中日动漫比较

中日动漫对比差距何在原因何在中日动漫文化漫画

以简单而夸张的手法描绘生活或时事的图画一般运用变形、比拟或象征等方法来达到尖锐讽刺的效果漫画艺术的三种表现形式第一种是在报刊杂志上十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；第二种是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；第三种是今天已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。

传统漫画

传统漫画是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。现代漫画现代漫画指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。动画许多帧静止的画面以每秒24帧（至少16帧或以上）连续播放时就会产生动画效果。这是由于当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且快速播放时，使眼睛对连续的动作产生错觉的结果。动画是一种复合艺术动画就是将那些本体不会动的图画、木偶等等，每次逐渐变化其形态拍摄一格，这样反复地拍摄使之看上去能动的一种影视。动画是和影视艺术等其他艺术形式相结合的一种复合艺术。漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明。“动漫”一词的出现

“动漫”一词最早出现在1997年创刊的《漫友》杂志上。98年中国第一家动漫咨讯杂志《动漫时代（ANIMECOMICTIME）》诞生后，“动漫”一词才开始在中国慢慢深入人心。动漫动漫是动画和漫画的合称与缩写动画（animeアニメ）漫画（comics

コミックス）“Manga”为日语「漫画」（まんが）的英语译音动漫的地位日本动漫已成为日本民族的象征。但美国动漫作为世界文化的象征。面向儿童的，就该纯真；面向成人的，就该美妙。动漫画也是心灵的艺术，也就应该有超越思维的永恒。我们应该利用动漫编造一个个漫画，把快乐传给所有人，让他们从漫画中得到知识和快乐！动画和漫画的结合“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。随着现代传媒技术的发展，动画（animation）和漫画（comics）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，将影视艺术融入漫画之中，使得漫画与动画更容易结合，如今“动漫”这种艺术已风靡世界。动漫产业的发展动漫产业日益与游戏产业结合紧密，在日本已经形成一个成熟的产业链，动漫已经从单单的平面媒体和电视媒体扩展到游戏机、网络、玩具等众多领域。

Manga（まんが）为日语“漫画”的罗马字注音。另外，英文词cartoon的中文音译“卡通”，也就是漫画与动画的合称，但常被用来特指美国动画。

卡通英文词cartoon的中文音译“卡通”是漫画与动画的合称98年中国第一家动漫咨讯杂志《动漫时代（ANIMECOMICTIME）》诞生后，“动漫”一词才开始在中国出现并慢慢深入人心起源于十七世纪

传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描。法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）是当时具有代表性的讽刺漫画家。产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。

十八至十九世纪

早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图。取材于社会风情，以幽默含蓄见长。单幅画发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。1841年，著名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。

二十世纪

二十世纪初，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。漫画刊物、卡通形象、卡通明星、少女漫画陆续出现。动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。动画艺术成为现代影视艺术的重要组成部分。早期刚开始时，动画和电影的“史前阶段”，两者是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。

漫画业的没落

随着卡通漫画在美国社会中的影响力日趋增强，美国漫画的发展也逐步走向了多元化，出现了教育漫画、科学漫画、西部漫画等新题材。与此同时，一味的追求利润最大化的商业炒作，使得美国漫画中的暴力、色情等不良因素激增，漫画业成为公众和舆论抨击的焦点，并最终导致了“黄金时代”的没落。当代动画片之父1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，第一部动画电影在此十年后得以问世。1906年，世界上第一部动画影片出现。当时把动画和真人表现结合起来的先驱是法国的科尔，他对动画片发展做出了杰出贡献，先后制作了250余部动画短片，他也被奉为当代动画片之父。

漫画、动画、动漫、卡通的区别漫画是静止的画、载体是印刷品，书、画报。用简单的线条和颜色描绘出的画。连环画用多幅画面叙述一个故事的绘画。动画是活动的图画，接近于电影（24帧）。动漫是电影、电视。往往先有漫画原作。卡通以漫画、动画为主。带有儿童倾向的幽默动画作品。通过归纳，夸张，变形的手法来塑造各种形象。卡通帝国

是美国人温瑟·麦凯把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果，并以动画方式制作的纪录片。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在二十世纪上半叶，美国卡通艺术的发展水平居于世界的领先地位。

中国片走上国际由张光宇先生担任造型设计的动画片《大闹天宫》1962年在第13届卡罗维发利国际电影节上获得“短片特别奖”，1978年在伦敦国际电影节重映时，获得“最佳影片奖”。继《大闹天宫》之后，阿达的《单个和尚》、由张仃设计形象的《哪吒闹海》以其鲜明的民族特色和独到的艺术风格征服了观众，获得极高的国际赞誉。《宝莲灯》的问世1995年，由上海美术电影制片厂拍摄完成的国产大片《宝莲灯》，采用中国传奇故事为题材，大胆借鉴欧美动画的技术和运作，为中国动画道路作出了又一次的有益尝试。

2004年3月29日，全国影视动画工作会在北京召开，为推动中国动画产业的发展做出了明确的指导。我们有理由相信，中国动画的未来是会在曲折中不断前进的，“中国制造”的卡通艺术也会显得更加出色。动画业的发展

20世纪初，世界卡通电影的发展催生了中国动画的崛起。万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）对我国动画事业的发展做出了卓越的贡献，我国最早的动画片《大闹画室》就是万氏兄弟在1926年拍摄的。1942年在日本公映时引起极大轰动的《铁扇公主》也是万氏兄弟最有影响力的作品之一。万氏兄弟将中华民族文化艺术融入动画电影中的努力，证实了中国动画同样可以在国际上不同凡响。

“动漫”与新兴产业“动漫”与舶来语“卡通”相比，是一个土生土长的中文词汇，从它诞生的第一天起，就带有明显的中国本土色彩。在此之前，它所指的内容人们往往称之为：漫画、连环画、美术片、动画以及卡通等等。在词汇更迭的背后，是因为以上这些词语都难以概括这个逐渐浮出水面的新兴产业。周边产品出现单页画报、卡通专栏、卡通作品增加了报刊发行量，使美国卡通的发展驶上了快车道。后来奥特考特又在漫画里加上故事主人公的对白，使大家更容易理解故事主题。《黄孩子》成为了名副其实的连环画。由于“黄孩子”的形象已经深入人心，精明的商人们便以这个形象为基础，开发了大量有关“黄孩子”的玩具、塑像、广告招贴等。

黄金时代

在整个二十世纪初，产生了许多优秀的作品和令人难忘的卡通形象。到了三十年代初，美国卡通漫画的黄金时代真正到来。超级英雄在廉价画报上横行。众所周知的，诸如超人、蝙蝠侠、闪电侠、潜水侠等众多的超级英雄形象都产生在这个时期。这些超级英雄的共同特点就是拥有健美运动员般的身材，常人无法具备的超能力，不断打倒邪恶又强悍的敌人，拯救世界。动漫是一项产业

进入新世纪后，动漫产业在中国悄然发芽。在这里有个误区：那就是动漫与动画、卡通、漫画之间的区别与关系。动漫是一项产业，是有许许多多个产业链组成的，它不是单一的一门技术，而是一项由庞大群体组成，面向全体消费者的产业，绝对不能与动画、卡通、漫画相提并论。日本动漫TV版：电视动漫版本OVA：OriginalVideoAnime（原创影象动画）剧场版：动画的电影版本音乐

OST：OriginalSoundTrack（原创音乐专集）OP：片头曲（主题曲）ED：片尾曲

动漫制作人员监督：（監督：かんとく）导演原作：原漫画或小说的作者脚本：依据原作进行创作剧本人员CAST：（声優）声优，配音演员STAFF：参与制作动画的人员制作：负责制作该动画的公司或部门部分动漫术语OTAKU："御宅"或“宅人”。指沉浸在动漫中。暴走：指愤怒达到节点之后产生的力量。PK：彼此对打，战斗、决斗，PlayerKilling

。KUSO：可恶或者恶搞的意思。达人：对动漫或某部动画十分执著，并且对动漫或某部动画有深刻的了解。脑残：意思为脑袋残废。泛指弱智,傻白痴等症状。一般用于讽刺评击别人。囧：意同“窘”。部分动漫术语（2）ACG：Animation、Comic、Game的缩写COSPLAY：コスプレCostumeplay角色扮演腹黑：恶作剧、折磨人，外表善良内心险恶欧巴桑／欧巴：30岁以上的女性，老婆婆欧吉桑／欧吉：30岁以上的男性，老爷爷恶趣味：怪癖，与众不同的特殊负面喜好痴汉：痴漢（ちかん）色魔中国动漫落后原因（1）起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。中国动漫落后原因（2）不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。

中国动漫落后原因（3）受环境影响，人才的能力受到制约，创新意识无法得到有效发展，多抄袭、复制，无自己动漫特色，吸引力差。对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平，许多动漫只针对幼年儿童，极少针对青少年、成年人。资金难以到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫。中国动漫落后原因（4）没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题。中国动漫落后原因（5）动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。中国动漫落后原因（6）中国动漫作品，在制作理念上显得过于保守。一些动漫作品有时过于强调教育意义，缺少漫画作品本身应有的娱乐元素。现在我国许多动漫作品都是翻版，故事情节平淡无味，缺乏创作性作品。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感;动漫故事老套、没有什么自主创新；动漫人物刻画草率，无美感。中国动漫落后原因（7）利润问题，国外动漫作品中人物设计和后期制作，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单，通常一分钟可以获得1000多元的加工费，而给国内公司创作，只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。中国动漫落后原因（8）在中国动漫产业链中，重视开发和扶持原创漫画的力度不够。漫画可以延伸出动画，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画，难以改变后劲乏力和作品题材不够多元化的状态。受传统思想的限制，很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子学习，对动漫往往持反对态度。这种观念使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。中动漫发展制约因素（1）思想观念和产业政策的制约。动漫产业从本质上看是一种文化娱乐业，主要消费群体还仅仅是青少年，大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化的趋势带来的产业机遇，没有将成人作为目标消费者，创作适合成人的动漫产品。这就极大地制约了购买力的提升，体现到播出环节就是广告不足。

中动漫发展制约因素（2）创意和营销人才严重不足。尽管近两年来国内开设动漫专业的高校院系有近百个，在校人数近万人，还是远远供不应求。当前中国动漫界最缺的是有创意的编剧、导演、策划以及营销人才。这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因。经营人才的匮乏制约了产业的提升。销售平台缺乏，产业升级后劲明显不足。

中国动漫产业现状2004年中国动漫迎来了产业的春天，从政府到社会各界对这个行业投注了前所未有的热情。7月首个“国家动漫游戏产业振兴基地”落户上海。年底又相继批准了北京动画频道、上海炫动卡通卫视、湖南金鹰卡通卫视三个动漫上星频道，命名国家动画产业基地9个，动画教育教学研究基地4个。后又新增北京、成都、广州三个国家动漫游戏产业振兴基地，6个国家动画产业基地。2005年起，每年举办一届中国国际动漫节。中国与日、美动漫的差距日本的动漫与美国的动漫在世界动漫历史的长河中，基本上代表了全世界动漫发展的最高水平。近几年，我国的动漫产业虽然有长足的发展，但与日本、美国等发达国家相比还有一定的差距。我们希望通过对中美中日动漫现状的比较分析，借鉴美国、日本动漫发展的经验，以求对我国动漫的发展有所帮助。

美国动漫一马当先在美国、日本，动画片的受众群体不止是青少年儿童,动画还具有成人性与社会性，很多中青年甚至老年人都非常热衷于观看动画片。使得动画片名利双收。奥斯卡电影节每年都会留出极大一部分奖项给动画片。如由迪斯尼公司制作的《汽车总动员》,已经获得三十多种各类奖项。迪斯尼、梦工厂、华纳等每个公司都会花费大量的人力物力在动画片的制作上，一部动画片的耗资往往比实拍电影要高得多，但是每部动画片的票房收益，及其附加产品的收益也是相当可观的。美国的动画产业链已经发展得相当成熟了。日本的支柱产业日本的动漫产业与美国不同，但是也已经发展得相当成熟，动漫产业在日本可以说是国家的支柱产业之一，在日本有各类动画期刊杂志将近三千多种，日本的漫画已经融入日本国民的生活之中，街道上到处可见平面动画广告，或者公益宣传广告，漫画也不只是小孩子的专利了，很多迎合成人口味的漫画电影书籍也占据了日本动漫市场相当大的份额。日本是一个非常讲究集体合作的一个国家，比较反对个人主义或者小团体主义。但是奇怪的是在日本，很多在国际上享有声誉的动画片却是小团队制作的结果，如在日本非常著名的スタジオジブリ（吉卜力工作室）基本每一部影片都堪称经典。

差异表现（1）(1)画面风格：美国的动画片连环画往往造型简单质朴线条刚劲有力，人物个性突出，动作变化尺度大，喜欢用一些夸张的造型与动作来表现人物个性。日本的动画，一般则是线条柔和,有东方含蓄委婉的美，画面唯美。(2)颜色：美国动画片喜欢用鲜明欢快的大块颜色，非常简约，决绝繁琐；日本的动画片用色讲究融入了很多水彩或者国画的用色方法。差异表现（2）

(3)功能：美国的动画片以娱乐大众为主，题材多为生活中的琐事，也有不少揭露社会伤疤的作品。日本的动画更加注重叙事性，故事流畅，主题偏重于环保、资源浪费等特征，也有很多东方民族特有的神怪题材的片子。差异表现（3）

(4)角色塑造上：美国动画很喜欢拟人化的动物，将人类的个性特征融入到动物身上，夸张的人物动物造型，使人们在第一眼看到的时候就能对人物个性略知一二。这个跟欧美人的个性有关，直率、热情。日本是一个非常善于学习的民族，这使得日本的动画片中的人物造型在早期往往表现出很多欧美动画片的特征，但是又比欧美国家处理的要细腻得多。

差异表现（4）(5)背景画面上：美国动画片中的背景除了3D作品以外，背景大多是平面、简约的。喜欢运用一些其他民族的民族符号，近年在平面背景中又融入CG技术，可以表现很多大的场景效果。日片中，动画场景纯手绘居多，画面质感细腻，非常注重民族特色的表达，而不是单纯的运用一些符号。差异具体分析实例

美片非常重视动画片的情节，一般都是短小精悍结构完整，小品式的动画居多，这样连续式的小品动画也抓住了很多观众的心，对创新非常重视。创新的核心理念就是剧情与造型上的不断求新。例如辛普森家庭之类的动画片，片子虽只有七八分钟，但是剧情却引人入胜，环环相扣，在加上生动活泼的人物造型，精良的画面效果，使得美国动画占据了世界动画的半壁江山。分析形成原因

日本是一个岛国，四面环海，资源匮乏，自古以来百姓的生活都是相当艰苦的，这就导致了大和民族具有相当强的开拓精神，反映在动画片中，所以日本动画的关注点也很多集中在资源环保的问题上，特别喜欢那些反映人与自然地关系的题材