲骨文图片。教师强调如下几点：1、甲骨文的外形特征。通过观察图片，了解甲骨文的基本特征──象形文字。2、中国汉字的源远流长。与两河流域的楔形文字和古埃及的象形文字相比，汉字是硕果仅存的保存旺盛生命力的文字。3、文字成为一门书写艺术，这是汉字的又一特点。有汉字就有书法艺术，而有书法就往往有画，这就是所谓“书画同源”。【讲授新课】一、汉字与书法艺术1、汉字的起源与演变趋势汉字源远流长。它既是世界上最古老的文字之一，又是至今硕果仅存的一种方块表意文字。早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“图画文字”。汉字在长期演变的过程中，经历了由商周的甲骨文发展到钟鼎文、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展，至今有大约三千六百年的历史。其总的演变趋势是由繁到简，汉字字形字体逐步规范化、稳定化。汉字形体演变的过程可以分为古文字和隶楷两大阶段。在古文字阶段，汉字形体演变的序列是甲骨文、金文、篆书、秦隶。在隶楷阶段，汉字形体演变的序列是隶书、楷书。隶书盛行于汉代。魏晋时期是隶书向楷书的过渡阶段，这其中钟繇、王羲之贡献最大。楷书盛行于隋唐。隶书、楷书是正式字体。在隶楷阶段，还出现了辅助书体──草书和行书。小篆使每个字的笔画数固定下来。隶书构成了新的笔形系统，字形渐成扁方形。楷书诞生以后，汉字的字形字体就稳定下来了，确定了“横、竖、撇、点、捺、挑、钩、折”的基本笔画，笔形得到了进一步的规范，各个字的笔画数和笔顺也固定起来；由多行书写产生出来的排列整齐的要求，使字形变化、笔画的长短、粗细被约束在方框内伸展，笔画分布的部位和疏密也受到制约，字形结构讲究平衡对称。楷书出现使汉字的方块化定型了，汉字的字体演变成熟了，一千多年来楷书一直是汉字的标准字体。这是汉字字体演变的主流。辅助性字体草书和行书的发展过程是汉字字体演变的支流。2、书法艺术的发展A书法艺术发展的两个阶段自从有了文字，就有了书法。中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”“琴棋书画”“书画缘”“能书会画”等。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。中国书法艺术发展的两个阶段。魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。B书法的三种形体【师生互动】指导学生阅读教材第46页关于书法三种形体的相关内容。教师投影下列表格作为总结：特点代表人物和作品备注楷书笔画详备，结构形体严整，是规范化、标准化、楷模化的字体。具有其他字体不可比的实用功能。魏晋：钟繇、王羲之唐代：欧阳询（欧体）颜真卿（颜体）柳公权（柳体）王羲之：楷、草、行颜真卿：楷、行草书笔画简约，勾连不断，任情纵性，具有极高的审美价值。东晋：王羲之、王献之唐朝：张旭、怀素行书兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。它既有审美价值又有实用价值。东晋：王羲之唐朝：颜真卿北宋：苏轼元朝：赵孟頫明朝：文征明【学思之窗】想一想：汉字为何具有旺盛的生命力？A中央集权的统一国家，保证了汉字使用的畅通无阻；B汉字为不同民族、不同方言区的交往提供了便利条件，反之，我国众多民族、众多方言，为汉字的使用与发展提供了广阔的空间；C汉字自身的成熟与完美，也为其保持旺盛的生命力打下了坚实的基础。二、笔墨丹青的中国画教师讲述时，投影古代绘画的精品名作。中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。（1）原始社会的绘画艺术早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。这一时期的代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容，称为岩画。此外，还有壁画、地画等。（2）夏商周三代的绘画这一时期的绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。《人物御龙图》和《人物龙凤图》是出土的战国楚国帛画，以线条勾画物象，构图简洁而有序，平面感和装饰性极强，生动的气韵、简洁的笔墨、流畅的线条，表达出完美的意境，反映出画家高度的艺术概括力。它们虽然不能叫卷轴画，但可以窥见当时的绘画水平，这时确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式，战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。（3）秦汉时期，绘画艺术有进一步发展绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。在长沙马王堆出土的西汉彩绘帛画，构图诡奇，充分反映出当时人对生、死两极，阴、阳两界，天、地、人三才，过去、现在、未来三时的看法。在每个物象的描绘上具有一定的写实倾向，虽然造型的基本手段是线条，但大量的色彩敷染，使整个画面瑰丽夺目。河南洛阳东汉墓出土的《夫妇宴饮图》，是工笔重彩的杰作。(4)魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。他们文化修养很高，总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动了绘画艺术的提高。此时人物肖像画是主要的创作主题。东晋顾恺之提出“以形写神”的理论，要求绘画作品应重表现人物的精神气质，这为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。到了南北朝时期，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。此一时期的代表作是东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》。（5）隋唐五代时期的绘画艺术，是中国绘画的一个高峰中国的绘画发展是与社会经济和文化的发展紧密联系的。隋唐时期，在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。隋，是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。隋朝展子虔的《游春图》，是现存中国最早的山水画，其影响深远。从唐朝开始，由于经济文化的空前繁荣，再加上唐诗的伟大成就和影响，绘画重情趣求意境，追求一种“画中有诗”的意境，希望通过绘画来表达一种心境。文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流，文人画从此兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元。唐代在隋代承前启后过渡的基础上，获得了全面的发展。初唐杰出画家阎立本善于描绘重大事件，传世作品有《步辇图》。盛唐时期的吴道子在人物画（含宗教画）和山水画领域里都有重大贡献。他的人物画，尤其是宗教人物，被誉为“六法俱全”，人物衣带如风吹波动，人称“吴带当风”，代表了人物画发展的成熟，其代表作是《送子天王图》《孔子像》等，后人称他为“画圣”。此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。（6）两宋时期，绘画艺术得以全面发展宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，适应民间需要，绘画成为商品。各画种全面发展，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。体备众法，流派纷呈，名家辈出是这一时期绘画艺术的特点。风俗画是当时画坛的最大亮点。历史价值、艺术价值最高的风俗画，是北宋画家张择端创作的《清明上河图》长卷。它描绘了北宋汴河沿岸风光和繁华的景象，作品充分展示了画家的写实功力，河流、物舍、舟船、城关、人群、虹桥、楼观、店铺、市街、驼队，等等，一切物象都刻画得入微传神。（7）元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出代表作品有元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《黄甲图》、清代郑板桥的《墨竹图》。文人画是中国传统绘画中的独特风格体系，它体现了文人情趣，重视笔墨韵味，不求形似，诗书画印合璧的艺术特质。具体来说文人画具有如下特点：A内容题材梅、兰、竹、菊“四君子”与松、石，成为文人画家喜爱的题材。梅花凌寒而开、冲寒斗雪；兰花香而不艳、芳草自怜；竹子四季常青、虚心劲节、直竿凌云；菊花傲霜吐香、孤标傲骨；松树挺拔常绿；石头坚硬难犯。它们皆被文人画家用作坚贞、清高的象征，以喻君子之风，借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪，表达其自身的清高文雅。此种风气绵延多年，以至形成传统，虽然历代寓意有所不同，但文人画中以梅兰竹菊松石象征高风亮节的风气，至今不衰。B艺术风格一是简，文人画尚简，着笔不多，但相当耐看。二是雅，对于文人画家来说，表现为书卷气和笔墨二者的高度结合，而笔墨又需继承一定的传统，这也就是文人画雅正风格与传统的问题。三是拙，文人画家看来，生拙、古拙，意味着不逞才，不使气，它贵在敛约，而敛约更合乎儒家“中和”之道。四是淡，文人画标榜超越自然、不囿于物，形成一套平淡天真的艺术风格。五是偶然，意味着平淡天真、毫无做作，没有斧凿痕，也叫得天趣。六是纵姿、奇崛。扬州八怪等人的绘画风格以奇崛、纵姿为特色。C笔墨情趣诗书画印题跋合璧。文人画兴起的元代，绘画已发展成为文人寄托情趣的艺术。才气横溢的文人除画物寓意外，还写诗填词于画上，解释画意，抒发情感，典雅含蓄，意趣无穷；有的画家更为直露，索性摆脱诗词格律的束缚，信笔在画上提句跋文，直抒胸臆。书法或奔放，或秀逸，或朴拙，或工整，与绘画笔墨风格相融，起到图文互补、增强艺术效果的作用。此时治印多用圆珠文，闲章或名印，白文或朱文，形制或方或圆，或长或扁，或肖像，或形物，有的押脚，有的起首，在素纸绢绫上与书法黑红相映、虚实互见、赏心悦目，给绘画增添了妙趣不尽的书卷之气。诗、