分镜设计教案省公开课金奖全国赛课一等奖微课获奖课件

动画分镜教案

王冬15013004912350465712@1/99

一、分镜概述

分镜(Storyboard)又叫分镜图。是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表方式来说明影像组成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，而且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。2/99分镜头作用:

就好比建筑大厦蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作依据和蓝本，也是演员和全部创作人员领会导演意图，了解剧本内容，进行再创作依据。3/99分镜分类1影片分镜

影片分镜用以讲解1个场景将怎样组成。人物等被写体以多大百分比收入镜头成为构图、做出什么动作。摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。4/995/992漫画分镜漫画分镜是打初稿阶段主要工作，包含分配页数，定制每页内格框划分等。分格是漫画基本技巧，也是当代漫画和传统漫画联络最紧密步骤。早期漫画基本上是严格分格，而且多是矩形格，每格能够了解为一小页，或电影中一个镜头，所以有“分镜”这么称呼。当代漫画分格已经相当自由，基本上除了必须确保阅读方便，其它限制都能够打破，为了情节需要，让画面出格甚至做通页和跨页大画面现在已十分常见。不论是否出格，画面初步布局普通也要在分镜阶段设计完成。6/997/99分镜中交代内容（1）－『发生次序』（2）－『观察角度』（3）－『事（物）件与事（物）件关联』（4）－『节奏和情绪』（5）－『虚与实』8/99动画类型１从制作技术和伎俩来看，动画分为以手绘为主传统动画和以计算机制作为主电脑动画。２.从动作表现形式来看，动画分为靠近自然动作“完善动画”（动画电视）和采取简化、夸大表现手法“局限动画”（幻灯片动画）。３.从空间视觉效果来看，动画分为平面动画和三维动画。４.从播放效果来看，动画分为次序动画（连续动作）和交互式动画（重复动作）。５.从每秒播放画面幅数来看，动画分为全动画（每秒24幅）和半动画（每秒少于24幅）之分，早期日本动画基本上是采取半动画形式来制作。9/99a、二维动画

二维画面是平面上画面。二维动画是对手工传统动画一个改进。经过输入和编辑关键帧；计算和生成中间帧；定义和显示运动路径；交互给与画面上色；制作一些特技效果；实现画与声音同时；控制运东西类统计；模拟背景角度等等。10/99b、三维动画

三维动画是指不需经过传统赛璐珞胶片，可直接在电脑上利用数码技术制作出来动画。现在制作动画片，约80%操作可由电脑来完成，如：电脑上色取代手工上色，电脑合成取代了原来拍摄工序；另外特殊效果、动画校正和审核以及后期制作阶段工作，都能够经过电脑来完成。11/99二、动画分镜头

是要对全片全部镜头改变与连接关系，甚至包含节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头画面、声音、时间等全部组成要素作出准确设定。12/99

动画创作工艺流程创意构思——文学剧本——文字分镜头——导演阐述——人物设定——环境设定——形象设计——画面分镜头设计——标准造型设计（人物、场景、衣饰、道具）——美术格调设计——镜头画面设计——填写摄影表——原画动作设计——背景绘制——加中间动画——描线与上色（电脑、手工）——校对拍摄——剪辑——录音——声音与画面合成。

13/99三、分镜头画面概念

动画与电影表现形式相同，都是由一个个镜头衔接来表示一个完整故事。作为美术设计分镜头画面设计，是依据分镜头文学剧本提供每一镜头内容以及导演意图，逐一将每个镜头进行画面设计绘制，然后再确定角色在镜头位置、角度以及与背景关系等。

内容包含：镜头外部动作（视点、视距、视角改变关系），镜头内部画面设计（构图、色彩、运动轨迹），文字描述（时间、动作、音效、拍摄技巧）。14/9915/9916/9917/99四、镜头设计

动画片世界是虚拟现实与梦幻空间，动画片镜头设计也是虚拟真实摄影机镜头设计。18/99

电影中有一个手法，“多机位拍摄”。展现在画面中是一组描述同一事物，同一时间，不一样角度镜头组接方式。19/9920/9921/9922/99五、影响画面设计其它原因

节奏是镜头画面设计主要步骤。可它既不是单张画面组成，也不是单独依靠镜头切换来到达某种效果。影片节奏是由故事情节、音乐、台词、动作等很多原因综合而成。

在镜头画面设计中，作为讲述其中故事情节，必定要包括到节奏问题。在节奏安排上是很有考究，镜头节奏安排好坏对影片成功是否起着极其主要作用。

23/9924/99六、动态画面意义

动态构图是指：“在画面构图中，造型原因和造型结构，甚至摄影机处于运动状态中，画面构图组合会发生连续或间断改变效果”。动态构图是由三种动态所产生。

1.摄影机固定，画面中元素在运动。

2.摄影机在运动，画面中元素不动

3.摄影机在运动，画面中元素也在对应运动。

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动画分镜头设计流程二维动画镜头设计流程普通都要经过这几个步骤：（1）.分镜表

将脚本以动画表现方式分解成一系列可摄制镜头，大致画在纸上。分镜头是将文字转换为可视画面第一步。其中包含人物移动、镜头移动、视角转换等，并配上相关文字阐释。其目标就是要把动画中连续动作分解成以一个分镜头为单位画面，旁边标注画面镜头运动方式、人物对白、效果音、特殊效果等。将脚本中生活场景、人物行为及人物关系详细化、形象化，把整个作品大致轮廓勾勒出来，是导演施工蓝图，也是动画制作各部门了解导演详细要求，统一创作意图依据。26/99镜号：即镜头次序号，按组成电视画面镜头先后次序，用数字标出，它能够作为某一镜头代号，拍摄时不一定按此次序号拍摄，但编辑时必须按次序号进行编辑。机号：现场拍摄时，往往是用2-3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头组接，就在现场经过特技机将两镜头进行编辑。单机拍摄就无需标明。景别：依据内容需要、情节要求，反应对象整体或突出局部。普通有远景、全景、中景、近景、特写。但采取运动镜头时，景别会产生改变。如推镜头，景别栏中可写“全→特”或“近→远”。27/99技巧：普通是写该镜头与上一镜头组接技巧：切、淡、划、化、键。有时导演对“切”这一技巧组接方式没有写上去，而是将镜头运动技巧，推、拉、摇、移、跟填入该栏，也能够。时间：该镜头画面时间长度，普通时间是以秒为单位。画面：用文字阐述所拍摄详细画面。这是写清画面最主要一栏，该栏要写得详细形象，有时为将拍画面讲清楚，在这一栏对拍摄技巧也写出来。如镜头推近某物体局部28/99讲解：对应某一组镜头讲解词，它必须与画面亲密配合，协调一致。音响：在对应镜头上标明使用效果声。音乐：注明音乐内容（曲子名称）及起止位置，用来做情绪上补充和深化，增强表现力。备注：方便导演作记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些尤其要求，注意事项等写在此栏。29/9930/9931/9932/9933/9934/99（2）.背景设计

以美术导演为中心，依据导演意图绘制出作品中空间环境。要求背景符合人物所处环境，含有时代特征和地域特点，并为人物活动提供较多动作支点等。通常为纯线条稿，场景中出现细节，如家俱、灯饰、浮雕、植物等也应有所表达。如有需要，还要绘制出场景平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图等。该职务主要作用是为美术导演在镜头调度和运动主体调度，视点、视距及视角选择，画面构图和景物透视关系，光影改变以及空间想像等方面提供依据。背景设计也是控制和约束整体美术格调，确保叙事合理性和情境动作准确性主要依据。35/9936/9937/9938/99（3）.人物设定

负责设计登场角色造型、身材百分比、服装样式、不一样眼神及表情，并标示出角色外貌特征、个性特点等。通常需绘制同一个人物头部及全身正、背、侧多个不一样角度三面效果图，有时还会包含线条封闭人物发型，身着不一样款式服装造型，与其它角色身高对比，以及佩戴小饰物等细节。假如动画作品原作是漫画，则需要将漫画家笔下人物重新绘制，以符合动画要求。也有部分动画作品邀请原作者担当人物设定，这么更能尊重原作角色精华。39/9940/9941/9942/99（4）.画面设计画面设计即画面组成，又称为设计稿。绘制用来表示镜头影像基本组成设计图，即将分镜表进行加工，画成靠近原画初稿，最终由导演标注上完整指示通知原画怎样工作，它是原画和背景设定基础。43/99（5）.原画

又被称为“关键帧动画”。它步骤为：由分镜表上表述与时间长度，把画面中活动主体动作起点与终点画面，以线条稿形式画在纸上，包含前后动作关系线索、人景关系、角色形象动态、活动范围和运动路线以及分色层次44/9945/99（6）.动画动画是指绘画形象经过连续动作可产生活动效果全部画稿（包含原画）总称。按照动画设计者所画原画并依照要求动作范围、张数及特殊要求，逐一画出动作中间过程，故又称“中间画”，经过逐格拍摄，形成动画画面。如：从一个人举手到将手放下动作，原画只需要画出手举起和放下两个状态，而动画需要把这个动作细细分割，将动作轨迹每一步全数画出。将这些线条稿印到赛璐璐片上后，便可进行上色作业。动画功效是将原画设计关键动作之间空缺连接起来，是确保人物动作准确性不可或缺主要步骤。原画以及中间画赏析如图2-6所表示。46/9947/99（7）.色彩设定色彩设定是指决定画面中出现物体使用哪一个色彩。这一工作是在原画上进行标注，普通指宏观性设定。（8）.色设定色设定是依据色彩设定来指定详细用色。这一工作是动画上进行标注，同时还需指定赛璐珞片着色时所需要阴影、层次色以及使用颜色编号。（9）.上色依据色指定在每一个区块标识颜色编号，在赛璐珞片反面进行着色，对画面进行加工、修正。现在逐步开始利用计算机来完成此项工作了。（10）.上色检验负责检验上色是否按照指定要求正确完成了着色。在这道工序中将完成画面整理好以供摄影。（11）.摄影

又称为“合成”。在实际拍摄之前要依据分镜表指示制作摄影表。摄影表是为动画片每个镜头人物合理地安排时间，利用加减速、循环次数等方法在时间上使动作趋于合理性，并决定镜头确实切长度。

48/99（12）.音乐

负责谱写整部动画作品配乐，有时也包含主题曲和插曲。音乐效果好坏会直接影响到影片最终质量，不但在形式上要新奇，在内容上更要和影片主题保持一致。（13）.录音合成

依据完成样片内容以及对声音表现要求，将人物对白、BCM、音响效果进行录制、混音、合成。

49/99总结：三维动画镜头设计流程普通都要经过几个步骤：1.制作分镜表三维动画影片依然需要制作分镜表，将脚本以动画表现方式分解成一系列可摄制镜头，大致画在纸上。2.背景设定

背景设定，依据导演意图绘制出作品中空间环境。3.人物设定人物设定负责设计角色造型、身材百分比、服装样式、不一样眼神及表情，并标示出角色外貌特征、个性特点等。和平面动画电影有所不一样是，三维动画电影需要展现出角色立体形态，所以角色设定经常是由雕塑来完成。50/994.制作角色模型和动画

依据人物设定立体模型在软件中创建角色模型，然后给角色制作动作。在三维动画影片中，原画师和动画师合二为一，经过对计算机软件利用来创作角色动作。5.渲染画面

在最终形成画面之前，要添加灯光、色彩、材质，然后发出指令让计算机运算。这个部分工作叫做渲染画面。渲染画面需要知道灯光照明基础知识，含有较强色彩审美能力。6.音乐

负责谱写整部动画作品配乐，有时也包含主题曲和插曲。音乐好坏能够影响到影片最终观赏效果，不但在形式上要富有新意，在内容上更要和影片地格调保持一致。7.录音合成

依据完成样片内容对声音表现和要求，将人物对白、BCM、音响效果等进行录制、混音、合成处理。51/99三、动画分镜头画面影视特征

镜头画面设计是由实拍电影中产生，而动画片中一切镜头设计都是虚拟。这种虚拟真实感就是动画镜头画面设计所要到达目标。1.剧本与画面设计关系

导演以人们视觉特点为依据划分镜头，将剧本中生活场景、人物行为及人物关系详细化、形象化，充分表达剧本主题思想，并赋予影片以独特艺术格调。分镜头画面就是依据文字剧本，画出全片每个镜头连续性小画面，画面内容包含环境背景、人物活动范围、起止位置和摄影镜头处理等内容，普通设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。并对每个画面注明人物感情、动作、台词、音乐以及效果等要求。52/992、镜头与景别

景别概念，即被摄主体在画面中展现范围。动画片是以画面中主体大小来模拟实拍电影中摄影机与被摄对象距离，也叫做视距。镜头是影片结构组成基本单位，是影视动画造型语言基本元素。53/99镜头形成主要取决于摄影机对镜头内容等方面选择

镜距:

远景作用主要强调场面深远。全景作用显示人物相正确动作状态，人物全身都可见。

中景作用符合普通人物视野，它场景看起来不远不近，取景多为人物膝盖以上。近景作用能看清人物表情，取人物上半身或其它部分。

特写作用放大人物面部，人体或物体一个局部，主要是突出局部。54/99动画分镜头设计景别改变55/9956/99

镜头角度:

平视特点是视平线在画面人物或主体头部或上部（该角度给人平实和自然感觉）。

俯视特点是画面在人物头部或主体顶部以上，层次和运动比较清楚，但表情不轻易被看清。

仰视特点视点在画面人物腰部或主体下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形特点。

混合利用经过平视，俯视，仰视组合来到达希望效果。

57/993、镜头与运动A推镜头——摄影机镜头与画面逐步靠近，画面外框逐步缩小，画面内景物逐步放大，使观众视线从整体看到某一个局部。

Ｂ拉镜头——摄影机与画面逐步远离，画面外框逐步放大，画面内景物逐步缩小，使观众视线从某一个局部逐步看到整体。拍摄动画时摄影机通常是安装在传统摄影台立式机机架上，经过机架上摄影机上升（拉）和下降（推）运动，来改变镜头与画面距离，起到画面扩大或缩小作用。58/99动画片推拉镜头几个类型

正中心推拉：按照动画规格板标准中心地位推近（规格由大到小）或拉远（规格由小到大），这种镜头处理，称为‘正规格推拉’镜头处理。

偏中心推拉：只按照规格标准大小，不按照规格板中心地位推拉，可称为‘偏规格推拉’镜头处理。变焦距推拉：用电影胶片拍摄动画片，常利用两层拍摄或多层拍摄来加强画面多层次空间感效果。在多层拍摄中，还能够在推拉镜头前后或推拉过程中变换焦距，将观众注意力依据剧情和导演意图，由前层转到后层，这就是变焦距推拉拍摄效果。设计多层推拉，比普通推拉镜头要复杂。59/99C摇镜头（摇）：在拍摄一个镜头是，摄影机机位不动，只有机身作上下、左右旋转等运动。摇镜头作用主要是：介绍环境,从一个被摄主体转向另一个被摄主体,表现人物运动,代表剧中人物主观视线,表现剧中人物内心感受。60/99D移动镜头（移）：摄影机沿水平方向作各方面移动。（升、降是垂直方向）。在动画片当中，也可称为“移动背景”。它是指镜头视距不变，画面上景物向左右或者上下移动位置。61/99E跟镜头（跟）:

摄影机跟随被摄主体一起运动。“跟”与“移”区分：摄影机运动速度与被摄主体运动速度一致；被摄主体在画面构图中位置基本不变。画面构图景别不变。62/99

镜头基本叙事方法

顺叙是指按事情发生时间次序来讲故事。

插叙是指在事情发生过程中插入补充叙述内容。

倒叙是指先设下一个悬念，再进行叙述，慢慢引向

故事主体内容。

63/994、镜头与角度

横移动是指景物画定位器与摄影机镜头成平行方向左右移动，故称为横移镜头。

直移动是指景物画面定位器与摄影机镜头成垂直方向上下移动，称为直移动镜头。

斜移动是指景物画面定位器与摄影机成倾斜角度方向移动，称为斜移镜头。

弧移动是指景物画面定位器与摄影机镜头呈弧形角度移动，称之为弧移动镜头。64/99三、动画分镜头表现形式

１、动画分镜头美术形式基本要素

Ａ色彩利用在美国迪斯尼动画制作过程中，有一个程序是专门做色彩气氛图，在此色彩仅作为画面一个原因来讨论。色彩是视觉冲击力最强，心理效应最深刻画面组成原因。色彩在整部影片情绪表示、格调基调、气氛渲染中都起着主要作用。65/99Ｂ光影设计

光影，在电影摄影中有着极为主要地位，在动画片镜头画面中一样也不可忽略。66/99２、动画分镜头设计类型Ａ动画广告动画广告分镜头设计是一个影视广告形式，采取动画伎俩来制作商业广告和公益广告，主要有纯粹动画格调和真人与动画相结合两种格调，在广告动画分镜设计中主要把握角色与广告场景设计，关键是突出要宣传主题。Ｂ动画片头动画片头分镜头设计是影视节目包装一部分，包装是品牌概念，动画片头识别系统应作为一67/99Ｃ动画短片动画短片主要是指艺术片和学生作品。这些作品在分镜头设计时普通追求主观观念表示，不刻意进行镜头细致设定，有些作品甚至于不进行镜头切换，而以单一镜头内部调度和画面改变为伎俩，这类作品以个人化格调作品为主。Ｄ影视动画片影视动画片是以大众接收为主要传输媒介，比较遵照影视镜头设计规律，并依据时代发展不停创新。影视动画片是以动画片为主导形式，也是动画艺术最复杂和要求最高形式，所以制作动画片都以最终能够到达原创动画影视作品为最高追求目标。68/99四

动画分镜头规律

4.1分镜头与剧本分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片文学内容分切成一系列能够摄制镜头，以供现场拍摄使用工作剧本。由导演依据文学剧本提供思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造声画结合银幕形象，经过分镜头方式给予表达。导演以人们视觉特点为依据划分镜头，将剧本中生活场景、人物行为及人物关系详细化、形象化，表达剧本主题思想，并赋予影片以独特艺术格调。分镜头剧本是导演为影片设计施工蓝图，也是影片摄制组各部门了解导演详细要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本依据。分镜头剧本大多采取表格形式，格式不一，有详有略。普通设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中“摄法”是指镜头角度和运动；“内容”是指画面中人物动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生地点和时间；段落之间，标有镜头组接技巧。有些比较详细分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。分镜头剧本作用主要表现在：一是前期拍摄脚本；二是后期制作依据；三是长度和经费预算参考。分镜头剧本绘制要求:

①充分表达导演创作意图，创作思想，和创作格调。

②分镜头利用必须流畅自然。

③画面形象须简捷易懂（分镜头目标是要把导演基本意图和故事以及形象大约说清楚。不需要太多细节。细节太多反而会影响到总体认识。

④分镜头间连接须明确（普通不表明分镜头连接，只有分镜头序号改变，其连接都为切换，如需溶入溶出，分镜头剧本上都要标识清楚）。

⑤对话，音效等标识需明确（对话和音效必须明确标识，而且应该标示在恰当分镜头画面下面）。

69/994.1.1剧本镜头化仅仅是将文学剧本转化为分镜头剧本还是远远不够，在影视动画片当中，还要转化成可供观众观赏视觉镜头才能够，这就需要把剧本转化为镜头，利用镜头讲故事。通俗地说将分镜头剧本视觉化就是分镜头画面。要把一个故事讲得清楚而且精彩，一定要注意剧本语言向镜头语言转化几个关键点。要知道并不是每个故事都能够改编成一个动画剧本，一样也并不是每个剧本一定都能够制作出一部上好动画片。这是因为，在动画电影当中，必须有一个特定、适合表现构思。凡是成功动画片都是起源于一个好本子，而这个好本子也必须是有一个好形式，使故事在本质上到达可视化，有一个视觉上“奇观”。也就是因为多数成功动画片故事在一个极具视觉效果空间里展开，经过影像魅力，以及深远场景诠释作品，才能表示动画片天真梦幻般圣境。所以，即使是简单幽默情节，哪怕是人类反重复复俗套故事，也一样有着辽阔市场。这些都是因为利用形象化思维及思索模式，创作动画片与文学剧本不一样之处于于动画剧本转化到镜头上必须具备：视觉化与详细化地统一。分镜头过程实际上也是在整理剧本过程，分镜头设计首先要考虑制作媒介（播出形式与播出载体）；还要考虑实现在文字剧本中无法直接表现和描述场景。怎样更加好实现和完善脚本，转化为艺术形象，还要注意以下有几个方面：①把握剧本叙述观点。就是要怎样将故事表示出来，“谁”来讲故事问题。叙述观点就是指叙述者要有叙述行为和逻辑，让观众有意识跟随叙述者意图行走。当然，叙述角度能够转换，但每段戏都应该相对独立，以免“视点”过多，显得没有章法，反而无法表示意图。我国古代章回小说也有“花开两支，先表一支”做法，就能够到达完美效果。在这一点上，中国戏曲普通都是一场有一个视点，脉络清楚，表示流畅。当代电影手法中，也不乏这么例子。70/99

②分清事件与故事区分。以角色性格发展为主要叙事视点，构筑影片发展。角色成长带动事件发生、发展，用故事演绎事件，这当中根本是以角色为中心。那么，大家知道，事件能够没有角色，但故事不能够没有角色。二者之间就有一个结合点，而这个结合点就是动画片发展情节所必须具备，只有角色性格发展，才能有故事延续，才有视点精彩展现。③性格与动作。在叙述角色时候，它故事是伴随角色本身性格展现，而这个展现，通常又是利用角色行动来进行展示。行动往往能够分解成多个动作，甚至是很多更小元素。这小小元素就是要表示出角色行动当中性格，而这些动作构思和表示是否到位，却是影响角色性格表示是否准确主要原因，所以表示动作，要和性格分析紧密地联络在一起。④传达角色原有精神。不论是原创作品还是改编剧本角色，都要以准确把握动画片所要传达内涵和要表示意境为中心，尊重原著格调，既要有创新，又要忠于原著角色设计，比如《西游记》、《花木兰》、《红孩儿大战火焰山》。总之，一个好原创剧本要想取得视觉化优异镜头语言，从一开始构思，就应该使人能亲切自然感受到景和情力量，关注视觉主要性，为分镜头留有可塑造空间。同时，也要把故事事件当中主角和配角角色设定准确，才能设定好角色镜头，准确传达角色精神，更加好地服务于观众。71/994.1.2角色镜头化仅仅把剧本转化为镜头还是不够，要想将视听语言转化为有艺术性影片，就要深入了解角色，怎样把角色所赋予个性表示得更为到位，也是利用镜头讲故事一个重点，更是动画导演所关注和致力于镜头怎样设计得更到位主要一步。怎样使角色在视觉上更含有形象性，需要注意一下两个特点:

首先，要赋予角色以演出天赋，那就是令角色性格愈加鲜明，准确地把握好角色性格原因。角色演出，角色与角色之间交流，不但是靠语言，角色眼神、身体语言更将会成为镜头主要表示载体。角色心理表现也是经过角色外在动作、行为来表示，导演对角色把握往往能表示其本身功力，夸大形象设计，突出个性魅力，恰当地域别开与以往观众观看过形象上差异。

其次，就是对于角色动作设计。在上文中我们提到过动作对于角色主要性，动作是基于情感表示，也更含有表现力。动作表示要恰如其分，《狮子王》中当小狮子王辛巴被其叔叔诱骗到群兽狂奔中场面时，原本蹦蹦跳跳可爱形象一下子转变为极具惊慌状态，这么一个状态转变，角色前后行为差异有了一个很强对比，画面自然变得含有活跃性，原本这个画面能够设计得很舒适，也很漂亮，但为了能够给观众一个强有力信号，必须设计十分夸大，脸部都变了型，这是在人们生活中这种惊慌状态下常规表现（恐惧表情）真实写照，强有力抓住了观众心理，同时把这一片段剧情推向了高潮，从而到达导演最初理想中设计意图。

72/994.2分镜头画面设计节奏把握4.2.1画面设计节奏要素

影视动画题材、样式、格调以及情节环境气氛、人物情绪、情节起伏跌宕等都是影视动画片节奏总依据。影片节奏除了用演员演出、镜头转换和运动、音乐配合、场景时空改变等原因展现以外，还需要利用组接伎俩，严格掌握镜头尺寸和数量。整理调整镜头次序，删除多出枝节才能完成。也能够说，组接节奏是调整影片总节奏最终一个组成部分。

一样处理动画影片任何一个情节或一组画面，也都要从影片表示内容出发来处理节奏问题。假如在一个宁静祥和环境里用了快节奏镜头转换，就会使得观众以为视觉跳跃，产生不流畅感觉，心理难以接收。然而在一些节奏强烈，激荡人心场面中，就应该考虑到种种冲击原因，使镜头改变速率与观众心理要求一致，以增强观众激动情绪以到达吸引和产生共鸣效果。4.2.2画面组接基本原理镜头组接贯通于动画片全过程，乃影视动画艺术所特有地表现形式与伎俩。动画片是由一个个独立分镜头组成，一系列画（拍摄）好画面素材依据导演意图和剧情内容，按照分场要求情景，利用剪辑伎俩按其规律组接，构建成一部完整动画影片。动画片制作因为内外景以及工作团体之间合作等原因，手法不一，能够不按照剧情内容次序来制作，所以要利用剪辑伎俩将镜头发展、改变按照一定规律恰当合理巧妙地组接起来。其组接规律大致分以下几个：

①动接动、静接静规律“动”是以动作连贯、顺畅为目标。“静”是以前一镜头停顿为“落幅”，后一镜头起始部分为“起幅”，起幅与落幅之间间隔1～2秒。固定镜头：是指固定接摇镜头，摇镜头开始要有起幅，相反，摇镜头要接固定镜头，摇镜头要有落幅，不然就会产生画面跳动。73/99

一样摇镜头接固定镜头，摇镜头要有落幅。

②循序渐进式镜别改变对一个场景进行拍摄时，在“景”改变当中，要注意速度，方便镜头组接。采取循序渐进地改变不一样视距镜头方法，能够方便地组接不一样形式组接，使蒙太奇效果表示更为便捷，也使镜头连接得愈加自然和顺畅。③时间长度普通而言在非要求性组接时，特写包含信息比远景少时间相对要短，符合人视觉观赏习惯。在画面色彩基调利用上，亮色调轻易吸引人，而暗色调利用时间相对要长一些，亮色调与暗色调合理利用，才能到达视觉平衡与友好。

④拍摄方向与轴线规律轴线规律是指当被摄主体进入画面时，注意拍摄总方向，应从被摄主体运动轴线一侧进行拍摄，组成画面运动方向、放置方向应该是一致，不然两张画面接在一起，轻易出现被摄主体撞车，跳轴现象。跳轴画面除了特殊需要以外是极难组接。镜头组接方法大致有以下十一个方式：⑴连接组接前后相联两个或两个以上一系列镜头用于被表现对象动作，称作连接组接。⑵队列组接上下相连两个或两个以上一系列镜头用于表现被表现对象改变，下一个镜头主体出现，起到上下呼应、前后对比或隐喻衬托作用，让观众自然而然联想到上下画面关系，这便是队列组接。74/99

⑶景物镜头组接两个镜头之间以景物作为镜头过渡组接方式被称为景物镜头组接。景物镜头组接中以景为主，物为陪衬方式，能够展现不一样地理环境和景物风貌，并能表示时间和季节改变，表示了以景抒情艺术手法。另外，以物为主，景为陪衬镜头，往往作为镜头转换伎俩。⑷同镜头分析同一个镜头在多处重复使用，被称为同镜头分析。有时候，同一镜头角度、手法相类似通常也称为同镜头分析。它特征有特意强调时利用；首尾呼应时利用；画面素材不足或赶工为填补节奏等原因而使用。⑸插入镜头组接它是指在镜头A中切入另一个表现不一样主体镜头B,即插入镜头组接。⑹两极镜头组接它是指特写镜头和全景镜头相互切换镜头组接方式，营造运转静或静转动画面节奏突变效果，以期到达极强视觉冲击力，从而使观众产生猛烈心里共鸣效果。⑺拼接这个规律普通更多利用于拍摄过程中剪接。往往应用于填补拍摄素材少，无法到达影片所需要节奏和长度，为了到达影片画面要求长度，可将其中有用同一个镜头或相同镜头组接起来，这就是拼接。⑻闪回镜头组接在镜头叙事过程中插入人物回想画面，成为闪回镜头组接，这种组接方式通常被用于表示人物内心情绪改变。75/99

⑼动作剪接将不一样画面对动作可衔接性，连贯性或相同性进行编辑处理，这也是作为镜头组接一个伎俩。⑽黑白格组接特殊视觉效果镜头组接手法之一，起到渲染影片气氛，强化剧情节奏，含有增强视觉心理冲击力作用。利用白色代表高光闪亮，表现爆炸效果；利用黑色代替汽车相撞瞬间主观效果等等，都能起到事半功倍作用。⑾特写镜头组接是指相连两个镜头，前一个镜头以特写画面为落幅，后一个镜头以特写画面为起福；从一个细节、局部逐步转换到另一个情节画面，视野由近及远，由小及大组接。这种组接方式在组接场景和叙述内容上是自然而然进行，给观众带来水到渠成视觉感受。76/99

动画分镜头设计------蒙太奇77/99一：什么是蒙太奇

蒙太奇是电影组成形式和组成方法总称，是电影艺术主要表现伎俩。蒙太奇一词，原是法语montage译音，意为组成装配。引申在电影方面，就是剪辑和组合。这是电影导演或剪辑师将拍在胶片上一系列镜头及录在声带上声音组成影片方与技巧。78/991一个人在笑2手枪直指着3惊惧脸1惊惧脸