戏曲幼儿特色课程设计

戏曲幼儿特色课程设计一、课程目标

知识目标：

1.让学生了解中国传统戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、发展、流派和表演特点。

2.使学生掌握至少两种戏曲角色的基本形象特征和表演技巧。

3.帮助学生理解戏曲音乐、唱腔、脸谱、服饰等元素的文化内涵。

技能目标：

1.培养学生模仿戏曲表演的能力，能进行简单的戏曲角色扮演。

2.提高学生的团队协作能力和创造力，通过小组合作创作戏曲表演。

3.培养学生的节奏感和音乐表达能力，能跟随音乐进行戏曲唱段学唱。

情感态度价值观目标：

1.培养学生对传统文化的尊重和热爱，增强民族自豪感。

2.激发学生对戏曲艺术的兴趣，培养审美情趣。

3.培养学生的耐心、自信和勇气，敢于在集体面前展示自己。

课程性质：本课程为幼儿特色课程，结合学科特点，注重知识性、趣味性和实践性。

学生特点：幼儿阶段的学生好奇心强、活泼好动，喜欢模仿和创造，但注意力集中时间较短。

教学要求：教师应采用生动、有趣的教学方法，注重引导和激发学生的兴趣，鼓励学生参与互动，培养合作精神。同时，关注个体差异，给予每个学生展示自己的机会，及时给予肯定和鼓励，提高学生的自信心。通过课程学习，使学生达到预设的知识、技能和情感态度价值观目标，为后续学习奠定基础。

二、教学内容

1.中国戏曲概述：介绍戏曲的起源、发展历程、主要流派及代表作品，帮助学生建立对戏曲艺术的整体认识。

教材章节：《戏曲知识启蒙》第一章

2.戏曲角色与表演技巧：讲解生、旦、净、末、丑等基本角色类型，分析各自的特点和表演技巧。

教材章节：《戏曲角色表演》第二章

3.戏曲音乐与唱腔：学习戏曲音乐的基本知识，欣赏并学唱经典戏曲唱段，提高学生的音乐素养。

教材章节：《戏曲音乐与唱腔》第三章

4.脸谱与服饰：了解戏曲脸谱的分类和象征意义，认识戏曲服饰的特点及其在表演中的作用。

教材章节：《戏曲脸谱与服饰》第四章

5.戏曲表演实践：组织学生进行戏曲角色扮演，培养团队合作精神，提高学生的实践能力。

教材章节：《戏曲表演实践》第五章

6.创作与展示：鼓励学生发挥创造力，结合所学知识，创作属于自己的戏曲表演，并进行展示。

教材章节：《戏曲创作与展示》第六章

教学内容安排和进度：本课程共计12课时，每课时40分钟。第一至第四章，每章分配2课时，第五、六章各分配3课时。在教学过程中，教师需根据学生的实际情况调整教学进度，确保教学内容的科学性和系统性。

三、教学方法

1.讲授法：在介绍戏曲基本知识、角色特点、音乐唱腔等理论内容时，采用讲授法进行教学。教师通过生动的语言、形象的表情和恰当的肢体动作，为学生讲解戏曲的相关知识，激发学生的学习兴趣。

教材关联：《戏曲知识启蒙》、《戏曲角色表演》、《戏曲音乐与唱腔》

2.讨论法：在讲解戏曲流派、角色分类等具有探讨性的内容时，组织学生进行小组讨论。鼓励学生发表自己的观点，培养学生的思辨能力和团队协作精神。

教材关联：《戏曲知识启蒙》、《戏曲角色表演》

3.案例分析法：通过观看经典戏曲片段，让学生分析角色表演、音乐唱腔、脸谱服饰等方面的特点。引导学生从实际案例中学习戏曲艺术，提高学生的观察力和分析能力。

教材关联：《戏曲角色表演》、《戏曲音乐与唱腔》、《戏曲脸谱与服饰》

4.实验法：在戏曲表演实践环节，组织学生进行角色扮演和创作表演。让学生在实践中体验戏曲艺术的魅力，培养动手操作能力和创造力。

教材关联：《戏曲表演实践》、《戏曲创作与展示》

5.游戏法：结合幼儿特点，设计富有趣味性的戏曲游戏，如“角色模仿大赛”、“唱腔接龙”等。通过游戏，让学生在轻松愉快的氛围中学习戏曲知识，提高学习效果。

教材关联：《戏曲角色表演》、《戏曲音乐与唱腔》

6.情境教学法：创设戏曲表演情境，让学生在特定的情境中感受戏曲艺术的魅力，如模仿戏曲表演、编排戏曲节目等。情境教学法有助于提高学生的参与度和实践能力。

教材关联：《戏曲表演实践》、《戏曲创作与展示》

教学方法实施：在教学过程中，教师应根据课程内容和学生的实际情况，灵活运用多种教学方法，注重激发学生的学习兴趣和主动性。同时，关注学生的个体差异，给予每个学生充分的展示机会，提高学生的自信心。通过多样化的教学方法，使学生在愉快的氛围中掌握戏曲知识，培养戏曲艺术素养。

四、教学评估

1.平时表现评估：教师通过观察学生在课堂上的参与程度、积极性和合作精神，对学生的平时表现进行评估。此部分占总评的30%。

-参与程度：学生是否能积极参与课堂讨论、回答问题、完成课堂任务。

-积极性：学生在学习过程中的主动性和兴趣，对戏曲艺术的热心程度。

-合作精神：在小组活动中，学生是否能够与同伴有效沟通、协作完成表演任务。

2.作业评估：作业包括书面作业和实践作业，旨在检验学生对戏曲知识的掌握和运用能力。此部分占总评的30%。

-书面作业：要求学生完成戏曲知识问答、角色分析报告等，评估学生对理论知识的掌握。

-实践作业：学生需参与戏曲表演实践，提交表演视频或现场表演，评估学生的实践操作能力。

3.考试评估：期末进行戏曲知识测试，包括选择题、填空题、简答题等，全面考察学生对戏曲知识的掌握程度。此部分占总评的40%。

-选择题和填空题：测试学生对戏曲基础知识的记忆。

-简答题：评估学生对戏曲角色、音乐、表演等深入理解和分析能力。

4.创新与展示评估：鼓励学生在戏曲创作与展示环节发挥创新精神，对学生的创作成果进行评估。此部分作为附加分，计入总评。

-创新性：学生在表演中是否能融入新的元素，展现个人创意。

-展示效果：学生表演的整体效果，包括表情、动作、唱腔等。

教学评估实施：教师应确保评估方式客观、公正，能够全面反映学生的学习成果。评估结果应及时反馈给学生和家长，以便学生了解自己的学习进步和需要改进的地方。同时，教师应利用评估结果调整教学策略，以提高教学效果和学生的学习成效。

五、教学安排

1.教学进度：本课程共计12课时，每课时40分钟。根据教材内容和教学目标，合理安排各章节的教学进度，确保知识传授的系统性和连贯性。

-第1-2课时：中国戏曲概述、戏曲角色与表演技巧（第一章、第二章）

-第3-4课时：戏曲音乐与唱腔、脸谱与服饰（第三章、第四章）

-第5-7课时：戏曲表演实践（第五章）

-第8-10课时：创作与展示（第六章）

-第11-12课时：期末戏曲知识测试及成果展示

2.教学时间：根据学生的作息时间和学习需求，将课程安排在每周一、三、五下午进行，避免与学生的其他课程冲突。

3.教学地点：考虑到戏曲表演需要一定的空间，选择学校多功能厅或舞蹈教室作为教学地点。这些场地便于学生进行戏曲表演实践和创作展示。

4.教学资源：充分利用学校图书馆、网络资源以及戏曲社团等资源，为学生提供丰富的学习资料和实践机会。

5.个性化教学安排：

-针对不同学生的兴趣爱好，适当调整教学内容，如增加学生感兴趣的戏曲剧种教学。

-考虑学生的身体条件，合理安排戏曲表演实践的难度和强度，确保学生能在安全、愉快的环境下学习。

-鼓励学生在课外时间参与戏曲社团活动