谈民族声乐的个性风格

谈民族声乐的个性风格摘要】民族声乐的风格特征有共性风格特征和个性风格特征两个方面，共性风格反映个性风格的一般特征，而个性风格则是一个多元体系。文章通过对民族声乐创作中的个性风格、演唱中的个性风格和表演中的个性风格进行分析论述，旨在抛砖引玉，以促进民族声乐的繁荣发展。

【关键词】民族声乐；个性风格；共性风格；风格特征

中国的民族声乐是一种传统的音乐形态，包括传统的民歌、戏曲、曲艺等，民族声乐能够体现不同历史时期各民族人民的心声，能够反映不同群体的文化特征、心理特征和民族特征。民族声乐的风格特征有共性风格特征和个性风格特征两个方面，共性风格反映个性风格的一般特征，而个性风格则是一个多元体系。由于我国是一个多民族国家，中国民族声乐的风格形成都离不开其地域、文化、生活习俗及个体差异的影响。个性与共性二者作为一个整体的两个部分，彼此相辅相成、共同发展，我们只有充分了解民族声乐中的个性，才能对民族声乐的认识更加明晰、更加理性。在时代的变迁和社会的发展的过程中，我们不难发现，中国民族声乐不仅顺应潮流、不断更新，同时也展现出我国优秀民族声乐文化的民族性特征、社会性特征和时代性特征，民族声乐的不断发展也在诠释着社会的进步和民族的强大。那么，我国民族声乐个性风格特征具体表现在哪些方面呢？

一、创作中的个性风格

创作是艺术发展的强大生命力，然而声乐艺术的曲调、唱腔、语言等因素是最能体现声乐创作中的个性风格的。在民族声乐作品的创作中，为了更好地体现民族风格特点，作曲家们在曲调创作上往往会将原生态曲调、戏曲音调等资源素材和创作方法吸收进来加以运用，如新编的《兰花花》就是吸取了信天游的音调特点，此曲在中间部分插入了现代音乐元素，同时又保留着原生态民歌的音调，高度融合了歌曲的抒情性和叙事性；又如创作民歌《孟姜女》《桃花红杏花白》，就是将原生态音调和现代音乐元素相结合而创作出来的。另外，戏曲音调也是作曲家们在民族声乐作品创作中常用的元素。如《昭君出塞》，作曲家王志信把民间故事题材改编成一首女生独唱曲，歌曲旋律曲折、委婉流畅，情感起伏跌宕，具有浓厚的民族风格特征和鲜明的戏剧音调特点，展现了一个为民族的和平与团结无私奉献的女子光辉形象，给民歌艺术融入了新的生机和活力。在唱腔创作上吸收戏曲中不同的唱腔特点，从而丰富作品的感染力和表现力，如《重整河山待后生》吸收了京韵大鼓素材；歌剧《江姐》则吸收了川剧、京剧唱腔，使作品更有韵味、更有生命力。

语言是声乐艺术重要的造型基础，民族演唱艺术历来坚持“字正腔圆”和“依字行腔”的审美原则和优良传统。我国有56个民族，语言种类繁多，以各个民族的语言为基础创作出来的声乐作品在艺术的表现上才能拥有更强烈的民族化倾向和个性化风格特征。如《峡江情歌》是作者王原平深入三峡土家族，对土家族的语言文化特征、音乐的调式调性、曲式结构、旋律、节奏节拍特点进行挖掘而创作出来的，这首作品就很好地体现出了土家族鲜明的民族风味。此外，在很多民族声乐作品中常常会有衬词、衬腔的出现，这些都是在民族习俗和民间丰富的语言文化的基础上提炼出来的，如《山里的女人喊太阳》等。正因为有这些风格不一的声乐作品，我国的民族声乐才拥有了丰富多彩的个性风格。

二、演唱中的个性风格

声乐演唱所突出的个性是取决于演唱者个人的演唱技巧。个性是每一位演唱者独有的，因为没有音色完全相同的人，不同的人生阅历与演唱方法在声乐作品的演唱中就能形成不同的个性风格。每一位歌唱者个性的体现都离不开演唱中的声音表现与情感体验。一部好的声乐作品，必须借助演唱者的声音和情感把它表达出来，才能体现出它的艺术价值．也才能赋予它艺术的生命力。

声音是最能体现歌唱者个性的载体，深情明朗的抒情女高音、清脆婉转的花腔女高音和宽厚豪放的戏剧女高音，不同声部的演唱中的个性风格是不一样的：另外，情感的表达也是歌唱中不可缺少的因素，“声情并茂”是最高境界，这也是演唱者们追求的最终目的。我国着名的抒情花腔女高音歌唱家吴碧霞和我国着名的男高音歌唱家王宏伟，他们的演唱就各有各的特点、各有各的风格和个性。“吴碧霞被称作是在民歌和歌剧里穿行的‘中西合璧的夜莺’，她在演唱时声音圆润通畅、气息运用自如，歌声非常优美，而且在演唱中音色、音量都有变化处理，语言生动，具有很强的的艺术感染力。”她能很好地将自己的真情实感投入到音乐作品当中去，从而达到更好的效果。王宏伟的演唱也独具风采，就《西部放歌》来讲，他吸收了民族原生态元素，在演唱中表现出了浓厚的民族色彩，副歌部分，他用粗犷、奔放、悠扬高亢、憨厚有力的声音进行演唱，充分体现了生活在黄土高原环境下人民豪放的性格特点，体现了人民对幸福生活的期盼和向往。更值得一提的是王宏伟独特的二度创作，这就使得他的演唱更加具有魅力。他在作品的处理上非常细腻，并且能够很好地把握作品的风格特点和意境。

三、表演中的个性风格

一个成功的歌唱者在演唱过程中除了有美妙的嗓音和对声乐作品的理解之外，自身的舞台表演也是特别重要的一个部分。表演是一个演唱者在舞台上必须具备的条件，其中包括表情、眼神、手势和服饰搭配等。每一个细节都要做到恰到好处，才能使歌唱表演更加形象和生动。手势是表演中的外部形体动作，眼神和表情则是内在的心理动作，两者在整体的表演中是相互作用、密不可分的。一个成功的歌唱者往往能够通过自己的形体动作和心理动作把听众带进歌曲的情境当中去，从而感染听众，触发听众的情感。

我们的表演是根据歌曲内容与风格来设计的，在很大程度上，我们的表演动作是由歌曲风格与内容决定的。如演唱歌曲《打起手鼓唱起歌》的时候，可以做了一个模拟敲打手鼓的动作，使歌曲更有表现力；根据歌曲风格在舞台上的走动与原地不动的演唱效果是大不一样的，少量的走动能够赋予表演更多的感染力和生命力；演唱者在台上的表演要大方得体，表演动作简洁到位，这些都与个体的知识构造和审美追求的差异息息相关，不同的个体能显现出自己的个性与风格。。

另外，服饰的搭配也是歌唱表演中体现个性风格的重要凶素，它是由歌曲的风格和演唱者个人的性格和审美取向所决定的。我们根据观察很容易发现，歌唱家们在演唱声乐作品时往往会根据自己对美的要求或者声乐作品的风格来搭配服装。如宋祖英在演唱中往往追求清新靓丽的服饰，在歌曲《辣妹子》的演唱中她身上穿的是苗族服装，并且有许多红辣椒的佩饰，就使得观众对湖南辣妹子的印象更为直观，很好地烘托了歌曲的主题。而同为民族唱法歌唱家，彭丽媛与宋祖英却完全不一样，彭丽媛追求的往往是端庄、典雅的服饰。所以不同的服饰表现出了歌唱家们在歌唱表演中不同的个性风格。除此以外，不同民族的民族歌曲在演唱中也应该搭配相对应的民族服饰才能达到更好的表演效果。总的来说，舞台服饰设计是塑造歌曲内容的重要因素，它比语言有更直观的表现力。

总之，在“主张个性，拒绝平庸”的今天，我们只有在坚持科学发展的道路上，以共性为基础，强调个性风格的体现：民族声乐艺术是我国的一支艺术奇葩，我们一定要在其艺术创作、个体演唱和舞台表演等方面坚持合理科学的个性风格的体现，才能让我国的民族声乐艺术永远屹立于世界民族之林。

参考文献

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[2]廖家骅声乐艺术的审美内涵U]中国音乐，2024，(2)

[3]胡郁青，中外声乐发展史[M]重庆：西南师范大学出版社，2024